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Música peligrosa

La música de peligro es una forma experimental de música y arte escénico de vanguardia de los siglos XX y XXI . Se basa en el concepto de que algunas piezas musicales pueden o dañarán tanto al oyente como al intérprete, entendiendo que la pieza en cuestión puede o no ser interpretada. [2] Kyle Gann describe en su libro Music Downtown: Writings from the Village Voice cómo la composición de Takehisa Kosugi Music for a Revolution indica al intérprete que "se saque uno de sus ojos dentro de 5 años y haga lo mismo con el otro ojo 5 años después". [4] A obras como esta también se las denomina a veces antimúsica porque parecen rebelarse contra el concepto de música en sí. La música de peligro a menudo se asocia estrechamente con la escuela de composición Fluxus , especialmente el trabajo de Dick Higgins , quien compuso una serie de obras titulada Danger Music . [5]

En funcionamiento

Cristales rotos esparcidos por el escenario después de un espectáculo del músico australiano de noise Justice Yeldham . Yeldham toca un instrumento hecho de vidrio, que a menudo rompe durante sus presentaciones en vivo y recibe heridas en la cara en el proceso.

Como ocurre con muchas formas de música conceptual y arte escénico, las líneas divisorias entre "música", "arte", "teatro" y "protesta social" no siempre son claras ni evidentes. Por consiguiente, la música de peligro tiene algunas cosas en común con el arte escénico de artistas como Mark Pauline y Chris Burden . Por ejemplo, algunos ejemplos extremos de música de peligro hacen que los intérpretes utilicen sonidos tan fuertes que ensordezcan a los participantes, o piden a los intérpretes que arrojen bombas antipersonales al público.

El proyecto de ruido Hanatarash de Yamantaka Eye se destacó por sus peligrosos shows en vivo, el ejemplo más famoso fue cuando el artista japonés condujo una excavadora a través del lugar por la parte trasera del escenario. También hubo informes de que se les pidió a los miembros de la audiencia que completaran exenciones antes de los shows para evitar que la banda o el lugar fueran demandados en caso de que se les causara algún daño. [6]

Otras piezas implican formas más simbólicas de "peligro", como "Danger Music for Dick Higgins" de Nam June Paik , que indica al intérprete que "se meta en la vagina de una ballena viva". [7]

Véase también

Referencias

  1. ^ Kivel, Adam (29 de septiembre de 2010). «Arqueología del audio: música peligrosa y ruido inreproducible». Archivado desde el original el 23 de enero de 2021. Consultado el 12 de enero de 2021 a través de consecuencia.net.
  2. ^ abc Wilkinson, Dan (17 de septiembre de 2014). «¿Es la música de peligro el género más punk de la historia?». Archivado desde el original el 14 de enero de 2021. Consultado el 12 de enero de 2021 – vía Vice .
  3. ^ ab "Intermedia, Fluxus y Something Else Press: escritos seleccionados de Dick Higgins". 22 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021. Consultado el 3 de marzo de 2021 en hyperallergic.com.
  4. ^ Gann, Kyle (2006). Música en el centro de la ciudad: escritos de Village Voice . University of California Press . pág. 11. ISBN. 9780520935938.
  5. ^ David Cope (2001), "Danger Music", Nuevas direcciones en la música , Waveland Press, pág. 105, ISBN 978-1-57766-108-5
  6. ^ Joyce, Colin (11 de noviembre de 2016). "¿Por qué la gente se cepilla los dientes en los espectáculos de ruido? Una investigación". Archivado del original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 3 de marzo de 2021 – vía Vice . En otro lugar, atravesaron una de las paredes con una excavadora. Y más adelante en su carrera, exigieron a los miembros de la audiencia que firmaran exenciones de responsabilidad por lesiones personales antes de algunos de sus shows.
  7. ^ Michael Nyman (1999), "Danger Music", Música experimental: Cage y más allá , Cambridge University Press, pág. 72, ISBN 0-521-65383-5

Lectura adicional