El pop experimental es música pop que no se puede categorizar dentro de los límites musicales tradicionales [1] [2] o que intenta llevar elementos de formas populares existentes a nuevas áreas. [3] Puede incorporar técnicas experimentales como la música concreta , la música aleatoria o el eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso de composición implica el uso de efectos de producción electrónicos para manipular sonidos y arreglos, [2] y el compositor puede atraer la atención del oyente específicamente con el timbre y la tonalidad , aunque no siempre simultáneamente. [5]
La música pop experimental se desarrolló al mismo tiempo que el jazz experimental como un nuevo tipo de vanguardia , y muchos músicos jóvenes adoptaron la práctica de realizar grabaciones de estudio en los márgenes de la música popular . A principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , la orquestación , la reverberación artificial y otros efectos de sonido, y a fines de la década de 1960, la música pop altamente experimental, o los sonidos que expandían la idea de la canción popular típica, fueron recibidos positivamente por el público joven.
El autor Bill Martin afirma que si bien el término "pop experimental" puede sonar "aparentemente oxímoron ", es posible identificar tres criterios para caracterizar su música:
Algunas tendencias entre los artistas incluyen la incorporación de técnicas experimentales como la música concreta , la música aleatoria o el eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso de composición implica el uso de efectos de producción electrónicos para manipular sonidos y arreglos. [2] Según el musicólogo Leigh Landy , las configuraciones pop experimentales combinan trabajo basado en sonido y trabajo basado en notas, aunque no siempre simultáneamente. [5] El compositor Nico Muhly describió el mundo del pop experimental como "celebraciones de yuxtaposiciones sónicas". [6]
Martin escribe que el pop experimental se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo que el jazz experimental , [nb 1] y que surgió como "un nuevo tipo de vanguardia" que fue posible gracias a las circunstancias históricas y materiales de su tiempo. [3] En la música pop y rock de principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , la orquestación , la reverberación antinatural y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son Wall of Sound de Phil Spector y el uso de efectos de sonido electrónicos caseros por parte de Joe Meek para actos como los Tornados . [9] Según el autor Mark Brend, I Hear a New World (1960) de Meek es anterior al pop experimental más conocido por varios años, [10] [nb 2] mientras que el musicólogo Leigh Landy nombra al compositor estadounidense Frank Zappa como uno de los primeros músicos pop experimentales. [1]
El músico David Grubbs escribe que muchos músicos jóvenes "salieron de la sombra de [John] Cage al adoptar un extremo diferente y adoptar la práctica de realizar grabaciones de estudio de obras que se encontraban en los márgenes de la música popular". [13] Grubbs explica además que algunos de los músicos de vanguardia más destacados que formaron bandas de rock a mediados de los años 1960 fueron el galés John Cale (más tarde de Velvet Underground ) y el estadounidense Joseph Byrd (más tarde de United States of America ), quienes luego crearon álbumes de música pop experimental. [13] Sin embargo, todavía existiría un "abismo" entre los compositores experimentales y los músicos pop "extremistas", en parte debido al papel del estudio de grabación. Con respecto a esto, se cita al compositor Robert Ashley en 1966;
No podemos ser músicos populares, donde ocurren cosas bastante emocionantes. [...] Lo que más me gusta de la música popular es que la graban. ¡La graban, la graban, la graban, la graban! El productor astuto extrae la magia de las distintas cintas ( risas ) y las coloca en un cierto orden y obtiene una pieza completa. Es muy hermoso, porque es realmente magia auditiva. [...] Tenemos que inventar situaciones sociales para permitir que ocurra esa magia. [14]
El historiador musical Lorenzo Candalaria describió a la banda de rock estadounidense Beach Boys como "uno de los grupos más experimentales e innovadores de la década de 1960". [15] El cofundador y líder Brian Wilson escribió y produjo canciones para el grupo que iban desde éxitos masivos hasta oscuras composiciones pop experimentales. [16] [nb 3] Su sencillo de 1966 " Good Vibrations ", también producido y coescrito por Wilson, encabezó las listas de éxitos internacionales, proliferando posteriormente una ola de experimentación pop con su avalancha de cambios de riff, efectos de cámara de eco y armonías intrincadas. [19] [nb 4] Fue seguido por Smiley Smile (1967), un álbum de grabaciones simplificadas. En 2003, la revista Stylus Magazine escribió que el álbum "abraza al oyente con una sinceridad drogadicta; una hazaña nunca lograda por la psicodelia más pretenciosa y torpe de esa época. Es por esta razón que Smiley Smile fluye tan bien con el pop más experimental de la actualidad". [20]
En opinión del artista Duggie Fields , la encarnación de Pink Floyd liderada por Syd Barrett ejemplificó el pop experimental. [21] El grupo encontró su éxito inicial tocando en el UFO Club en Londres, un lugar underground cuyo objetivo era proporcionar una salida para los grupos de pop experimental. [22] Según The New York Times , Barrett y sus álbumes en solitario posteriores "se convirtieron en una piedra de toque para los músicos de pop experimental". [23]
A finales de los años 1960, la música pop altamente experimental, o sonidos que expandían la idea de la típica canción popular, fue recibida positivamente por el público joven, lo que el ensayista cultural Gerald Lyn Early atribuye a bandas como Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears y "por supuesto", los Beatles . [24] El baterista John Densmore creía que los Doors estaban a la vanguardia de la música pop experimental hasta que escuchó el álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), que describió como "[parecía] haberlo hecho todo". [25] Martin escribió que, junto con Their Satanic Majesties Request (1967) de los Rolling Stones , Sgt. Pepper de los Beatles "abrió un espacio" para el pop experimental que luego sería llenado por Jimi Hendrix , Jethro Tull y Tommy (1968) de los Who . [26] Antes de Sgt. Pepper , Gary Usher y Curt Boettcher eran compositores y productores de Los Ángeles que estaban interesados en la música clásica y la vanguardia. Más tarde citados como figuras del sunshine pop , trabajaron juntos para crear su álbum de estudio debut, Present Tense (1968). Fue acreditado a Sagittarius , un grupo de estudio al que Noel Murray de The AV Club se refirió como una "banda de pop experimental" . [27] [nb 5]
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El autor Pascal Bussy escribió que los grupos alemanes de krautrock como Can y Kraftwerk lograron tender un puente entre la música experimental y la pop en los años 1970, [29] mientras que según The New York Times , Kraftwerk refinó una "sensibilidad pop experimental" en álbumes como Radio-Activity (1976) y Trans-Europe Express (1977). [30] El escritor Owen Hatherley localizó una "tradición pop literaria-experimental" que se extendió por todo el Reino Unido durante los años 1970 y 1980. [31] Encarnada por artistas como Roxy Music , The Smiths , The Associates y Pet Shop Boys , esta tradición "equilibraba la sexualidad y la alfabetización, la actuación ostentosa y la rectitud austera, la ambición furiosa y el resentimiento de clase , traduciéndola a discos que equilibraban la experimentación con la cohesión populista". [31]
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El trabajo de los años 1970 del ex miembro de Roxy Music, el músico Brian Eno, es citado por Leigh Landy como un ejemplo arquetípico de un músico pop que "aplicó desarrollos del sector experimental mientras creaba su propio sector pop experimental". [32] Después de su salida de Roxy Music en 1973, Eno comenzó a lanzar una serie de álbumes en solitario donde desarrolló simultáneamente sus estilos ambient , pop y electrónico. [33] En la creencia del músico pop Scott Miller , fueron los artistas pop experimentales "más exitosos" de la época, explicando que la clave del éxito de Eno "parece haber sido hacer una ciencia de los puntos de decisión (ver ' Oblique Strategies ') en lugar de ser voluntariamente extraño o diferente en los puntos de decisión habituales no examinados" [34] [nb 6]
El álbum de Eno Before and After Science (1977), según Joshua Pickard de la publicación Nooga , fue "lucidez pop experimental [...] la culminación del sonido en el que Eno había estado trabajando desde el lanzamiento de Here Come the Warm Jets en 1973". [33] Los miembros de Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can y Cluster aparecen en el disco como músicos de sesión además de Phil Collins , que toca la batería en una pista. [33] El sencillo debut en solitario de Collins, " In the Air Tonight " (1981), fue descrito por Gary Mills de The Quietus como "a la vanguardia del pop experimental" cuando fue lanzado. Además, lo llamó "un clásico de rareza del rock" que fue influenciado por "las predilecciones de estudio poco convencionales de Brian Eno y Peter Gabriel ". [37] Landy notó la tendencia de los artistas pop experimentales como Eno y David Byrne a construir pistas alrededor de grabaciones existentes , fusionando efectivamente diferentes estilos, una técnica utilizada en el álbum de 1981 del dúo My Life in the Bush of Ghosts . [38]
Will Hermes, del New York Times , nombra a Laurie Anderson como una pionera del pop experimental cuya canción insignia " O Superman " (1981) fue un "éxito de new wave de izquierda" que "combinaba el socorro maternal con la psicología del estado corporativo moderno utilizando versos procesados electrónicamente". [39] Escribiendo para The Guardian , Jason Cowley describió a la cantautora británica Kate Bush como "una artista magníficamente articulada en el lenguaje de la música pop experimental". [40] Paste Magazine atribuyó al álbum Isn't Anything de My Bloody Valentine de 1988el mostrar una estética pop experimental, que se basó en "tonos de guitarra ásperos y arremolinados y una distorsión bellamente disonante", que eventualmente se desarrollaría en el género conocido como shoegazing . [41] Martin sugirió que la música hip hop , particularmente lanzada por artistas como Public Enemy y KRS-One , surgió como una nueva forma de pop experimental, al ver una fusión renovada de innovación artística y política. [42]
La cantante islandesa Björk , que comenzó su carrera en solitario en la década de 1990, ha sido llamada "la reina del pop experimental" por Michael Cragg de The Guardian . [43]
El sello discográfico Hippos in Tanks , fundado por Barron Machat en 2010, se asoció con el pop experimental de la era de Internet que se basó en fuentes dispares como la nueva ola , el ruido de vanguardia , el R&B y el techno . [44] El sello lanzó proyectos de artistas como James Ferraro , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams y Arca . [44]
