Shaun Leane (nacido el 8 de julio de 1969) [1] es un diseñador de joyas británico mejor conocido por sus piezas escultóricas creadas para Alexander McQueen . Su marca de joyería homónima ha ganado cuatro veces el premio al Diseñador de Joyería del Año del Reino Unido. [2]
Leane nació y creció en Finsbury Park, Londres , hija única de padre irlandés y madre inglesa. [3] Su padre trabajaba en la construcción y su madre, Diane, como cuidadora de salud mental. [ cita necesaria ]
Leane asistió a la escuela primaria St. Aidan en Finsbury Park y luego a St Thomas More RC para la secundaria. Leane dejó la escuela a los 14 años para trabajar en la empresa de construcción de su padre. A los 15 años, un encuentro casual con un asesor profesional precedió a que Leane se inscribiera en un programa de formación para jóvenes en diseño de joyas en el Kingsway Princeton College of Further Education de Clerkenwell . [3] [4] El curso universitario era orfebrería, enseñando escultura y joyería.
Leane completó el curso de carpintería metálica en la Universidad de Princeton y su trabajo fue notado por un instructor del curso que recomendó a los estudiantes para becas dentro de la industria. Comenzó un aprendizaje de siete años en joyería tradicional inglesa en Hatton Garden , donde se convirtió en un orfebre de formación clásica. [4] [5] [6] [7] Fue allí donde llevó a cabo restauraciones antiguas de joyería victoriana , Art Nouveau y Art Déco . [3]
En el taller de joyería tradicional inglesa, Leane fue asesorada por Brian Joslin y Richard Bullock y aprendió las disciplinas del oficio, pasando del cobre al oro en seis meses. [8] Las habilidades de orfebrería que Leane aprendió durante su aprendizaje incluyeron la realización de intrincados cierres compuestos; técnicas de engaste complejas, como engastes invisibles que mantienen las gemas de talla cuadrada en su lugar; y restauración de piezas de época con gran atención al detalle y centrándose en preservar su belleza tanto por detrás como por delante. [9] Leane también reparó y restauró joyas antiguas para los comerciantes de Grays Antiques en Mayfair, Bermondsey Square Market y otras tiendas de antigüedades. [8] [10]
A los 18 años, Leane hacía tiaras de diamantes para las prestigiosas casas de Londres, incluidas Mappin & Webb , Garrard y Asprey . Entre sus clientes se encontraba la familia real británica . [8]
En 1992, un año después de completar su aprendizaje, un amigo le presentó a Leane a Alexander McQueen , quien entonces estudiaba en Central Saint Martins College of Art and Design . [11] [12] [13] Al año siguiente, McQueen le pidió a Leane que creara cadenas de relojes plateadas de estilo victoriano para su programa, Highland Rape . [11] [12] Leane tuvo que aprender por sí mismo nuevas técnicas para crear las grandes piezas finales de los espectáculos de McQueen. [11]
Leane pronto estuvo trabajando en ocho espectáculos al año para McQueen y Givenchy . [6] Sus diseños para McQueen iban desde pequeñas joyas en los primeros desfiles hasta diseños más grandes y más vanguardistas, como un corsé de esqueleto para la columna vertebral para el desfile Primavera/Verano 1998 Sin título . [14] [15] Su boquilla de 1996, titulada Repression , fue creada originalmente para la colección Otoño-Invierno de McQueen de 1997 y elegida por Isabella Blow como parte de un grupo de prendas seleccionadas para representar la moda de 1997 en el Museo de la Moda de Bath . s Colección Vestido del Año . [dieciséis]
Leane trabajó con McQueen en un collar, inspirado en los collares usados por las mujeres ndebele de Sudáfrica, para la colección " It's a Jungle out There " de McQueen en 1997. [17] Björk lo usó en la portada de su álbum de 1997 Homogenic . Después de crear esa pieza, McQueen le preguntó a Leane si podía crear una pieza similar que se ajustara a todo el torso, [2] y para el desfile de otoño/invierno de 1999 de McQueen, The Overlook , Leane creó el Coiled Corset, un corpiño envolvente creado a partir de bobinas de aluminio. [14] [15] [18] El artista Kees van der Graaf creó un molde de hormigón del cuerpo de la modelo Laura Morgan, alrededor del cual Leane creó un corsé de metal . [15] Leane ha calificado la pieza como su punto culminante al trabajar con McQueen, [14] y su proyecto más desafiante. [19] Pasó 16 horas al día durante 10 semanas creándolo. [2] [20]
Para el desfile Primavera/Verano 2000, Eye , Leane creó un yashmak hecho con cota de malla. [21] Para el espectáculo Otoño/Invierno de 2001 What a Merry Go Round , Leane aprendió por sí mismo taxidermia para crear pendientes de garras de faisán sujetando perlas de Tahití. Más tarde, Leane creó tocados de estrellas y lunas para el desfile Otoño/Invierno de 2007, In Memory of Elizabeth Howe, Salem, 1692 , inspirados en antiguos broches victorianos antiguos pero diseñados para usarse como tocados. [14] [22] Leane y McQueen trabajaron juntos hasta la muerte de McQueen en 2010. [14] Leane pronunció un discurso en el servicio conmemorativo de McQueen el 20 de septiembre de 2010. [23] Se presentó una selección de más de 30 piezas que Leane creó con McQueen. en la exposición Alexander McQueen: Savage Beauty en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 2011, luego representada en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2015. [11] [13] [14]
En 1998, un comprador de Harvey Nichols se acercó a Leane con miras a almacenar su primera colección. Esto llevó a Leane a crear sus primeras colecciones comerciales, que utilizaban elementos de su trabajo para McQueen. [4] En 1999, Leane fundó Shaun Leane Jewellery, una empresa que produce colecciones de joyería junto con sus piezas de moda a gran escala, combinando la artesanía tradicional con el diseño moderno y técnicas de diseño asistido por computadora. [6] [24] Sotheby's describió sus joyas como "antigüedades del futuro". [25] Los diseños de Leane se venden en línea y en minoristas en Gran Bretaña, Europa, Medio Oriente y Estados Unidos. [22]
Leane ha trabajado con Givenchy , Boucheron , De Beers , Bacardi y Clé de Peau Beauté . [5] [6] [26] [27] Shaun Leane Jewellery ha sido adquirida para las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York [28] y el Victoria and Albert Museum de Londres. [29] Sus joyas han sido usadas por Björk , Daphne Guinness , Sam Taylor-Johnson , Elton John , Emma Watson , Kate Moss , Sarah Jessica Parker y Hassanal Bolkiah . [3] [19] [24] [30]
Leane colaboró con Boucheron en un collar para el 150 aniversario de la marca en 2008. El collar 'Reina de la Noche' tiene delicadas flores de oro ennegrecido engastadas con diamantes y zafiros blancos y marrones, que se pueden abrir y cerrar con botones ocultos. Fue presentado en una fiesta en la tienda Boucheron en Mayfair, Londres . [26]
Daphne Guinness le encargó a Leane la creación del Contra Mundum, también conocido como The Diamond Glove, un guante de noche hecho a mano con 1.000 gramos de oro blanco de 18 quilates y engastado con 5.000 diamantes blancos en pavé. The Glove fue presentado por Jay Jopling en su debut en una fiesta privada en Londres en 2011. [31] [32] [33] Leane tardó cinco años en crearlo. [33]
En 2011, Leane comenzó a trabajar con la casa de joyería Asprey en tres nuevas colecciones, lanzadas en mayo de 2012: The Woodland Collection, una serie de joyería fina con dijes inspirada en la naturaleza, y The Fern Collection, una serie de anillos y aretes de esmeraldas, diamantes y platino. y collares inspirados en helechos y la colección Storm, que presentan un vórtice de diamantes sobre un delicado alambre de oro. [27] Kate Middleton , la duquesa de Cambridge, usó un collar con dijes de la colección Woodland . [30]
En 2014, SHOWstudio presentó SHOWcabinet, la primera gran exposición del trabajo de Leane. [24] [34] Se llevó a cabo en el espacio de la galería propiedad del fotógrafo Nick Knight en 2014. [13] Leane trabajó con el productor austriaco de vidrio tallado con plomo Atelier Swarovski para crear la colección de joyería de nueve piezas Swift de 2015 . [35]
En 2016, Grainger Plc encargó a Leane, en colaboración con Futurecity, el diseño de las barandillas de los balcones y las puertas de la fachada de 21 Young Street, un desarrollo residencial de Londres en Kensington, diseñado por Assael Architecture. [36] [37] Este fue el debut de Leane en el ámbito arquitectónico y público y uno de los encargos de mayor escala en el Reino Unido por parte de un diseñador de joyas. [37] [38] Inaugurado en julio de 2018, Arbor consta de 36 barandillas de balcón y dos puertas fundidas en bronce fosforado por la fundición británica de metalistería Chris Brammall. Con 1.850 hojas esculpidas en bronce y ramas tridimensionales, la pieza entera pesa más de cuatro toneladas. [37] La fachada del edificio está inspirada en la vecina Kensington Square y en el verdor del jardín privado. [38] Una réplica del balcón se exhibe permanentemente en la galería de orfebrería del Museo V&A. [37] [38] [39]
El 4 de diciembre de 2017, Sotheby's Nueva York ofreció a subasta el archivo personal de joyas de alta costura de Leane junto con Kerry Taylor Auctions. [40] Varias de las piezas habían aparecido en el Museo Metropolitano de Arte y en Victoria & Albert en sus retrospectivas del trabajo de Leane. [41] Las piezas notables de la venta incluyeron el Skeleton Corset diseñado por Leane para la colección 'Untitled' de McQueen, primavera-verano 1998 y el Coiled Corset de la colección 'The Overlook', otoño-invierno 1999-2000. El Coiled Corset, la única pieza firmada por Leane y McQueen, se vendió por 807.000 dólares, mientras que el Skeleton Corset se vendió por 711.000 dólares en la subasta. [41]
Las joyas de Leane han sido lucidas por Kate Middleton , duquesa de Cambridge y Meghan Markle , duquesa de Sussex. [42] [43] En 2019, la princesa Beatriz de York y su prometido Edoardo Mapelli Mozzi rompieron con la tradición real cuando anunciaron su compromiso nombrando a Leane como la diseñadora del anillo, un detalle que el Palacio de Buckingham no suele revelar. [44]
En 2020, Leane publicó una monografía en colaboración con AAC Art Books. [45] El libro es una retrospectiva que proporciona una visión de la colaboración de Leane con McQueen a través de una colección de fotografías detrás del escenario de Ann Ray. [46] Otras contribuciones notables incluyen fotografías editoriales de Nick Knight, imágenes de pasarela y detrás del escenario, documentadas por los fotógrafos de moda Robert Fairer y Chris Moore. [47] También se incluyen ensayos que examinan la herencia y el oficio de Leane; colaboraciones con McQueen; y sus diseños de joyería modernos. [48] Jeffrey Felner del New York Journal of Books escribió: "Shaun Leane es un ejemplo definitivo del género en todos los niveles. Deslumbra, provoca, asombra y te enseña lo que puede suceder cuando te esfuerzas hacia la perfección. y más allá, sin importar lo que se te pida o lo que creas que se espera de ti". [49]
En 2013, Leane filmó el documental de la BBC Secret Knowledge: The Cheapside Hoard para BBC Four . El programa coincidió con la tan esperada exposición de las joyas de Cheapside Hoard en el Museo de Londres . [50] El rodaje de Leane tuvo lugar en la ciudad de Londres , contemplando la arquitectura de los últimos 500 años, y en el Museo de Londres, donde a Leane se le concedió una mirada exclusiva a las extraordinarias joyas del Cheapside Hoard. Leane fue elegido por la BBC por su experiencia en el desaparecido "Distrito Diamante" del Londres isabelino. [51]
Desde 2021, Leane ha sido juez en la serie de televisión de la BBC All That Glitters: Britain's Next Jewellery Star . Presentado por la comediante Katherine Ryan , el programa en horario estelar de BBC Two sigue el formato de The Great British Bake Off “pero con mucho brillo”. [52] [53] Las series 1 y 2 se filmaron en seis episodios cada una, en el barrio de la joyería de Birmingham. Ocho joyeros competidores se enfrentaron a una serie de desafíos temáticos bajo presión de tiempo en cada episodio. [54]
En 2021, Leane participó en el rodaje de la serie documental Art that Made Us, un programa de ocho capítulos para BBC Two , realizado como parte de una serie de programas para celebrar el centenario de la BBC. Leane fue seleccionado por la BBC por su conocimiento de las Joyas Penicuik en el episodio tres, Queens, Feuds and Faith , que documenta cómo la revolución religiosa del siglo XVI creó obras de arte radicales y sorprendentes. [55] El rodaje tuvo lugar en el Museo Nacional de Escocia en Edimburgo , donde Leane fue invitada a examinar la artesanía de las joyas Penicuik . [55]
Leane vive en Londres, Inglaterra . En febrero de 2006, fue nombrado Freeman de la City de Londres , que es el honor más alto de la ciudad. [3] Es un librero de la Venerable Compañía de Orfebres .