El Museo de Arte Mori (森美術館, Mori Bijutsukan ) es un museo de arte contemporáneo fundado por el promotor inmobiliario Minoru Mori . Está ubicado en la Torre Roppongi Hills Mori en el complejo Roppongi Hills , un megacomplejo comercial, cultural y residencial en Tokio , Japón . El objetivo principal del museo son las exposiciones internacionales de arte contemporáneo a gran escala, aunque también cuenta con una colección permanente de arte de Japón y de la región de Asia Pacífico en general . [1]
El museo fue fundado y desarrollado basándose en la creencia de Mori de que "la cultura da forma a la identidad de una ciudad" [2] y, como resultado, ofrece una programación variada que trabaja para atender a una audiencia amplia y diversa, "desde niños hasta adultos mayores, y desde locales hasta visitantes internacionales." [3] En 2015, el museo experimentó importantes renovaciones y, simultáneamente, revisó su declaración de misión en un esfuerzo por reflejar la expansión y el panorama cambiante de la escena del ' arte global ' en la década anterior. Al mismo tiempo, el museo introdujo varias series de programas nuevos para complementar la rotación existente de exposiciones de temática contemporánea internacional: MAM Collection, MAM Screen y MAM Research. [2]
Desde su apertura en 2003, el Museo de Arte Mori ha realizado exposiciones con una serie de artistas de renombre internacional de Japón y otros países, incluidos Yayoi Kusama , Ai Weiwei , Bill Viola , Cao Fei , Anish Kapoor y Jeff Koons . [4] Hoy en día, el MAM es uno de los museos de arte más populares de Tokio, y en 2018 atrajo a 13,5 millones de visitantes de todo el mundo. [3]
El Museo de Arte Mori se fundó en 2003 como parte de Roppongi Hills , mucho más grande , un proyecto de desarrollo que buscaba integrar espacios de trabajo, ocio y vivienda en un mega complejo. Este proyecto fue idea de Minoru Mori, un influyente magnate de los negocios, que había estado desarrollando Roppongi Hills durante 17 años antes de su apertura. Imaginó este complejo metropolitano como un paso hacia una utopía en la que los tiempos de viaje se acortarían y se podría dedicar más tiempo a la familia, la comunidad y el tiempo libre, con un enfoque particular en las actividades culturales. [5]
En el centro de este proyecto estaba la Torre Mori , encima de la cual Mori estableció el Museo de Arte Mori como reflejo de su visión social. En una declaración sobre el museo, Mori escribió:
El MAM se esfuerza por ser un lugar de disfrute, estimulación y discusión, un lugar donde se debata abiertamente lo que es importante en nuestra cultura y sociedad, no solo a través de las exposiciones que allí se muestran sino también a través de una amplia gama de programas de aprendizaje. [3]
El primer director del Museo de Arte Mori fue David Elliott (2003-2006), seguido de Fumio Nanjo (2006-2019). A finales de 2019, la curadora en jefe Mami Kataoka fue anunciada como la sucesora de Fumio Nanjo. [6]
En 2015, tres años después de la muerte de Minoru Mori, el MAM se sometió a importantes renovaciones, tras las cuales se introdujo una nueva programación para complementar su rotación existente de exposiciones a gran escala. Desde entonces, ha sido elogiado por el atractivo amplio y multifacético de sus exposiciones, que Condé Nast Traveler describió como "tan estimulantes como instagrameables". [7] El museo es singular entre los principales museos de Tokio por su horario de apertura tarde, parte de su esfuerzo por hacer que las artes y la cultura sean accesibles y agradables para el público en general. En 2018, los visitantes después de las 5 de la tarde representaron el 30 por ciento del total de visitantes del museo. [2]
El Museo de Arte Mori está ubicado en los pisos 53 y 54 en la cima de la Torre Mori en Roppongi Hills. Es parte del Centro de Artes Mori, que incluye Tokyo Center View (un observatorio en la azotea), la Galería del Centro de Artes Mori, una tienda del museo y una cafetería y restaurante del museo. [8]
Los visitantes ingresan al museo en el segundo piso de la Torre Mori de Roppongi Hills a través del "Cono del Museo", una estructura de forma elíptica que rodea un ascensor de alta velocidad que los visitantes pueden tomar hasta el piso 52 (que alberga la Galería del Centro de Arte Mori, el Centro de Arte de Tokio). tienda con vista a la ciudad y el restaurante) y el piso 53 (sede del Museo de Arte Mori). El último piso sirve como espacio de exposición principal del museo y también incluye un auditorio y una tienda adicional. Las galerías del museo también están dispuestas en forma elíptica , con un conjunto de escaleras para subir al Sky Deck en el centro del piso. [9]
La primera gran exposición del museo fue "La felicidad: una guía de supervivencia para el arte y la vida", co-comisariada por el curador invitado Pier Luigi Tazzi y David Elliot. [9] La muestra presentó las obras de artistas de renombre mundial como Anish Kapoor, Heri Dono , Jeong So-yoon y Jeff Koons, combinando instalaciones, esculturas y pinturas contemporáneas con piezas de arte asiático clásico, principalmente de Japón y China. . Esta selección creó un gran éxito de taquilla en una exposición que buscaba ilustrar el objetivo de Mori y Elliott de crear una metrópolis internacional y moderna de "'artinteligencia'" (un término de Mori) dentro de las paredes del museo. [10] En el catálogo de la exposición, Elliott explicó la conexión entre el concepto de felicidad y el arte de la exposición. Escribe: "El arte nos presenta un campo abierto en el que podemos contemplar, sin límites ni prejuicios, lo que es realmente importante para nosotros". [11]
Para demostrar aún más sus ambiciones de un amplio alcance internacional que también promoviera el arte y el diseño contemporáneos dentro de Japón, el museo colaboró con el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2004 para 'Roppongi Crossing: New Visions in Japanese Art 2004'. [9] Esta exposición presentó ejemplos de arte, arquitectura y diseño contemporáneos del este de Asia (principalmente japonés), explorando cómo estos géneros se cruzaron e interactuaron para convertirse en una "parte indispensable de la vida cotidiana". [12]
En 2017, MAM colaboró con el Centro Nacional de Arte de Tokio para presentar 'Sunshower: Contemporary Art from Southeast Asia, 1980s to Now'. Considerada como la exposición "más grande jamás realizada" de arte contemporáneo del sudeste asiático , la muestra comprendía alrededor de 190 obras de ochenta y seis artistas exhibidas en los dos sitios durante tres meses y medio. [13] La exposición también viajó, en una forma ligeramente condensada, al Museo de Bellas Artes de Kaohsiung en Taiwán . [14]
El MAM continúa prestando mayor atención a sus exposiciones temporales de gran éxito, presentando regularmente una variedad de obras de artistas de renombre internacional; sin embargo, también tiene una colección permanente que comprende alrededor de 460 obras (a enero de 2023) y se compone en gran parte de piezas de vanguardia y contemporáneas de Japón y otras partes del este de Asia. [1] A partir de 2015, el museo presentó un nuevo proyecto llamado "Colección MAM", que trabaja para ampliar la colección existente del museo y organizar exposiciones más pequeñas que muestran lo más destacado en una pequeña galería junto a la librería del museo. [1]
35°39′37.82″N 139°43′44.64″E / 35.6605056°N 139.7290667°E / 35.6605056; 139.7290667