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Kyle Gann

Kyle Eugene Gann (nacido el 21 de noviembre de 1955 en Dallas, Texas ) es un compositor , profesor de música, crítico , analista y musicólogo estadounidense que ha trabajado principalmente en el área de la ciudad de Nueva York . Como crítico musical de The Village Voice (de 1986 a 2005) y otras publicaciones, ha apoyado la música progresista, incluidos movimientos " del centro de la ciudad " como el posminimalismo y el totalismo .

Biografía

Gann nació en 1955 y se crió en una familia de músicos. Comenzó a componer a los 13 años. Después de graduarse en 1973 en la Skyline High School de Dallas , asistió al Conservatorio de Música de Oberlin , donde obtuvo una licenciatura en Música en 1977, y a la Universidad Northwestern , donde recibió su maestría y doctorado en Música en 1981 y 1983, respectivamente. Además de estudiar composición con Randolph Coleman en Oberlin, [1] también estudió contrapunto renacentista con Greg Proctor en la Universidad de Texas en Austin . [2] Estudió composición principalmente con Ben Johnston (1984-1986) y Peter Gena (1977-1981), y brevemente con Morton Feldman (1975). En 1981-1982 trabajó para el festival New Music America .

Gann también ha trabajado en la composición minimalista de Dennis Johnson , November , que alguna vez se perdió , [3] [4] que fue escrita para piano solo en 1959 y luego revisada. La creación de November se inspiró en Trio for Strings, del amigo de la universidad de Johnson en UCLA, La Monte Young , escrito en 1958. Johnson grabó parte de él en 1962 en casete de audio . November fue a su vez una inspiración para The Well-Tuned Piano de Young de 1964. [5] Young le dio, de su archivo, una copia en casete de November a Gann, quien hizo una nueva grabación de la misma y produjo seis páginas de la partitura original. [6] Gann interpretó por primera vez una versión de cuatro horas y media en 2009 con Sarah Cahill , y ha producido una nueva partitura de interpretación basada en el material original que R. Andrew Lee grabó en una versión de cinco horas lanzada en 2013 por Irritable Hedgehog Music , después de recibir buenas críticas. [7] [8] En 2017, el pianista y compositor holandés Jeroen van Veen lanzó November como parte de su colección de ocho discos Minimal Piano Collection , Vols. XXI–XXVIII. [9]

Gann también trabajó como periodista en el Chicago Reader , Tribune , Sun-Times y New York Times . En 1986, fue contratado como crítico musical en The Village Voice , donde escribió una columna semanal hasta 1997, y luego con menor frecuencia hasta 2005. Gann enseñó a tiempo parcial en la Universidad Bucknell de 1989 a 1997. Desde 1997, ha enseñado teoría musical, historia y composición en el Bard College .

Gann está casado con Nancy Cook y es el padre de Bernard Gann, un guitarrista que formó parte de la banda neoyorquina de "black metal trascendental" Liturgy .

Como compositor

El trabajo de Gann como compositor se puede clasificar generalmente en tres categorías:

La mayor parte de su música ha expresado el concepto de bucles repetitivos, ostinati o isorritmos de diferentes longitudes que se desfasan entre sí; la idea conduce a capas simultáneas de diferentes relaciones de tempo mutuamente primordiales en sus obras electrónicas y de Disklavier , y se utiliza de una manera estructural menos obvia en su música de conjunto en vivo. [12] Este concepto se remonta a las sugerencias del capítulo rítmico del libro New Musical Resources de Henry Cowell . Gann también ha dicho que encontró inspiración en sus estudios de astrología , a los que se sintió atraído por los escritos del compositor/astrólogo Dane Rudhyar . [13]

Otro hilo conductor de su obra ha sido la influencia, tanto rítmica como melódica, de la música de los nativos americanos , en particular la de los hopi , los zuni y otras tribus indígenas del suroeste . Gann se enteró por primera vez de esta música al leer un análisis musical de una danza de búfalos zuni publicada en el libro Sonic Design de Robert Cogan y Pozzi Escot. Según Gann, "iba y venía entre diferentes tempos: tresillo, negra, negra con puntillo y negras. Así que comencé a coleccionar música de los indios americanos. [Eso] resolvió un problema rítmico para mí, porque estaba realmente interesado en la música con diferentes tempos". [14]

A partir de 1984 con su pieza política The Black Hills Belong to the Sioux, Gann adoptó un método de cambiar entre diferentes tempos (generalmente entre negras, corcheas con puntillo, negras de tresillo y otros valores) como una alternativa más ejecutable a las capas simultáneas en tempos contrastantes que había buscado anteriormente bajo la influencia de Charles Ives . [11] Otros compositores habían llegado a una técnica similar a través de otras rutas, fusionándose en un estilo neoyorquino de los años 1980 y 1990 llamado Totalismo.

Una estrategia común de Gann es poner en marcha un proceso rítmico y utilizar la armonía (principalmente basada en acordes triádicos o de séptima, ya sea microtonal o convencional) para incidir en la forma y centrar la atención del oyente. La música microtonal de Gann procede de acuerdo con la técnica de flujo de tonalidad de Harry Partch , uniendo acordes a través de pequeños incrementos (menos de medio paso) de conducción de voces. En 2000, Gann estudió armonía de jazz con John Esposito . [15]

Bibliografía seleccionada

Los libros de Gann incluyen:

La música americana en el siglo XX (1997), ISBN  0-02-864655-X
La música de Conlon Nancarrow (1995), ISBN 0-521-46534-6 
Música en el centro de la ciudad: escritos del Village Voice (2006), ISBN 0-520-22982-7 
No existe el silencio: 4'33" de John Cage (2010), ISBN 0-300-13699-4 
Robert Ashley (2012), ISBN 9780252094569 
Concordia de Charles Ives : ensayos después de una sonata (2017), ISBN 9780252040856 
La aritmética de la escucha: teoría e historia de la afinación para el músico poco práctico (2019), ISBN 9780252084416 

Grandes obras musicales

Referencias

  1. ^ Kyle Gann. "Compleción de un pensamiento anterior". PostClassic .
  2. ^ de Jeff London. "Una entrevista con Kyle Gann", Vocal Area Network, 12 de febrero de 2007. Consultado el 6 de agosto de 2007.
  3. ^ Kozinn, Allan (9 de enero de 2019). «Muere Dennis Johnson, de 80 años, creador de una banda sonora minimalista redescubierta». The New York Times . Archivado desde el original el 10 de enero de 2019. Consultado el 10 de enero de 2019 .
  4. ^ Walls, Seth Colter (29 de julio de 2015). "as if to each other.. – R. Andrew Lee". Pitchfork (reseña de la grabación de R. Andrew Lee de la composición para piano de Jay Batzner ) . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  5. ^ Bell, Clive (marzo de 2013). «Dennis Johnson: matemáticas, aterrizajes en Marte y minimalismo». The Wire . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  6. ^ Gann, Kyle. "Reconstructing November". Erizo irritable . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  7. ^ Smith, Steve (10 de marzo de 2013). «R. Andrew Lee reescribe los libros de historia con November». Time Out New York . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  8. ^ Kirk McElhearn (25 de julio de 2014). "Reseña musical: noviembre, por Dennis Johnson". kirkville.com . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  9. ^ "Colección minimalista para piano, vols. XXI-XXVIII", Van Veen Productions
  10. ^ Max Limpag. "American Festival of Microtonal Music", archivado el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (sobre el 27.º festival anual) New Music Connoisseur . Sin fecha. Consultado el 6 de agosto de 2007.
  11. ^ ab "Kyle Gann: Desnudo rodando por una escalera mecánica". Nuevos récords mundiales . Consultado el 16 de junio de 2024 .
  12. ^ ab "Kyle Gann, compositor de nueva música no pop". kalvos.org . Consultado el 17 de junio de 2024 .
  13. ^ "PostClassic: Sondeo del Sistema Solar". www.kylegann.com . Consultado el 17 de junio de 2024 .
  14. ^ Kyle Gann (1 de marzo de 2010). "On Both Sides of the Fence". NewMusicBox (Entrevista). Entrevista realizada por Frank J. Oteri (publicada el 1 de abril de 2010).
  15. ^ "Sólo en teoría". www.artsjournal.com . Consultado el 17 de junio de 2024 .

Lectura adicional

Enlaces externos

Escuchando