Fotógrafo estadounidense
David LaChapelle (nacido el 11 de marzo de 1963 [1] ) es un fotógrafo, director de videos musicales y director de cine estadounidense. Es más conocido por su trabajo en moda y fotografía, que a menudo hace referencia a la historia del arte y, a veces, transmite mensajes sociales. Su estilo fotográfico ha sido descrito como "hiperreal y astutamente subversivo" y como " surrealismo pop kitsch ". [1] [2] Alguna vez llamado "el Fellini de la fotografía", [3] LaChapelle ha trabajado para publicaciones internacionales y ha exhibido su trabajo en galerías comerciales e instituciones de todo el mundo. [4] [5] [6]
Primeros años de vida
David LaChapelle nació en Hartford, Connecticut , hijo de Philip y Helga LaChapelle; tiene una hermana, Sonja, y un hermano, Philip. [7] Su madre era una refugiada de Lituania que llegó a Ellis Island a principios de los años 1960. [6] Su familia vivió en Hartford hasta que él tenía 9 años. Ha dicho que le encantaban las escuelas públicas de Connecticut y que prosperó en su programa de arte cuando era niño y adolescente, aunque sufrió acoso escolar durante su infancia. [8]
Él y su familia se mudaron a Raleigh, Carolina del Norte , donde vivieron hasta que él tenía 14 años, antes de regresar al norte, a Fairfield, Connecticut . Fue acosado en su escuela de Carolina del Norte por su sexualidad. [6] Cuando tenía 15 años, se escapó de casa para convertirse en ayudante de camarero en Studio 54 en la ciudad de Nueva York . [1] [9]
Finalmente regresó a Carolina del Norte para inscribirse en la Escuela de Artes de Carolina del Norte . [1]
Su primera fotografía fue de su madre Helga en unas vacaciones familiares en Puerto Rico . LaChapelle atribuye a su madre el haber influido en su dirección artística por la forma en que montaba escenas para fotos familiares en su juventud. [9]
Empezando con la fotografía
Fotografía de bellas artes temprana
LaChapelle se afilió en la década de 1980 a la galería 303 , que también exhibía a artistas como Doug Aitken . Después de que la gente de la revista Interview viera su trabajo expuesto, a LaChapelle le ofrecieron trabajar con la revista. [10] Cuando LaChapelle tenía 17 años, conoció a Andy Warhol , quien lo contrató como fotógrafo para Interview mientras todavía estaba en la escuela secundaria. [6] [11] Warhol supuestamente le dijo a LaChapelle: "Haz lo que quieras. Sólo asegúrate de que todos se vean bien". [12] Las imágenes de LaChapelle aparecieron posteriormente en las portadas y páginas de revistas como Details , GQ , iD , The New York Times Magazine , Rolling Stone , The Face , Vanity Fair , Vogue Italia y Vogue Paris . [4] [9] [13] [14] [15] [16]
El trabajo de LaChapelle ha sido calificado como "meticulosamente creado en un estilo hiperrealista, de alto brillo y con colores llamativos", y sus fotos son conocidas por "crepitar con ideas subversivas, o al menos hilarantes, energía grosera y risas. Están llenas de vida jugosa". [17] En 1995, David LaChapelle fotografió el famoso anuncio de "marineros besándose" para Diesel . Se realizó en la celebración de la paz de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en uno de los primeros anuncios públicos que mostraban a una pareja gay o lesbiana besándose. [18] Gran parte de su controversia se debió a que se publicó en el apogeo de los debates de no preguntar, no decir en Estados Unidos, que habían llevado al gobierno estadounidense a prohibir el servicio militar a las personas abiertamente homosexuales, lesbianas o bisexuales. En un largo artículo publicado por frieze en 1996, se le dio crédito al anuncio por su "tono general de humor pesado y sarcasmo". [18] En septiembre de 2011, cuando el presidente Barack Obama finalmente eliminó la ley de "no preguntes, no cuentes" , Renzo Rosso , el fundador y presidente de Diesel, que originalmente había aprobado e impulsado el anuncio, dijo que "hace 16 años la gente no dejaba de quejarse por este anuncio. Ahora finalmente se acepta legalmente". [19]
Premios
1995: "Mejor fotógrafo nuevo del año" por las revistas French Photo y American Photo [20]
1996: "Premio al fotógrafo del año" en los premios de moda VH-1 "Premio a la fotografía aplicada del año" del Centro Internacional de Fotografía [20]
1997: Mejor diseño de libros 1998: Mejor "Ensayo de vanguardia" y "Fotografía de estilo" en los premios Alfred Eisenstadt de la revista Life para fotografía de revistas [20]
1999: Galardonado en la "Portada del año" 2000: Ganó el premio al "Mejor vídeo" por "Nature Blues" de Moby en los premios MTV Europe Music Award [20]
Fotografía de bellas artes
Los temas de la fotografía artística de LaChapelle, que ha desarrollado en su casa de Maui , incluyen la salvación , la redención , el paraíso y el consumismo . [6] [21] [22] [23] Está claro que el movimiento de LaChapelle en esta "nueva dirección resalta su interés y comprensión tanto de la práctica contemporánea como de la historia del arte". [24]
Las imágenes de LaChapelle, "tanto extrañas como hermosas, han forjado un estilo singular que es único, original y perfectamente inconfundible". [25] Sus fotografías han sido recopiladas en varios libros. LaChapelle Land (1996) fue seleccionado como uno de los 101 "libros fotográficos fundamentales del siglo XX" y es "muy valorado por los coleccionistas". [9] [26] [27] Su segundo libro, Hotel LaChapelle (1999), fue descrito como un "viaje llamativo, sexy y encantador". [28] Heaven to Hell (2006) presentó "casi el doble de imágenes que sus predecesores", y "es una compilación explosiva de nuevos trabajos del fotógrafo visionario". [29] LaChapelle, Artists and Prostitutes (2006), un libro de edición limitada, firmado y numerado, contiene 688 páginas de fotografías tomadas entre 1985 y 2005. [27] Artists and Prostitutes fue publicado por Taschen e incluye una fotografía del editor Benedikt Taschen en una escena de sadomasoquismo . [12]
Exposiciones
En la última década, [ ¿cuándo? ] LaChapelle ha vuelto a centrarse en la fotografía de bellas artes y ha exhibido su trabajo en varias galerías y museos. [30] LaChapelle ha tenido exposiciones individuales en museos en el Museo Barbican de Londres (2002), Kausthaus Wien en Viena (2002), Palazzo Reale en Milán (2007), Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México (2009), el Musée de La Monnaie en París (2009), el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (2010) y el Museo de Arte de Tel Aviv en Israel (2010). [25] [30] [ mejor fuente necesaria ]
En 2011, LaChapelle tuvo una exposición en el Lever House de Nueva York [31] y retrospectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, [32] el Hanagaram Design Museum de Seúl, [33] y la Galerie Rudolfinum de Praga. [34] En los años siguientes, las obras de LaChapelle también se exhibieron en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles (2012), [35] el Musée d'Orsay en París (2013), [36] el Fotografiska Museet en Suecia (2013) [37] y la National Portrait Gallery en Washington DC (2014). [38]
En 2014, LaChapelle exhibió su serie, 'Land Scape' en Nueva York, Viena, Londres y París. [39] Otras exhibiciones incluyen OstLicht Galerie fur Fotografie en Viena, Austria, [40] MAC Lima en Perú, [41] Palazzo delle Esposizioni en Roma, [42] y el Museo de Arte Contemporáneo en Chile. [43] En 2016, el trabajo de LaChapelle se mostró en el Victoria and Albert Museum en Londres, [44] DSC Gallery en la República Checa, [45] en varios lugares en Montevideo en Uruguay [46] y en Edward Hopper House en Nueva York. En 2018, LaChapelle exhibió diez de sus series en una exposición, Good News For Modern Man , en el Groninger Museum (Países Bajos). [47]
Influencias artísticas
LaChapelle cita a varios artistas que han influido en su fotografía. En una entrevista de 2009, mencionó a los pintores barrocos Andrea Pozzo y Caravaggio como dos de sus favoritos. [22] Un crítico ha señalado que el trabajo de LaChapelle ha sido influenciado por Salvador Dalí , Jeff Koons , Miguel Ángel , Cindy Sherman y Andy Warhol. [5] Richard Avedon señaló que de todos los fotógrafos que inventaron imágenes surrealistas, LaChapelle tiene el potencial de ser el Magritte del género. [48] Helmut Newton también ha contribuido al discurso sobre LaChapelle, afirmando en un artículo del New York Times de Cathy Horyn "Él [LaChapelle] no está muy impresionado por la fotografía actual. 'Hay muchas imágenes pornográficas tomadas por los jóvenes hoy en día ... Mucha de la desnudez es gratuita. Pero alguien que me hace reír es David LaChapelle. Creo que es muy brillante, muy divertido y bueno'". [49] LaChapelle es católico y a menudo utiliza simbolismo religioso en su obra. [50]
Vida personal
LaChapelle tiene trastorno bipolar , pero como siente que los medicamentos no le funcionan, tiene cuidado de controlar su salud mental. [51] A mediados de la década de 1980, perdió a su novio de la época a causa del SIDA . [51] Se mudó a Londres , donde la contracultura de esa ciudad resultó enormemente influyente en la formación de su estética. "Pensé que lo había visto todo. Cuando fui a Londres, el nivel de creatividad y locura... estaban en otro planeta". [51] Le llamó especialmente la atención la insistencia de esa cultura en la originalidad, en lugar de la copia. Para él, Los Ángeles había sido "el opuesto literal". [51] Mientras vivía en Londres, se casó con la publicista de la estrella pop británica Marilyn ; el matrimonio duró un año. [51]
En 2006, LaChapelle abandonó abruptamente Los Ángeles. Se mudó a una "zona muy aislada de Hawái, en medio de un bosque. No hay red eléctrica, hay coches biodiésel, energía solar, cultivamos nuestra propia comida, es completamente sostenible. Pensé: 'Vale, ahora soy un granjero ' ". El cambio de rumbo de LaChapelle acabó llevándolo de vuelta a sus raíces. Mientras estaba en Hawái, un antiguo colega le invitó a fotografiar para una galería, algo que no había hecho desde sus días como fotógrafo novato en Nueva York. "Me quedé realmente sorprendido", recuerda LaChapelle. "Soy tan conocido como artista comercial, un gran nombre como fotógrafo de moda y celebridades, que no pensé que una galería me tomaría en serio. Es como renacer; es como volver a nacer; es como empezar de nuevo. Es volver al punto de partida, al punto de partida en las galerías cuando era un niño. Es como cerrar el círculo". [52]
Publicaciones
- LaChapelle Land (Nueva York: Simon & Schuster, en asociación con Callaway, 1996) - ISBN 0684833026
- Exposición David LaChapelle (Palazzo delle Esposizioni, 1999)
- Hotel LaChapelle (Boston: Little, Brown, 1999) - ISBN 0821226363
- David LaChapelle, Galería Barbican (Barbican, 2002) ISBN 978-390-12471-1-8
- David LaChapelle, Si quieres realidad, toma el autobús (Artmosphere, 2003)
- David LaChapelle , segunda edición (Milán: Fotología, 2004) - ISBN 8888359141
- LaChapelle Land , edición de lujo (Nueva York: Channel Photographics, en asociación con Callaway, 2005) - ISBN 0976670801
- LaChapelle, Artistas y prostitutas (Köln: Taschen , 2006) - ISBN 3822816175
- David LaChapelle (Maurani y Noirhomme, 2006)
- LaChapelle, del cielo al infierno (Köln: Taschen, 2006) - ISBN 3822825727
- David LaChapelle (Firenze: Giunti, 2007) - ISBN 9788809057029
- David LaChapelle: al Forte Belvedere (Firenze: Giunti, 2008) - ISBN 9788809062320
- David LaChapelle (Hamburgo: Stern Gruner + Jahr AG & Co., 2008) - ISBN 9783570197721
- David LaChapelle: Jesús es mi amigo ( Robilant & Voena , 2008)
- David LaChapelle: la violación de África (Ámsterdam: Reflex, 2009) - ISBN 9789071848070
- David LaChapelle , Delirios de Razón (Producción 212, 2009) ISBN 9786079530006
- David LaChapelle , Catálogo Moca Taipei ( Colaboraciones de Pascal de Sarthe y Fred Torres para la Fundación Cultural de Taipei/Museo de Arte Contemporáneo, Taipei, 2010) ISBN 9789868529472
- 30 aniversario de Taschen: Libro de oro del año (Köln: Taschen, 2010) ISBN 9783836522847
- David LaChapelle: Felicidad entre el caos (Colaboraciones de Fred Torres, 2010) ISBN 9780615382043
- David LaChapelle , Maybach: rumbo a nuevos destinos (Daimler AG, 2010)
- Fronteras y límites (Galería de arte de la Universidad de Oakland, 2011)
- David LaChapelle , La tierra ríe en las flores (Distanz Verlag, 2011) ISBN 9783942405294
- David LaChapelle: Perdido y encontrado (Pavleye Art and Culture, 2011) ISBN 9788090500600
- Nosotros: La Humanidad Al Borde (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, 2011) ISBN 9781881723066
- Así habló LaChapelle (Arbor vitae, Revnice y Pavleye Art & Culture, 2011) ISBN 9788087164860
- LaChapelle: Exposición en Robilant & Voena , Londres (Robilant & Voena, 2012) ISBN 9780956365064
- David LaChapelle: La Tierra ríe en flores (Colaboración de Fred Torres, 2012)
- David LaChapelle: En Seúl (Colaboraciones Fred Torres y Galería de Sarthe, 2012)
- Belleza ardiente (BankerWessel, Elanders Faith & Hassler y Fotografiska) ISBN 9789186741020
- Naturaleza muerta (Galerie Daniel Templon y Communic'Art, 2013) ISBN 9782917515129
- Paisaje terrestre: en la galería Paul Kasmin (Damiani, 2013) ISBN 9788862083317
- David LaChapelle , Paisaje terrestre: en Robilant y Voena (Pure Print, 2014) ISBN 9780957428423
- Una vez en el jardín de OstLicht: Galerie fur Fotografie , (Brandstatter Verlag, 2014) ISBN 9783850338257
- David LaChapelle: Fotografia1s , (Tarea Asociación Gradica Educativa, 2015) ISBN 9786124657320
- David LaChapelle: Dopo il Dilulvio , (Giunti Arte Mostre Musei, 2015) ISBN 9788809816077
- Botticelli reinventado (Harry N. Abrams, 2016) ISBN 9781851778706
- Perdido + Encontrado Parte I , Taschen, 2017
- Buenas noticias parte II , Taschen, 2017
*David LaChapelle: de la fotografía de moda a las bellas artes, Revista Forbes (Y-Jean Mun-Delsalle) [53]
Películas
- Krumped (2004)
- Rize (2005)
- Unity (2015) – Narrador [54]
Videografía
Exposiciones
- 2009: Delirios de Razón, Museo de Las Artes, Guadalajara, México [98]
- 2010: Fotografía pop posmoderna, Museo de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv, Israel [99]
- 2010: David LaChapelle en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, Taiwán [100]
- 2011: Así habló LaChapelle, Galerie Rudolfinum, Praga, República Checa [101]
- 2012: Belleza ardiente, Fotografiska Museet, Estocolmo, Suecia [102]
- 2015: David LaChapelle: Dopo Il Diluvio , Palazzo Delle Esposizioni, Roma, Italia [103]
- 2016: David LaChapelle: Gasolineras, Casa de Edward Hopper, Nyack, Nueva York [104]
- 2016: David LaChapelle: Inscape of Beauty, Museo de Arte Moderno Ara, Seúl, República de Corea [105]
- 2017: David LaChapelle: Perdido + Encontrado, Casa dei Tre Oci, Venecia, Italia [106]
Premios
- Doctorado en Bellas Artes (Hon.) de la UNCSA, 2015 [107]
- Premio a la trayectoria de la Young Photographers Alliance [108]
- Artista del año, Amigos estadounidenses del Museo de Arte de Tel Aviv, 2012 [109]
- Seminario de fotografía de National Geographic, orador destacado, 2012 [110]
- Premio GLAAD Vito Russo por contribuciones destacadas a la eliminación de la homofobia, 2006
- 13.° Premio Anual MVPA: Ganador, Director del Año - Mejor Video de Rock del Año por "It's My Life" de No Doubt, 2004 [111] [112]
- Premio especial del jurado a la mejor película de montaña, Telluride , 2004 [113] [114]
- Reconocimiento especial del jurado, Festival de Cine de Sundance , 2004 [115]
- Mejor documental, Festival de Cine de Aspen, 2004 [116]
- 12.ª edición de los premios MVPA, vídeo adulto contemporáneo del año, "This Train Don't Stop There Anymore" de Elton John, 2003 [117]
- Mejor vídeo por "Natural Blues" de Moby, MTV Europe Music Awards , 2000
- Mejor "Ensayo de vanguardia" y "Fotografía de estilo" en los Premios Alfred Eisenstaedt de fotografía para revistas de la revista Life (los Eisies) [118]
- Premio del Club de Directores de Arte al Mejor Diseño de Libro por LaChapelle Land, 1997 [119]
Colecciones públicas
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Lectura adicional
- Sinning, Hilka (2006). Eye Candy: El loco mundo de David LaChapelle (DVD-Video). Película Medea. OCLC 440675806.
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- David LaChapelle en FMD