Johannes Vermeer ( / v ər ˈ m ɪər , v ər ˈ m ɛər / , holandés: [vərˈmeːr] , ver más abajo ; también conocido como Jan Vermeer ; octubre de 1632 - 15 de diciembre de 1675) fue un pintor holandés del período barroco [3] que se especializó en escenas interiores domésticas de la vida de la clase media . Es considerado uno de los más grandes pintores del Siglo de Oro holandés . Durante su vida, fue un pintor de género provincial de éxito moderado , reconocido en Delft y La Haya . Produjo relativamente pocas pinturas y se ganaba la vida principalmente como marchante de arte. No era rico; a su muerte, su esposa quedó endeudada. [4]
Vermeer trabajó lentamente y con mucho cuidado, y frecuentemente utilizó pigmentos muy caros . Es particularmente conocido por hacer un uso magistral de la luz en su trabajo. [5] "Casi todos sus cuadros", escribió Hans Koningsberger , "aparentemente están ambientados en dos pequeñas habitaciones de su casa en Delft; muestran los mismos muebles y decoraciones en diferentes disposiciones y a menudo representan a las mismas personas, en su mayoría mujeres". [6]
La modesta celebridad que disfrutó durante su vida dio paso a la oscuridad después de su muerte. Apenas fue mencionado en el principal libro de consulta de Arnold Houbraken sobre la pintura holandesa del siglo XVII ( Gran Teatro de Pintores y Mujeres Artistas Holandeses , publicado en 1718) y, como resultado, fue omitido en estudios posteriores del arte holandés durante casi dos siglos. [7] [a] En el siglo XIX, Vermeer fue redescubierto por Gustav Friedrich Waagen y Théophile Thoré-Bürger , quienes publicaron un ensayo atribuyéndole 66 cuadros, aunque hoy en día sólo se le atribuyen universalmente 34 pinturas. [2] Desde entonces, la reputación de Vermeer ha crecido enormemente.
En holandés , Vermeer se pronuncia [vərˈmeːr] , y Johannes Vermeer como [joːˈɦɑnəs fərˈmeːr] , asimilándose /v/ a la anterior /s/ sorda como [f] . La pronunciación inglesa habitual es / v ər ˈ m ɪər / , con / v ɜːr ˈ m ɪər / , con una primera vocal larga, que ocurre en el Reino Unido. [9] [10] [11] / v ər ˈ m ɛər / también está documentado. [9] [10] [12] [13] Otra pronunciación, / v ɛər ˈ m ɪər / , está atestiguada en el Reino Unido. [14]
Hasta hace poco se sabía relativamente poco sobre la vida de Vermeer. [15] Parece haberse dedicado exclusivamente a su arte, viviendo su vida en la ciudad de Delft. Hasta el siglo XIX las únicas fuentes de información eran unos pocos registros, documentos oficiales y comentarios de otros artistas; por este motivo, Thoré-Bürger la nombró "La Esfinge de Delft". [16] John Michael Montias añadió detalles sobre la familia de los archivos de la ciudad de Delft en su Artistas y artesanos en Delft: un estudio socioeconómico del siglo XVII (1982).
Johannes Vermeer fue bautizado en la Iglesia Reformada el 31 de octubre de 1632. [17] [18] [b] Su madre, Digna Baltens ( c. 1596 –1670) [22] [c] era de Amberes . [20] El padre de Digna, Balthasar Geerts, o Gerrits, (nacido en Amberes alrededor de 1573) llevó una vida emprendedora en el trabajo del metal y fue arrestado por falsificación. [24] [20] El padre de Vermeer, llamado Reijnier Janszoon, era un trabajador de clase media de la seda o caffa (una mezcla de seda y algodón o lana). [d] Era hijo de Jan Reyersz y Cornelia (Neeltge) Goris. [e] Como aprendiz en Ámsterdam, Reijnier vivió en la elegante Sint Antoniesbreestraat , una calle con muchos pintores residentes en ese momento. En 1615, Reijnier se casó con Digna. La pareja se mudó a Delft y tuvo una hija llamada Gertruy que fue bautizada en 1620. [f] En 1625, Reijnier estuvo involucrado en una pelea con un soldado llamado Willem van Bylandt que murió a causa de sus heridas cinco meses después. [26] Por esta época, Reijnier comenzó a dedicarse a la pintura. En 1631, alquiló una posada, a la que llamó "El Zorro Volador". En 1635 vivió en Voldersgracht 25 o 26. En 1641 compró una posada más grande en la plaza del mercado, que lleva el nombre de la ciudad flamenca " Mechelen ". La adquisición de la posada supuso una carga financiera considerable. [27] Cuando Reijnier murió en octubre de 1652, Vermeer se hizo cargo de la operación del negocio de arte de la familia.
En abril de 1653, Johannes Reijniersz Vermeer se casó con una mujer católica , Catharina Bolnes (Bolenes). [28] La bendición tuvo lugar en el tranquilo pueblo cercano de Schipluiden . [29] La nueva suegra de Vermeer, María Thins, inicialmente se opuso al matrimonio porque era significativamente más rica que él, y probablemente fue ella quien insistió en que Vermeer se convirtiera al catolicismo antes de la boda el 5 de abril. [g] El hecho de que el padre de Vermeer estuviera endeudado considerablemente tampoco ayudó en las discusiones sobre el matrimonio. Leonaert Bramer , que era católico, habló bien de Vermeer y fue esto lo que llevó a María a abandonar sus oposiciones. [29] Según el historiador de arte Walter Liedtke , la conversión de Vermeer parece haber sido realizada con convicción. [28] Su pintura La alegoría de la fe , [30] realizada entre 1670 y 1672, puso menos énfasis en las preocupaciones naturalistas habituales de los artistas y más en aplicaciones religiosas simbólicas, incluido el sacramento de la Eucaristía . Walter Liedtke en Pinturas holandesas en el Museo Metropolitano de Arte sugiere que fue hecho para un mecenas católico erudito y devoto, tal vez para su schuilkerk , o "iglesia escondida". [31] En algún momento, la pareja se mudó con la madre de Catharina, que vivía en una casa bastante espaciosa en Oude Langendijk, casi al lado de una iglesia jesuita escondida. [h] Aquí Vermeer vivió el resto de su vida, pintando cuadros en la sala del frente del segundo piso. Su esposa dio a luz a 15 hijos, cuatro de los cuales fueron enterrados antes de ser bautizados, pero fueron registrados como "hijos de Johan Vermeer". [32] Los nombres de 10 de los hijos de Vermeer se conocen por testamentos escritos por familiares: Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina e Ignatius. [33] Varios de estos nombres tienen una connotación religiosa, y el más joven (Ignacio) probablemente recibió el nombre del fundador de la orden jesuita . [yo] [j]
No está claro dónde y con quién Vermeer fue aprendiz de pintor. Existe cierta especulación de que Carel Fabritius pudo haber sido su maestro, basándose en una interpretación controvertida de un texto escrito en 1668 por el impresor Arnold Bon. Los historiadores del arte no han encontrado pruebas contundentes que respalden esto. [34] La autoridad local Leonaert Bramer actuó como un amigo, pero su estilo de pintura es bastante diferente. [35] Liedtke sugiere que Vermeer aprendió por sí mismo utilizando información de una de las conexiones de su padre. [36] Algunos estudiosos piensan que Vermeer se formó con el pintor católico Abraham Bloemaert . El estilo de Vermeer es similar al de algunos de los caravaggistas de Utrecht , cuyas obras se representan como pinturas dentro de pinturas en los fondos de varias de sus composiciones. [k]
El 29 de diciembre de 1653, Vermeer se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas , una asociación comercial de pintores. Los registros del gremio dejan claro que Vermeer no pagó la tarifa de admisión habitual. Fue un año de peste , guerra y crisis económica; Vermeer no fue el único que atravesó circunstancias financieras difíciles. En 1654, una terrible explosión, conocida como el Trueno de Delft , en un almacén de pólvora destruyó una gran parte de la ciudad. [37] Pieter van Ruijven y Maria de Knuijt fueron los mecenas de Vermeer durante la mayor parte de la carrera del artista. En 2023, su esposa María de Knuijt fue identificada por los curadores de la exposición de 2023 de las obras de Vermeer en el Rijksmuseum de Ámsterdam como la principal mecenas debido a su larga y solidaria relación con el artista. [38] Parece que Vermeer recurrió en busca de inspiración al arte de los fijnschilders de Leiden. Vermeer respondía al mercado de los cuadros de Gerard Dou , que vendía sus cuadros a precios exorbitantes. Es posible que Dou también haya influido en Pieter de Hooch y Gabriel Metsu . Vermeer también cobró precios superiores a la media por sus obras, la mayoría de las cuales fueron adquiridas por un coleccionista desconocido. [39]
La influencia de Johannes Vermeer en Metsu es inconfundible: la luz de la izquierda, el suelo de mármol. [41] [42] [43] (A. Waiboer, sin embargo, sugiere que Metsu requiere una mayor participación emocional del espectador.) Vermeer probablemente también compitió con Nicolaes Maes , quien produjo obras de género en un estilo similar. En 1662, Vermeer fue elegido jefe del gremio y reelegido en 1663, 1670 y 1671, prueba de que él (al igual que Bramer) era considerado un artesano establecido entre sus pares. Vermeer trabajó lentamente, probablemente produciendo tres pinturas al año por encargo. Balthasar de Monconys lo visitó en 1663 para ver algunas de sus obras, pero Vermeer no tenía pinturas para mostrar. El diplomático y los dos clérigos franceses que le acompañaban fueron enviados a Hendrick van Buyten , un panadero que tenía como garantía un par de cuadros suyos.
En 1671, Gerrit van Uylenburgh organizó la subasta de la colección de Gerrit Reynst y ofreció 13 pinturas y algunas esculturas a Federico Guillermo, elector de Brandeburgo . Federico los acusó de ser falsificaciones y había devuelto a 12 siguiendo el consejo de Hendrick Fromantiou . [44] Van Uylenburg luego organizó una contraevaluación, pidiendo a un total de 35 pintores que se pronunciaran sobre su autenticidad, entre ellos Jan Lievens , Melchior de Hondecoeter , Gerbrand van den Eeckhout y Johannes Vermeer.
En 1672, una grave crisis económica (el " Año del Desastre ") azotó a los Países Bajos, después de que Luis XIV y un ejército francés invadieran la República Holandesa desde el sur (conocida como la Guerra Franco-Holandesa ). Durante la Tercera Guerra Anglo-Holandesa , una flota inglesa atacó por mar y dos obispos alemanes aliados invadieron el país desde el este, causando más destrucción. Mucha gente entró en pánico; Se cerraron tribunales, teatros, tiendas y escuelas. La venta de un cuadro de Vermeer [ aclarar ] ese año fue la última. [29] Pasaron cinco años antes de que las circunstancias mejoraran. En 1674, Vermeer fue incluido como miembro de la guardia cívica . [45] En el verano de 1675, Vermeer pidió prestados 1.000 florines en Ámsterdam a Jacob Romboutsz (abuelo de Hendrick Sorgh ), un comerciante de seda de Ámsterdam, utilizando la propiedad de su suegra como garantía . [46] [47]
El 15 de diciembre de 1675, Vermeer murió tras una breve enfermedad a los 43 años. Fue enterrado en la antigua iglesia protestante el 15 de diciembre de 1675. [l] [m] En una petición a sus acreedores, Catharina Bolnes atribuyó la muerte de su marido al estrés de presiones financieras, y describió su muerte de la siguiente manera:
...durante la ruinosa guerra con Francia no sólo no pudo vender nada de su arte sino que, para su gran perjuicio, se quedó sentado junto a las pinturas de otros maestros con los que comerciaba. Como resultado y debido a la con la carga de que sus hijos no tuvieran medios propios, cayó en tal decadencia y decadencia, que tanto se había tomado en su corazón, que, como si hubiera caído en un frenesí , en un día y medio pasó de estar sano a estar sano. estando muerto. [48]
Catharina describe cómo el colapso del mercado del arte había dañado el negocio de Vermeer como pintor y comerciante de arte. Tuvo que criar a 11 hijos y por eso pidió al Tribunal Superior que la liberara de las deudas que tenía con los acreedores de Vermeer. [32] Fue nombrado fideicomisario el pionero microscopista holandés Antonie van Leeuwenhoek , que trabajaba para el ayuntamiento como topógrafo . [49] La casa tenía ocho habitaciones en el primer piso, cuyo contenido figuraba en un inventario realizado unos meses después de la muerte de Vermeer. [50] En su estudio , había dos sillas, dos caballetes de pintor, tres paletas, 10 lienzos, un escritorio, una mesa de roble, un pequeño armario de madera con cajones y "objetos que no merecen ser detallados". [51] Diecinueve de las pinturas de Vermeer fueron legadas a Catharina y su madre. La viuda vendió dos cuadros más a Hendrick van Buyten para saldar una deuda importante. [52]
Vermeer había sido un artista respetado en Delft, pero casi desconocido fuera de su ciudad natal. Un mecenas local llamado Pieter van Ruijven había comprado gran parte de su producción, lo que mantuvo a Vermeer a flote financieramente pero redujo la posibilidad de que su fama se extendiera. [n] Varios factores contribuyeron a su limitado cuerpo de trabajo. Vermeer nunca tuvo alumnos, aunque un estudioso ha sugerido que Vermeer enseñó a pintar a su hija mayor María. [53] Además, sus obligaciones familiares con tantos niños pueden haber consumido gran parte de su tiempo, al igual que actuar como comerciante de arte y posadero en la gestión de los negocios familiares. El tiempo que pasó al frente del gremio y su extraordinaria precisión como pintor también pueden haber limitado su producción.
Es posible que Vermeer primero ejecutara sus pinturas tonalmente como la mayoría de los pintores de su tiempo, usando tonos monocromáticos de gris (" grisalla ") o una paleta limitada de marrones y grises ("coloración muerta"), sobre los cuales aplicaba colores más saturados ( rojos, amarillos y azules) en forma de veladuras transparentes. No se ha atribuido positivamente ningún dibujo a Vermeer y sus pinturas ofrecen pocas pistas sobre los métodos preparatorios.
No hay ningún otro artista del siglo XVII que haya empleado el pigmento exorbitantemente caro ultramar (derivado del lapislázuli natural ) con tanta generosidad ni tan temprano en su carrera. Vermeer utilizó esto no sólo en elementos que son naturalmente de este color; también lo usó al principio de una obra, debajo de colores tierra posteriores, como el ámbar y el ocre , para teñir sutilmente su tono. [54] Este método de trabajo probablemente se inspiró en la comprensión de Vermeer de las observaciones de Leonardo de que la superficie de cada objeto participa del color del objeto adyacente. [55]
Un ejemplo de Vermeer usando ultramar como pintura base es La chica de la copa de vino . Las sombras del vestido de satén rojo están pintadas en color ultramar natural [56] y, debido a esta capa de pintura azul subyacente, la mezcla de laca roja y bermellón aplicada sobre él adquiere una apariencia ligeramente púrpura, fresca y nítida.
Incluso después de la evidente crisis financiera de Vermeer tras el llamado rampjaar (año del desastre) de 1672, continuó empleando generosamente el ultramar natural, como en Lady Seated at a Virginal . Esto podría sugerir que Vermeer recibió materiales de un coleccionista, y coincidiría con la teoría de John Michael Montias de que Pieter van Ruijven fue el mecenas de Vermeer.
Las obras de Vermeer son en gran parte piezas de género y retratos, con la excepción de dos paisajes urbanos y dos alegorías . Sus temas ofrecen una muestra representativa de la sociedad holandesa del siglo XVII, que va desde el retrato de una simple lechera en el trabajo hasta el lujo y el esplendor de los ricos notables y mercantes en sus espaciosas casas. Además de estos temas, en su obra también se pueden encontrar comentarios religiosos, poéticos, musicales y científicos. [ cita necesaria ]
Un aspecto de su meticulosa técnica pictórica fue la elección de los pigmentos por parte de Vermeer. [57] Es mejor conocido por su uso frecuente del muy caro ultramar ( La lechera ), y también del amarillo plomo-estaño ( Una dama escribiendo una carta ), el lago de rubia ( Cristo en la casa de Marta y María ), y bermellón . También pintó con ocres , negro hueso y azurita . [58] La afirmación de que utilizó amarillo indio en Mujer sosteniendo una balanza [59] ha sido refutada mediante análisis de pigmentos. [60]
En la obra de Vermeer sólo se han detectado unos 20 pigmentos. De estos, siete pigmentos principales que Vermeer empleaba habitualmente eran blanco de plomo, ocre amarillo, bermellón, laca de rubia, tierra verde, sombra bruta y marfil o negro hueso. [61]
Las técnicas de pintura de Vermeer han sido durante mucho tiempo una fuente de debate, dada su atención casi fotorrealista al detalle, a pesar de que Vermeer no había tenido una formación formal y a pesar de que sólo había evidencia limitada de que Vermeer había creado bocetos o trazos preparatorios para sus pinturas. [62]
En 2001, el artista británico David Hockney publicó el libro Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters , en el que argumentaba que Vermeer (entre otros artistas del Renacimiento y el Barroco, incluidos Hans Holbein y Diego Velázquez ) utilizaba la óptica para lograr un posicionamiento preciso en sus composiciones, y específicamente alguna combinación de espejos curvos , cámara oscura y cámara lúcida . Esto se conoció como la tesis de Hockney-Falco , llamada así en honor a Hockney y Charles M. Falco , otro defensor de la teoría.
Philip Steadman publicó el libro La cámara de Vermeer: descubriendo la verdad detrás de las obras maestras en 2001, que afirmaba específicamente que Vermeer había utilizado una cámara oscura para crear sus pinturas. Steadman notó que muchas de las pinturas de Vermeer habían sido pintadas en la misma habitación y encontró seis de sus pinturas que tenían exactamente el tamaño correcto si hubieran sido pintadas desde el interior de una cámara oscura en la pared trasera de la habitación. [63]
Los partidarios de estas teorías han señalado evidencia en algunas de las pinturas de Vermeer, como los reflejos nacarados brillantes de las pinturas de Vermeer, que a menudo se discuten, que, según ellos, son el resultado de la lente primitiva de una cámara oscura que produce halación . También se postuló que una cámara oscura era la causa mecánica de la perspectiva "exagerada" vista en The Music Lesson (Londres, Royal Collection ). [64]
En 2008, el empresario e inventor estadounidense Tim Jenison desarrolló la teoría de que Vermeer había utilizado una cámara oscura junto con un "espejo comparador", que es similar en concepto a una cámara lúcida pero mucho más simple y facilita la comparación de valores de color. Más tarde modificó la teoría para incluir simplemente un espejo cóncavo y un espejo comparador. Pasó los siguientes cinco años probando su teoría intentando recrear The Music Lesson él mismo utilizando estas herramientas, un proceso capturado en el documental de 2013 Tim's Vermeer . [sesenta y cinco]
Jenison destacó varios puntos en apoyo de esta técnica: el primero fue la interpretación hiperprecisa de Vermeer de la caída de luz a lo largo de la pared. El neurobiólogo Colin Blakemore , en una entrevista con Jenison, señala que la visión humana no puede procesar información sobre el brillo absoluto de una escena. [66] Otro fue la adición de varios reflejos y contornos consistentes con la coincidencia de los efectos de la aberración cromática , particularmente notable en la óptica primitiva. Por último, y quizás lo más revelador, es una curvatura notable en la interpretación de la pintura original de las volutas del virginal . Este efecto coincidía exactamente con la técnica de Jenison, causado por duplicar exactamente la vista vista desde un espejo curvo.
Esta teoría sigue siendo controvertida. No hay evidencia histórica sobre el interés de Vermeer por la óptica, y el inventario detallado de las pertenencias del artista elaborado después de su muerte no incluye ninguna cámara oscura ni ningún dispositivo similar. [67] [50] [o] Sin embargo, Vermeer estaba en estrecha relación con el pionero fabricante de lentes Antonie van Leeuwenhoek , quien fue su albacea después de su muerte. [69]
Se cree que Vermeer produjo un total de menos de 50 pinturas, de las cuales 34 han sobrevivido. [70] El artista sólo fechó tres pinturas de Vermeer: La alcahueta (1656; Gemäldegalerie, Dresde); El astrónomo (1668; Museo del Louvre, París); y El geógrafo (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).
La suegra de Vermeer, Maria Thins, era propietaria del óleo sobre lienzo de Dirck van Baburen de 1622, La alcahueta (o una copia del mismo), que aparece en el fondo de dos de las pinturas de Vermeer. Vermeer también pintó el mismo tema. Casi todas las pinturas de Vermeer son de temas contemporáneos en un formato más pequeño, con una paleta más fría dominada por azules, amarillos y grises. Vermeer pintó múltiples obras de arte que retratan un perfil puro, como la pintura Mujer con un collar de perlas , que era poco común en el arte holandés de la época. [71] Prácticamente todas sus obras que se conservan pertenecen a este período, generalmente interiores domésticos con una o dos figuras iluminadas por una ventana a la izquierda. [72] Se caracterizan por una sensación de equilibrio compositivo y orden espacial, unificados por una luz nacarada. Las actividades domésticas o recreativas mundanas están imbuidas de una atemporalidad poética (por ejemplo, Niña leyendo una carta en una ventana abierta , Dresde, Gemäldegalerie). A este período también se han atribuido dos paisajes urbanos de Vermeer : Vista de Delft (La Haya, Mauritshuis) y La callecita (Ámsterdam, Rijksmuseum).
Algunas de sus pinturas muestran un cierto endurecimiento de modales y generalmente se piensa que representan sus últimas obras. De este período proceden La alegoría de la fe (c. 1670; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y La carta de amor (c. 1670; Rijksmuseum, Ámsterdam).
Originalmente, las obras de Vermeer fueron ignoradas en gran medida por los historiadores del arte durante dos siglos después de su muerte. Un número selecto de conocedores de los Países Bajos sí apreciaron su obra, pero aun así muchas de sus obras fueron atribuidas a artistas entonces más conocidos como Metsu o Mieris . El redescubrimiento moderno del maestro de Delft comenzó alrededor de 1860, cuando el director del museo alemán Gustav Waagen vio El arte de pintar en la galería Czernin de Viena y reconoció la obra como de Vermeer, aunque en ese momento se atribuía a Pieter de Hooch . [73] La investigación de Théophile Thoré-Bürger culminó con la publicación de su catálogo razonado de las obras de Vermeer en la Gazette des Beaux-Arts en 1866. [74] El catálogo de Thoré-Bürger atrajo la atención internacional sobre Vermeer [75] y enumeró más de 70 obras de él, incluidas muchas que consideraba inciertas. [74]
Tras el redescubrimiento de la obra de Vermeer, varios artistas holandeses destacados modelaron su estilo a partir de su obra, incluido Simon Duiker . Otros artistas que se inspiraron en Vermeer incluyen al pintor danés Wilhelm Hammershoi [76] y al estadounidense Thomas Wilmer Dewing . [77] En el siglo XX, entre los admiradores de Vermeer se encontraba Salvador Dalí , quien pintó su propia versión de La encajera (por encargo del coleccionista Robert Lehman ) y enfrentó grandes copias del original a un rinoceronte en algunos experimentos surrealistas. Dalí también celebró al maestro en El fantasma de Vermeer de Delft que puede usarse como mesa , 1934.
Han van Meegeren fue un pintor holandés del siglo XX que trabajó en la tradición clásica. Se convirtió en un maestro falsificador, motivado por una mezcla de razones estéticas y financieras, creando y vendiendo muchos "Vermeers" nuevos antes de entregarse por falsificación para evitar ser acusado de traición capital por colaboración con los nazis, específicamente, por vender lo que había sido Se cree que es una obra de arte original de los nazis. [78]
La noche del 23 de septiembre de 1971, un camarero de hotel de 21 años, Mario Pierre Roymans, robó la Carta de amor de Vermeer del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, donde estaba prestada por el Rijksmuseum para la exposición Rembrandt y su época . [79]
Para conmemorar el 26.º aniversario de la inauguración de una exposición en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC que presenta su obra, Google honró a Vermeer con un Google Doodle el 12 de noviembre de 2021. [80]
Una exposición de 2023 en el Rijksmuseum de Ámsterdam presentó 28 de sus obras, la mayor cantidad jamás mostrada juntas. [81] Más de 650.000 personas visitaron la exposición, lo que la convierte en la exposición más visitada del museo. [82] Coincidiendo con la exposición de 2023, el mismo año se estrenó el documental Close to Vermeer . La película siguió a los curadores Gregor JM Weber y Pieter Roelofs mientras buscaban préstamos de obras de arte de Vermeer en museos de todo el mundo. [83] También se estrenó en 2023 otra película sobre la exposición en el Rijkmuseum: "Vermeer: The Greatest Exhibition". (Los enlaces externos a ambas películas se encuentran a continuación).
La reputación y las obras de Vermeer han aparecido tanto en la literatura como en el cine. La novela de Tracy Chevalier La joven de la perla (1999) y la película del mismo nombre de 2003 presentan un relato ficticio de la creación de Vermeer de la famosa pintura y su relación con el modelo igualmente ficticio.
Muchos artistas se inspiran en el famoso pintor; por ejemplo, la fotógrafa culinaria Aimee Twigger se inspira en los claroscuros de Vermeer para sus viajes gustativos a través de recetas. [84]
El pintor está registrado como: Niño=Joannis; Padre=Reijnier Jansz; Madre = Dingnum Balthasars; Testigos=Pieter Brammer, Jan Heijndricxsz, Maertge Jans; Lugar=Delft; Fecha de bautismo=31 de octubre de 1632.
