La música de vanguardia es aquella que se considera a la vanguardia de la innovación en su campo, y el término " vanguardia " implica una crítica de las convenciones estéticas existentes, el rechazo del status quo a favor de elementos únicos u originales y la idea de desafiar o alienar deliberadamente a las audiencias. [1] La música de vanguardia se puede distinguir de la música experimental por la forma en que adopta una posición extrema dentro de una determinada tradición, mientras que la música experimental se encuentra fuera de la tradición.
La música de vanguardia se puede distinguir de la música experimental por la forma en que adopta una posición extrema dentro de una cierta tradición, mientras que la música experimental se sitúa fuera de la tradición. [2] En un sentido histórico, algunos musicólogos utilizan el término "música de vanguardia" para las composiciones radicales que siguieron a la muerte de Anton Webern en 1945, [3] [ verificación necesaria ] pero otros no están de acuerdo. Por ejemplo, Ryan Minor escribe que este período comenzó con la obra de Richard Wagner , [4] mientras que Edward Lowinsky cita a Josquin des Prez . [5] El término también puede utilizarse para referirse a cualquier tendencia posterior a 1945 de la música modernista que no se pueda definir como música experimental, aunque a veces incluye un tipo de música experimental caracterizada por el rechazo de la tonalidad. [3] Un ejemplo de música de vanguardia que se cita con frecuencia es 4'33" (1952) de John Cage , [1] una pieza que ordena a los intérpretes no tocar sus instrumentos durante toda su duración. [6] La pieza ha sido descrita como "no una 'obra' musical en el sentido normal, solo una ocasión para una meditación de tipo zen". [7]
Aunque cierta música modernista también es vanguardista, se puede hacer una distinción entre las dos categorías. Según el académico Larry Sitsky , debido a que el propósito de la música de vanguardia es necesariamente la crítica política, social y cultural, de modo que desafía los valores sociales y artísticos provocando o incitando al público, compositores como Igor Stravinsky , Richard Strauss , Arnold Schoenberg , Anton Webern , George Antheil y Claude Debussy pueden considerarse razonablemente vanguardistas en sus primeras obras (que se entendían como provocativas, independientemente de si los compositores las pretendían así o no), pero Sitsky no considera que la etiqueta sea apropiada para su música posterior. [8] Por ejemplo, los modernistas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Milton Babbitt , Luciano Berio , Elliott Carter , György Ligeti y Witold Lutosławski , nunca concibieron su música con el propósito de provocar a una audiencia y, por lo tanto, no pueden clasificarse como vanguardistas. Compositores como John Cage y Harry Partch , por el contrario, siguieron siendo vanguardistas a lo largo de sus carreras creativas. [8]
Una característica destacada de la música de vanguardia es romper con las diversas reglas y regulaciones de la cultura tradicional, con el fin de trascender los principios creativos y los hábitos de apreciación establecidos. La música de vanguardia busca la novedad en la forma y el estilo musical, insistiendo en que el arte está por encima de todo lo demás; de este modo, crea un mundo sonoro trascendental y misterioso. La insinuación, la metáfora, el símbolo, la asociación, la imaginería, la sinestesia y la percepción son ampliamente utilizadas en las técnicas de la música de vanguardia para excavar en el misterio del corazón humano y el flujo de la conciencia, de modo que muchos eventos aparentemente no relacionados pero esencialmente muy importantes se entrelazan en estructuras y formas de múltiples niveles. [9]
La música popular , por definición, está diseñada para el atractivo masivo . [10] La década de 1960 vio una ola de experimentación de vanguardia en el jazz , representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane y Miles Davis . [11] [12] En la música rock de la década de 1970, el descriptor "arte" generalmente se entendía como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [13] Los artistas post-punk de finales de la década de 1970 rechazaron las sensibilidades tradicionales del rock en favor de una estética de vanguardia. [14] En 1988, el escritor Greg Tate describió la música hip hop como "la única vanguardia que existe, que todavía ofrece el impacto de lo nuevo". [15] La canción de los Beatles, Revolution 9 , es uno de los ejemplos más populares de piezas inspiradas en la música de vanguardia en los discos de música popular. La canción es la penúltima pista de su álbum de 1968 The Beatles (también conocido como The White Album).
Música contemporánea/clásica
Música popular/tradicional
[El hip-hop], la única vanguardia que existe, todavía genera el impacto de lo nuevo (el modernismo reciclado de James Brown es un abono que se convierte en una perra), y además tiene una burguesía impactante. [sic]