Bernhard Hoesli (1923–1984) fue un arquitecto y artista de collage suizo .
Hoesli nació en Glarus , Suiza, de padre suizo - alemán y madre francesa . Posteriormente, a temprana edad, se trasladó con su familia a vivir a Zúrich . Después de graduarse en la escuela secundaria con un título en matemáticas , ingresó en la ETH de Zúrich , donde obtuvo un título en arquitectura en 1944.
En 1947, Hoesli se trasladó a París, Francia, para unirse al equipo del arquitecto Fernand Léger y más tarde fue aceptado por Le Corbusier como asistente. En 1948 fue enviado a La Plata , Argentina , para supervisar la construcción de la Casa Curutchet . Un año después, fue designado para hacerse cargo del proyecto de la Unité d'Habitation en Marsella .
Hoesli se mudó a los Estados Unidos en 1951. Primero se unió a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Texas en Austin como profesor de arquitectura. Fue allí donde se unió a los arquitectos Colin Rowe , John Hejduk y Werner Seligmann, entre otros, para formar el grupo de arquitectos Texas Rangers . Luego regresó para enseñar en la ETH de Zúrich.
En 1959, año en el que la arquitectura moderna se volvió enseñable en todo el mundo, muchas opiniones sobre la enseñanza de la arquitectura cambiaron. En ese año, el año de la muerte de Frank Lloyd Wright , se completó su museo Guggenheim , al igual que el Museo de Arte de Birmingham y el Sidney Myer Music Bowl . En este punto, Hoesli se sintió libre de discutir el procedimiento de diseño con los estudiantes a través de la pedagogía. Sus problemas de diseño, que "estaban formulados de tal manera que el estudiante tenía que resolver tareas dentro de un marco dado de requisitos y lograr resultados precisos", [1] se organizaron por tipos. Los tipos de problemas se crearon para instruir a los estudiantes en una habilidad específica a través de su propio autodescubrimiento con ensayo y error. Hoesli relaciona este proceso con el método socrático , en el que los estudiantes se enfrentan constantemente a preguntas y debates importantes. Cuando Hoesli comenzó a enseñar arquitectura en la ETH en 1959, algunas de sus tareas incluían "cuidar" a los estudiantes de quinto año. En ese momento, Hoesli se dio cuenta de que la mayoría de los estudiantes de quinto año entendían que el diseño dependía de un destello de inspiración, en lugar de una construcción de pasos de diseño uno tras otro. Estos estudiantes completaban proyectos que no tenían margen para el crecimiento o la adaptación, y no aceptaban críticas ni sugerencias para mejorar. Hoesli consideró que este enfoque era contraproducente y se propuso cambiar la forma en que se estructuraba todo el plan de estudios. También en la época en que Hoesli comenzó a enseñar en la ETH, el proceso de diseño giraba en torno a diferentes tipos de edificios. Los estudiantes completaban una tarea de un grupo de construcción específico. "El diseño comenzaba con una casa de jardín, luego continuaba con una casa de vacaciones, una vivienda familiar, luego una vivienda multifamiliar, luego un bloque de varios pisos, un edificio escolar y un centro comercial, hasta que al final de los estudios se aventuró a construir una iglesia o un teatro". [2]
En contra de esta opinión, Hoesli creía que los pasos del diseño eran más importantes que la mera función. Consideraba que la transparencia y la definición inteligente del espacio eran los objetivos últimos del trabajo arquitectónico. "La transparencia", escribió Hoesli, "nos libera, porque le permitimos ver los edificios y las estructuras en conexión e independientemente de las diferencias entre lo 'histórico' y lo 'moderno'". [3] También afirmó que la transparencia, en relación con la tradición moderna, se convirtió en una herramienta importante para la enseñanza en las escuelas de arquitectura de todo el mundo.
Además, Hoesli pensaba que los estudiantes deberían tener la oportunidad de diversificar su creatividad a través de un proceso más estructurado que el que existía en la ETH. Consideraba que la estructura del plan de estudios de la ETH en ese momento dependía demasiado del azar y de los sentimientos fugaces de una mentalidad de bellas artes en lugar de un proceso de diseño práctico.
Después de su experiencia en la Universidad de Texas, las habilidades de liderazgo y las discusiones persuasivas de Hoesli estaban en su apogeo. Podía formular nuevas estructuras de cursos e implementarlas con facilidad. También poseía los medios y la energía para seguir el curso de acción que consideraba mejor para las escuelas.
En el momento en que Hoesli decidió alterar la pedagogía de la ETH, se alegró de descubrir que surgía un manifiesto moderno común cuando la sociedad declaró muerta la arquitectura moderna. Afirmó: "Para que el Departamento de Arquitectura de la ETH pueda alcanzar el estándar del desarrollo arquitectónico internacional, la introducción al diseño arquitectónico tenía que basarse consciente y sistemáticamente en la arquitectura moderna y el trabajo de sus protagonistas". [2] Veía a los tres protagonistas principales como Frank Lloyd Wright , Le Corbusier y Mies van der Rohe . Su obsesión con la tradición modernista lo llevó a defenderla después de que se volviera obsoleta y el público la declarara muerta. Sugirió que no solo los estudiantes necesitaban sobrevivir al movimiento moderno, sino abrazarlo como historia. También sintió que los pintores cubistas y De Stijl tenían percepciones similares de la continuidad del espacio y se inspiraron en ellos. Comentó profusamente sobre el concepto modernista de espacio continuo tanto en escritos como en conferencias sobre sus tres protagonistas, así como sobre muchos otros. Utilizó el modernismo como fuente de historia y teoría para sus lecciones.
“En primer lugar”, dice el autor de los cambios que realizó en la ETH, “se decidió qué era lo que debía enseñarse. Luego, a partir de ahí, se formularon las situaciones y los programas. El estudiante se ve ante un problema, lo aborda, hace sus propias experiencias y, a partir de la revisión del tema en la conferencia y en el debate, le es posible, al mismo tiempo, comprender lo que ha experimentado”. [4]
Hoesli comenzó su revisión curricular con el curso básico de diseño. En su opinión, "el curso básico debería permitir a las personas que aún no tienen habilidades arquitectónicas reconocer: qué es una idea arquitectónica; cómo resulta, cómo se puede desarrollar; en qué se basa; y cómo se puede desarrollar, tratar". [5] Esta teoría se puso en práctica con varios ejercicios de diseño. Uno en el primer semestre implicó una extensa redacción sobre el tema del diseño al mismo tiempo que sus primeros bocetos concebidos. Este proyecto implicó primero describir las funciones cotidianas del espacio a diseñar, junto con los requisitos de espacio y los diagramas básicos. Esto se basó en la obsesión de Hoesli con el espacio. Él declaró como el primer punto de conocimiento para los arquitectos: "El arquitecto crea el espacio". [6] Los estudiantes de este proyecto comenzaron con un concepto vago y exploraron vías a través de las cuales mejorar sus ideas a medida que avanzaban en cada paso. La apertura de este primer paso de diseño permitió un aprendizaje mucho mayor que la estructura anterior, ya que los estudiantes no estaban tan apegados conceptualmente a un edificio en particular antes de que se hubieran resuelto todos los problemas en su diseño. En resumen, “la primera organización espacial se prueba en función de los requisitos y se desarrolla más adelante… El diseño es, ante todo, una organización espacial”. [6]
Hoesli enseñó nuevas definiciones del espacio como una función continua. Un proyecto clave en el primer semestre que demostraba este concepto se llamaba "espacio dentro del espacio". Los estudiantes debían diseñar un espacio que estuviera "definido sin indicar ni arriba ni abajo". [7] El objetivo de este ejercicio era separar la función del diseño; una superficie o una definición del espacio no era necesariamente un suelo, un techo o una pared; esos títulos los añade la gente. Basó esta tarea en una cita de Le Corbusier que incluye la frase "el suelo que es una pared horizontal". Este ejercicio, similar a la forma en que se enseñan muchas clases de escultura, requería que el producto terminado fuera igualmente viable desde todos los lados. No podía contener una parte superior o inferior ni ninguna otra característica definitoria. Este proyecto, con tan pocas pero tan estrictas pautas, desafió a los estudiantes a pensar en el espacio de una manera diferente. También consideraron sus materiales de diferentes maneras, ya que muchos estudiantes intentaron este ejercicio con muchos medios diferentes. Luego se enfrentaron a la tarea de refinar sus materiales para que coincidieran con sus ideas o viceversa, otro concepto clave al que apuntaba Hoesli. El proyecto también fomentó una gran variedad de creatividad, ya que los estudiantes buscaron ejecutar el concepto lo más completamente posible. Se animó a los estudiantes a completar la mayor parte posible del primer paso de forma independiente para permitir esta creatividad. En la segunda fase de este problema, que se llevó a cabo en el semestre de invierno, los estudiantes trabajaron en grupos de asesoramiento juntos. Continuaron esta exploración, definiendo el espacio dentro del espacio. Colocaron el espacio que habían creado en otro espacio, un cubo, dándole un contexto de referencia. Hoesli reforzó su concepto de "geometría como imagen" durante estas tareas de exploración del espacio. Esto, junto con su preocupación por el collage de materiales de manera geométrica, se comunicó claramente a los estudiantes en función de sus productos finales.
Otro de los trabajos del primer semestre fue el proyecto "Ampliación de una casa". A Hoesli le interesaba transmitir que no todas las creaciones arquitectónicas tenían que ser objetos independientes, sino que la arquitectura implicaba trabajar con el espacio que ya existía, ya fuera un terreno vacío o una estructura preexistente.
En este proyecto, los estudiantes siguieron tres pasos concisos. Primero analizaron la estructura existente, generalmente una casa construida por uno de los amigos de Hoesli, los Texas Rangers. Analizaron tanto la forma como la función de cada parte del edificio existente, fortaleciendo las habilidades de dibujo, así como la proporción y la geometría. A continuación, hicieron bocetos e ideas para sus propuestas de solución al problema y trabajaron en ellas con la ayuda de los profesores. Analizaron los pros y los contras de cada idea que tenían antes de decidirse por un plan final. El tercer paso fue el trabajo real en el proyecto, incluida la toma de decisiones sobre los materiales y las discusiones sobre cómo integrar la nueva ampliación en la antigua estructura tanto estética como físicamente. Esta tarea también reforzó la idea de Hoesli de trabajar en pasos y permitir que la revisión tenga un papel en el proceso creativo.
Durante el segundo año, los estudiantes tuvieron la tarea de crear una casa club. Debían crear un conjunto de edificios (una casa club, un hangar de aviones y un taller) que funcionaran juntos como un grupo sin necesariamente tocarse. La intención de este ejercicio era enseñar aún más procesos, que involucraban organización, evaluación del sitio, temas arquitectónicos, construcción y forma, así como habilidades prácticas de presentación.
Otro proyecto de segundo año se llamó “la alfarería”. Los estudiantes se enfrentaron a un espacio mucho más difícil de abordar: uno en un entorno urbano existente. Esto significaba que el espacio de la calle y una casa en el lote interactuarían significativamente con la estructura que diseñaron, incluido un intercambio de tipo patio común entre las dos estructuras. La ubicación y la función se especificaron para los estudiantes: el edificio debía ser un negocio de alfarería, que incluiría una tienda y un estudio. El proceso pasó nuevamente por muchos pasos y revisiones para llegar a su resultado final.
En 1969, Hoesli fue nombrado presidente de la escuela de arquitectura. Desafortunadamente para él, esto coincidió con una grave agitación política tanto en Suiza como en la universidad. Le resultó muy difícil adaptarse a los cambios en el alumnado y a su comportamiento. Sus viejos métodos de enseñanza de Texas y su anterior carrera en la ETH no parecían funcionar con la nueva generación escéptica. En ese momento, Hoesli se dio cuenta de que prefería dedicar su tiempo a trabajar con estudiantes de las clases superiores que ya habían decidido sus objetivos como arquitectos. Dejó sus cursos de primer año en el mismo diseño y se centró en los estudios de los años posteriores. Junto con Paul Hofer y Adolph Max Vogt, fundó el Instituto de Historia y Teoría de la Arquitectura dentro de la ETH y se autoproclamó director. Esto le permitió trabajar solo con los estudiantes más selectos.
Después de que Hoesli cuestionara las prácticas de diseño de tercer y cuarto año que había visto en otros profesores, tomó la decisión de enseñar el curso de diseño de tercer año con Paul Hofer. Después de que los dos colaboraran en el plan de estudios del curso para ese primer año (1978/1979), Hoesli se hizo cargo del curso de diseño. El curso para el tercer y cuarto año no se dividió en trabajos semestrales, sino que consistió en un solo proyecto para esos años. Este proyecto, llamado Proyecto Venecia, era una unidad de vivienda para un entorno urbano, específicamente el distrito de Cannaregio en Venecia , y contenía seis secciones en su programa.
En el primer paso, se analizó la idea de la ciudad como una unidad funcional. En este paso, los estudiantes trabajaron con arcilla para crear modelos de masas con el fin de comprender las diversas interacciones dentro de las formas volumétricas. También asistieron a clases relacionadas. En el siguiente paso, los estudiantes analizaron diferentes tipos de viviendas. Los criterios para este análisis incluyen el tamaño, la distribución en el espacio, las opciones de variación, etc. Refinaron las ideas en los diseños de arcilla que crearon.
El tercer paso, relacionado con el segundo, trata de utilizar los análisis del paso dos para crear una estructura que se relacione con la arquitectura que la rodea. El conocimiento de la arquitectura de la zona informa las ideas que los estudiantes tenían originalmente y les da más estructura. La iluminación natural se convierte en un factor. Los estudiantes aprendieron sobre el diseño típico de una ciudad veneciana, incluida la plaza con la iglesia, y modificaron sus diseños en consecuencia.
El cuarto paso se refiere específicamente al diseño del estudiante y a la importante relación entre el interior y el exterior del edificio. Los estudiantes deciden un tema para sus diseños finales mientras abordan la transición del espacio interior al exterior. Esto se relaciona con la primera tarea sobre la configuración y definición del espacio: un espacio continuo en lugar de un interior versus un exterior.
El siguiente paso parece bastante difícil. Los estudiantes deben convertir sus ideas de comprensión espacial para sus planos en formas volumétricas; es decir, deben convertir el volumen en masa. En esencia, hicieron una inversión de figura y fondo . Esto sirvió para garantizar que cada espacio en el diseño final fuera activo y atractivo. Hoesli utilizó como base para este paso la observación común de que parece que Unité de Le Corbusier es una explicación volumétrica del espacio de los Uffizi.
El paso final fue diseñar las maquetas de su proyecto de vivienda, involucrando todos los pasos anteriores en sus diseños finales.
El séptimo paso del proceso es la selección de un nuevo proyecto para los siguientes semestres. Los estudiantes trabajan junto con jurados de profesores para determinar los objetivos de este proyecto. El proyecto se elige como un área urbana general en la que cada estudiante puede contribuir de manera individual. Dividen las áreas del área y aportan soluciones a los problemas individuales que se les presentan. De esta manera, los estudiantes pueden involucrarse plenamente en el proceso sin perder el respeto por el panorama general.
Durante el proceso de diseño, se les presentaron a los estudiantes conferencias e instrucciones sobre fachadas venecianas comunes y se les pidió que incorporaran esta información en sus diseños. Este fue el octavo paso.
El noveno paso fue la presentación final del diseño.
La obsesión por el espacio y la transparencia se prolongó durante toda la carrera docente de Hoesli. Según él, "la transparencia surge allí donde hay lugares en el espacio a los que se les pueden asignar dos o más sistemas de referencia, donde la clasificación no está definida y la elección entre una u otra posibilidad de clasificación permanece abierta". [8]
La inesperada muerte de Hoesli en 1984 fue un shock para los estudiantes y el profesorado, que lo recuerdan como una figura muy influyente en la formación de la escuela de arquitectura de la ETH, así como en sus vidas personales y sus formas de pensamiento.
