Takehisa Kosugi (小杉 武久, Kosugi Takehisa , 24 de marzo de 1938 - 12 de octubre de 2018) fue un compositor , violinista y artista japonés asociado con el movimiento Fluxus .
Kosugi estudió musicología en la Universidad de las Artes de Tokio y se graduó en 1962. Se sintió atraído por la música cuando escuchaba a su padre tocar la armónica y escuchaba grabaciones de violín de Mischa Elman y Joseph Szigeti cuando era niño en el Japón de la posguerra. [2] Las influencias posteriores como estudiante universitario incluyen la experimentación musical de la década de 1950 que ocurrió en Europa y los EE. UU. [3] También estuvo influenciado por el jazz , citando la "espontaneidad y libertad" de Charlie Parker . [2] Simultáneamente, la música tradicional japonesa y el teatro Noh informaron su educación musical, particularmente el concepto en Noh de "ma", que denota los espacios vacíos entre los sonidos. [2] En 1963, ayudó a la banda sonora del programa de televisión de animación japonés Tetsuwan Atomu , o Astro Boy . [4]
Kosugi es probablemente más conocido por la música experimental que creó entre 1960 y 1975. El instrumento principal de Kosugi era el violín, que enviaba a través de varias cámaras de eco y efectos para crear una música extraña y estremecedora que contrastaba bastante con los drones de otros artistas afiliados a Fluxus más conocidos , como Tony Conrad , John Cale y Henry Flynt . Comenzó el conjunto de siete miembros con sede en Tokio Group Ongaku con su primer compañero de improvisación Shuku Mizuno, que estuvo activo entre 1958 y 1962. [5] El grupo exploró los límites de la música utilizando los ruidos de objetos ordinarios y evitando la conciencia del sonido de los otros miembros. [6] Su primer concierto fue el "Concierto de Música Improvisada y Objeto Sonoro" en el Sōgetsu Art Center el 15 de septiembre de 1961. [5] Su carrera en la década de 1960 con el Grupo Ongaku se explica extensamente en el ensayo de 32 páginas "Experimental Japan", que aparece en el libro Japrocksampler (Bloomsbury, 2007), del autor/músico/ocultista Julian Cope . Mientras estuvo en Japón también trabajó con el creador de la danza butoh Tatsumi Hijikata y el grupo de artistas radicales japoneses Hi-Red Center . [7] Junto con Natsuyuki Nakanishi y Jiro Takamatsu de Hi-Red Center y el escultor Hiroshi Kobatake, Kosugi participó en "Kuroku fuchidorareta bars no nureta kushami" (Estornudo húmedo de una rosa de líneas negras), un evento teatral de 1962 organizado por el grupo radical de izquierda Hanzaisha Domei (Liga de Criminales). [8] Kosugi también actuó en la Exposición Independiente Yomiyuri en 1962 y 1963, su última edición. [9] [10]
La relación de Kosugi con los artistas de Fluxus comenzó con la presentación del compositor Toshi Ichiyanagi . [11] Ichiyanagi, que había estudiado en Nueva York con el progenitor de Fluxus, John Cage , había notado la actuación del Grupo Ongaku en su actuación en el Sōgetsu Art Center de 1961 y posteriormente los invitó a actuar con él en el mismo lugar dos meses después. [11] Posteriormente, Ichiyanagi presentó al grupo las "partituras de eventos" de George Brecht y envió grabaciones de Kosugi y sus pares a George Maciunas , el fundador del grupo Fluxus. [5] Maciunas comenzó a vender las "obras completas de Kosugi" por dos dólares en 1963 y luego lo incluiría en muchas más ediciones de Fluxus. [5]
La participación de Kosugi en Fluxus dio lugar a muchas obras que se asemejaban a partituras y eventos. Sin embargo, las obras no fueron concebidas como eventos y es posible que el artista no las haya escrito. [11] En 1963, Kosugi compuso para Fluxus 1 una pieza musical llamada Theatre Music en forma de un rectángulo de cartulina que llevaba el trazo de una espiral de pies en movimiento. Esto se combinaba con las instrucciones: "Sigue caminando atentamente". [12] Otras obras de este período incluyen "Anima 1" (1961, alternativamente "evento para cuerda larga"), que parece haber sido interpretada por Alison Knowles y Ben Vautier en 1964 en el loft de 359 Canal Street que Maciunas había convertido en la sede de Fluxus. [5] [13] La obra incitó al intérprete a "enrollar un acorde largo", en respuesta a lo cual Vautier enrolló una cuerda alrededor de una Knowles sentada y la enredó con el público. [11] Esto contrasta con las interpretaciones de Kosugi de la pieza en las que "enrolló una cuerda alrededor de todo su cuerpo". [6] En 1965, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde colaboró con afiliados de Fluxus, incluidos Nam June Paik y Charlotte Moorman . [2] Una obra colaborativa fue "Instrumental Music", en la que Kosugi intentó recortar la silueta de Moorman proyectada en una pantalla por un foco. [12] Esta obra, entre otras, se interpretó en el programa "Music Expanded" ideado por Kosugi, Moorman y Paik en el Town Hall de Manhattan en 1967. [5]
En 1967, Kosugi regresó a Japón y continuó experimentando con la creatividad colectivista. Impulsado por la idea de "quedarse en el Taj Mahal durante 24 horas y regresar" como una especie de banda sonora para un evento, en 1969 Kosugi formó otro grupo de improvisación, los Taj Mahal Travellers . [5] Este grupo itinerante viajó en una furgoneta Volkswagen desde los Países Bajos hasta la India, parando en el Reino Unido, Italia, Alemania, Escandinavia e Irán y organizando actuaciones y eventos al aire libre. [5] [14] Entre sus álbumes se incluyen July 15, 1971 (CBS/Sony) y 1-August, 1974 (Columbia Records). [15] El Japrocksampler de Cope presenta una biografía detallada de 12 páginas de los Taj Mahal Travellers, cuya música, según Cope, "recuerda al crujido de los aparejos del barco no tripulado Mary Celeste".
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, Kosugi también tenía otros medios para facilitar la experimentación improvisada con otros. [5] Además de realizar un taller durante este tiempo, Kosugi llevaba su violín consigo a cafés y bares para estar preparado para cualquier oportunidad de improvisar con extraños. [5] Durante este tiempo, Kosugi también desarrolló su práctica de hacer instalaciones sonoras innovadoras que anticiparon el género del " arte sonoro ". [7]
Después de que los Taj Mahal Travellers se disolvieran en 1975, Kosugi regresó a los Estados Unidos y en 1977 fue invitado a ser músico/compositor residente junto con David Tudor en la Merce Cunningham Dance Company . [16] [7] Aquí, trabajó con John Cage y Merce Cunningham , con quienes había trabajado en 1964 cuando visitaron Japón por primera vez. [7] A partir de 1995, Kosugi se desempeñó como director musical de la Merce Cunningham Dance Company, cargo que ocupó desde 1995 hasta 2012, cuando la compañía cerró. [14] [7] En 1999, Kosugi trabajó con Sonic Youth en su álbum SYR4: Goodbye 20th Century . En respuesta a la muerte de Kosugi en 2018, Thurston Moore de Sonic Youth escribió en Twitter: "Los momentos que pasamos tocando música contigo nunca se desvanecerán. Eres y fuiste lo mejor". [17] Otros colaboradores musicales notables incluyen a David Tudor, Peter Kowald y el saxofonista Steve Lacy . [5]
Kosugi recibió subvenciones de The JDR 3rd Fund en 1966 y 1977. También recibió una beca DAAD para residir en Berlín Occidental en 1981. [2] En 1975, Kosugi lanzó el álbum en solitario Catch-wave (CBS/Sony), que ha sido reeditado varias veces tanto en CD como en vinilo. [18] [19] Kosugi recibió un premio John Cage de música de la Foundation for Contemporary Performance Arts en 1994. Los lugares en los que Kosugi ha actuado incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, el Festival Internacional de Edimburgo , el Royal Albert Hall , el Getty Center , el Miami Subtropics Experimental Music and Sound Arts Festival, el Museo de Arte de Kushiro, el Lincoln Center Festival y la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon. Entre los lugares que han exhibido las instalaciones sonoras de Kosugi se incluyen Raven Row, Deutzer Brücke, el Museo de Arte Mori , la Bienal de Venecia y el Museo de Arte de la Prefectura de Aichi. En 2015, el Museo Whitney de Arte Estadounidense inauguró una retrospectiva de performance de la obra de Kosugi titulada "Takehisa Kosugi: Music Expanded" en referencia al evento del Ayuntamiento de 1967. [12] La retrospectiva fue curada por Jay Sanders. [12] En 2015 también se vio la primera gran exposición individual de la obra de Kosugi, titulada "SPACINGS", en la Galería Ikon . [2]
Kosugi murió el 12 de octubre de 2018 en Ashiya , Japón, por cáncer de esófago. [12] En el momento de su muerte, a Kosugi le sobrevivían su pareja y manager de toda la vida, Takako Okamoto, y tres hermanos. [12]
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