El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo influenciado globalmente , culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales , métodos, conceptos y temas que continúan el desafío de las fronteras que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la falta misma de un principio organizativo uniforme, una ideología o un " ismo ". El arte contemporáneo es parte de un diálogo cultural que concierne a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.
En inglés vernáculo, moderno y contemporáneo son sinónimos , lo que da lugar a cierta combinación y confusión de los términos arte moderno y arte contemporáneo por parte de no especialistas. [1]
Algunos definen el arte contemporáneo como arte producido durante "nuestra vida", reconociendo que las vidas y la duración de la vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas. [2]
La clasificación del "arte contemporáneo" como un tipo especial de arte, más que como una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del modernismo en el mundo de habla inglesa. En Londres , la Sociedad de Arte Contemporáneo fue fundada en 1910 por el crítico Roger Fry y otros, como una sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos. [3] Varias otras instituciones que utilizaron el término se fundaron en la década de 1930, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida , Australia , [4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas, como el Instituto de Arte Contemporáneo Art, Boston cambió sus nombres de los que usaban "arte moderno" en este período, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico , y gran parte del arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo". Naturalmente, la definición de lo contemporáneo está siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían describirse como contemporáneas.
Los puntos particulares que se han considerado que marcan un cambio en los estilos artísticos incluyen el final de la Segunda Guerra Mundial y la década de 1960. Quizás ha habido una falta de puntos de ruptura naturales desde la década de 1960, y las definiciones de lo que constituye "arte contemporáneo" en la década de 2010 varían y son en su mayoría imprecisas. Es muy probable que se incluya arte de los últimos 20 años, y las definiciones a menudo incluyen arte que se remonta aproximadamente a 1970; [6] "el arte de finales del siglo XX y principios del XXI"; [7] "una consecuencia y un rechazo del arte moderno"; [8] “Estrictamente hablando, el término “arte contemporáneo” se refiere al arte realizado y producido por artistas que viven hoy”; [9] “Arte desde los años 60 o [19]70 hasta este mismo minuto”; [10] y a veces más allá, especialmente en contextos museísticos, ya que los museos que forman una colección permanente de arte contemporáneo inevitablemente encuentran este envejecimiento. Muchos utilizan la formulación "Arte moderno y contemporáneo", que evita este problema. [11] Las galerías comerciales más pequeñas, revistas y otras fuentes pueden utilizar definiciones más estrictas, quizás restringiendo lo "contemporáneo" a trabajar desde 2000 en adelante. Los artistas que aún son productivos después de una larga carrera y movimientos artísticos en curso pueden presentar un problema particular; Las galerías y los críticos a menudo se muestran reacios a dividir su trabajo entre lo contemporáneo y lo no contemporáneo. [ cita necesaria ]
La socióloga Nathalie Heinich distingue entre arte moderno y contemporáneo y los describe como dos paradigmas diferentes que en parte se superponen históricamente. Descubrió que mientras el " arte moderno " desafía las convenciones de representación , el "arte contemporáneo" desafía la noción misma de obra de arte . [12] Considera la Fuente de Duchamp (realizada en la década de 1910, en pleno triunfo del arte moderno) como el punto de partida del arte contemporáneo, que cobró impulso después de la Segunda Guerra Mundial con las representaciones de Gutai , Yves Klein . s monocromos y el dibujo Erased de Kooning de Rauschenberg . [13]
El arte contemporáneo se caracteriza por la diversidad: diversidad de materiales, de formas, de temas e incluso de épocas. Se "distingue por la falta misma de un principio organizativo uniforme, una ideología o un ismo" [14] que se observa en muchos otros períodos y movimientos artísticos. El enfoque del Modernismo es autorreferencial . El impresionismo analiza nuestra percepción de un momento a través de la luz y el color, a diferencia del intento de reflejar la cruda realidad en el realismo . El arte contemporáneo, por otro lado, no tiene un único objetivo o punto de vista, por lo que puede ser contradictorio y abierto. No obstante, hay varios temas comunes que han aparecido en obras contemporáneas, como la política de identidad , el cuerpo, la globalización y la migración, la tecnología , la sociedad y la cultura contemporáneas, el tiempo y la memoria, y la crítica institucional y política. [15]
El funcionamiento del mundo del arte depende de las instituciones artísticas, desde grandes museos hasta galerías privadas, espacios sin fines de lucro, escuelas de arte y editoriales, y de las prácticas de artistas, curadores, escritores, coleccionistas y filántropos individuales. Una división importante en el mundo del arte se da entre los sectores con y sin fines de lucro, aunque en los últimos años los límites entre las instituciones públicas con y sin fines de lucro se han vuelto cada vez más borrosos. [ cita necesaria ] El arte contemporáneo más conocido es exhibido por artistas profesionales en galerías comerciales de arte contemporáneo , por coleccionistas privados, subastas de arte , corporaciones, organizaciones artísticas financiadas con fondos públicos, museos de arte contemporáneo o por los propios artistas en espacios dirigidos por artistas . [16] Los artistas contemporáneos reciben apoyo mediante subvenciones, premios y premios, así como mediante la venta directa de sus obras. Los artistas de carrera se forman en escuelas de arte o emergen de otros campos. [ cita necesaria ]
Existen estrechas relaciones entre las organizaciones de arte contemporáneo financiadas con fondos públicos y el sector comercial. Por ejemplo, en 2005 el libro Understanding International Art Markets and Management informó que en Gran Bretaña un puñado de marchantes representaban a los artistas que aparecían en los principales museos de arte contemporáneo financiados con fondos públicos. [17] Las organizaciones comerciales incluyen galerías y ferias de arte. [18]
Las corporaciones también se han integrado al mundo del arte contemporáneo , exhibiendo arte contemporáneo dentro de sus instalaciones, organizando y patrocinando premios de arte contemporáneo y creando extensas colecciones corporativas. [19] Los anunciantes corporativos utilizan con frecuencia el prestigio asociado con el arte contemporáneo y la caza de modas para llamar la atención de los consumidores sobre los productos de lujo . [20]
Las instituciones de arte han sido criticadas por regular lo que se denomina arte contemporáneo. El arte outsider , por ejemplo, es literalmente arte contemporáneo, en el sentido de que se produce en la actualidad. Sin embargo, un crítico ha argumentado que no se considera así porque los artistas son autodidactas y, por lo tanto, se supone que trabajan fuera de un contexto histórico del arte. [21] Las actividades artesanales, como el diseño textil, también están excluidas del ámbito del arte contemporáneo, a pesar del gran número de audiencias que asisten a las exposiciones. [22] El crítico de arte Peter Timms ha dicho que se llama la atención sobre la forma en que los objetos artesanales deben suscribir valores particulares para ser admitidos en el ámbito del arte contemporáneo. "Un objeto de cerámica que pretende ser un comentario subversivo sobre la naturaleza de la belleza tiene más probabilidades de encajar en la definición de arte contemporáneo que uno que sea simplemente hermoso". [23]
En cualquier momento, un lugar o grupo de artistas en particular puede tener una fuerte influencia en el arte contemporáneo posterior. Por ejemplo, The Ferus Gallery era una galería comercial en Los Ángeles y revitalizó la escena del arte contemporáneo de California a finales de los años cincuenta y sesenta.
El arte contemporáneo a veces puede parecer contradictorio con un público que no siente que el arte y sus instituciones compartan sus valores. [24] En Gran Bretaña, en la década de 1990, el arte contemporáneo se convirtió en parte de la cultura popular, y los artistas se convirtieron en estrellas, pero esto no condujo a la ansiada "utopía cultural". [25] Algunos críticos como Julian Spalding y Donald Kuspit han sugerido que el escepticismo, incluso el rechazo, es una respuesta legítima y razonable a gran parte del arte contemporáneo. [26] Brian Ashbee en un ensayo titulado "Art Bollocks" critica "gran parte del arte de instalación, la fotografía, el arte conceptual , el vídeo y otras prácticas generalmente llamadas posmodernas" por ser demasiado dependientes de explicaciones verbales en forma de discurso teórico. [27] Sin embargo, la aceptación del arte no tradicional en los museos ha aumentado debido al cambio de perspectivas sobre lo que constituye una obra de arte. [28]
Una preocupación común desde principios del siglo XX ha sido la cuestión de qué constituye el arte. En el período contemporáneo (1950 hasta ahora), el concepto de vanguardia [29] puede entrar en juego para determinar qué arte es notado por las galerías, museos y coleccionistas.
Las preocupaciones del arte contemporáneo también son objeto de crítica. Andrea Rosen ha dicho que algunos pintores contemporáneos "no tienen absolutamente ninguna idea de lo que significa ser un artista contemporáneo" y que "lo hacen por razones equivocadas". [30]
Algunos concursos, premios y premios en arte contemporáneo son:
Esta tabla enumera los movimientos y estilos artísticos por década. No se debe suponer que sea concluyente.
Medios relacionados con el arte contemporáneo en Wikimedia Commons