Dante (Alexander McQueen A/W 1996) es la octava colección lanzada por el diseñador de moda británico Alexander McQueen . El concepto de esta colección se inspiró principalmente en el poeta, escritor y filósofo florentino del siglo XIV Dante Alighieri y su famosa obra La Divina Comedia . El espectáculo tuvo lugar en la Christ Church de Spitalfields (Este de Londres) el 1 de marzo de 1996. Algunas de las prendas presentaban estampados defotografías de Don McCullin tomadas durante la Guerra de Vietnam (1955-1975) y máscaras de crucifijo inspiradas en el fotógrafo y un referente continuo en la obra de McQueen, los autorretratos de Joel-Peter Witkin ; Los looks para este espectáculo también incluyeron tocados de Philip Treacy . El espectáculo estuvo dedicado a la musa y amiga de toda la vida de McQueen, Isabella Blow ; constituía un comentario sobre la religión y la guerra. [1]
Esta exposición supuso un hito importante en la carrera del diseñador británico, ya que marcó el comienzo de una larga lista de exposiciones "dirigidas artísticamente" por él. Atrajo una audiencia internacional al trabajo de McQueen, ya que llamó la atención de la corporación multinacional LVMH , lo que resultó en el nombramiento de McQueen como director creativo de la casa de alta costura francesa, Givenchy , más tarde ese año. [2] Algunas piezas de la colección formarían parte de la exposición dedicada al diseñador británico, Alexander McQueen: Savage Beauty , presentada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 2011 y en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2015.
La religión siempre ha sido un tema recurrente en la obra de McQueen pero, quizás, sea en esta colección cuando la veamos más vivamente. La figura de Dante Alighieri (que da nombre a esta colección) y sus personales visiones del infierno y el más allá desarrolladas en su famosa obra La Divina Comedia , ayudaron a McQueen a elaborar el concepto inicial del espectáculo. Las leyendas que rodeaban al arquitecto barroco inglés Nicholas Hawksmoor , que diseñó la Iglesia de Cristo en Spitalfields (el lugar utilizado para el espectáculo), sobre sus conexiones secretas con el satanismo fascinaron a McQueen. La fotografía oscura y macabra de Joel-Peter Witkin también fue una gran influencia para esta colección, especialmente sus autorretratos en los que porta una máscara negra con un crucifijo entre los ojos; Posteriormente, esta máscara sería recreada para la colección. [3] La guerra estaría presente en esta colección; McQueen se inspiraría en el trabajo del fotoperiodista Don McCullin, quien inmortalizó escenas sumamente angustiosas de la guerra de Vietnam durante la década de 1960. Las fotografías de McCulin fueron impresas ilegalmente por un amigo en la Facultad de Artes y Diseño Central Saint Martins (donde estudió McQueen). Con esta colección McQueen quiso hacer un comentario sobre la relación entre guerra y religión; Según el diseñador: "Creo que la religión ha causado todas las guerras del mundo, por eso lo expuso en una iglesia". [4] Isabella Blow, editora de moda británica y descubierta y amiga de McQueen, también fue una gran influencia para la colección ya que su gusto por la estética y la moda victorianas estaban presentes en las prendas.
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El encaje fue quizás el tejido principal de esta colección, no sólo utilizado en vestidos sino también en velos y máscaras que cubrían los rostros de las modelos. El denim y la lana también se utilizarían para la colección, muchas veces en forma de vestidos y suéteres que habrían sido cortados mostrando el pecho y las caderas de las modelos. La colección también incluía corsetería y joyería diseñada por Shaun Leane (miembro habitual del equipo de McQueen). El modisto de alta costura , Philip Treacy, también colaboró en esta colección diseñando tocados que recuerdan a altares y calaveras. Los colores seleccionados para esta colección fueron el negro (ya que en muchas culturas es símbolo de muerte y luto), blanco o hueso (símbolo de pureza) y violeta suave o lila (el color del medio luto victoriano). [5] También se utilizaron estampados de patrones clásicos victorianos y fotografías de McCulin en algunas de las prendas. Esta colección estuvo compuesta por 82 looks y era la primera vez que McQueen incluiría ropa masculina. [6] Además, varios editores de moda concluyeron que esta colección tenía más piezas ponibles que las colecciones anteriores de McQueen, haciéndola más accesible a compradores y críticos.
Dante fue presentado en Christ Church en Spitalfields (Este de Londres). McQueen eligió este lugar por su inquietante pasado. La iglesia fue diseñada por Nicholas Hawksmoor en el siglo XVIII y, desde entonces, ha sido objeto de controversia ya que existe una creencia común de que Hawksmoor tenía conexiones con el satanismo . Un siglo después, este lugar sería un punto de referencia central en la investigación de los asesinatos de Jack el Destripador ya que todos los asesinatos atribuidos al asesino se perpetraron en los alrededores de esta iglesia. [7] McQueen utilizó estos hechos para crear cierta tensión entre los modelos. La pasarela se construyó en forma de crucifijo y la música seleccionada para el espectáculo incluyó "Adagio for Strings" de Samuel Barber [8] mezclada con piezas de canto gregoriano , hip hop [9] y muestras de la película Apocalypse Now de Francis. Ford Coppola .
El espectáculo presentó varias piezas icónicas de la carrera de McQueen. Incluía numerosas versiones del entonces famoso " Bumster " de McQueen (un diseño personal de McQueen de pantalones y faldas con un talle extremadamente bajo que dejaba ver la parte inferior de la columna vertebral de los modelos) que había aparecido en colecciones anteriores. Fue la primera vez que McQueen utilizó telas de mezclilla lavadas con ácido; la próxima vez sería en su colección Otoño/Invierno de 1997, It's a Jungle Out There . Esta tela estaba asociada con las bandas punk y skinhead del East End . [10] El corsé con el que Honor Fraser cerró el desfile (un corsé personalizado de seda lila con encaje negro y cuello larguísimo) [11] se ha convertido en una de las piezas más icónicas de McQueen al introducir aspectos arquitectónicos en las prendas de alta costura para el primera vez en el trabajo de McQueen. [12] Debra Shaw caminó vistiendo una camisa victoriana de hueso, una falda larga de terciopelo y una de las máscaras de Witkin creadas para el espectáculo. [13] Este espectáculo significaría la primera colaboración de McQueen y Kate Moss ; [14] llevaba una chaqueta de cuero de gran tamaño, un vestido con una de las fotografías de McCullin impresas y una blusa de McCullin con un buster. [15] [16] [17] Varios modelos llevaban piezas de joyería y sombrerería que parecían crucifijos, astas diseñadas por Shaun Leane y Philip Treacy. Muchos modelos no eran profesionales, McQueen utilizó a niños del East End para este espectáculo. [18]
Dante es considerado uno de los desfiles de moda más importantes en la carrera de McQueen. [19] Esta colección no sólo abrió las puertas a una audiencia internacional, sino que también elevó a McQueen como una de las figuras más relevantes y apasionantes de la escena de la moda británica. Este desfile sería el primero de una tradición de "grandes desfiles de moda producidos artísticamente" que duraría hasta la muerte del diseñador en 2010. Dante tuvo un éxito tremendo, siendo rehecho poco después de la primera presentación, en una sinagoga abandonada durante la Semana de la Moda de Nueva York. en 1996. [20] Ese mismo año, McQueen ganaría el premio "Diseñador Británico del Año" en los British Fashion Awards y, posteriormente sería designado por la corporación LVMH como director creativo de Givenchy . [21] Varias piezas de esta colección aparecerían en la exposición retrospectiva dedicada al fallecido diseñador británico, Alexander McQueen: Savage Beauty , presentada en el Metropolitan Museum of Art (Nueva York) [22] en 2011 y en el Victoria and Albert Museum. (Londres) en 2015.
Creo que la religión ha causado todas las guerras del mundo, por eso me presenté en una iglesia.