La Semana de la Moda de París ( en francés : Semaine de la mode de Paris ) es una serie de presentaciones de diseñadores que se llevan a cabo semestralmente en París , Francia , con eventos de primavera/verano y otoño/invierno que se llevan a cabo cada año. Las fechas las determina la Fédération de la Haute Couture et de la Mode . La Semana de la Moda de París se lleva a cabo en lugares de toda la ciudad. [1]
Además de los desfiles de prêt-à-porter , hay desfiles masculinos y de alta costura ; estos se llevan a cabo semestralmente para las temporadas de primavera/verano y otoño/invierno. [2] Las colecciones de alta costura siempre se presentan y exhiben antes que las colecciones de prêt-à-porter, existiendo en total algo más de 100 colecciones cada temporada. [3] Además, cada año, marcas famosas como Dior , Chanel , Louis Vuitton , Kenzo , Givenchy y Céline presentan sus espectáculos en lugares históricos como el Carrousel du Louvre y el Grand Palais . [4] [5]
Es una de las "Cinco Grandes" semanas de la moda mundial de las que forma parte junto con Milán , Nueva York , Londres y Tokio . [6] [7] [8]
Para participar, las casas deben cumplir los criterios establecidos por la Cámara de Alta Costura. Un criterio implica el requisito de 35 looks por año que deben incluir ropa de día y de noche. Sólo unas pocas casas pueden cumplir este requisito; por lo tanto, esto deja pocos para participar en desfiles de alta costura . [9] Como solo quedan unas pocas plazas para participar, están las conocidas marcas de moda de alta gama como Channel y Alexander Mcqueen, pero también las menos conocidas como Maxime Simöens y Eymele Burgaud. [10]
La Semana de la Moda de París forma parte de las "4 grandes" semanas de la moda mundiales , siendo las otras la Semana de la Moda de Londres , la Semana de la Moda de Milán y la Semana de la Moda de Nueva York . [11] [12] El programa comienza en Nueva York, seguido de Londres, luego Milán y termina en París. Nueva York fue la primera ciudad en celebrar una "semana de la moda". [13]
Aunque la primera semana de la moda se celebró en Nueva York, el evento en sí deriva de los "desfiles de salón" ("défilés de mode" en francés, literalmente "desfiles de moda") en los salones de alta costura de París. [14]
Una semana de la moda consta de una semana de eventos organizados de múltiples colecciones de diseñadores. Antes de que este evento organizado fuera reconocido en la ciudad de Nueva York , ya en el siglo XVIII se realizaban desfiles de moda en París. Algunas exhibiciones anteriores se presentaron en maniquíes, lo que dificultaba a los clientes ver las piezas de moda en su totalidad, ya que el maniquí no tenía la misma movilidad que la modelo. Estas primeras exhibiciones fueron solo para clientes que compraban artículos y se mostraban en maniquíes. [15] En el siglo XIX, las exhibiciones comenzaron a cambiar. Charles Frederick Worth , destacado por la alta costura , comenzó mostrando múltiples piezas juntas y de mayor diseño. Estos diseños se exhibieron para llamar la atención del cliente al comprar las piezas. Jeanne Paquin es la primera diseñadora que hace públicas sus desfiles y Paul Poiret es el primero en organizar fiestas después de sus eventos. [dieciséis]
A mediados del siglo XIX, Madame Pauline von Metternich , [17] princesa austríaca y esposa del embajador de París, vio uno de los bocetos de Worth y lo contrató para que le hiciera un vestido. Obtuvo mucho reconocimiento a través de sus poderosos clientes y abrió su propia casa de alta costura en París en 1858, que vendía moda de lujo a mujeres de clase alta.
En 1868 se creó la Chambre Syndicale de la Haute Couture para establecer las especificaciones que determinaran lo que constituía una "casa de alta costura". [18] El grupo decidió que para ser definida una pieza de alta costura la ropa debía haber sido; Hechos a medida para adaptarse al usuario, cosidos a mano por múltiples artesanos expertos en los distintos campos del bordado , costura y pedrería, y solo se pueden utilizar materiales de la más alta calidad. [18]
En 1921, cincuenta y tres años después de la creación de la Chambre Syndicale de la Haute Couture , la prensa francesa creó L'Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres, [19] o PAIS para proteger los diseños de alta costura contra la copia. [18] Para garantizar los derechos de autor de los diseñadores, sus creaciones fueron fotografiadas en un modelo o maniquí desde el frente, la espalda y los lados para catalogar el diseño.
En 1945, la Chambre Syndicale de la Haute Couture estableció otro conjunto de normas para regular y determinar las casas de Alta Costura. [20] Para cumplir con los criterios, la casa tuvo que asegurarse de seguir las reglas actualizadas, una de las cuales era que en cada temporada, una casa de alta costura debe presentar una colección de al menos 35 series con ropa de día y de noche al Prensa de París. [20] Otros incluían tener al menos 20 miembros en el personal y que cada diseño debe incluir accesorios y hacerse a pedido de la clientela. [20] Los siguientes eventos bianuales de las casas de Alta Costura de acuerdo con las nuevas directrices establecidas por la Chambre Syndicale de la Haute Couture han sido vistos como el primer par de semanas de la moda en París.
La primera Semana de la Moda de París reconocida se celebró en octubre de 1973 y organizó la Alta Costura, el Prêt-à-porter y la Moda Masculina en una muestra agrupada por la Fédération Française de la Couture . [21]
El evento fue una recaudación de fondos celebrada en el Palacio de Versalles para restaurar el palacio. El importe que se pretendía alcanzar para reparar el palacio se estimó en 60 millones de dólares, lo que equivale a 53.026.956 euros. [22] La recaudación de fondos se inició porque el gobierno francés había declarado que no podía cubrir el costo de las renovaciones. Fue supervisado por la fundadora de la Semana de la Prensa de Nueva York, ahora conocida como Semana de la Moda de Nueva York , Eleanor Lambert , de acuerdo con el entonces curador de Versalles, Gérald Van der Kemp. [16] Las restauraciones y renovaciones incluyeron el vestidor de María Antonieta , la sala de juegos para niños de Luis XV y una escalera que comenzó a construirse en 1722 pero que nunca se terminó. [22]
Al evento asistieron diseñadores estadounidenses y parisinos, entre ellos; Anne Klein , Bill Blass , Stephen Burrows , Oscar de la Renta , Hubert de Givenchy e Yves Saint Laurent . [22] Cada uno de los diseñadores franceses realizó su propia exhibición sobre diversos temas cuyas piezas incluían; un cohete, un carruaje de calabazas y un rinoceronte tirando de una caravana gitana.
Los diseñadores estadounidenses, debido a errores en la conversión de medidas, realizaron colectivamente una exposición bajo el tema común de París utilizando modelos tanto blancos como afroamericanos. [22] El uso de la diversidad en los modelos por parte de los diseñadores estadounidenses marcó el evento como la primera vez que modelos afroamericanos caminaron por una pasarela francesa. [22]
El evento ganó mucha publicidad gracias a los diseñadores involucrados y se le dio el sobrenombre de " La Batalla de Versalles " debido a su ubicación y la tensión entre los diseñadores estadounidenses y parisinos durante el desarrollo del espectáculo. [22]
Según la ley francesa, la Semana de la Moda no permite la asistencia de modelos con un índice de masa corporal de talla cero. [23] [24] El propósito de esta prohibición es disuadir a las modelos de intentar alcanzar un estándar de belleza poco saludable y, a su vez, promocionarlo entre el público. Nutricionistas y dietistas advierten sobre esta peligrosa tendencia de moda, ya que genera un mayor aumento de los trastornos alimentarios en las personas más jóvenes, entre 14 y 18 años. [25] Sin embargo, el término "talla cero" no fue creado por la Semana de la Moda, sino por la industria cinematográfica de Hollywood en la década de 1990. La mayoría de los que buscan entrar en el mundo de la moda confunden la ley de la talla 0 con una ley que no permite que las modelos con talla 0 desfilen en los desfiles.
La Semana de la Moda de París prohíbe a los modelos menores de 18 años. Tras las medidas tomadas por marcas de lujo como LVMH y Kering , se afirma que "Ninguna modelo menor de 16 años será reclutada para participar en desfiles de moda o sesiones fotográficas representando a adultos". [26]
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