La cerámica de estudio es cerámica hecha por artistas o artesanos profesionales y aficionados que trabajan solos o en pequeños grupos, creando artículos únicos o tiradas cortas. Normalmente, todas las etapas de fabricación las llevan a cabo los propios artistas. [1] La cerámica de estudio incluye artículos funcionales como vajillas y utensilios de cocina , y artículos no funcionales como esculturas , con jarrones y cuencos que cubren el término medio y que a menudo se usan solo para exhibición. Los alfareros de estudio pueden denominarse ceramistas, ceramistas, ceramistas o artistas que utilizan la arcilla como medio.
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En Gran Bretaña desde la década de 1980, [2] ha habido una clara tendencia a alejarse de la cerámica funcional, por ejemplo, el trabajo del artista Grayson Perry . Algunos alfareros de estudio ahora prefieren llamarse ceramistas, ceramistas o simplemente artistas. La cerámica de estudio está representada por alfareros de todo el mundo y tiene fuertes raíces en Gran Bretaña. La cerámica artística es un término relacionado, utilizado por muchas alfarerías desde aproximadamente la década de 1870 en adelante, en Gran Bretaña y Estados Unidos; tiende a cubrir talleres más grandes, donde hay un diseñador que supervisa la producción de trabajadores calificados que pueden contribuir a las piezas realizadas. El apogeo de la cerámica artística británica y estadounidense se produjo entre 1880 y 1940.
Desde la segunda mitad del siglo XX la cerámica ha adquirido un mayor valor en el mundo del arte. En la actualidad hay varias exposiciones importantes en todo el mundo, incluida Collect and Origin (anteriormente la feria de artesanía de Chelsea) en Londres , la Feria Internacional de Objetos de Escultura y Arte Funcional (SOFA) de Chicago y la Feria Internacional de Objetos de Escultura y Arte Funcional (SOFA) de la ciudad de Nueva York , que incluye cerámica. como forma de arte. La cerámica ha alcanzado precios elevados, alcanzando varios miles de libras para algunas piezas, en casas de subastas como Bonhams y Sotheby's .
Los estudios notables incluyeron Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers y Sir Edmund Harry Elton .
Varias influencias contribuyeron al surgimiento de la cerámica de estudio a principios del siglo XX: la cerámica artística (por ejemplo, el trabajo de los hermanos Martin y William Moorcroft ); el movimiento Arts and Crafts , la Bauhaus ; un redescubrimiento de la cerámica artesanal tradicional y la excavación de grandes cantidades de cerámica Song en China. [1]
Las principales tendencias de la cerámica de estudio británica del siglo XX están representadas por Bernard Leach , William Staite Murray , Waistel Cooper , Dora Billington , Lucie Rie y Hans Coper .
Bernard Leach (1887-1979), formado originalmente como artista plástico, estableció un estilo de alfarería, la vasija ética , fuertemente influenciado por formas chinas, coreanas, japonesas e inglesas medievales. Después de experimentar brevemente con la loza , recurrió al gres cocido a altas temperaturas en grandes hornos de aceite o leña. Este estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La influencia de Leach se difundió a través de sus escritos, en particular A Potter's Book [3] y el sistema de aprendices que dirigió en su alfarería en St Ives, Cornwall, por el que pasaron muchos alfareros de estudio notables. A Potter's Book adoptó un espíritu antiindustrial de artes y oficios, que persiste en la cerámica de estudio británica. Leach enseñó de forma intermitente en Dartington Hall , Devon desde la década de 1930.
Otros ceramistas ejercieron influencia a través de sus puestos en escuelas de arte. William Staite Murray, jefe del departamento de cerámica del Royal College of Art , trataba sus vasijas como obras de arte y las exhibía con títulos en galerías. Dora Billington (1890-1968) estudió en la Escuela de Arte Hanley, trabajó en la industria de la alfarería y últimamente fue directora de alfarería en la Escuela Central de Artes y Oficios . Trabajó en medios que Leach no usaba, por ejemplo, loza vidriada con estaño , e influyó en alfareros como William Newland , James Tower, [4] Margaret Hine , [5] Nicholas Vergette [6] y Alan Caiger-Smith .
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Lucie Rie (1902-1995) llegó a Londres en 1938 como refugiada de Austria. Había estudiado en la Kunstgewerbeschule de Viena y ha sido considerada esencialmente una modernista . Rie experimentó y produjo nuevos efectos de esmalte. Era amiga de Leach y quedó muy impresionada por su enfoque, especialmente en lo que respecta a lo "completo" de una vasija. [2] Los cuencos y botellas en los que se especializó están finamente macetados y, a veces, de colores brillantes. Enseñó en Camberwell College of Arts desde 1960 hasta 1972.
Hans Coper (1920-1981), también refugiado, trabajó con Rie antes de mudarse a un estudio en Hertfordshire. Su obra es no funcional, escultórica y sin vidriar. A principios de los años 1960 recibió el encargo de producir grandes candelabros de cerámica para la catedral de Coventry . Enseñó en Camberwell College of Arts de 1960 a 1969, donde influyó en Ewen Henderson . Enseñó en el Royal College of Art de 1966 a 1975, donde sus alumnos incluyeron a Elizabeth Fritsch , Alison Britton , Jacqui Poncelet , Carol McNicoll , Geoffrey Swindell, Jill Crowley y Glenys Barton , todos los cuales producen trabajos no funcionales . .
Después de la Segunda Guerra Mundial, la cerámica de estudio en Gran Bretaña fue fomentada por dos fuerzas: la prohibición en tiempos de guerra de decorar cerámica manufacturada y el espíritu modernista del Festival de Gran Bretaña . [7] Los alfareros de estudio brindaron a los consumidores una alternativa a la cerámica industrial simple. Sus diseños simples y funcionales armonizaban con el espíritu modernista. El restaurante Cranks , inaugurado en 1961, utilizó cerámica Winchombe en todas partes, que Tanya Harrod describe como "hermosa, funcional con un aire pastoral pero actualizado". [7] Cranks representaba el aspecto de la época. La revolución alimentaria de Elizabeth David en los años de la posguerra se asoció con un aspecto de cocina similar y aumentó la demanda de vajillas hechas a mano.
Harrod señala que se formaron varias alfarerías en respuesta a este auge de los años cincuenta. A su vez, existía una demanda de alfareros formados en la práctica del taller y capaces de lanzar rápidamente. Como esta formación no la ofrecían las escuelas de arte de la época, se creó el diploma de cerámica de estudio de la Harrow Art School para llenar el vacío. Según Harrod, "la producción alfarera del tipo Harrow tuvo buenos comienzos hasta bien entrados los años setenta", momento en el que el mercado para este estilo de cerámica estaba cayendo.
A partir de la década de 1960, una nueva generación de alfareros, influenciada por la Escuela de Arte Camberwell y la Escuela Central de Arte y Diseño , incluidos Ewen Henderson , Alison Britton , Elizabeth Fritsch , Gordon Baldwin , Ruth Duckworth e Ian Auld [2], comenzaron a experimentar. Objetos cerámicos abstractos, superficies variadas y efectos de esmalte que obtuvieron elogios de la crítica. Elizabeth Fritsch tiene obras representadas en las principales colecciones y museos de todo el mundo.
El número de alfareros aumentó a mediados de la década de 1970, la Asociación de Alfareros Artesanales tenía 147 miembros y a mediados de la década de 1990 tenía 306. [8]
El organismo representativo de los artistas de cerámica de estudio en el Reino Unido es la Craft Potters Association , que tiene una sala de exposición para miembros en Great Russell Street, Londres WC1, y publica una revista, Ceramic Review .
La cerámica había sido una parte integral del movimiento Arts and Crafts de los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX.
Una figura importante en el crecimiento de este movimiento fue Charles Fergus Binns , quien fue el primer director de la Escuela de Trabajo de Arcilla del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred . Binns era un alfarero británico que había trabajado anteriormente en Royal Worcester Porcelain Works. Después de emigrar a los Estados Unidos, fue contratado para dirigir el nuevo programa en la Universidad Alfred , y durante las siguientes tres décadas ayudó a que creciera hasta convertirse en uno de los programas de artes cerámicas más prestigiosos del país. [9]
Algunos alfareros en los Estados Unidos adoptaron el enfoque de los movimientos de alfarería de estudio emergentes en Gran Bretaña y Japón. Además, la cerámica popular estadounidense del sureste de los Estados Unidos fue vista como una contribución estadounidense a la cerámica de estudio. Los programas universitarios de la Universidad Estatal de Ohio , bajo la dirección de Arthur Eugene Baggs en 1928 y de Glen Lukens en 1936 en la Universidad del Sur de California , comenzaron a capacitar a estudiantes de cerámica en la presentación de la cerámica como arte. Baggs había estado íntimamente involucrado en el movimiento Arts and Crafts en Marblehead Pottery y, durante la década de 1930, revivió el interés en el método de vidriado con sal para la cerámica de estudio.
Los artistas europeos que llegaron a los Estados Unidos contribuyeron a la apreciación pública de la cerámica como arte, entre ellos Marguerite Wildenhain , Maija Grotell , Susi Singer y Gertrude y Otto Natzler . Los alfareros de estudio importantes en los Estados Unidos incluyen a George E. Ohr , Otto y Vivika Heino , Warren MacKenzie , Paul Soldner , Peter Voulkos y Beatrice Wood .
