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El diseño de moda es el arte de aplicar diseño , estética , confección de prendas y belleza natural a la ropa y sus accesorios . Está influenciado por la cultura y diferentes tendencias, y ha variado con el tiempo y el lugar. "Un diseñador de moda crea ropa, incluidos vestidos, trajes, pantalones y faldas, y accesorios como zapatos y bolsos, para los consumidores. Puede especializarse en diseño de ropa, accesorios o joyas , o puede trabajar en más de uno de estos. áreas." [1]
' Los diseñadores de moda trabajan de diferentes maneras a la hora de diseñar sus piezas y accesorios, como anillos, pulseras, collares y pendientes. Debido al tiempo que lleva sacar una prenda al mercado, los diseñadores deben anticipar los cambios en los deseos de los consumidores . Los diseñadores de moda son responsables de crear looks para prendas individuales, involucrando forma, color, tela, adornos y más. [2]
Los diseñadores de moda intentan diseñar ropa que sea funcional y estéticamente agradable. Consideran quién es probable que use una prenda y las situaciones en las que se usará, y trabajan con una amplia gama de materiales, colores, patrones y estilos. Aunque la mayor parte de la ropa que se usa para el día a día se encuentra dentro de una gama estrecha de estilos convencionales, generalmente se buscan prendas inusuales para ocasiones especiales, como vestidos de noche o vestidos de fiesta .
Algunas prendas se confeccionan específicamente para un particular, como es el caso de la alta costura o la sastrería a medida . Hoy en día, la mayor parte de la ropa está diseñada para el mercado masivo , especialmente la ropa casual y cotidiana, que comúnmente se conoce como prêt-à-porter o fast fashion .
Existen diferentes líneas de trabajo para los diseñadores en la industria de la moda. Los diseñadores de moda que trabajan a tiempo completo para una casa de moda, como "diseñadores internos", son propietarios de los diseños y pueden trabajar solos o como parte de un equipo de diseño. Diseñadores autónomos que trabajan por cuenta propia y venden sus diseños a casas de moda, directamente a tiendas o a fabricantes de ropa. Hay bastantes diseñadores de moda que optan por crear sus propias marcas, lo que les ofrece un control total sobre sus diseños. Mientras que otros trabajan por cuenta propia y diseñan para clientes individuales. Otros diseñadores de moda de alto nivel atienden a tiendas especializadas o grandes almacenes de moda de alto nivel. Estos diseñadores crean prendas originales, así como aquellas que siguen las tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de moda trabajan para fabricantes de ropa y crean diseños de moda masculina, femenina y infantil para el mercado masivo. Las grandes marcas de diseñadores que tienen un "nombre" como marca, como Abercrombie & Fitch , Justice o Juicy , probablemente sean diseñadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la dirección de un director de diseño.
Los diseñadores de moda trabajan de varias maneras, algunos comienzan con una visión en su cabeza y luego pasan a dibujarla en papel o computadora, mientras que otros van directamente a cubrir con tela un vestido, también conocido como maniquí. El proceso de diseño es exclusivo del diseñador y es bastante intrigante ver los distintos pasos que intervienen en el proceso. Un diseñador puede optar por trabajar con ciertas aplicaciones que pueden ayudarlo a conectar todas sus ideas y expandir sus pensamientos para crear un diseño coherente. Cuando un diseñador está completamente satisfecho con el ajuste del toile (o muselina), consultará a un patronista profesional, quien luego hará la versión terminada y funcional del patrón con tarjeta o mediante un programa de computadora. Finalmente, se confecciona una prenda de muestra y se prueba en un modelo para asegurarse de que sea un conjunto operativo. El diseño de moda es expresivo, los diseñadores crean arte que puede ser funcional o no funcional.
A menudo se considera que el diseño de moda occidental moderno comenzó en el siglo XIX con Charles Frederick Worth , quien fue el primer diseñador en tener su etiqueta cosida en las prendas que creó. Antes de que el ex pañero estableciera su maison couture (casa de moda) en París , el diseño de ropa y la creación de las prendas estaban a cargo en gran medida de costureras anónimas. En aquella época, la alta costura descendía de lo que se llevaba popularmente en las cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo dictar a sus clientes qué debían ponerse, en lugar de seguir su ejemplo como habían hecho las modistas anteriores. De hecho , el término modisto se acuñó por primera vez para describirlo. Si bien los académicos estudian todas las prendas de vestir de cualquier período como diseño de vestuario, solo la ropa creada después de 1858 se considera diseño de moda. [3]
Fue durante este período que muchas casas de diseño comenzaron a contratar artistas para que dibujaran o pintaran diseños de prendas. En lugar de pasar directamente a la fabricación, las imágenes se mostraban a los clientes para obtener su aprobación, lo que ahorraba tiempo y dinero al diseñador. Si al cliente le gustaba su diseño, los clientes encargaban la prenda al diseñador y la confeccionaban para el cliente en la casa de moda. Esta construcción de diseñador-mecenas impulsó a los diseñadores a esbozar su trabajo en lugar de poner los diseños completos en modelos.
Las prendas producidas por los fabricantes de ropa se dividen en tres categorías principales, aunque pueden dividirse en tipos diferentes y adicionales.
Hasta la década de 1950, la ropa de moda se diseñaba y fabricaba predominantemente a medida o de alta costura ( costura alta en francés ), y cada prenda se creaba para un cliente específico. Una prenda de alta costura se confecciona por encargo para un cliente individual y, por lo general, está confeccionada con telas costosas y de alta calidad, cosidas con extrema atención al detalle y el acabado, a menudo utilizando técnicas ejecutadas a mano que requieren mucho tiempo. La apariencia y el ajuste tienen prioridad sobre el costo de los materiales y el tiempo de fabricación. [4] [5] Debido al alto costo de cada prenda, la alta costura genera pocos beneficios directos para las casas de moda, pero es importante para el prestigio y la publicidad. [6]
La ropa prêt-à-porter, o prêt-à-porter, es un cruce entre la alta costura y el mercado de masas. No se confeccionan para clientes particulares, pero se tiene mucho cuidado en la elección y corte del tejido. La ropa se confecciona en pequeñas cantidades para garantizar la exclusividad, por lo que es bastante cara. Las casas de moda suelen presentar las colecciones de prêt-à-porter cada temporada durante un período conocido como Semana de la Moda . Esto se lleva a cabo en toda la ciudad y ocurre dos veces al año. Las principales temporadas de la Semana de la Moda incluyen; primavera/verano, otoño/invierno, resort, natación y novias.
Las prendas a medio camino son una alternativa al prêt-à-porter, al off-the-peg o al prêt-à-porter. Las prendas a medio camino son prendas intencionalmente sin terminar que fomentan el codiseño entre el "diseñador principal" de la prenda y lo que normalmente se consideraría el "consumidor" pasivo. [7] Esto se diferencia de la moda prêt-à-porter, ya que el consumidor puede participar en el proceso de confección y codiseño de su ropa. Durante el taller Make{able}, Hirscher y Niinimaki descubrieron que la participación personal en el proceso de confección de prendas creaba una "narrativa" significativa para el usuario, que establecía un vínculo persona-producto y aumentaba el valor sentimental del producto final. [7]
Otto von Busch también explora las prendas intermedias y el codiseño de moda en su tesis "Fashion-able, Hacktivism and Engagement Fashion Design". [8]
Actualmente, la industria de la moda depende más de las ventas al mercado masivo. El mercado masivo atiende a una amplia gama de clientes y produce prendas listas para usar siguiendo las tendencias marcadas por los nombres famosos de la moda. A menudo esperan una temporada para asegurarse de que un estilo se popularice antes de producir sus versiones del estilo original. Para ahorrar tiempo y dinero, utilizan tejidos más baratos y técnicas de producción más sencillas que pueden realizarse fácilmente con máquinas. Por tanto, el producto final puede venderse a un precio mucho más barato. [9] [10] [11]
Existe un tipo de diseño llamado "kutch" que se originó en la palabra alemana kitschig , que significa "basura" o "no estéticamente agradable". Kitsch también puede referirse a "usar o exhibir algo que, por lo tanto, ya no está de moda". [12]
El salario medio anual de los diseñadores de moda asalariados era de 74.410 dólares en febrero de 2023. El 50 por ciento del medio ganaba un promedio de 76.700. El 10 por ciento más bajo ganó 32.320 y el 10 por ciento más alto ganó 130.900. [13] Los ingresos anuales medios en mayo de 2008 fueron de 52.860 dólares (40.730,47 libras esterlinas) en prendas de vestir, artículos por pieza y nociones: la industria que emplea el mayor número de diseñadores de moda. [14] En 2016, se contabilizaron 23.800 personas como diseñadores de moda en los Estados Unidos. [15]
Hoy en día, la moda es una industria global y la mayoría de los países importantes tienen una industria de la moda. Siete países se han ganado una reputación internacional en la moda: Estados Unidos , Francia , Italia , Reino Unido , Japón , Alemania y Bélgica . Las "cuatro grandes" capitales de la industria de la moda son Nueva York , París , Milán y Londres .
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Estados Unidos alberga la industria de la moda más grande, rica y multifacética. La mayoría de las casas de moda de Estados Unidos tienen su sede en la ciudad de Nueva York , con una alta concentración centrada en el barrio Garment District . En la costa oeste de Estados Unidos también hay, en menor medida, un número significativo de casas de moda en Los Ángeles , donde en realidad se fabrica un porcentaje sustancial de la ropa de alta costura fabricada en Estados Unidos. Miami también se ha convertido en un nuevo centro de moda, especialmente en lo que respecta a trajes de baño y otras modas orientadas a la playa. La Semana de la Moda de Nueva York , un evento semestral que se celebra cada febrero y septiembre, es la más antigua de las cuatro principales semanas de la moda que se celebran en todo el mundo. Parsons The New School for Design , ubicada en el barrio de Greenwich Village del Bajo Manhattan en la ciudad de Nueva York, es considerada una de las mejores escuelas de moda del mundo. Existen numerosas revistas de moda publicadas en los Estados Unidos y distribuidas a lectores de todo el mundo. Los ejemplos incluyen Vogue , Harper's Bazaar y Cosmopolitan .
El diseño de moda estadounidense es muy diverso y refleja la enorme diversidad étnica de la población, pero está dominado en gran medida por una estética limpia, urbana y moderna y, a menudo, favorece un estilo más informal, que refleja los estilos de vida atléticos y conscientes de la salud de los suburbios. y clases medias urbanas. La ceremonia anual Met Gala en Manhattan es ampliamente considerada como el evento de moda de alta costura más prestigioso del mundo y es un lugar donde se celebran los diseñadores de moda y sus creaciones. Las redes sociales también son el lugar donde se presenta la moda con mayor frecuencia. A algunos influencers se les paga enormes cantidades de dinero para promocionar un producto o prenda de vestir, donde la empresa espera que muchos espectadores compren el producto en la parte posterior del anuncio. Instagram es la plataforma más popular para publicidad, pero también se utilizan Facebook, Snapchat, Twitter y otras plataformas. [16] En Nueva York, la comunidad de diseño de moda LGBT contribuye de manera muy significativa a promulgar tendencias de moda, y las celebridades drag han desarrollado una profunda influencia en la Semana de la Moda de Nueva York . [17] [18]
Entre las marcas y diseñadores estadounidenses más destacados se incluyen Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta , John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme y The Timberland Company .
A finales de los 80 y principios de los 90, los diseñadores de moda belgas trajeron una nueva imagen de la moda que mezclaba Oriente y Occidente, y aportaron una visión personal y muy individualizada de la moda. Los diseñadores belgas más conocidos son los Seis de Amberes : Ann Demeulemeester , Dries Van Noten , Dirk Bikkembergs , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck y Marina Yee, así como Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters y Anthony Vaccarello . [19]
Londres ha sido durante mucho tiempo la capital de la industria de la moda del Reino Unido y tiene una amplia gama de diseños extranjeros que se han integrado con los estilos británicos modernos. El diseño británico típico es inteligente pero innovador, aunque últimamente se ha vuelto cada vez menos convencional, fusionando estilos tradicionales con técnicas modernas. Los estilos vintage juegan un papel importante en la industria británica de la moda y el estilismo. Los estilistas regularmente "mezclan y combinan" lo antiguo con lo nuevo, lo que le da al estilo británico una estética bohemia única. La moda irlandesa (tanto en diseño como en estilo) también está fuertemente influenciada por las tendencias de la moda británica. Entre los diseñadores británicos más conocidos se incluyen Thomas Burberry , Alfred Dunhill , Paul Smith , Vivienne Westwood , Stella McCartney , John Galliano , John Richmond , Alexander McQueen , Matthew Williamson , Gareth Pugh y Hussein Chalayan .
La mayoría de las casas de moda francesas están en París , que es la capital de la moda francesa . Tradicionalmente, la moda francesa es elegante y con estilo, definida por su sofisticación, corte y accesorios inteligentes. La moda francesa es aclamada internacionalmente.
Madrid y Barcelona son los principales centros de la moda en España. La moda española suele ser más conservadora y tradicional, pero también más "atemporal" que otras culturas de la moda. Se sabe que los españoles no corren grandes riesgos a la hora de vestirse. [20] [21] Sin embargo, muchas son las marcas y diseñadores de moda procedentes de España.
Las casas de lujo más destacadas son Loewe y Balenciaga . Entre los diseñadores famosos se encuentran Manolo Blahnik , Elio Berhanyer , Cristóbal Balenciaga , Paco Rabanne , Adolfo Domínguez , Manuel Pertegaz , Jesús del Pozo , Felipe Varela y Agatha Ruiz de la Prada .
España también alberga grandes marcas de moda como Zara , Massimo Dutti , Bershka , Pull&Bear , Mango , Desigual , Pepe Jeans y Camper .
Berlín es el centro de la moda en Alemania (se exhibe de manera destacada en la Semana de la Moda de Berlín ), mientras que Düsseldorf alberga las ferias de moda más grandes de Europa con Igedo . Otros centros importantes de la escena son Munich , Hamburgo y Colonia . La moda alemana es conocida por sus líneas elegantes, así como por sus diseños jóvenes poco convencionales y su gran variedad de estilos.
La mayoría de las casas de moda indias se encuentran en Mumbai y la Semana de la Moda Lakme se considera uno de los eventos de moda más importantes del país. [ cita necesaria ]
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Milán es la capital de la moda de Italia. La mayoría de los modistos italianos más antiguos están en Roma . Sin embargo, Milán y Florencia son las capitales de la moda italiana y es sede de exposición de sus colecciones. La moda italiana presenta una elegancia informal y glamorosa. En Italia, la Semana de la Moda de Milán se celebra dos veces al año, en febrero y septiembre. La Semana de la Moda de Milán pone la moda en el centro de atención y la celebra en el corazón de Milán con amantes de la moda, compradores y medios de comunicación. [22]
La mayoría de las casas de moda japonesas se encuentran en Tokio , que alberga la Semana de la Moda de Tokio , la semana de la moda más grande de Asia. El estilo japonés es suelto y desestructurado (a menudo como resultado de cortes complicados), los colores tienden a ser sombríos y sutiles, y las telas ricamente texturizadas. Entre los diseñadores japoneses famosos se encuentran Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo .
El concepto de diseño de la marca de ropa de Hong Kong Shanghai Tang está inspirado en la ropa china y se propone rejuvenecer la moda china de los años 20 y 30, con un toque moderno del siglo XXI y el uso de colores brillantes. [23]
La moda en la Unión Soviética siguió en gran medida las tendencias generales del mundo occidental. Sin embargo, la ideología socialista del estado moderó e influyó constantemente en estas tendencias. Además, la escasez de bienes de consumo significó que el público en general no tuviera fácil acceso a la moda prefabricada.
La mayoría de las casas de moda suizas se encuentran en Zúrich . [24] El look suizo es informal, elegante y lujoso con un ligero toque de extravagancia. Además, ha sido muy influenciado por la escena de las discotecas.
En el desarrollo de la vestimenta indígena mexicana, la confección estuvo determinada por los materiales y recursos que se encuentran disponibles en regiones específicas, impactando en el "tejido, forma y construcción de la vestimenta de un pueblo". [25] Los textiles se crearon a partir de fibras vegetales, incluido el algodón y el agave. El estatus de clase diferenciaba qué tela se usaba. La vestimenta mexicana estuvo influenciada por formas geométricas para crear las siluetas. El huipil, una blusa caracterizada por una "túnica holgada y sin mangas hecha de dos o tres redes de tela unidas y cosidas a lo largo" [25] , es una prenda histórica importante, que se ve a menudo en la actualidad. Después de la conquista española, la ropa tradicional mexicana cambió para adoptar un parecido español.
Los grupos indígenas mexicanos dependen de bordados y colores específicos para diferenciarse unos de otros. [26]
El Rosa Mexicano es un color significativo para la identidad del arte, el diseño y el espíritu general mexicanos. El término "Rosa Mexicano" tal como lo describe Ramón Valdiosera fue establecido por figuras destacadas como Dolores del Río y el diseñador Ramón Val en Nueva York. [26]
Cuando circularon en México periódicos y revistas como El Imparcial y El Mundo Ilustrado, se convirtieron en un movimiento significativo, ya que informaban a las grandes ciudades, como la Ciudad de México, de las modas europeas. Esto impulsó la fundación de grandes almacenes, cambiando el ritmo de la moda existente. [27] Con acceso a la moda y la vestimenta europeas, aquellos con un alto estatus social dependían de la adopción de esos elementos para distinguirse del resto. Juana Catarina Romero fue una empresaria exitosa y pionera en este movimiento.
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