stringtranslate.com

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen CBE (17 de marzo de 1969 - 11 de febrero de 2010) fue un diseñador de moda y modisto británico . [2] Fundó su propia marca Alexander McQueen en 1992 y fue diseñador jefe en Givenchy de 1996 a 2001. [2] Sus logros en la moda le valieron cuatro premios al Diseñador Británico del Año (1996, 1997, 2001 y 2003), así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos en 2003. [2] McQueen murió por suicidio en 2010 a la edad de 40 años, en su casa de Mayfair , Londres, poco después de la muerte de su madre. [3]

McQueen tenía experiencia en sastrería antes de estudiar moda y embarcarse en una carrera como diseñador. Su colección de graduación de maestría llamó la atención de la editora de moda Isabella Blow , quien se convirtió en su mecenas. Los primeros diseños de McQueen, en particular los pantalones " bumster " de corte radicalmente bajo , le valieron el reconocimiento como un enfant terrible en la moda británica. En 2000, McQueen vendió el 51% de su empresa al Grupo Gucci , que estableció boutiques para su marca en todo el mundo y amplió su gama de productos. Durante su carrera, diseñó un total de 36 colecciones para su marca, incluida su colección de graduación y la colección final inacabada. Después de su muerte, su colaboradora de muchos años, Sarah Burton, asumió el cargo de directora creativa de su marca.

Como diseñador, McQueen era conocido por su sastrería elegante , su historicismo y sus diseños imaginativos que a menudo rayaban en lo polémico. [4] Exploró temas como el romanticismo, la sexualidad y la muerte, y muchas colecciones tenían elementos autobiográficos. Entre sus diseños individuales más conocidos se encuentran los bumsters, la bufanda de calaveras y los zapatos de armadillo . Los desfiles de McQueen se destacaron por su dramatismo y teatralidad, y a menudo terminaban con elementos de arte escénico , como una modelo pintada con aerosol por robots ( No. 13 , primavera/verano de 1999) o una ilusión de tamaño natural de Kate Moss ( Las viudas de Culloden , otoño/invierno de 2006).

El legado de McQueen en la moda y la cultura es extenso. Sus diseños se exhibieron en dos exposiciones retrospectivas: Alexander McQueen: Savage Beauty (2011 y 2015) y Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse (2022). Sigue siendo objeto de análisis periodísticos y académicos, incluido el libro Gods and Kings (2015) de la periodista de moda Dana Thomas y el documental McQueen (2018).

Primeros años de vida

Lee Alexander McQueen nació el 17 de marzo de 1969 en el Hospital Universitario Lewisham en Lewisham , Londres, [5] hijo de Ronald y Joyce McQueen, el menor de seis hijos. [6] [7] Su padre escocés trabajaba como taxista en Londres y su madre, profesora de ciencias sociales. [8] [3] Se informó que creció en un piso municipal , [9] pero, de hecho, los McQueen se mudaron a una casa adosada en Stratford en su primer año. [10] McQueen asistió a la escuela primaria Carpenters Road, antes de ir a la escuela Rokeby . [11]

Desde muy joven se interesó por la ropa. Como el menor de seis hermanos, McQueen comenzó a experimentar con la moda confeccionando vestidos para sus tres hermanas. Su primer recuerdo de moda se remonta a cuando tenía solo tres años, dibujando un vestido en la pared de su casa familiar en el este de Londres. También le fascinaban los pájaros y fue miembro del Club de Jóvenes Ornitólogos ; más adelante, en su carrera profesional, a menudo utilizó pájaros como motivos en sus diseños. [8] [12]

Carrera

Primeros años

Traje sastre negro de Bellmer La Poupée (primavera/verano 1997)

McQueen dejó la escuela a los 16 años en 1985 con solo un nivel O en arte y tomó un curso de sastrería en Newham College . [8] Luego pasó a realizar un aprendizaje de dos años en la confección de abrigos con los sastres Anderson & Sheppard de Savile Row antes de unirse a Gieves & Hawkes como cortador de patrones por un corto tiempo. [13] [14] Las habilidades que aprendió como aprendiz en Savile Row lo ayudaron a ganarse una reputación en el mundo de la moda como experto en crear un estilo impecablemente confeccionado. [4] McQueen afirmó más tarde que había cosido obscenidades en el forro de los trajes hechos para el Príncipe Carlos , aunque un retiro de los trajes hechos por Anderson & Sheppard para verificar no encontró evidencia de esto. [15]

Después de Savile Row, trabajó brevemente para los vestuaristas teatrales Angels y Bermans , confeccionando vestuario para espectáculos como Los Miserables . [8] En 1989, a la edad de 20 años, fue contratado por el diseñador experimental con sede en Mayfair Koji Tatsuno. Primero trabajó como cortador de patrones antes de pasar a la producción de ropa. [16] [17] Poco después, se trasladó a la marca de moda Red or Dead , trabajando con el diseñador John McKitterick; aquí adquirió experiencia con ropa fetichista . [18] [16] Cuando McKitterick dejó Red or Dead a principios de 1990 para lanzar su propia marca, contrató a McQueen. [19] En ese momento, McQueen estaba interesado en convertirse en diseñador él mismo, y McKitterick le recomendó que intentara un aprendizaje en Italia, entonces el centro del mundo de la moda. [19]

En la primavera de 1990, McQueen se fue a Milán , Italia. [20] No tenía una oferta de trabajo permanente, pero consiguió un puesto en Romeo Gigli gracias a su cartera y su experiencia en sastrería. [21] Renunció al estudio de Gigli en julio de 1990 y regresó a Londres (y a la marca de McKitterick) en agosto de ese año. [22]

San Martín central

Abrigo de Jack el Destripador acecha a sus víctimas , 1992. McQueen incorporó su propio cabello al forro y la etiqueta de la prenda. [23]

McQueen todavía tenía hambre de aprender más sobre el diseño de ropa, por lo que McKitterick le sugirió que viera a Bobby Hillson , el director del curso de maestría en moda en la escuela de arte de Londres Central Saint Martins (CSM). [24] [25] McQueen se presentó en CSM con una pila de ropa de muestra y sin cita, buscando un trabajo como profesor de corte de patrones. [26] [8] Hillson lo consideró demasiado joven para esto, pero basándose en la solidez de su portafolio, y a pesar de su falta de calificaciones formales, aceptó a McQueen en el curso de diseño de moda de nivel de maestría de 18 meses. [27] [28] [25] Incapaz de pagar la matrícula, pidió prestado £ 4,000 a su tía Renee para cubrirla. [29] [30]

McQueen empezó en CSM en octubre de 1990. [31] Allí conoció a varios de sus futuros colaboradores, entre ellos Simon Ungless, un amigo y más tarde compañero de habitación, y Fleet Bigwood, un tutor de impresión en la escuela. [32] [33] [18] McQueen recibió su maestría en diseño de moda después de presentar su colección de graduación en la Semana de la Moda de Londres en marzo de 1992. [34] [35] La colección, titulada Jack the Ripper Stalks His Victims , fue comprada en su totalidad por la editora de la revista Isabella Blow . [36] [37] Durante los primeros días de la carrera de McQueen, Isabella Blow ayudó a allanar el camino usando su estilo único y contactos para ayudar a McQueen. Ella fue en muchos sentidos su mentora, lo que se convirtió en una estrecha amistad.

Se dice que Blow persuadió a McQueen para que usara su segundo nombre, Alexander, cuando posteriormente lanzó su carrera en la moda. [3] Otra sugerencia fue que usó su segundo nombre para no perder sus beneficios de desempleo para los que estaba registrado mientras todavía era un joven diseñador en apuros bajo el nombre de Lee McQueen. [38] McQueen había dicho que se negó a ser fotografiado en su carrera temprana porque no quería ser reconocido en la oficina del paro . [39] En el documental de 2018 McQueen , su novio y diseñador asistente en los primeros días, Andrew Groves, dijo que McQueen dictó que solo podían mostrarlo de espaldas para evitar ser identificado y perder sus beneficios de desempleo, su único medio significativo de ingresos en ese momento. [40]

Marca propia

En 1992, McQueen comenzó su propia marca, y durante un tiempo vivió en el sótano de la casa de Blow en Belgravia mientras estaba en renovación. En 1993, se mudó a Hoxton Square , un área que también albergaba a otros nuevos diseñadores, incluidos Hussein Chalayan y Pauric Sweeney . [41] Su primera colección posterior a la graduación, Taxi Driver (otoño / invierno de 1993), se inspiró en la película de Martin Scorsese de 1976 del mismo nombre . [42] Se presentó durante la Semana de la Moda de Londres en marzo de 1993 en un perchero en una pequeña habitación en el Hotel Ritz . McQueen fue uno de los seis jóvenes diseñadores patrocinados por el British Fashion Council esa temporada. [43] [44] [38] Taxi Driver vio la introducción del " bumster ", un pantalón de tiro extremadamente bajo al que McQueen regresó una y otra vez. [45] Con esta colección, McQueen comenzó su práctica temprana de coser mechones de su propio cabello en perspex sobre la ropa para que sirvieran como su etiqueta. [46] Cuando la exhibición cerró, McQueen metió los artículos en bolsas de basura y se fue de fiesta. Escondió las bolsas detrás de un club, comenzó a beber y rápidamente se olvidó de ellas. Cuando regresó al día siguiente, toda la colección había desaparecido. [47] [48] No queda nada de la colección. [49]

Los primeros desfiles

Chaqueta de The Birds , primavera/verano 1995

El primer desfile profesional de McQueen, la colección Nihilism de primavera/verano de 1994 , se celebró en el Bluebird Garage de Chelsea en 1993. Sus primeras colecciones de pasarela le dieron una reputación de polémico y de usar tácticas impactantes, lo que le valió apodos como enfant terrible y "el gamberro de la moda inglesa". [6] [50] La colección Nihilism de McQueen , con algunas modelos con aspecto magullado y ensangrentado con ropa transparente y pantalones de tubo extremadamente escotados, fue descrita por la periodista Marion Hume de The Independent como "teatro de crueldad" y "un espectáculo de terror". [51] [52]

El segundo desfile de McQueen fue para la colección Banshee . Poco después de crear esta colección, McQueen conoció a Katy England, su futura "mano derecha", [53] fuera de un "desfile de moda de alto perfil" que intentaba "abrirse camino". [54] Le pidió que se uniera a él como directora creativa para su siguiente colección, The Birds ; [54] trabajó con McQueen durante muchos años, sirviendo como su "segunda opinión". [53] The Birds , que recibió su nombre de la película de Alfred Hitchcock de 1963 Los pájaros y se celebró en Kings Cross , tenía como tema a animales atropellados en la carretera con ropa con marcas de neumáticos y el corsé Mr Pearl con un corsé de cintura de 18 pulgadas. [55] [56]

Los "bumsters" de McQueen fueron una característica común de sus primeros desfiles. Aunque algunos los ridiculizaron y atrajeron muchos comentarios y debates, generaron una tendencia en los jeans de tiro bajo, especialmente después de que Madonna usara un par en un anuncio de MTV en 1994. [4] [57] [58] Michael Oliveira-Salac, director de Blow PR y amigo de McQueen, dijo: "Para mí, el bumster es lo que definió a McQueen". [4]

Publicidad en los medios tradicionales

Highland Rape , otoño/invierno 1995-96

Aunque McQueen había tenido cierto éxito con The Birds , fue su controvertida sexta colección, Highland Rape (otoño/invierno de 1995), la que le dio a conocer su nombre. La colección se inspiró en la historia escocesa, en particular en las Highland Clearances de finales del siglo XVIII y XIX. El estilo en el desfile fue violento y agresivo: muchas de las piezas estaban cortadas o rasgadas, mientras que otras estaban salpicadas de lejía o sangre falsa. Los críticos lo interpretaron como si se tratara de mujeres violadas y criticaron lo que vieron como misoginia y la glamorización de la violación. [59] [60] McQueen lo negó, argumentando que se refería a "la violación de Escocia por parte de Inglaterra", y que tenía la intención de contrarrestar la representación romántica de la cultura escocesa de otros diseñadores. En cuanto a la acusación de misoginia , dijo que su objetivo era empoderar a las mujeres y que la gente tuviera miedo de las mujeres que vestía. [59] [61]

Abrigo diseñado en 1996 para David Bowie , utilizado en su álbum y gira Earthling

McQueen siguió con Highland Rape con The Hunger (primavera/verano de 1996) y Dante (otoño/invierno de 1996). Dante aumentó aún más su perfil internacional y la colección se mostró dos veces: primero en Christ Church, Spitalfields , Londres, y más tarde en una sinagoga abandonada en Nueva York ; ambas exhibiciones fueron atendidas por grandes multitudes entusiastas. [62] McQueen ganó su primer premio al Diseñador Británico del Año en 1996. [63]

La creciente prominencia de McQueen condujo a una serie de proyectos para artistas musicales. En 1996, diseñó el vestuario para la gira de David Bowie de 1997, como el abrigo Union Jack que Bowie usó en la portada de su álbum Earthling . [64] La cantante islandesa Björk buscó el trabajo de McQueen para la portada de su álbum Homogenic en 1997. [65] McQueen también dirigió el video musical de su canción " Alarm Call " del mismo álbum [66] y más tarde contribuyó con el icónico vestido en topless para su video de "Pagan Poetry". [67]

McQueen siguió siendo criticado por misoginia en algunos de sus últimos desfiles por diseños que algunos consideraban degradantes para las mujeres. En Bellmer La Poupée (primavera/verano de 1997), inspirado en La muñeca de Hans Bellmer , McQueen colocó a modelos, incluida la modelo negra Debra Shaw, ataduras de metal, que los observadores interpretaron como una referencia a la esclavitud , mientras que la boquilla plateada en Eshu (otoño/invierno de 2000) obligaba a la usuaria a mostrar sus dientes. [15] [36] De manera similar, el maquillaje de labios de muñeca sexual de las modelos en The Horn of Plenty (otoño/invierno de 2009-10) también fue criticado por ser feo y misógino. [68] El escritor de moda del Daily Mail llamó a McQueen "el diseñador que odia a las mujeres". [69]

Cita con Givenchy

Traje ' Blade Runner ' de Alexander McQueen para Givenchy Otoño 1998

McQueen fue nombrado diseñador jefe de Givenchy en 1996 para suceder a John Galliano , quien se había mudado a Dior . Hubert de Givenchy , fundador de la marca conocida por su elegante costura , criticó el nombramiento de McQueen, describiéndolo como un "desastre total". [15] A su vez, a su llegada a Givenchy, McQueen insultó al fundador llamándolo "irrelevante". El desfile de debut de McQueen para Givenchy, primavera/verano de 1997, presentó diseños dorados y blancos inspirados en la mitología griega. La colección fue considerada un fracaso por algunos críticos en contraste con los elogios prodigados a la colección de debut de John Galliano para Dior . [70] [71] [72] El propio McQueen le dijo a Vogue en octubre de 1997 que la colección era "una porquería". McQueen había suavizado sus diseños en Givenchy, aunque continuó complaciendo su vena rebelde. Los diseños de Givenchy publicados por Vogue Patterns durante este período pueden atribuirse al difunto diseñador. [73]

La relación de McQueen con Givenchy fue tensa y él se fue en marzo de 2001 después de que su contrato terminara, con McQueen argumentando que Givenchy había comenzado a "limitar" su creatividad. [74] [3]

Es una jungla ahí fuera

Un diseño de la colección It's a Jungle out There

Cinco semanas después de su criticado debut para Givenchy, McQueen montó su propio desfile titulado It's a Jungle Out There , que estaba inspirado en la naturaleza. El título fue una respuesta a las críticas que recibió; según McQueen, después de ver un documental sobre la naturaleza sobre gacelas siendo cazadas por leones: "¡Ese soy yo! Alguien me persigue todo el tiempo y, si me atrapan, me derribarán. La moda es una jungla llena de hienas desagradables y perras". [75] Las modelos usaron maquillaje de ojos para parecerse a gacelas y ropa con cuernos en el desfile. Esta colección, presentada en el Borough Market de Londres , fue juzgada como un triunfo. Amy Spindler de The New York Times , que había criticado su debut en Givenchy, escribió que McQueen era "lo más cercano a una estrella de rock en la moda. No solo es parte de la escena londinense; "Él es el escenario". [76] El espectáculo de Londres restauró su reputación y continuó produciendo una serie de colecciones bien recibidas para Givenchy. [15]

McQueen presentó muchos de sus desfiles de una manera inusual o dramática. Su colección sin título de primavera/verano de 1998 (titulada originalmente "Golden Shower" hasta que el patrocinador se opuso) se presentó en una pasarela bañada por agua con luz amarilla, [77] mientras que la siguiente Joan (después de Juana de Arco ) terminó con una modelo enmascarada parada en un círculo de fuego. [78]

N° 13

Selección de ropa del nº13

La colección Primavera/Verano '99 nº 13 de McQueen (fue su 13.ª colección) se celebró en un almacén de Londres el 27 de septiembre de 1998 y recibió una amplia atención de los medios. Se inspiró en William Morris y el movimiento Arts and Crafts , con su preocupación por la artesanía. [79] [80] [81] Algunos de los vestidos incorporaron bordados inspirados en Morris, y el desfile contó con la doble amputación de Aimee Mullins con un par de piernas protésicas intrincadamente talladas a mano en fresno . [82] Sin embargo, el final del desfile proporcionó un contrapunto a la ética antiindustrial del movimiento Arts and Crafts. Presentó a Shalom Harlow con un vestido blanco pintado con aerosol de amarillo y negro por dos brazos robóticos de una planta de fabricación de automóviles. Se considera uno de los finales más memorables de la historia de la moda. [78]

Corsé enrollado de anillas de aluminio, The Overlook Otoño/Invierno 1999

La siguiente colección de McQueen, The Overlook (otoño/invierno de 1999), recibió su nombre del Hotel Overlook de la película de Stanley Kubrick de 1980 El resplandor . Inspirado en el escenario invernal de la película, el desfile presentó una escena invernal con patinadores sobre hielo y presentó ropa principalmente en blanco y gris. [83] Una creación notable en el desfile fue el corsé en espiral realizado en colaboración con el joyero Shaun Leane , quien también elaboró ​​muchas otras piezas para McQueen, incluido un Spine Corset ( sin título , primavera/verano de 1998) y un yashmak en aluminio y cristal ( Eye , primavera/verano de 2000). [84] El corsé en espiral, una expansión de la idea de un collar en espiral hecho por Leane para It's a Jungle Out There , estaba hecho de anillos de aluminio. [85] Se vendió en 2017 por $ 807,000. [86]

McQueen celebró su primer desfile en Nueva York en 1999, titulado Eye (Primavera/Verano 2000). [87] El tema era la relación de Occidente con el Islam y presentaba diseños que eran versiones sexualizadas de la vestimenta islámica tradicional, que fue mal recibida por los críticos. El desfile terminó con modelos con niqab y burka flotando sobre púas que parecían salir del agua. [88] [89] [90]

Voss

Vestido con escote en forma de concha de Voss (primavera/verano 2001)

Uno de los desfiles más celebrados y dramáticos de McQueen fue su colección Primavera/Verano 2001, llamada Voss en honor a una ciudad noruega conocida por su hábitat de vida salvaje . [91] La naturaleza se reflejó en el material natural utilizado en algunas de sus prendas, como las plumas de avestruz, [91] pero más inusuales fueron los conjuntos hechos con conchas de navajas y mejillones . [92] [93]

El cuadro central que dominaba el desfile era una enorme caja de cristal oscuro dentro de otra caja de cristal más grande. Dentro de la caja de cristal oscuro interior había un interior lleno de polillas y, en el centro, una modelo desnuda en una tumbona con el rostro oculto por una máscara de gas. El cuadro quedó al descubierto cuando las paredes de cristal de la caja interior se desprendieron hacia el final del desfile y se estrellaron contra el suelo. McQueen dijo que el cuadro estaba basado en la imagen de Joel Peter Witkin Sanitarium . [94] La modelo elegida por McQueen para ser el centro del desfile fue la escritora británica Michelle Olley . [95] [96] El fotógrafo de moda británico Nick Knight dijo del desfile de VOSS en su blog SHOWstudio.com : "Probablemente fue una de las mejores piezas de teatro de la moda que he presenciado". [97]

Como la sala exterior de la caja estaba iluminada y el interior de la caja estaba apagado antes de que comenzara el espectáculo, las paredes de cristal parecían grandes espejos, de modo que el público sentado solo veía su propio reflejo. Alexander McQueen describió más tarde sus pensamientos sobre la idea utilizada durante VOSS de obligar a su público a mirar su propio reflejo en las paredes de espejo durante más de una hora antes de que comenzara el espectáculo:

"¡Ja! Me alegré mucho por eso. Lo estaba mirando en el monitor, todos tratando de no mirarse a sí mismos. Fue algo genial para hacer en la industria de la moda: darles la espalda. Dios, he tenido algunos shows extraños". [98]

Asociación con Gucci

La niña que vivía en el árbol Otoño/Invierno 2008

Antes de que su contrato con Givenchy terminara, McQueen firmó un acuerdo con el rival de Givenchy, Gucci, en 2000, desafiando a Givenchy a despedirlo. [99] Gucci compró el 51% de la compañía de McQueen y McQueen siguió siendo su director creativo, [3] y el acuerdo le permitió a McQueen expandir su propia marca Alexander McQueen. En los años siguientes, se abrieron varias boutiques de Alexander McQueen en ciudades de todo el mundo, y la marca también se extendió a perfumes , gafas y accesorios , zapatillas deportivas , así como a una línea de ropa masculina . [100] [101]

McQueen continuó presentando sus desfiles de la manera poco convencional por la que se había hecho conocido. El desfile de otoño de 2001, su último desfile en Londres antes de mudarse a París, presentó un tiovivo con modelos con maquillaje de payaso arrastrando un esqueleto dorado; [102] [103] la colección Supercalifragilisticexpialidocious de otoño/invierno de 2002 se mostró con lobos vivos enjaulados y una capa de paracaídas negra inspirada en Tim Burton ; [104] [105] la colección Scanners de otoño/invierno de 2003 se presentó en un páramo nevado con modelos caminando por un túnel de viento; [106] [107] y el desfile de otoño de 2004 fue una recreación de escenas de baile de la película They Shoot Horses, Don't They? de Sydney Pollack , coreografiada para el desfile por Michael Clark . [108] Para la colección It's Only a Game de la primavera de 2005 , presentó un juego de ajedrez humano, y su desfile de otoño de 2006, The Widows of Culloden , presentó una ilusión de tamaño natural de Kate Moss , una supermodelo inglesa, vestida con metros de tela ondulada. [109]

McQueen también se hizo conocido por usar calaveras en sus diseños. Una bufanda con el motivo de la calavera, que apareció por primera vez en la colección primavera/verano de 2003 de Irere , se convirtió en un artículo imprescindible para las celebridades y fue copiada en todo el mundo. [4]

Aunque McQueen había incorporado ropa masculina en muchos de sus desfiles anteriores, por ejemplo en la primavera/verano de 1998, recién en 2004 se presentó una colección de ropa masculina independiente con su primer desfile de ropa masculina en el evento de ropa masculina de Milán. [110] Fue nombrado Diseñador del Año por la revista GQ en 2004. [111]

Camilla Belle con un vestido de McQueen (primavera/verano 2009), incluido entre los "100 mejores vestidos de la década" por la revista InStyle [112]

En 2007, McQueen dedicó su colección de primavera de 2008, La Dame Bleue , a Isabella Blow, quien se había suicidado a principios de ese año. El desfile incluyó obras de su colaborador de toda la vida, Philip Treacy , otro protegido de Blow. La colección tenía como tema a las aves y presentaba prendas de colores brillantes con plumas. [113] [114]

McQueen produjo una colección bien recibida, The Girl Who Lived in the Tree , para el otoño/invierno de 2008. Se basó en una historia que McQueen creó sobre una niña salvaje que vivía en un árbol pero se transformó en princesa y se casó con un príncipe para convertirse en reina. Se inspiró en las reinas de Inglaterra y el Raj y el Imperio británicos para crear una colección romántica y regia. [115] [116] La primera mitad del desfile se centró en vestidos oscuros decorativos sobre enaguas, que se volvieron más claros y lujosos en la segunda mitad. [117]

La colección primavera/verano 2009, Natural Dis-tinction Un-natural Selection , se inspiró en Charles Darwin , el "creador" de la teoría de la selección natural , y en la influencia de la revolución industrial en la naturaleza. Se presentó en una pasarela llena de animales disecados . [118] El desfile presentó prendas estructuradas que presentaban estampados con imágenes de materiales naturales, así como trajes con incrustaciones de cristales y vestidos con forma de campana de cristal . [119] [120]

En 2009, McQueen también colaboró ​​con la bailarina Sylvie Guillem , el director Robert Lepage y el coreógrafo Russell Maliphant , diseñando el vestuario para el espectáculo teatral "Eonnagata", que se estrenó en Sadler's Wells en Londres. [121]

La Atlántida de Platón

Vestido y calzas de la Atlántida de Platón . Réplica de zapatos y tocado de armadillo de Michael Schmidt (2021)

La última aparición de Alexander McQueen en un desfile de moda fue en Plato's Atlantis , presentado durante la Semana de la Moda de París el 6 de octubre de 2009. Esta colección primavera/verano 2010 se inspiró en la naturaleza y el manifiesto poshumano con 46 looks completos representados con estampados de criaturas marinas y reptiles. McQueen instaló dos grandes cámaras en la pasarela, las cuales se movían de un lado a otro, documentando y transmitiendo todo el espectáculo en vivo en SHOWstudio. Plato's Atlantis fue el primer desfile de moda de cualquier diseñador en ser transmitido en vivo por Internet, [74] aunque el sitio web que lo transmitía colapsó después de que Lady Gaga tuiteara sobre el espectáculo antes de que comenzara. [122]

El desfile comenzó con un vídeo de Raquel Zimmerman desnuda tumbada en la arena con serpientes sobre su cuerpo. El desfile y la colección abordan la teoría de la evolución de Charles Darwin, así como los problemas actuales del calentamiento global . La colección de fantasía, que lleva el nombre de la isla de Platón que se hundió en el mar, imaginaba un futuro en el que los humanos se ven obligados a evolucionar de vivir en la tierra a vivir en el agua para sobrevivir. La combinación de colores cambió durante el desfile de verde y marrón (tierra) a azul y aguamarina (océano). Las modelos exhibieron un aspecto andrógino (que representa los temas evolutivos de McQueen), además de poseer características posthumanas. Los estampados cambiaron de reptiles a estampados de criaturas acuáticas como medusas y mantarrayas. Las siluetas finales de la colección dieron a las modelos características marinas, mientras que el zapato de armadillo característico de McQueen también transformó la apariencia anatómica del pie de las modelos. La Atlántida de Platón fue otra forma en la que McQueen fusionó la moda con la tecnología. [123] [124] El final del espectáculo estuvo acompañado por el debut del sencillo de Lady Gaga " Bad Romance ". [125]

Espectáculo final

Últimos trabajos de McQueen, colección Otoño/Invierno 2010/2011. Expuestos en la exposición Savage Beauty

En el momento de la muerte de Alexander McQueen, tenía 16 piezas para su colección de otoño/invierno que estaban terminadas en un 80%. Estos conjuntos fueron completados por su equipo de diseño y mostrados en siete presentaciones a pequeños grupos especialmente invitados. [126] Esta colección, titulada extraoficialmente Ángeles y demonios , se mostró por primera vez durante la Semana de la Moda de París el 8 de marzo de 2010, a un puñado selecto de editores de moda en un salón dorado y con espejos en el Hôtel de Clermont-Tonnerre del siglo XVIII. [127] [128] Algunos editores de moda dijeron que el desfile fue difícil de ver porque mostró cómo McQueen estaba obsesionado con la otra vida. [129]

Las prendas presentadas tenían un estilo medieval y religioso. Los colores básicos que se usaron repetidamente fueron el rojo, el dorado y el plateado con bordados detallados. El último atuendo presentado fue un abrigo hecho con plumas doradas (foto de la izquierda). Sus modelos usaron accesorios que mostraban su amor por las imágenes teatrales. "Cada pieza es única, como lo era él", dijo la casa de moda de McQueen en un comunicado que se publicó junto con la colección.

Después de que el propietario de la empresa, Gucci, confirmara que la marca continuaría, la asistente de McQueen durante mucho tiempo, Sarah Burton, fue nombrada nueva directora creativa de Alexander McQueen en mayo de 2010. [130] En septiembre de 2010, Burton presentó su primera colección de ropa femenina en París. [131]

Logros

Un vestido de The Horn of Plenty , colección otoño/invierno 2009-2010

Algunos de los logros de McQueen incluyen ser uno de los diseñadores más jóvenes en lograr el título de " Diseñador británico del año ", que ganó cuatro veces entre 1996 y 2003; [17] también fue nombrado CBE y Diseñador Internacional del Año por el Consejo de Diseñadores de Moda en 2003. [132]

A McQueen se le atribuye el mérito de aportar dramatismo y extravagancia a la pasarela. [4] Utilizó nuevas tecnologías e innovaciones para añadir un toque diferente a sus desfiles y, a menudo, sorprendió y conmocionó al público. Se atribuye a las siluetas que creó el mérito de añadir un sentido de fantasía y rebelión a la moda. [4]

Compañía

Boutique McQueen en Londres (2013)

En diciembre de 2000, McQueen se asoció con Gucci Group para adquirir el 51% de su empresa y McQueen asumió el cargo de director creativo. [8] Los planes de expansión incluían la apertura de tiendas en Londres, Milán y Nueva York, y el lanzamiento de sus perfumes Kingdom y, más recientemente, My Queen. En 2005, McQueen colaboró ​​con Puma para crear una línea especial de zapatillas para la marca de zapatos. [133] En 2006, lanzó McQ, una línea más joven, más rebelde y de menor precio para hombres y mujeres. [134] Entre sus diseños más populares se encuentra la bufanda de calavera creada por primera vez en 2003. [135]

A finales de 2007, Alexander McQueen tenía boutiques en Londres, Nueva York, Los Ángeles, Milán y Las Vegas . Con frecuencia se ha visto a celebridades como Nicole Kidman , Penélope Cruz , Sarah Jessica Parker y Rihanna , Monica Brown y reinas del J-pop como Ayumi Hamasaki , Namie Amuro y Koda Kumi usando ropa de McQueen en eventos. [136] El número de tiendas McQueen en todo el mundo había aumentado a 100 a fines de 2020, con ingresos estimados en 500 millones de euros en 2020. [137]

McQueen se convirtió en uno de los varios diseñadores que participaron en la promoción de MAC de los lanzamientos de cosméticos creados por diseñadores de moda. La colección se lanzó el 11 de octubre de 2007 y reflejó los looks utilizados en la pasarela de otoño/invierno de McQueen creados por la maquilladora Charlotte Tilbury. La colección se inspiró en la película Cleopatra de Elizabeth Taylor de 1963 , por lo que las modelos lucieron ojos de color azul intenso, verde y verde azulado con un fuerte delineador negro extendido al estilo del Antiguo Egipto. McQueen seleccionó personalmente el maquillaje.

Liberación , 2004

Colecciones

Vestido estampado de mariposas, primavera-verano 2008

Durante su carrera, McQueen diseñó 36 colecciones de ropa femenina bajo su marca de moda homónima, incluida su colección de posgrado y su colección final inacabada. En sus colecciones anteriores, a veces presentó ropa masculina o hizo que modelos masculinos desfilaran en los desfiles, pero su marca no tuvo una línea de ropa masculina regular hasta 2004. [138] [139]

Colecciones de pasarela de las principales líneas de moda femenina:

Cultura popular

El vestido de campana diseñado por Alexander McQueen del video musical " Who Is It " de Björk

McQueen creó diseños personalizados para los artistas musicales David Bowie y Björk , que se usaron en las portadas de sus álbumes y giras. [64] [65] Lady Gaga usó varios diseños de McQueen, incluido el atuendo final de Plato's Atlantis , en su video de " Bad Romance ". [163] [125]

Un traje de cuero diseñado por McQueen fue usado por Janet Jackson en su espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXXVIII en 2004, lo que creó una controversia cuando su pecho quedó brevemente expuesto en un incidente descrito por Justin Timberlake como un " fallo de vestuario ". [164]

Vida personal

McQueen era abiertamente gay y dijo que se dio cuenta de su orientación sexual cuando tenía seis años. [165] Se lo contó a su familia cuando tenía 18 años y, después de un período difícil, lo aceptaron. [8] Describió cómo salió del armario a una edad temprana diciendo: "Estaba seguro de mí mismo y de mi sexualidad y no tengo nada que ocultar. Pasé directamente del vientre de mi madre al desfile gay". [166] Más tarde en su vida, le reveló a su familia que había sido abusado sexualmente por su cuñado cuando era joven. [167]

En 2000, McQueen tuvo una ceremonia de matrimonio con su pareja George Forsyth, un documentalista, en un yate en Ibiza . [168] Kate Moss y Annabelle Neilson fueron damas de honor . [169] El matrimonio no fue oficial, ya que el matrimonio entre personas del mismo sexo en España recién se legalizó en 2005. La relación terminó un año después, y ambos mantuvieron una estrecha amistad. [170]

McQueen era VIH positivo . [167] [171]

McQueen era un ávido buceador y utilizó su pasión como fuente de inspiración en sus diseños, incluido "Plato's Atlantis" de la primavera de 2010. Gran parte de sus inmersiones se realizaron en las Maldivas . [172]

McQueen recibió atención de la prensa después del suicidio en mayo de 2007 de la editora de revistas Isabella Blow . Se publicaron rumores de que había una ruptura entre McQueen y Blow en el momento de su muerte, centrándose en la falta de apreciación de McQueen hacia Blow. [173] McQueen negó estos rumores. [109]

Muerte y memorial

En la mañana del 11 de febrero de 2010, su ama de llaves descubrió que McQueen se había ahorcado en su casa de Green Street , Londres. [174] Se llamó a los paramédicos y lo declararon muerto en el lugar. Tenía 40 años. [1] [175]

Lápida de McQueen, Kilmuir, isla de Skye. Tallada por Pippa Westoby
Parte posterior de la lápida de Kilmuir, isla de Skye. Tallada por Pippa Westoby

El forense Paul Knapman informó haber encontrado "un nivel significativo de cocaína, pastillas para dormir y tranquilizantes en las muestras de sangre tomadas después de la muerte del diseñador". [176] El Tribunal Forense de Westminster registró oficialmente su muerte como suicidio el 28 de abril de 2010. [177] [178]

David LaChapelle , un amigo del diseñador, dijo que McQueen "estaba consumiendo muchas drogas y estaba muy infeliz" en el momento de su muerte. [179] La madre de McQueen había muerto ocho días antes de que él se suicidara. [180]

El funeral de McQueen tuvo lugar el 25 de febrero de 2010 en la iglesia de San Pablo , Knightsbridge , al oeste de Londres. [181] Sus cenizas fueron esparcidas más tarde en Skye , en Kilmuir . [182] Su ascendencia de Skye había sido una fuerte influencia en su vida y su obra. [183]

El 20 de septiembre de 2010 se celebró un homenaje a McQueen en la catedral de San Pablo. Asistieron 2500 invitados, entre ellos Björk , Kate Moss , Sarah Jessica Parker , Naomi Campbell , Stella McCartney , Daphne Guinness , Sam Taylor-Johnson , Aaron Taylor-Johnson , Lady Gaga y Anna Wintour . [184] [185] Björk, una amiga íntima de McQueen, interpretó una versión de « Gloomy Sunday » vestida con un vestido que él había diseñado. [186]

Una semana después de su muerte, Gucci Group anunció que el negocio de Alexander McQueen continuaría sin su fundador y director creativo. [187] [188]

La BBC informó que McQueen había reservado 50.000 libras de su riqueza para sus perros, de modo que pudieran vivir en el lujo durante el resto de sus vidas. También legó 100.000 libras cada uno a cuatro organizaciones benéficas, entre ellas Battersea Dogs and Cats Home en el sur de Londres y Blue Cross , una organización benéfica de protección animal en Burford , Oxfordshire. [189]

Legado y homenajes

Dedicación de un fan en una tienda de Alexander McQueen después de la muerte de McQueen

El 16 de febrero de 2010, la cantante pop y amiga Lady Gaga interpretó una versión acústica de jazz de su exitoso sencillo « Telephone » y luego « Dance in the Dark » en los Brit Awards de 2010. Durante la actuación, Gaga rindió homenaje a McQueen, dedicándole una canción. [190] También conmemoró a McQueen después de aceptar su premio a Mejor Artista Internacional , Mejor Artista Femenina Internacional y Mejor Álbum Internacional . Gaga le dedicó una canción, titulada « Fashion of His Love », en la edición especial de su tercer álbum, Born This Way . [191] La cantante de R&B Monica dedicó su video musical de 2010 « Everything To Me » a McQueen. [192] Varios otros músicos, que eran amigos y colaboradores de McQueen, rindieron homenaje después de su muerte, incluidos Kanye West , Courtney Love y Katy Perry . [193]

En marzo de 2010, celebridades como Naomi Campbell , Kate Moss y Annabelle Neilson rindieron un homenaje visual a McQueen al usar sus distintivos vestidos "manta". [194] Los vestidos "manta", inspirados en unas vacaciones de buceo que McQueen tomó en las Maldivas en 2009, [194] provenían de la colección "Plato's Atlantis" de McQueen de primavera-verano 2010, que en ese momento estaba disponible para su compra. Los vestidos "manta" habían sido usados ​​por celebridades como Daphne Guinness , Noot Seear , Anna Paquin y Lily Cole antes de su muerte, y luego del anuncio de que había muerto, las existencias restantes se agotaron a pesar de que los precios comenzaban en £ 2,800. [194]

En 2012, McQueen estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa ( la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ) para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. [195] McQueen también recibe homenaje en el popular MMO World of Warcraft . Hay un NPC dedicado a Alexander McQueen que es un entrenador de sastrería llamado Alexandra McQueen. Esta entrenadora también es la única en el lado de la Horda que otorga una misión especial Cloth Scavenging. [196] Un vestido diseñado por McQueen apareció en un sello postal conmemorativo del Reino Unido emitido por Royal Mail en 2012 que celebra la Gran Moda Británica. [197]

En 2016, una pieza de arte conceptual realizada por Tina Gorjanc destacó la posibilidad de que las corporaciones registraran el ADN de otro ser humano. Creó una serie de piel de cerdo curtida y tatuada para que pareciera similar a la piel de McQueen. Presentó patentes para su método de replicar la piel de McQueen en el laboratorio y exhibió estas patentes junto con la colección de cuero. La familia de McQueen declaró que no aprobaban el uso de su ADN para proyectos de moda, pero reconocieron que este proyecto es exactamente el tipo de experimentación de moda que él hubiera disfrutado. [198] [199]

Exposiciones del museo

El Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York albergó una exposición póstuma de la obra de McQueen en 2011 titulada Savage Beauty . La elaborada puesta en escena de la exposición incluye acabados arquitectónicos únicos y bandas sonoras para cada sala. [200] A pesar de estar abierta solo durante tres meses, fue una de las exposiciones más populares en la historia del museo. [201] La exposición tuvo tanto éxito que los fanáticos de Alexander McQueen y los profesionales de la industria en todo el mundo comenzaron a unirse en Change.org para "Por favor, hagan de Savage Beauty de Alexander McQueen una exposición itinerante" para honrar a McQueen y ver su visión convertirse en realidad: compartir su trabajo con todo el mundo. [202] La exposición apareció luego en el Victoria & Albert Museum de Londres entre el 14 de marzo y el 2 de agosto de 2015. Vendió más de 480.000 entradas, lo que la convirtió en la exposición más popular jamás realizada en ese museo. [203]

En 2022 se realizó una segunda exposición, Lee Alexander McQueen : Mind, Mythos, Muse , en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Galería Nacional de Victoria. En 2023 también se produjo una versión de esta exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec con el nombre de Lee Alexander McQueen : l'art rencontre la mode . En ella se yuxtapusieron los diseños de McQueen con obras de arte y objetos de la colección del museo para explorar cómo el trabajo de McQueen se nutría de diversas fuentes a lo largo de la historia del arte . [204] [205]

En los medios

McQueen ha sido objeto de varios libros, tanto biográficos como fotográficos. [206] La primera biografía importante fue Blood Beneath the Skin (2015) del autor Andrew Wilson . [207] Gods and Kings (2015) de la periodista de moda Dana Thomas analiza su vida y su obra junto con John Galliano , otro controvertido diseñador británico de la década de 1990. [208]

En febrero de 2015, en el quinto aniversario de la muerte de McQueen, se estrenó la obra de James Phillips McQueen . La obra se desarrolla en una noche en Londres y sigue a una chica que irrumpe en la casa del diseñador para robar un vestido y es atrapada por McQueen. La producción se inspira en sus imaginativos desfiles y fue dirigida por John Caird . La hermana de McQueen, Janet, la ha descrito como "fiel a su espíritu". [209] Stephen Wight y Dianna Agron interpretaron los papeles principales.

En 2016, se anunció que Jack O'Connell interpretaría a McQueen en una película biográfica basada en Blood Beneath the Skin . El cineasta inglés Andrew Haigh estaba previsto que la dirigiera. [210] En 2017, tanto O'Connell como Haigh declararon que ya no estaban involucrados en el proyecto. [211]

El 8 de junio de 2018, se estrenó en el Reino Unido el documental McQueen , escrito y dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui. Harper's Bazaar lo describió como "uno de los más precisos, sensibles y conmovedores. Utilizando sus colecciones como piedras angulares, el documental presenta entrevistas sinceras con colegas, amigos e incluso familiares de McQueen, a quien la gente que amaba conocía como Lee". [212] La película recibió críticas favorables, obteniendo una puntuación de 84 en el sitio web de agregación crítica Metacritic , lo que indica "aclamación universal", [213] así como una calificación del 99% en Rotten Tomatoes , con una lectura de consenso de críticos: " McQueen ofrece una mirada íntima, bien documentada y en general conmovedora a una vida joven y una carrera brillante que se vieron trágicamente truncadas". [214]

Referencias

  1. ^ ab "Alexander McQueen, diseñador de moda del Reino Unido, encontrado muerto". BBC News . 11 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2010 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  2. ^ abc «Biografía: Sarah Burton». alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 8 de enero de 2012. Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  3. ^ abcde «Obituario: el rey de la moda Alexander McQueen». BBC News. 11 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2017. Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  4. ^ abcdefg Vaidyanathan, Rajini (12 de febrero de 2010). «Seis maneras en las que Alexander McQueen cambió la moda». BBC News. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2010. Consultado el 12 de febrero de 2010 .
  5. ^ Wilson 2015, pág. 13.
  6. ^ ab Adams, Stephen (11 de febrero de 2010). «Alexander McQueen: la moda lamenta la pérdida de su brillante «enfant terrible»». The Daily Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2010.
  7. ^ "Conocer a la Reina fue como enamorarse". The Guardian . Londres. 20 de abril de 2004. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2013. Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  8. ^ abcdefg Cartner-Morley, Jess (19 de septiembre de 2005). "Boy done good". The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2013 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  9. ^ Bremner, Charles; Robertson, David (12 de febrero de 2010). «Obituario de Alexander McQueen». The Times . Londres. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  10. ^ Frankel 2011, pág. 17.
  11. ^ "Alexander McQueen". Diseñadores famosos . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  12. ^ Blow, Detmar (2011). Golpe a golpe. HarperCollins. pág. 156.
  13. ^ Carwell, Nick (26 de mayo de 2016). «Los mejores sastres de Savile Row: Alexander McQueen». Revista GQ . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2021. Consultado el 31 de marzo de 2021 .
  14. ^ Doig, Stephen (30 de enero de 2023). «Cómo Alexander McQueen cambió el mundo de la moda, según las personas que mejor lo conocieron». The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 30 de enero de 2023.
  15. ^ abcd Seroukas, John (10 de diciembre de 2015). «Renegados de la moda: Alexander McQueen — «Allí fuera hay una jungla»». Fashion Industry Broadcast . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2020 . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  16. ^ por Thomas 2015, pág. 72.
  17. ^ ab Tran, Mark (11 de febrero de 2010). «Muere el diseñador de moda Alexander McQueen». The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2010 . Consultado el 12 de febrero de 2010 .
  18. ^ desde Fairer & Wilcox 2016, pág. 12.
  19. ^ desde Thomas 2015, pág. 73.
  20. ^ Thomas 2015, pág. 74.
  21. ^ Thomas 2015, págs. 74–75.
  22. ^ Thomas 2015, págs. 78–79.
  23. ^ "Coat, Jack el Destripador acecha a sus víctimas (Colección de graduación de maestría), 1992". Museo Metropolitano de Arte . Archivado desde el original el 9 de abril de 2021. Consultado el 16 de marzo de 2021 .
  24. ^ Thomas 2015, pág. 79.
  25. ^ ab Cooper, Michelle (6 de agosto de 2010). "Quién es quién: Bobby Hillson". Vogue.co.uk. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2012. Consultado el 22 de enero de 2013 .
  26. ^ Wilson 2015, pág. 68.
  27. ^ Wilson 2015, pág. 69.
  28. ^ Frankel, Susannah (24 de septiembre de 2011a). "Louise Wilson: 'Aunque pueda criticar a los estudiantes, a pesar de lo mucho que son una pesadilla, es un privilegio estar entre los jóvenes'". The Independent . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2013. Consultado el 22 de enero de 2013 .
  29. ^ Wilson 2015, págs. 70, 177.
  30. ^ Watt 2012, pág. 36.
  31. ^ Wilson 2015, pág. 70.
  32. ^ Callahan 2014, pág. 103.
  33. ^ Frankel 2015, pág. 69.
  34. ^ abc Bethune 2015, pág. 304.
  35. ^ Thomas 2015, pág. 87.
  36. ^ ab Wilson, Ben (7 de marzo de 2015a). «Fierce, feathered and flawless: how Alexander McQueen made fashion an art» (Feroz, emplumado y frágil: cómo Alexander McQueen convirtió la moda en un arte). The Guardian . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  37. ^ Blow, Detmar (14 de febrero de 2010). «Alex McQueen e Isabella Blow». The Telegraph . Archivado desde el original el 3 de enero de 2017. Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  38. ^ de Gleason, Katherine (2017). Alexander McQueen: Evolution. Race Point Publishing. pág. 10. ISBN 9781631064449Archivado del original el 23 de noviembre de 2021 . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  39. ^ Frankel, Susannah (23 de octubre de 2011a). «El genio de Alexander McQueen: cómo el chico de Stratford se convirtió en el monarca reinante del estilo británico». The Independent . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  40. ^ Bonhôte, Ian (codirector); Ettedgui, Peter (escritor, codirector) (22 de abril de 2018). McQueen ( película documental ). Reino Unido: Lionsgate UK . El evento ocurre en el minuto 26.
  41. ^ Blow, Detmar (2010). Blow by Blow. Nueva York: It Books. págs. 156-160. ISBN 978-0-06-202100-7.
  42. ^ Anderson, Kristin (21 de abril de 2016). "Lo que la moda le debe a Taxi Driver de Scorsese". Vogue . Consultado el 5 de mayo de 2023 .
  43. ^ Gleason 2012, pág. 10.
  44. ^ Thomas 2015, págs. 107–108.
  45. ^ Thomas 2015, pág. 106.
  46. ^ "Alexander McQueen 1992 "Hair Labels"". Archivo LE Petit . 19 de marzo de 2020. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2021. Consultado el 9 de abril de 2021 .
  47. ^ Thomas 2015, págs. 108-109.
  48. ^ Thomas 2015, págs. 102-103.
  49. ^ Watt 2012, pág. 59.
  50. ^ Bremner, Charles; Robertson, David (11 de febrero de 2010). «Perfil: Alexander McQueen, el 'gamberro' de la moda inglesa». The Times . Londres. Archivado desde el original el 15 de junio de 2011 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  51. ^ Hume, Marion (22 de octubre de 2003). «El teatro de la crueldad de McQueen». The Independent . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  52. ^ "Artículo archivado". Archivado desde el original el 10 de marzo de 2011. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .Evans, Caroline, "Moda: Alexander McQueen", 032c número 7 (verano de 2004).
  53. ^ ab Rickey, Melanie (28 de febrero de 1997). «La gloria de Inglaterra». The Independent . Londres. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012 . Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  54. ^ ab Bronte, Fabiana. "Losing 'Lee' – A Fashion Legend Bows Out". Revista SteamPunk. Archivado desde el original el 22 de abril de 2012. Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  55. ^ "Colección prêt-à-porter primavera 1995 de Alexander McQueen". Vogue . 3 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2020 . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  56. ^ DK (5 de septiembre de 2019). Moda: la guía visual definitiva. Dorling Kindersley Limited. pág. 413. ISBN 9780241451298Archivado del original el 23 de noviembre de 2021 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  57. ^ "De McQueen a McDonald's, una historia de los jeans de tiro bajo". Garage . 8 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2021 . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  58. ^ Leonard, Tom (10 de febrero de 2005). «La prohibición de los pantalones bajos gana apoyo». The Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2010 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  59. ^ ab "Alexander McQueen". Vogue . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2021 . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  60. ^ "Traje, Highland Rape, otoño/invierno 1995-96". Museo Metropolitano de Arte . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  61. ^ "Alexander McQueen O/I 1995: "Highland Rape"". Larga vida a McQueen . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  62. ^ Ahmed, Osman (4 de mayo de 2018). "El desfile de Alexander McQueen que marcó una era". AnOther Magazine . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  63. ^ Neel, Julia (3 de diciembre de 2009). «Diseñador del año: entonces y ahora». Vogue . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021. Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  64. ^ ab Thomas, Dana (11 de enero de 2016). «David Bowie, Alexander McQueen y la creación de esa icónica chaqueta Union de los años 90». Vanity Fair . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2020. Consultado el 16 de marzo de 2021 .
  65. ^ ab «Björk:about:Homogenic:About the album cover». Chicago Sun-Times . 15 de mayo de 1998. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  66. ^ "llamada de alarma". Unit.bjork.com. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2011. Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  67. ^ Alien Rock. "La luz del amor: la creación del video de poesía pagana Archivado el 9 de mayo de 2005 en Wayback Machine ". Bjork.com. 2002.
  68. ^ Mower, Sarah (9 de marzo de 2009). «Alexander McQueen Otoño 2009 Ready-to-Wear». Vogue . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  69. ^ Wilson, Andrew (2016). Alexander McQueen: Sangre bajo la piel. Scribner. pág. 224. ISBN 978-1476776743Archivado del original el 23 de noviembre de 2021 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  70. ^ "Givenchy by Alexander McQueen Haute Couture Spring Summer 1997". Colección Runway Magazine . 25 de junio de 1997. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  71. ^ Thomas, Dana (23 de febrero de 2017). «Hace 20 años, Alexander McQueen hizo historia». Town and Country . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2021. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  72. ^ Callahan, Maureen (7 de agosto de 2017). «Designed for Destruction». Vanity Fair . Archivado desde el original el 11 de abril de 2021. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  73. ^ Blog PatternVault (11 de julio de 2011) Alexander McQueen para Givenchy: patrones de Vogue, parte 1 Archivado el 15 de noviembre de 2011 en Wayback Machine.
  74. ^ ab "Alexander McQueen – una introducción". V&A. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2021 . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
  75. ^ Thomas, Dana (14 de febrero de 2015). «Alexander McQueen: el desfile de moda que le dio nombre». The Telegraph . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2020. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  76. ^ Spindler, Amy (4 de marzo de 1997). «En Londres, la escena tiene la última palabra». The New York Times . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2017. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  77. ^ "Alexander McQueen: Prêt-à-Porter primavera 1998". Vogue . 3 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 12 de abril de 2021 . Consultado el 12 de abril de 2021 .
  78. ^ ab Seth, Radhika (11 de febrero de 2021). «11 años después: recordando los momentos más fantásticos de Alexander McQueen en la pasarela». British Vogue . Archivado del original el 12 de febrero de 2021. Consultado el 17 de marzo de 2021 .
  79. ^ Bethune, Kate. «Enciclopedia de colecciones: N.º 13». V&A . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020. Consultado el 17 de marzo de 2021 .
  80. ^ London Fashion Review – Perfil de Alexander McQueen Perfil de Alexander McQueen (junio de 2011) Archivado el 12 de julio de 2012 en Wayback Machine .
  81. ^ Frankel, Susannah (31 de octubre de 2016). "El magnífico impacto de Alexander McQueen P/V99". AnOther Magazine . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2021. Consultado el 19 de marzo de 2021 .
  82. ^ "Piernas protésicas". V&A. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2021. Consultado el 17 de marzo de 2021 .
  83. ^ Borrelli-Persson, Laird (4 de diciembre de 2018). "Recordando el desfile Overlook de Alexander McQueen de otoño de 1999 con la modelo Frankie Rayder". Vogue . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2020 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  84. ^ Garrahan, Rachel (2 de julio de 2020). «Increíble momento de joyería de alta costura de Shaun Leane para Alexander McQueen». Vogue . Archivado desde el original el 8 de enero de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  85. ^ "Corsé 'enrollado'". V&A. Archivado desde el original el 16 de abril de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  86. ^ Mallard, Anne-Sophie (5 de diciembre de 2017). «La colección personal de joyas de Alexander McQueen de Shaun Leane se vendió por 2,6 millones de dólares». Vogue . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  87. ^ "Colección prêt-à-porter primavera 2000 de Alexander McQueen". Vogue . 3 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2020 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  88. ^ "Alexander McQueen SS2000: "Eye"". Larga vida a McQueen . Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2017. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  89. ^ Rasmussen, Tom (21 de febrero de 2016). «Los mejores momentos de Alexander McQueen en la pasarela». Dazed . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  90. ^ Ealy, Aaron (14 de septiembre de 2015). «Los 5 desfiles de moda más escandalosos de la historia reciente». Revista Paper . Archivado desde el original el 18 de enero de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  91. ^ ab "Voss". V&A. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2021 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  92. ^ "Vestido, VOSS, primavera/verano 2001". V&A. Archivado desde el original el 9 de abril de 2021 . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  93. ^ "Corpiño 'Mussel'". V&A. Archivado desde el original el 9 de abril de 2021 . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  94. ^ "DC's: Justin presenta... El kit de Alexander McQueen". Denniscooper-theweaklings.blogspot.com. 10 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2010. Consultado el 26 de octubre de 2010 .
  95. ^ Museo Metropolitano de Arte, exposición de Alexander MqQueen 'Savage Beauty': diario de Michelle Olley 'VOSS' Archivado el 5 de mayo de 2012 en Wayback Machine.
  96. ^ "Acerca de la exposición – Alexander McQueen: Savage Beauty – The Metropolitan Museum of Art, Nueva York". metmuseum.org . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2011. Consultado el 17 de junio de 2017 .
  97. ^ "Desfile de primavera/verano 2001 de McQueen". SHOWstudio.com . 24 de marzo de 2007. Consultado el 28 de mayo de 2011 .[ enlace muerto permanente ]
  98. ^ "Desfiles de moda: Semana de la moda, pasarela, colecciones de diseñadores". Vogue . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 27 de octubre de 2015 .
  99. ^ Porter, Charlie (5 de diciembre de 2000). «La decisión de McQueen alimenta una disputa en el mundo de la moda». The Guardian . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2015. Consultado el 16 de marzo de 2021 .
  100. ^ "McQueen: el chico malo más querido de la moda británica". The Independent . 11 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  101. ^ Gleason, Katherine (2017). Alexander McQueen: Evolution. Race Point Publishing. pág. 12. ISBN 9781631064449Archivado del original el 23 de noviembre de 2021 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  102. ^ "Alexander McQueen Otoño 2001 Ready-to-Wear". Vogue . 20 de febrero de 2001. Archivado desde el original el 22 de abril de 2021 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  103. ^ "Enciclopedia de colecciones: ¡Qué tiovivo!". V&A. Archivado desde el original el 19 de abril de 2021. Consultado el 19 de abril de 2021 .
  104. ^ Mower, Sarah (8 de marzo de 2002). «Alexander McQueen Otoño 2002 Ready-to-Wear». Vogue . Archivado desde el original el 19 de abril de 2021. Consultado el 19 de abril de 2021 .
  105. ^ Baker, Lindsay (13 de marzo de 2015). «Alexander McQueen: el oscuro cuento de hadas de la moda». BBC . Archivado desde el original el 19 de abril de 2021. Consultado el 19 de abril de 2021 .
  106. ^ Mower, Sarah (7 de marzo de 2003). «Alexander McQueen Otoño 2003 Ready-to-Wear». Vogue . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2020. Consultado el 25 de marzo de 2021 .
  107. ^ "Las colecciones más memorables de Alexander McQueen". Harper's Bazaar . 9 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021 . Consultado el 25 de marzo de 2021 .
  108. ^ Mower, Sarah (9 de octubre de 2003). «Alexander McQueen Primavera 2004 Prêt-à-Porter». Vogue . Archivado desde el original el 12 de julio de 2021. Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  109. ^ de Bridget Foley (junio de 2008). "Hail McQueen". Revista W. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2009. Consultado el 21 de noviembre de 2008 .
  110. ^ "Alexander McQueen presentará su primer desfile en la semana de la moda masculina de Londres". Evening Standard . 12 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2012 . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
  111. ^ "Alexander McQueen: diseñador del año 2004 según GQ". GQ . 3 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 17 de enero de 2021 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  112. ^ "Camilla Belle en Alexander McQueen, 2009" Archivado el 10 de mayo de 2010 en Wayback Machine . , 100 mejores vestidos de la década, revista InStyle , 2009. Consultado el 12 de febrero de 2010.
  113. ^ Mower, Sarah (5 de octubre de 2007). «Alexander McQueen Primavera 2008 Prêt-à-Porter». Vogue . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020. Consultado el 21 de marzo de 2021 .
  114. ^ Bethune, Kate. "La Dame Bleue". V&A. Archivado desde el original el 11 de abril de 2021. Consultado el 21 de marzo de 2021 .
  115. ^ Mower, Sarah (28 de febrero de 2008). «Alexander McQueen Otoño 2008 Ready-to-Wear». Vogue . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2021. Consultado el 27 de marzo de 2021 .
  116. ^ "La niña que vivía en el árbol". V&A. Archivado desde el original el 16 de abril de 2021. Consultado el 27 de marzo de 2021 .
  117. ^ Foley, Bridget (1 de junio de 2008). "Hail McQueen". Revista W. Archivado desde el original el 30 de junio de 2019. Consultado el 14 de julio de 2019 .
  118. ^ "Distinción natural, selección no natural". V&A. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2017. Consultado el 25 de marzo de 2021 .
  119. ^ Mower, Sarah (2 de octubre de 2008). «Alexander McQueen Primavera 2009 Ready-to-Wear». Vogue . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2020. Consultado el 25 de marzo de 2021 .
  120. ^ "Vestido 'Bell Jar'". V&A. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021. Consultado el 27 de marzo de 2021 .
  121. ^ "El día en que desaparecieron los trajes de Alexander McQueen". Número . 7 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2019 . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
  122. ^ "Las colecciones más memorables de Alexander McQueen: 10 de 11". Harper's Bazaar . 9 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021 . Consultado el 25 de marzo de 2021 .
  123. ^ Mower, Sarah (5 de octubre de 2009). «Alexander McQueen Primavera 2010 Prêt-à-Porter». Vogue . Archivado desde el original el 17 de abril de 2021. Consultado el 16 de marzo de 2021 .
  124. ^ "Enciclopedia de colecciones: La Atlántida de Platón". Archivado desde el original el 9 de mayo de 2021 . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
  125. ^ ab Keirans, Maeve (15 de enero de 2015). "Mira a Lady Gaga hablar sobre su video 'Bad Romance' lleno de McQueen fotograma a fotograma". MTV . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020 . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  126. ^ Cartner-Morley, Jess (9 de marzo de 2010). «La última colección de Alexander McQueen se presentó en la pasarela de París». The Guardian . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2020. Consultado el 29 de marzo de 2021 .
  127. ^ Mower, Sarah (8 de marzo de 2010). «Alexander McQueen Otoño 2010 Prêt-à-Porter». Vogue . Archivado desde el original el 17 de abril de 2021. Consultado el 15 de marzo de 2021 .
  128. ^ "Enciclopedia de colecciones: Otoño/Invierno 2010". V&A. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2021. Consultado el 30 de marzo de 2021 .
  129. ^ "Biografía de Alexander Mcqueen". Catwalk Yourself . Archivado desde el original el 12 de abril de 2021. Consultado el 12 de abril de 2021 .
  130. ^ Sarah Deeks (27 de mayo de 2010). «Burton para McQueen». Vogue . Archivado desde el original el 11 de junio de 2011. Consultado el 29 de abril de 2011 .
  131. ^ "Colección primavera/verano 2011 de Alexander McQueen". Vogue . Archivado desde el original el 2 de enero de 2011. Consultado el 29 de abril de 2011 .
  132. ^ Barnett, Leisa (11 de febrero de 2010). «Muere Alexander McQueen». Handbag.com. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  133. ^ "Alexander McQueen presenta su colección para Puma". RTÉ Moda. 21 de enero de 2009. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  134. ^ Alexander, Ella. "Ferlisi para McQ". Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2018. Consultado el 29 de noviembre de 2018 .
  135. ^ Rasmussen, Tom (12 de junio de 2018). «Alexander McQueen: una historia ilustrada del icónico diseñador de moda británico». Financial Review . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2021. Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  136. ^ "Alexander McQueen encontrado muerto". People . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2010 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  137. ^ Indvik, Lauren (22 de abril de 2021). «Emmanuel Gintzburger habla del año 'récord' de Alexander McQueen». Financial Times . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2021 . Consultado el 12 de octubre de 2021 .
  138. ^ Bethune 2015, pág. 308.
  139. ^ Watt 2012, págs. 87, 213.
  140. ^ Bethune 2015, pág. 305.
  141. ^Ab Bethune 2015, pág. 306.
  142. ^ "McQueen: no se deja intimidar por la aclamación del mundo de las celebridades". The Independent . Londres. 12 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2011 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  143. ^ abc «Alexander McQueen & Shaun Leane – Victoria and Albert Museum». Vam.ac.uk. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  144. ^ HFMUS (11 de marzo de 2010). «Recordando a Alexander McQueen – Obtenga más información sobre moda en». Elle . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2011. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  145. ^ "Alexander McQueen / – Diseño/Información del diseñador". Designmuseum.org. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  146. ^ "Moda: Alexander McQueen en". 032c.com. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2011. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  147. ^ "McQueen, Alexander". glbtq. 17 de marzo de 1969. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  148. ^ "Artículo de MODA: Alexander McQueen". Zimbio. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  149. ^ "Alexander McQueen – Victoria and Albert Museum". Vam.ac.uk. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2011. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  150. ^ "fashionUK >> London Fashion Week A/W 2000–2001 >> Alexander McQueen". Widemedia.com. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  151. ^ "El contenido ya no está disponible". www.vam.ac.uk . 29 de julio de 2015. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2012 . Consultado el 12 de enero de 2018 .
  152. ^ "Alexander McQueen". Perles de Tahiti. Archivado desde el original el 2 de enero de 2011. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  153. ^ ab "Archivo". Alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  154. ^ ab "Archivo". Alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  155. ^ ab "Archivo". Alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  156. ^ ab "Archivo". Alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  157. ^ ab "Archivo". Alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  158. ^ ab "Archivo". Alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  159. ^ ab "Archivo". Alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  160. ^ ab "Archivo". Alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  161. ^ "Archivo". Alexandermcqueen.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2010. Consultado el 6 de noviembre de 2010 .
  162. ^ Exposición de Alexander McQueen en el Museo Metropolitano Anna Wintour (Vogue.com UK) Archivado el 24 de febrero de 2011 en Wayback Machine .
  163. ^ Lady Gaga baila con los tacones de aguja de 10 pulgadas de Alexander McQueen Archivado el 17 de diciembre de 2009 en Wayback Machine Huffington Post , 11 de noviembre de 2009
  164. ^ McKay, Hollie (15 de mayo de 2008). "Pop Tarts: Janet Jackson dice que el hombre detrás del 'mal funcionamiento del vestuario' es un 'genio creativo'". Fox News Channel . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2014. Consultado el 1 de abril de 2014 .
  165. ^ "Biografía de Alexander McQueen". Glbtq.com. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  166. ^ Revista Vogue , agosto de 2002
  167. ^ ab Kratofil, Colleen (9 de agosto de 2018). «Cómo el abuso sexual infantil de Alexander McQueen afectó su vida y sus diseños de moda». People . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2021 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
  168. ^ Naughton, Philippe (11 de febrero de 2010). «El diseñador de moda británico Alexander McQueen fue encontrado muerto en su casa». The Times . Londres. Archivado desde el original el 15 de junio de 2011 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  169. Paton, Elizabeth (17 de julio de 2018), «Annabelle Neilson, musa de Alexander McQueen, muere a los 49 años», The New York Times , archivado del original el 26 de julio de 2018 , consultado el 26 de julio de 2018
  170. ^ Payne, Will (14 de febrero de 2010). «El loco mundo de Alexander McQueen, por su exmarido». Daily Mirror . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2010. Consultado el 15 de febrero de 2010 .
  171. ^ Cusumano, Katherine (24 de abril de 2018). «14 revelaciones del nuevo documental de Alexander McQueen». W Magazine . Archivado desde el original el 14 de julio de 2019. Consultado el 14 de julio de 2019 .
  172. ^ Alexander, Hilary (6 de octubre de 2009). «Paris Fashion Week: Alexander McQueen». The Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 29 de enero de 2010 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  173. ^ Horyn, Cathy (10 de mayo de 2007). «La mujer que ningún sombrero pudo domar». The New York Times . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2018. Consultado el 21 de febrero de 2017 .
  174. ^ Kates, Brian (17 de febrero de 2010). «Alexander McQueen se ahorcó en un armario y dejó una nota de suicidio». Daily News . Nueva York. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2010 . Consultado el 18 de febrero de 2010 .
  175. ^ "Muere el diseñador Alexander McQueen". BBC News. 11 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  176. ^ Milligan, Lauren (28 de abril de 2010). «McQueen Inquest Verdict». British Vogue. Archivado desde el original el 12 de junio de 2011. Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  177. ^ "El diseñador Alexander McQueen se 'ahorcó'". BBC News. 17 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2010. Consultado el 17 de febrero de 2010 .
  178. ^ Barnett, Leisa (28 de abril de 2010). «El psiquiatra de Alexander McQueen admite que se sintió «muy presionado» al concluir la investigación sobre su muerte». Handbag. Archivado desde el original el 18 de junio de 2010. Consultado el 28 de abril de 2010 .
  179. ^ "David LaChapelle, compañero de Alexander McQueen, habla de su amistad". Herald Sun . 21 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 15 de junio de 2011 . Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  180. ^ "Muere el diseñador Alexander McQueen". BBC News. 11 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  181. ^ "Funeral de Alexander McQueen: el mundo de la moda se despide del diseñador". The Daily Telegraph . Londres. 25 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2010 . Consultado el 6 de marzo de 2010 .
  182. «Las cenizas de Alexander McQueen serán esparcidas en la isla de Skye». Evening Standard . Londres. 22 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2010 . Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  183. ^ "Cómo la ascendencia Skye de Alexander McQueen moldeó su legado en la moda". www.scotsman.com . 19 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2017 . Consultado el 25 de junio de 2017 .
  184. ^ Attewill, Fred (20 de septiembre de 2010). "Estrellas de la moda llenan la catedral de San Pablo para el servicio conmemorativo de Alexander McQueen". Metro UK. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2010.
  185. ^ "Servicio conmemorativo en la catedral de San Pablo para Alexander McQueen". The Daily Telegraph . Londres. 31 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2010.
  186. ^ "Björk recuerda a McQueen". British Vogue . 30 de septiembre de 2010. Consultado el 13 de junio de 2023 .
  187. ^ "Muere el diseñador Alexander McQueen". BBC News. 11 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2010. Consultado el 11 de febrero de 2010 .
  188. ^ Socha, Miles (18 de febrero de 2010). «McQueen Business to Continue Regarding Founder's Suicide». Women's Wear Daily . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2010. Consultado el 18 de febrero de 2010 .
  189. ^ "La caridad de Mcqueen". BBC News. 26 de julio de 2011. Archivado desde el original el 9 de enero de 2019. Consultado el 21 de julio de 2018 .
  190. ^ "Información no encontrada". Billboard . Archivado desde el original el 8 de enero de 2014 . Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  191. ^ "Lady Gaga confirma homenaje a Alexander McQueen". Centro de noticias. 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2016 . Consultado el 6 de noviembre de 2016 .
  192. ^ "Monica dedica nuevo video a Alexander McQueen". TheBoomBox.com . 24 de febrero de 2010 . Consultado el 3 de marzo de 2010 .
  193. ^ Michaels, Sean (12 de febrero de 2010). «Estrellas del pop rinden homenaje a Alexander McQueen». The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 4 de enero de 2014. Consultado el 28 de julio de 2010 .
  194. ^ abc "Deep Sea Devotion: Alexander McQueen's 'Manta' Designs". The Daily Telegraph . Londres. 15 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2010 . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  195. ^ "Nuevas caras en la portada del álbum Sgt Pepper con motivo del 80 cumpleaños del artista Peter Blake". The Guardian. 5 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2016 . Consultado el 6 de noviembre de 2016 .
  196. ^ "Alexandra McQueen". Wowhead . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2015 . Consultado el 27 de octubre de 2015 .
  197. ^ "Sellos de diseñador: grandes sellos de moda británica". British Vogue . Consultado el 24 de septiembre de 2022 .
  198. ^ Blakemore, Erin (24 de junio de 2016). «Alexander McQueen se está convirtiendo en cuero». Revista Smithsonian . Archivado desde el original el 26 de junio de 2020. Consultado el 25 de junio de 2020 .
  199. ^ "El ADN de Alexander McQueen convertido en cuero por Tina Gorjanc". Dezeen . 11 de julio de 2016. Archivado desde el original el 20 de julio de 2020 . Consultado el 25 de junio de 2020 .
  200. ^ Sherwood Pundyk, Anne (julio-agosto de 2011). «Alexander McQueen: Savage Beauty». The Brooklyn Rail . Archivado desde el original el 16 de julio de 2011. Consultado el 21 de marzo de 2012 .
  201. ^ "El show de McQueen bate el récord de Jeff Koons en el Met, justo en el timbre". ArtInfo (blog In the Air) . Louise Blouin Media. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2011. Consultado el 8 de agosto de 2011 .
  202. ^ "La petición para que la exposición de Alexander McQueen salga de gira cobra impulso". Global Fashion Wire. 25 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2012. Consultado el 24 de diciembre de 2011 .
  203. ^ "Alexander McQueen: Savage Beauty es el desfile más popular de la historia del V&A". The Guardian . Londres. Press Association . 3 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2017 . Consultado el 27 de enero de 2016 .
  204. ^ "Mirando a Alexander McQueen con nuevos ojos". Revista W . 26 de abril de 2022 . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  205. ^ Huntington, Patty (10 de diciembre de 2022). «Por qué Alexander McQueen es la musa inmortal». Harper's Bazaar Australia . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  206. ^ "Alexander McQueen en 10 libros imprescindibles". Vogue Francia (en francés). 17 de marzo de 2017. Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  207. ^ "Alexander McQueen: Blood Beneath the Skin de Andrew Wilson, libro". The Independent . 5 de marzo de 2015 . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  208. ^ Mower, Sarah (22 de febrero de 2015). «Reseña de Gods and Kings de Dana Thomas y Alexander McQueen de Andrew Wilson: vidas brutalmente antipáticas». The Guardian . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  209. ^ "Alexander McQueen se estrenará en Londres". The Guardian . 12 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015 . Consultado el 14 de febrero de 2015 .
  210. ^ "Jack O'Connell protagonizará la película biográfica de Alexander McQueen". BBC News. 25 de octubre de 2016. Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  211. ^ Lockett, Dee (29 de julio de 2017). «Jack O'Connell no interpretará a Alexander McQueen en la película biográfica después de todo». Vulture . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  212. ^ Alexander, Ella (5 de junio de 2018). «La historia interna del documental imprescindible de McQueen». Harper's Bazaar . Archivado desde el original el 12 de junio de 2018. Consultado el 17 de julio de 2018 .
  213. ^ "McQueen: críticas". Metacritic . 10 de junio de 2018. Archivado desde el original el 10 de julio de 2018 . Consultado el 5 de julio de 2018 .
  214. ^ McQueen, archivado del original el 15 de julio de 2018 , consultado el 31 de julio de 2018

Obras citadas

Lectura adicional

Enlaces externos