El Museo de Arte de Birmingham es un museo en Birmingham, Alabama . Su colección incluye más de 24.000 pinturas, esculturas, grabados, dibujos y artes decorativas que representan diversas culturas, incluidas la asiática , europea , americana , africana , precolombina y nativa americana . El museo también alberga algunas pinturas, esculturas y artes decorativas del Renacimiento y el Barroco desde finales del siglo XIII hasta c. 1750 .
El Museo de Arte de Birmingham es propiedad de la ciudad de Birmingham y abarca 3,9 acres (16.000 m2 ) en el corazón del distrito cultural de la ciudad. Erigido en 1959, el edificio actual fue diseñado por los arquitectos Warren, Knight y Davis, y en 1993 se completó una importante renovación y ampliación a cargo de Edward Larrabee Barnes de Nueva York. La instalación abarca 180.000 pies cuadrados (17.000 m 2 ), incluido un exterior jardín de esculturas.
El museo forma parte de la Red de Museos Monuments Men and Women, lanzada en 2021 por la Fundación Monuments Men para la Preservación del Arte . [1]
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La creciente colección del museo de casi 2.000 objetos proviene de los principales grupos culturales del África subsahariana y data desde el siglo XII hasta el presente. La colección presenta excelentes ejemplos de escultura de figuras, máscaras, objetos rituales, muebles y objetos domésticos y utilitarios, textiles, cerámicas y artes del metal, con una puerta falsa egipcia , una máscara yoruba , un colgante de bronce para la cadera de Benin y un retrato de adivinación de un rey de Dahomey . [ cita necesaria ]
La colección del museo de pintura, escultura, obras en papel y artes decorativas estadounidenses, que abarca desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX, presenta pinturas de Gilbert Stuart , Childe Hassam y Georgia O'Keeffe ; esculturas de Hiram Powers y Frederic Remington ; e importantes piezas decorativas de Tiffany Studios y Frank Lloyd Wright . Considerada una de las tres pinturas de paisajes estadounidenses más importantes, la obra Mirando hacia el valle de Yosemite, California (1865) de Bierstadt , del museo , fue elegida por el Fondo Nacional de Humanidades como una de las 40 obras maestras estadounidenses que mejor representan a las personas, los lugares y los eventos que han dado forma a Estados Unidos y cuentan su historia. [2]
Desde su inauguración en 1951, el Museo de Arte de Birmingham ha recopilado y exhibido el arte de Alabama. Entre las primeras obras que ingresaron a la colección se encuentran pinturas de importantes artistas de Alabama, incluida la miniaturista Hannah Elliott y la paisajista Carrie Hill. A lo largo de su historia, el museo ha continuado su compromiso con las artes de Alabama. En 1995, organizó Made in Alabama, un estudio innovador sobre la producción artística en el estado durante el siglo XIX. Además de recopilar obras de artistas nativos con formación académica, el museo ha creado una colección de arte popular, que incluye pintura, escultura, colchas y cerámica.
La colección de arte asiático del museo comenzó con una donación de textiles chinos en 1951 y hoy, con más de 4.000 objetos, es la más grande y completa del sudeste. La colección proviene de China , Corea , Japón , India y el Sudeste Asiático , y presenta la mejor colección de cerámica vietnamita en los EE. UU., así como destacados ejemplos de arte budista e hindú , lacas, cerámica, pinturas, grabados y esculturas. Los aspectos más destacados incluyen un raro muro de un templo de la dinastía Ming y figuras de tumbas de la dinastía Tang de China; Cerámica del período Jomon de Japón; y obras contemporáneas como La Gran Residencia , considerada por el pintor chino Wu Guanzhong entre sus obras más importantes. Además, en préstamo a largo plazo de la Institución Smithsonian se encuentra la Colección de Jade Vetlesen de piezas de los siglos XVI al XIX, una de las colecciones de jade más importantes de Estados Unidos. El museo tiene la única galería de arte coreano en el sudeste.
La colección presenta pintura, escultura, video, fotografía, obras en papel e instalaciones que iluminan movimientos y tendencias desde la década de 1960 hasta el presente, desde artistas como Joan Mitchell , Andy Warhol , Bill Viola , Lynda Benglis , Cham Hendon , Kerry James Marshall , Callum Innes , Grace Hartigan , Larry Rivers , Louise Nevelson , Frank Fleming y Philip Guston , hasta una generación de artistas que están definiendo el nuevo siglo. La colección de Arte Moderno y Contemporáneo también contiene obras de los fotógrafos William Christenberry , Robert Frank , Duane Michals , Gordon Parks y Philip Trager , así como imágenes de la era de los derechos civiles de Danny Lyon , Spider Martin , Chris McNair, Charles Moore y Lados de Wayne . [3]
Desde 2009, una exhibición permanente de arte popular ha presentado obras de Bill Traylor , Thornton Dial , destacados quilters de Alabama y otros artistas autodidactas. La colección de arte popular de Robert Cargo fue donada al museo en 2013. [4]
Entre los aspectos más destacados del patrimonio de arte europeo se encuentra la Colección Kress de Arte Renacentista, que presenta pinturas, esculturas y artes decorativas del Renacimiento y el Barroco que datan de finales del siglo XIII hasta c. 1750 , con obras de Pietro Perugino , Antonio Canaletto y Paris Bordone . Otros puntos fuertes incluyen pinturas holandesas del siglo XVII de Jacob van Ruisdael , Ferdinand Bol y Balthasar van der Ast ; Pintura británica del siglo XVIII, con retratos de Thomas Gainsborough y Thomas Lawrence ; y pinturas francesas de los siglos XVIII y XIX de Francois-Hubert Drouais , Jean-Baptiste Oudry , Mary Cassatt , Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot .
Las artes decorativas europeas, una de las bases de la colección permanente del museo, comprenden más de 12.000 objetos que incluyen cerámica, vidrio y muebles que datan desde el Renacimiento hasta la actualidad. Los fondos notables incluyen la única colección pública de artículos europeos de hierro fundido de finales del siglo XIX en los EE. UU. y la colección Eugenia Woodward Hitt de arte francés del siglo XVIII, que incluye muebles de los períodos Luis XIV , XV y XVI , porcelana montada y bronces dorados. , pinturas y obras sobre papel desde la Regencia hasta el período posterior a la Revolución Francesa . La colección Wedgwood de Dwight y Lucille Beeson es la mejor fuera de Inglaterra y comprende más de 1.400 objetos que ilustran toda la producción de la fábrica Wedgwood desde sus primeros años hasta el siglo XIX.
El museo presenta una gran instalación de artes nativas americanas . Las galerías están organizadas en cuatro agrupaciones culturales según la región: Bosques del Este , Llanuras , Costa Noroeste y Suroeste . Los aspectos más destacados de la colección incluyen un gran grupo de finas mantas y alfombras navajos , una extensa colección de arte de la costa noroeste e importantes cerámicas Pueblo históricas y contemporáneas . También hay excelentes ejemplos de abalorios de las Llanuras e impresionantes tocados de chamán.
La colección presenta impresionantes objetos de Mesoamérica , Centroamérica y los Andes del Norte . Lo más destacado de Mesoamérica incluye cerámica zapoteca , objetos relacionados con el juego de pelota, esculturas de figuras mayas , cerámica y joyería, esculturas de piedra aztecas y esculturas de tumbas figurativas del oeste de México. Las culturas de la antigua Costa Rica , Guatemala y Panamá están bien representadas: las obras incluyen joyas de oro, metates, censores, esculturas de figuras de piedra volcánica y cerámica. Los objetos del norte de los Andes incluyen vasijas ceremoniales de oro y tumi sicán , cerámicas de las culturas Moche , Chimú , Chancay y Vicus , keros y máscaras de momias incas , y textiles peruanos .
Este jardín de esculturas de varios niveles presenta obras de artistas como Fernando Botero , Jacques Lipchitz y Auguste Rodin , así como tres obras de arte específicas del sitio encargadas por el Museo: Lithos II (1993) de Elyn Zimmerman , una pared de agua y una piscina de granito texturizado. bloques colocados en la pared curva este del jardín; Blue Pools Courtyard (1993) de la artista Valerie Jaudon , que presenta piscinas de azulejos con incrustaciones, plantas y adoquines de ladrillo y piedra azul; y Bandas de color en varias direcciones, de Sol LeWitt , encargada en 2001 para celebrar el 50 aniversario del museo.
La biblioteca del museo, que lleva el nombre de Clarence Bloodworth Hanson Jr., exeditor del Birmingham News y miembro de la junta directiva del Museo de Arte de Birmingham durante 24 años, es una de las bibliotecas de investigación de arte más completas del sureste de Estados Unidos. Los fondos incluyen una amplia gama de materiales que incluyen obras de referencia de arte general, catálogos de subastas, archivos de artistas, publicaciones periódicas, índices, catálogos de exposiciones y bases de datos. La Biblioteca Chellis Wedgwood, la colección especial más grande y completa del mundo relacionada con Josiah Wedgwood y sus manufacturas, junto con los fondos de libros raros de Beeson, hacen de este el centro estadounidense para el estudio de Wedgwood. Entre estos fondos se encuentran cartas de John Flaxman y Benjamin West , y la colección de grabados de jarrones antiguos de Sir William Hamilton , conocida como Hamilton Folios , los primeros libros europeos en láminas en color.
Las raíces del museo se remontan a 1908 y a la fundación del "Birmingham Art Club", que se esforzó por acumular una colección de arte público en beneficio de los ciudadanos de Birmingham, que se había fundado como una nueva ciudad industrial sólo 37 años antes. En 1927 pudieron exhibir su colección en las galerías de la nueva Biblioteca Pública de Birmingham . Durante las siguientes dos décadas, el club continuó ampliando la colección y obteniendo apoyo en la prensa y en el Ayuntamiento para el concepto de un nuevo edificio.
En septiembre de 1950 se creó una junta directiva para supervisar la creación de un museo como "una institución de servicio público, educativo y recreativo, bienvenida a todo el pueblo". En febrero siguiente, la junta contrató a Richard Foster Howard para que fuera el primer director del museo. En abril de 1951, el recién creado Museo de Arte de Birmingham presentó una "Exposición inaugural" pública ubicada en cinco salas no utilizadas del Ayuntamiento. La exposición incluyó algunas piezas de la colección existente del Art Club, así como una gran cantidad de obras prestadas de museos de la mitad este de los Estados Unidos. El resultado fue considerado "la mejor muestra de grandes objetos de arte en el Sur hasta la fecha". [5]
La publicidad creada por la exposición dio lugar a varias donaciones importantes, en particular de cerámica y textiles chinos, grabados japoneses , grabados de antiguos maestros , trajes, vidrio y pinturas al óleo. En 1952, la Fundación Samuel H. Kress presentó 29 pinturas del Renacimiento italiano como préstamo a largo plazo al nuevo museo, formando el núcleo de la colección de pintura europea. Un gran legado en 1954 hizo posible la construcción de un nuevo edificio para el museo. Al año siguiente se compró el terreno y se encargó el diseño de un nuevo edificio del museo a la oficina de Warren Knight & Davis. El edificio conmemorativo de Oscar Wells se abrió al público el 3 de mayo de 1959. En los años siguientes, la Fundación Kress hizo dos donaciones importantes al museo: la tutela de una colección de muebles y objetos decorativos del Renacimiento en 1959, y la escritura de la Pinturas italianas ya en préstamo, junto con ocho obras adicionales del mismo período. Al año siguiente, la American Cast Iron Pipe Company prestó su colección Lamprecht de objetos alemanes de hierro fundido (la más grande del mundo).
En 1965 se añadió un nivel de galerías del piso superior al ala oeste del edificio. En 1967 se completó una nueva ala este. En 1969 se compró terreno adicional y en 1974 otra adición incluyó una reconstrucción de tres pisos del ala este. Una nueva remodelación del ala este añadió un laboratorio de conservación, un muelle de carga y una segunda entrada pública al edificio en 1979, y al año siguiente, el espacio de la galería se amplió en 28.000 pies cuadrados (2.600 m 2 ) . En 1986 se planificó otro proyecto de ampliación y se seleccionó al arquitecto Edward Larrabee Barnes , junto con el arquitecto local KPS Group, Inc., para supervisar el diseño, que incluía la provisión de un nuevo jardín de esculturas al aire libre y 50.000 pies cuadrados (5.000 m 2 ) de espacio de exposición con lo que el total asciende a 180.000 pies cuadrados (15.400 m 2 ) .
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