Moda es un término usado indistintamente para describir la creación de ropa , calzado , accesorios , cosméticos y joyas de diferentes estéticas culturales y su mezcla y combinación en conjuntos que representan formas distintivas de vestir ( estilos y tendencias ) como indicadores de estatus social , identidad personal . -expresión , y pertenencia al grupo. Como término multifacético, la moda describe una industria , estilos, estética y tendencias.
El término "moda" se origina en la palabra latina "Facere", que significa "hacer" y describe la fabricación, mezcla y uso de prendas adornadas con estéticas, patrones, motivos, formas y cortes culturales específicos, que permiten a las personas mostrar su pertenencia al grupo, valores, significados, creencias y formas de vida. Dado el aumento de la producción masiva de productos básicos y prendas de vestir a precios más bajos y alcance global, reducir el impacto ambiental de la moda y mejorar la sostenibilidad se ha convertido en una cuestión urgente entre los políticos, las marcas y los consumidores. [1] [2]
La palabra francesa mode , que significa "moda", se remonta a 1482, mientras que la palabra inglesa que denota algo "de estilo" data sólo del siglo XVI. Existen otras palabras relacionadas con conceptos de estilo y atractivo que preceden al modo . En el francés antiguo de los siglos XII y XIII, el concepto de elegancia comienza a aparecer en el contexto de las preferencias aristocráticas para realzar la belleza y mostrar refinamiento, y aparece la cointerie , la idea de hacerse más atractivo para los demás mediante el estilo o el artificio en el arreglo y la vestimenta. en un poema del siglo XIII de Guillaume de Lorris que aconseja a los hombres que "la ropa bonita y los accesorios bonitos mejoran mucho a un hombre". [3]
La estudiosa de la moda Susan B. Kaiser afirma que todo el mundo está "obligado a aparecer", sin mediación ante los demás. [4] Cada uno es evaluado por su vestimenta, y la evaluación incluye la consideración de colores , materiales, silueta y cómo aparecen las prendas en el cuerpo. Las prendas idénticas en estilo y material también parecen diferentes según la forma del cuerpo del usuario, o si la prenda ha sido lavada, doblada, remendada o es nueva.
La moda se define de diferentes maneras y su aplicación a veces puede resultar confusa. Aunque el término moda connota diferencia, como en "las nuevas modas de la temporada", también puede connotar igualdad, por ejemplo en referencia a "las modas de la década de 1960", lo que implica una uniformidad general. La moda puede referirse a las últimas tendencias, pero a menudo puede hacer referencia a modas de una época anterior, lo que lleva a la reaparición de modas de un período diferente. Si bien lo que está de moda puede ser definido por una elite estética relativamente insular, estimada y a menudo rica que hace que un look sea exclusivo, como las casas de moda y los alta costura , este 'look' a menudo se diseña tomando referencias de subculturas y grupos sociales que no están Se consideran élite y, por lo tanto, se les excluye de hacer la distinción de lo que es moda.
Mientras que una tendencia a menudo connota una expresión estética peculiar, que a menudo dura menos de una temporada y es identificable por extremos visuales, la moda es una expresión distintiva y respaldada por la industria tradicionalmente ligada a la temporada y las colecciones de la moda . [5] El estilo es una expresión que dura muchas estaciones y a menudo está conectado con movimientos culturales y marcadores sociales, símbolos, clases y cultura (como el barroco y el rococó ). Según el sociólogo Pierre Bourdieu , la moda connota "la última diferencia". [6]
Aunque los términos moda , vestimenta y vestuario a menudo se usan juntos, la moda difiere de ambos. La ropa describe el material y la prenda técnica, desprovista de cualquier significado o conexión social; disfraz ha llegado a significar disfraces o disfraces . La moda, por el contrario, describe el sistema social y temporal que influye y "activa" la vestimenta como un significante social en un momento y contexto determinados. El filósofo Giorgio Agamben conecta la moda con el concepto cualitativo de la antigua Grecia de kairos , que significa "el momento correcto, crítico u oportuno", y la ropa con el concepto cuantitativo de cronos , la personificación del tiempo cronológico o secuencial. [7]
Si bien algunas marcas exclusivas pueden reclamar la etiqueta de alta costura , en Francia, el término está técnicamente limitado a los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture [8] en París. [5] La alta costura es más aspiracional; inspirados en el arte y la cultura, y en la mayoría de los casos, reservados a la élite económica . Sin embargo, el calendario de la moda de Nueva York alberga la Semana de la Moda de Alta Costura, que lucha por lograr una misión más equitativa e inclusiva. [9]
La moda también es una fuente de arte que permite a las personas mostrar sus gustos, sensibilidades y estilos únicos. [10] Diferentes diseñadores de moda están influenciados por estímulos externos y reflejan esta inspiración en su trabajo. Por ejemplo, los jeans 'manchados de verde' de Gucci [11] pueden parecer una mancha de hierba, pero para otros muestran pureza, frescura y verano. [12]
La moda es única, autocumplida y puede ser una parte clave de la identidad de alguien. Al igual que el arte, el objetivo de las elecciones de moda de una persona no es necesariamente gustar a todos, sino ser una expresión del gusto personal. [10] El estilo personal de una persona funciona como una "formación social que combina siempre dos principios opuestos. Es una forma socialmente aceptable y segura de distinguirse de los demás y, al mismo tiempo, satisface la necesidad individual de adaptación e imitación social. " [13] Mientras que el filósofo Immanuel Kant creía que la moda "no tiene nada que ver con juicios genuinos de gusto", sino que era "un caso de imitación irreflexiva y 'ciega'", [13] el sociólogo Georg Simmel [14] pensaba en la moda como algo que "ayudó a superar la distancia entre un individuo y su sociedad". [13]
Los cambios de vestimenta a menudo se producían en momentos de cambios económicos o sociales, como ocurrió en la antigua Roma y el califato medieval , seguidos de un largo período sin cambios significativos. En la España árabe del siglo VIII , el músico Ziryab introdujo en Córdoba [15] [ fuente poco fiable ] [16] estilos de ropa sofisticados basados en modas estacionales y cotidianas de su Bagdad natal , modificadas por su inspiración. Cambios similares en la moda se produjeron en el siglo XI en Oriente Medio tras la llegada de los turcos , que introdujeron estilos de ropa procedentes de Asia Central y el Lejano Oriente. [17]
Los primeros viajeros occidentales que visitaron India , Persia , Turquía o China comentaban con frecuencia la ausencia de cambios en la moda en esos países. En 1609, el secretario del shōgun japonés se jactó inexactamente ante un visitante español de que la ropa japonesa no había cambiado en más de mil años. [18] : 312–313 Sin embargo, estas concepciones de que la ropa no occidental experimenta poca o ninguna evolución se consideran generalmente falsas; por ejemplo, hay pruebas considerables en la China Ming de modas que cambian rápidamente en la ropa china . [19] En la China imperial, la ropa no era sólo una encarnación de la libertad y la comodidad o se usaba para cubrir el cuerpo o proteger contra el frío o con fines decorativos; también estaba regulado por fuertes leyes suntuarias que se basaban en un estricto sistema de jerarquía social y el sistema ritual de la sociedad china. [20] : 14-15 Se esperaba que las personas se vistieran de acuerdo con su género, estatus social y ocupación; El sistema de vestimenta chino había evolucionado claramente y variaba en apariencia en cada período de la historia. [20] : 14-15 Sin embargo, la moda china antigua, como en otras culturas, era un indicador de las condiciones socioeconómicas de su población; para los eruditos confucianos, sin embargo, el cambio de moda se asociaba a menudo con el desorden social provocado por la rápida comercialización. [21] : 204 La ropa que experimentó cambios rápidos en la moda en la antigua China se registró en textos chinos antiguos, donde a veces se la denominaba shiyang , "estilos contemporáneos", y se asociaba con el concepto de fuyao , "vestimenta escandalosa", [ 22] : 44 que normalmente tiene una connotación negativa. Se pueden observar cambios similares en la vestimenta japonesa entre el período Genroku y los últimos siglos del período Edo (1603-1867), durante el cual las tendencias en la vestimenta pasaron de exhibiciones de riqueza llamativas y costosas a otras más tenues y subvertidas.
El mito sobre la falta de moda en lo que se consideraba Oriente estaba relacionado con el imperialismo occidental que también acompañaba a menudo al orientalismo , y el imperialismo europeo alcanzó especialmente su apogeo en el siglo XIX. [23] : 10 En el siglo XIX, los europeos describían a China en oposición binaria a Europa, describiendo a China como "falta de moda", entre muchas otras cosas, mientras que los europeos se colocaban deliberadamente en una posición superior cuando se comparaban con los chinos. [23] : 10 así como a otros países de Asia : [23] : 166
El orientalismo latente es una certeza inconsciente e intocable sobre lo que es Oriente, estático y unánime, separado, excéntrico, atrasado, silenciosamente diferente, sensual y pasivo. Tiene una tendencia al despotismo y al alejamiento del progreso. [...] Su progreso y valor se juzgan en comparación con Occidente, por eso es el Otro. Muchos eruditos rigurosos [...] vieron a Oriente como un lugar que requería atención, reconstrucción e incluso redención de Occidente.
— Laura Fantone citó a Said (1979), Invisibilidad local, feminismos poscoloniales, artistas contemporáneos asiático-americanos en California, página 166
También se aplicaron ideas similares a otros países del este de Asia, India y Medio Oriente, donde la percepción de falta de moda se asoció con comentarios ofensivos sobre los sistemas sociales y políticos asiáticos: [24] : 187
Confieso que las modas inmutables de los turcos y otros pueblos orientales no me atraen. Parece que sus modas tienden a preservar su estúpido despotismo.
— Jean Baptiste Say (1829)
Además, existe una larga historia de la moda en África Occidental . [25] La tela se utilizaba como forma de moneda en el comercio con los portugueses y holandeses ya en el siglo XVI, [25] y la tela producida localmente y las importaciones europeas más baratas se ensamblaron en nuevos estilos para acomodar a la creciente clase de élite de los africanos occidentales. y comerciantes residentes de oro y esclavos. [25] Había una tradición de tejido excepcionalmente fuerte en el Imperio Oyo y en las áreas habitadas por el pueblo Igbo . [25]
El comienzo en Europa del cambio continuo y acelerado en los estilos de ropa puede fecharse con bastante seguridad en la época medieval tardía . Los historiadores, incluidos James Laver y Fernand Braudel , fechan el inicio de la moda occidental en la vestimenta a mediados del siglo XIV , [18] : 317 [27] : 62 , aunque tienden a depender en gran medida de imágenes contemporáneas, [28] como ilustradas. Los manuscritos no eran comunes antes del siglo XIV. [29] El cambio temprano más dramático en la moda fue un repentino y drástico acortamiento y ajuste de la prenda masculina desde la pantorrilla hasta apenas cubrir las nalgas, [30] a veces acompañado de relleno en el pecho para que pareciera más grande. Esto creó el contorno occidental distintivo de una blusa entallada que se usa sobre mallas o pantalones.
El ritmo del cambio se aceleró considerablemente en el siglo siguiente, y la moda femenina y masculina, especialmente en el vestir y adornar el cabello, se volvió igualmente compleja. Por lo tanto, los historiadores del arte pueden utilizar la moda con confianza y precisión para datar imágenes, a menudo con un intervalo de cinco años, particularmente en el caso de imágenes del siglo XV. Inicialmente, los cambios en la moda llevaron a una fragmentación en las clases altas de Europa de lo que anteriormente había sido un estilo de vestir muy similar y al posterior desarrollo de estilos nacionales distintivos. Estos estilos nacionales siguieron siendo muy diferentes hasta que un contramovimiento en los siglos XVII y XVIII impuso estilos similares una vez más, en su mayoría originarios de la Francia del Antiguo Régimen . [18] : 317–324 Aunque los ricos generalmente lideraban la moda, la creciente opulencia de la Europa moderna temprana llevó a la burguesía e incluso a los campesinos a seguir tendencias a distancia, pero todavía incómodamente cercanas para las élites, un factor que Fernand Braudel considera uno de ellos. de los principales motores del cambio de moda. [18] : 313–315
En el siglo XVI , las diferencias nacionales eran más pronunciadas. Diez retratos del siglo XVI de caballeros alemanes o italianos pueden mostrar diez sombreros completamente diferentes. Alberto Durero ilustró las diferencias en su contraste real (o compuesto) entre las modas de Nuremberg y Venecia a finales del siglo XV (ilustración, derecha). El "estilo español" de finales del siglo XVI inició el regreso a la sincronicidad entre los europeos de clase alta, y después de una lucha a mediados del siglo XVII, los estilos franceses asumieron decisivamente el liderazgo, proceso que se completó en el siglo XVIII. [18] : 317–321
Aunque los diferentes colores y patrones textiles cambiaban de año en año, [31] el corte del abrigo de un caballero y el largo de su chaleco, o el patrón con el que se cortaba el vestido de una dama, cambiaban más lentamente. La moda masculina se derivaba principalmente de modelos militares, y los cambios en la silueta masculina europea se galvanizaron en los teatros de guerra europeos, donde los oficiales caballeros tuvieron oportunidades de tomar notas de diferentes estilos, como la corbata o corbata "Steinkirk". Ambos partidos llevaban camisas debajo de la ropa, cuyo corte y estilo tuvieron pocos motivos para cambiar a lo largo de varios siglos.
Aunque se habían distribuido muñecas vestidas desde Francia desde el siglo XVI y Abraham Bosse había producido grabados de moda en la década de 1620, el ritmo del cambio se aceleró en la década de 1780 con una mayor publicación de grabados franceses que ilustraban los últimos estilos parisinos. Hacia 1800, todos los europeos occidentales vestían igual (o así lo creían); La variación local se convirtió primero en un signo de la cultura provincial y más tarde en una insignia del campesino conservador. [18] : 317 [27] : 62
Aunque los sastres y modistas fueron sin duda responsables de muchas innovaciones, y la industria textil lideró muchas tendencias, generalmente se entiende que la historia del diseño de moda data de 1858, cuando el inglés Charles Frederick Worth abrió la primera casa auténtica de alta costura en París. . La Haute House fue el nombre establecido por el gobierno para las casas de moda que cumplían con los estándares de la industria. Estas casas de moda siguen cumpliendo estándares como mantener al menos veinte empleados ocupados en la confección de la ropa, mostrar dos colecciones al año en desfiles de moda y presentar un cierto número de patrones a los clientes. [32] Desde entonces, la idea del diseñador de moda como una celebridad por derecho propio se ha vuelto cada vez más dominante. [33]
Aunque la moda puede ser femenina o masculina, otras tendencias son andróginas . [34] La idea de vestir unisex se originó en la década de 1960, cuando diseñadores como Pierre Cardin y Rudi Gernreich crearon prendas, como túnicas de punto elástico o mallas, destinadas a ser usadas tanto por hombres como por mujeres. El impacto de la usabilidad unisex se expandió más ampliamente para abarcar varios temas de la moda, incluida la androginia, el comercio minorista de masas y la ropa conceptual. [35] Las tendencias de la moda de la década de 1970, como las chaquetas de piel de oveja, las chaquetas de vuelo, las trencas y la ropa desestructurada, influyeron en que los hombres asistieran a reuniones sociales sin esmoquin y utilizaran accesorios de nuevas maneras. Algunos estilos masculinos mezclaban sensualidad y expresividad, y el creciente movimiento por los derechos de los homosexuales y el énfasis en la juventud permitieron una nueva libertad para experimentar con el estilo y con telas como el crepé de lana, que anteriormente se había asociado con la vestimenta femenina. [36]
Se reconoce que las cuatro principales capitales de la moda actual son la ciudad de Nueva York ( Manhattan ), París , Milán y Londres , todas ellas sede de las empresas de moda más importantes y reconocidas por su gran influencia en la moda mundial. En estas ciudades se celebran semanas de la moda , donde los diseñadores exponen al público sus nuevas colecciones de ropa. Un estudio demostró que la proximidad general al Garment District de Nueva York era importante para participar en el ecosistema de la moda estadounidense. [37] Actualmente, la alta costura se ha visto subvencionada en gran medida mediante la venta de colecciones de prêt-à-porter y perfumes que utilizan la misma marca.
Los occidentales modernos tienen una gran cantidad de opciones en la selección de su ropa. Lo que una persona elige usar puede reflejar su personalidad o sus intereses. Cuando las personas que tienen un alto estatus cultural comienzan a usar estilos nuevos o diferentes, pueden inspirar una nueva tendencia de moda. Las personas a las que les gustan o respetan a estas personas se ven influenciadas por su estilo y comienzan a usar ropa de estilo similar.
Las modas pueden variar considerablemente dentro de una sociedad según la edad, la clase social, la generación, la ocupación y la geografía, y también pueden variar con el tiempo. Los términos fashionista y víctima de la moda se refieren a alguien que sigue servilmente las modas actuales.
A principios de la década de 2000, las influencias de la moda asiática se volvieron cada vez más significativas en los mercados locales y globales. Países como China, Japón, India y Pakistán han tenido tradicionalmente grandes industrias textiles con una serie de ricas tradiciones; Aunque los diseñadores occidentales a menudo los utilizaron, los estilos de ropa asiáticos ganaron una influencia considerable entre principios y mediados de la década de 2000. [38]
La moda china a través de los años
La moda china cambió constantemente a lo largo de los siglos. En China, durante la dinastía Tang (618-907), las mujeres vestían atuendos extravagantes para demostrar prosperidad. Los hombres mongoles de la dinastía Yuan (1279-1368) vestían túnicas holgadas; Los jinetes vestían túnicas, pantalones y botas más cortos para facilitar la equitación. Los líderes de la dinastía Qing (1644-1911) mantuvieron la vestimenta manchú, al tiempo que establecieron nuevas prendas para los funcionarios; Si bien no se conservó el vendaje de los pies , introducido originalmente en el siglo X, se esperaba que las mujeres de esta época usaran tacones particulares que las impulsaran a caminar como una dama.
Luego, en la década de 1920, el qipao estaba de moda y el estilo consistía en cuellos altos, mangas de trompeta, siluetas rectas y aberturas laterales cortas. Desde entonces, los diseñadores comenzaron a introducirse en la moda occidental, como abrigos y capas de piel y vestidos ceñidos al cuerpo con largas aberturas laterales a medida que el qipao se hacía más popular. En las décadas de 1950 y 1960, los "abrigos Lenin" con doble hilera de botones, bolsillos inclinados y cinturón se pusieron de moda entre los hombres chinos.
La moda india a través de los años
En la India, ha sido común que los seguidores de diferentes religiones usen prendas de vestir correspondientes. Durante el siglo XV, las mujeres musulmanas e hindúes vestían prendas de vestir notablemente diferentes. Esto también se ve en muchos otros países del mundo oriental.
En la época victoriana, la mayoría de las mujeres no usaban blusas debajo de los saris, lo que no se adaptaba a la sociedad victoriana; sin embargo, la moda británica y la india se influenciarían mutuamente en las décadas siguientes. En la década de 1920, los nacionalistas adoptaron la tela Khadi como símbolo de resistencia; Aquí, Gandhi se convirtió en el rostro de la resistencia que hacía que la gente hiciese, tejiera y vistiera su Khadi. Hoy en día, el salwaar-kameez es reconocido como la vestimenta nacional de la India.
La moda japonesa a través de los años
En Japón, la gente durante el período Meiji (1868-1912) incorporó ampliamente los estilos occidentales a la moda japonesa, lo que se considera una transformación notable de la moda japonesa. Adoptaron ampliamente el estilo y las prácticas de las culturas occidentales. Las clases altas vestían prendas más extravagantes, como lujosas sedas estampadas, y se adornaban con elegantes fajas. Las mujeres también comenzaron a usar vestidos occidentales en público en lugar de su tradicional kimono . A la mayoría de los funcionarios también se les exigía vestir trajes occidentales. De esta manera, los japoneses adoptaron lentamente la moda occidental. Además, al igual que en la India, las diferentes religiones japonesas usan diferentes prendas de vestir.
En su uso más común, el término moda hace referencia a las expresiones actuales a la venta a través de la industria de la moda. La industria mundial de la moda es un producto de la era moderna. [39] En el mundo occidental, la sastrería desde la época medieval ha estado controlada por gremios , pero con el surgimiento del industrialismo , el poder de los gremios se vio socavado. Antes de mediados del siglo XIX, la mayor parte de la ropa se hacía a medida . Fue hecho a mano para particulares, ya sea como producción casera o por encargo de modistas y sastres. A principios del siglo XX, con el auge de nuevas tecnologías como la máquina de coser , el auge del comercio mundial, el desarrollo del sistema de producción fabril y la proliferación de establecimientos minoristas como los grandes almacenes, la ropa se volvió cada vez más masiva . -producido en tamaños estándar y vendido a precios fijos.
Aunque la industria de la moda se desarrolló primero en Europa y América, a partir de 2017 [actualizar]es una industria internacional y altamente globalizada, con prendas a menudo diseñadas en un país, fabricadas en otro y vendidas en todo el mundo. Por ejemplo, una empresa de moda estadounidense podría obtener telas en China y fabricar la ropa en Vietnam, terminarla en Italia y enviarla a un almacén en los Estados Unidos para su distribución a puntos de venta minoristas a nivel internacional.
La industria de la moda ha sido durante mucho tiempo uno de los mayores empleadores en los Estados Unidos, [39] y lo sigue siendo en el siglo XXI. Sin embargo, el empleo en el sector de la moda en Estados Unidos comenzó a disminuir considerablemente a medida que la producción se trasladaba cada vez más al extranjero, especialmente a China. Como los datos sobre la industria de la moda normalmente se reportan para las economías nacionales y se expresan en términos de los muchos sectores separados de la industria, es difícil obtener cifras agregadas para la producción mundial de textiles y prendas de vestir . Sin embargo, desde cualquier punto de vista, la industria del vestido representa una parte importante de la producción económica mundial. [40] La industria de la moda consta de cuatro niveles:
Los niveles de atención en la industria de la moda consisten en muchos sectores separados pero interdependientes. Estos sectores incluyen diseño y producción textil , diseño y fabricación de moda, venta minorista de moda, marketing y comercialización , desfiles de moda y medios y marketing. Cada sector está dedicado al objetivo de satisfacer la demanda de prendas de vestir de los consumidores en condiciones que permitan a los participantes de la industria operar con ganancias. [39]
Una tendencia de moda significa una apariencia o expresión específica que se extiende entre una población en un momento y lugar específicos. Una tendencia se considera un look más efímero , no definido por las estaciones en las que la industria de la moda lanza las colecciones. Por tanto, una tendencia puede surgir del estilo callejero , de todas las culturas y de personas influyentes y otras celebridades .
Las tendencias de la moda están influenciadas por varios factores, incluido el cine, las celebridades, el clima, las exploraciones creativas, las innovaciones, los diseños, los políticos, económicos, sociales y tecnológicos. El examen de estos factores se denomina análisis PEST . Los pronosticadores de la moda pueden utilizar esta información para ayudar a determinar el crecimiento o la disminución de una tendencia en particular.
La mente de las personas, así como sus percepciones y conciencia, cambian constantemente. Las modas son inherentemente sociales, evolucionan constantemente en una contradicción entre lo viejo y lo nuevo y, en cierto sentido, son fácilmente influenciables por quienes las rodean y, por lo tanto, también comienzan a imitarse constantemente. [41]
Continuando con las influencias maximalistas y de la década de 1980 de principios de la década de 2020 , la ropa de colores vibrantes había regresado para las mujeres en Estados Unidos, Francia, China, Corea y Ucrania [42] en la primavera de 2023. [43] Este estilo, a veces Conocido como " vestido de dopamina ", presentaba faldas largas y vestidos largos con cinturón y aberturas en los muslos, muchas joyas de oro y perlas, suéteres tipo cárdigan a rayas de gran tamaño , faldas de seda multicolores con estampado de conchas marinas o flores, sandalias de tiras, pantalones con una raya contrastante en el pierna, botas ugg , [44] faldas largas con estampado floral , zapatos de plataforma inspirados en el año 2000 , botas de lluvia rojas gruesas , [45] monos brillantes , [46] vestidos de punto, chaquetas de piloto de cuero con cuellos de piel sintética, [47] faldas con contrastes llamativos rayas verticales, trajes de pantalón con perneras de corte bota , jeans con detalles brillantes en forma de corazón o estrella, sandalias gruesas blancas o negras y bolsos tote con estampado de cebra . [48] [49]
Las prendas grandes y de gran tamaño a menudo estaban hechas de materiales translúcidos y presentaban recortes destinados a exponer el hombro, el muslo o el abdomen desnudos del usuario , como cinturas escotadas en los pantalones o blusas con escotes de tiras destinados a usarse sin sujetador . [50] Los colores deseables incluían verde neón, verde sandía , rosa coral , naranja, rosa salmón , magenta , dorado , azul eléctrico , aguamarina , cian , turquesa y azul real . [51] [52]
En 2023, los colores predominantes en Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos fueron el rojo, el blanco y el azul. Como a mediados y finales de la década de 1970 , las camisas occidentales con broches de perlas en mezclilla o cuadros de madrás brillantes hicieron una reaparición y, a veces, presentaban canesúes y puños contrastantes con bordados intrincados. [53] [54] Mocasines , chalecos de mezclilla lavados a la piedra con flecos decorativos, mocasines de muy buen gusto, trajes y abrigos deportivos azul marino , jeans de pierna recta en lugar de los jeans ajustados de moda desde finales de la década de 2000 hasta principios de la de 2020 , [55] sombreros stetson , camisetas de béisbol blancas con atrevidas rayas rojas o azules , corbatas a rayas azules , pantalones blancos holgados , motivos Union Jack , jeans acampanados , abrigos como los que se usan en la serie de televisión Yellowstone , [56] suéteres universitarios de estilo preppy , camisetas de fútbol retro a rayas azules y blancas , [57 ] botas Chelsea con estilo de bota de vaquero , blazers de dos botones con rayas rojas y azules, chalecos con cuello en V , chaquetas de béisbol azul real con mangas blancas, chalecos Howler Brothers , [58] camisas y trajes abiertos para exponer el pecho, [59] y las chaquetas de cuero tipo caja eran populares en ambos lados del Atlántico. [60] [61] [62]
La moda es inherentemente un fenómeno social . Una persona no puede tener una moda por sí sola, pero para que algo se defina como moda es necesario que haya difusión y seguidores. Esta difusión puede adoptar varias formas; desde arriba hacia abajo ("goteo") hasta abajo hacia arriba ("burbuja hacia arriba/goteo"), o transversalmente a través de culturas y a través de memes y medios virales ("goteo").
La moda se relaciona con el contexto social y cultural de un entorno. Según Matika, [63] "Los elementos de la cultura popular se fusionan cuando la tendencia de una persona se asocia con una preferencia por un género musical [...] como la música, las noticias o la literatura, la moda se ha fusionado con la vida cotidiana". La moda no sólo se considera puramente estética; La moda también es un medio para que las personas creen un efecto general y expresen sus opiniones y su arte en general.
Esto refleja lo que los artistas logran frecuentemente a través de videos musicales. En el vídeo musical 'Formation' de Beyoncé , según Carlos, [64] El desfile anual o estacional es un reflejo de las tendencias de la moda y las inspiraciones de un diseñador. Para diseñadores como Vivienne Westwood , los desfiles son una plataforma para expresar su voz sobre la política y los acontecimientos actuales. Para su desfile de ropa masculina AW15, según Water, [65] "donde modelos con rostros gravemente magullados canalizaron a guerreros ecológicos en una misión para salvar el planeta". Otro ejemplo reciente es una marcha de protesta feminista organizada para el desfile SS15 de Chanel, en la que modelos amotinadas coreaban palabras de empoderamiento usando carteles como "Feminista pero femenina" y "Las damas primero". Según Water, [65] "El espectáculo aprovechó la larga historia de Chanel de defender la independencia femenina: la fundadora Coco Chanel fue una pionera en la liberación del cuerpo femenino en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, introduciendo siluetas que contrarrestaban los corsés restrictivos entonces en boga".
La ceremonia anual Met Gala en Manhattan es el lugar principal donde se celebran los diseñadores de moda y sus creaciones. Las redes sociales también son el lugar donde se presenta la moda con mayor frecuencia. A algunos influencers se les paga enormes cantidades de dinero para promocionar un producto o prenda de vestir, donde la empresa espera que muchos espectadores compren el producto en la parte posterior del anuncio. Instagram es la plataforma más popular para publicidad, pero también se utilizan Facebook, Snapchat, Twitter y otras plataformas. [66] En Nueva York, la comunidad de diseño de moda LGBT contribuye de manera muy significativa a promulgar tendencias de moda, y las celebridades drag han desarrollado una profunda influencia en la Semana de la Moda de Nueva York . [67]
Los consumidores de diferentes grupos tienen diferentes necesidades y demandas. Los factores que se tienen en cuenta al analizar las necesidades de los consumidores incluyen datos demográficos clave. [68] Para comprender las necesidades de los consumidores y predecir las tendencias de la moda, las empresas de moda tienen que realizar estudios de mercado . [69] Hay dos métodos de investigación: primario y secundario. [70] Los métodos secundarios toman otra información que ya se ha recopilado, por ejemplo, utilizando un libro o un artículo para la investigación. La investigación primaria consiste en recopilar datos a través de encuestas, entrevistas, observación y/o grupos focales. La investigación primaria a menudo se centra en muestras de gran tamaño para determinar las motivaciones del cliente para comprar. [71]
Los beneficios de la investigación primaria son que se explora información específica sobre el consumidor de una marca de moda. Las encuestas son herramientas útiles; Las preguntas pueden ser abiertas o cerradas. El factor negativo que presentan las encuestas y entrevistas es que las respuestas pueden estar sesgadas, debido a la redacción de la encuesta o a las interacciones cara a cara. Los grupos focales, de unas 8 a 12 personas, pueden resultar beneficiosos porque se pueden abordar varios puntos en profundidad. Sin embargo, esta táctica también tiene desventajas. Con un tamaño de muestra tan pequeño, es difícil saber si el público en general reaccionaría de la misma manera que el grupo focal. [70] La observación realmente puede ayudar a una empresa a obtener información sobre lo que realmente quiere un consumidor. Hay menos sesgo porque los consumidores simplemente realizan sus tareas diarias, sin necesariamente darse cuenta de que están siendo observados. Por ejemplo, al observar al público tomando fotografías de personas con estilo callejero, el consumidor no se vistió por la mañana sabiendo que necesariamente le tomarían una foto. Simplemente visten lo que normalmente usarían. A través de la observación se pueden ver patrones, lo que ayuda a los pronosticadores de tendencias a saber qué necesita y quiere su mercado objetivo.
Conocer las necesidades de los consumidores aumentará las ventas y los beneficios de las empresas de moda. A través de la investigación y el estudio de la vida de los consumidores se pueden obtener las necesidades del cliente y ayudar a las marcas de moda a saber para qué tendencias están preparados los consumidores.
El consumo no sólo está impulsado por la necesidad, el significado simbólico para los consumidores también es un factor. Los consumidores que participan en el consumo simbólico pueden desarrollar un sentido de sí mismos durante un período prolongado de tiempo a medida que se recolectan diversos objetos como parte del proceso de establecimiento de su identidad y, cuando el significado simbólico se comparte en un grupo social, para comunicar su identidad a los demás. . Para los adolescentes, el consumo desempeña un papel a la hora de distinguir el yo infantil del adulto. Los investigadores han descubierto que las elecciones de moda de los adolescentes se utilizan para la autoexpresión y también para reconocer a otros adolescentes que usan ropa similar. La asociación simbólica de prendas de vestir puede vincular la personalidad y los intereses de los individuos, siendo la música un factor destacado que influye en las decisiones de moda. [72]
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Las figuras políticas han desempeñado un papel central en el desarrollo de la moda, al menos desde la época del rey francés Luis XIV . Por ejemplo, la Primera Dama Jacqueline Kennedy fue un ícono de la moda a principios de la década de 1960. Con trajes de Chanel, vestidos rectos estructurales de Givenchy y abrigos Cassini de colores suaves con botones grandes, inspiró tendencias tanto de vestimenta formal elegante como de estilo femenino clásico. [73]
Los trastornos culturales también han tenido un impacto en las tendencias de la moda. Por ejemplo, durante la década de 1960, la economía estadounidense era sólida, la tasa de divorcios aumentaba y el gobierno aprobó la píldora anticonceptiva . Estos factores inspiraron a la generación más joven a rebelarse contra las normas sociales arraigadas. El movimiento de derechos civiles, una lucha por la justicia social y la igualdad de oportunidades para los negros, y el movimiento de liberación de las mujeres, que buscaba la igualdad de derechos y oportunidades y una mayor libertad personal para las mujeres, estaban en pleno florecimiento. En 1964, se introdujo la minifalda que dejaba al descubierto las piernas y se convirtió en una tendencia candente. Luego, los diseñadores de moda comenzaron a experimentar con las formas de las prendas: vestidos holgados sin mangas, microminis, faldas acampanadas y mangas de trompeta. Los colores fluorescentes, los estampados, los vaqueros acampanados, los chalecos con flecos y las faldas se convirtieron en prendas de rigor de la década de 1960. [74]
La preocupación y las protestas por la participación de Estados Unidos en la fallida guerra de Vietnam también influyeron en la moda. Los patrones de camuflaje en la ropa militar, desarrollados para ayudar al personal militar a ser menos visible para las fuerzas enemigas, se filtraron en los diseños de ropa urbana en la década de 1960. Las tendencias del camuflaje han desaparecido y resurgido varias veces desde entonces, apareciendo en versiones de alta costura en la década de 1990. [75] Diseñadores como Valentino, Dior y Dolce & Gabbana combinaron el camuflaje en sus colecciones de pasarela y prêt-à-porter. Hoy en día, las variaciones de camuflaje, incluidos los tonos pastel, en cada prenda o accesorio, siguen gozando de popularidad.
Hoy en día, la tecnología juega un papel importante en la sociedad y, en consecuencia, las influencias tecnológicas están aumentando en el ámbito de la moda. Se ha incorporado la tecnología portátil ; por ejemplo, ropa construida con paneles solares que cargan dispositivos y tejidos inteligentes que mejoran la comodidad del usuario al cambiar de color o textura en función de los cambios ambientales. [76] La tecnología de impresión 3D ha influido en diseñadores como Iris van Herpen y Kimberly Ovitz . A medida que la tecnología evolucione, las impresoras 3D serán más accesibles para los diseñadores y, eventualmente, para los consumidores; esto podría potencialmente remodelar por completo el diseño y la producción en la industria de la moda.
La tecnología de Internet, que permite llegar lejos a los minoristas en línea y las plataformas de redes sociales, ha creado formas antes inimaginables para identificar, comercializar y vender tendencias de inmediato. [77] Los estilos que marcan tendencia se muestran y comunican fácilmente en línea para atraer clientes. Las publicaciones en Instagram o Facebook pueden aumentar rápidamente el conocimiento sobre las nuevas tendencias de la moda, lo que posteriormente puede crear una gran demanda de artículos o marcas específicas; [78] la nueva tecnología del "botón comprar ahora" puede vincular estos estilos con las ventas directas.
La tecnología de visión artificial se ha desarrollado para rastrear cómo se difunden las modas en la sociedad. La industria ahora puede ver la correlación directa entre cómo los desfiles de moda influyen en los conjuntos street-chic. Efectos como estos ahora se pueden cuantificar y proporcionar información valiosa a las casas de moda, diseñadores y consumidores sobre las tendencias. [79]
La industria de la moda , en particular la fabricación y el uso de prendas de vestir y calzado , es un importante impulsor de las emisiones de gases de efecto invernadero y la contaminación plástica . [80] El rápido crecimiento de la moda rápida ha llevado a que se consuman alrededor de 80 mil millones de prendas de vestir anualmente, y aproximadamente el 85% de la ropa consumida en Estados Unidos se envía a los vertederos . [81]
Menos del uno por ciento de la ropa se recicla para hacer ropa nueva. [82] Se estimó que la industria produjo el 10% de todas las emisiones de gases de efecto invernadero en 2020, cifra mayor que las emisiones producidas por los vuelos internacionales y el transporte marítimo combinados. Según un informe de 2017 de la Fundación Ellen MacArthur , si el sector de la moda persiste en su misma trayectoria, su participación en las emisiones globales de carbono podría aumentar al 26% para 2050. [83] [84] [85] La producción y distribución de Los cultivos, las fibras y las prendas utilizadas en la moda contribuyen a diferentes formas de contaminación ambiental , incluida la degradación del agua, el aire y el suelo . [ cita necesaria ] La industria textil es el segundo mayor contaminador de agua dulce local en el mundo, [86] y es culpable de aproximadamente una quinta parte de toda la contaminación del agua industrial . [87] Algunos de los principales factores que contribuyen a esta contaminación causada por la industria son la gran sobreproducción de artículos de moda, [ cita necesaria ] el uso de fibras sintéticas , la contaminación agrícola de los cultivos de moda, [88] y la proliferación de microfibras en todo el mundo. fuentes de agua. [82]
Algunos minoristas y consumidores han realizado esfuerzos para promover prácticas de moda sostenibles , como la reducción de residuos, la mejora de la eficiencia energética y del agua y el uso principalmente de materiales ecológicos. Los contramovimientos, como la moda lenta, también se han desarrollado como respuesta al crecimiento de la moda rápida. [ cita necesaria ]
Los medios de comunicación juegan un papel importante cuando se trata de moda. Por ejemplo, una parte importante de la moda es el periodismo de moda . Se pueden encontrar críticas editoriales, pautas y comentarios en televisión y en revistas, periódicos, sitios web de moda, redes sociales y blogs de moda . En los últimos años, los blogs de moda y los vídeos de YouTube se han convertido en un medio importante para difundir tendencias y consejos de moda, creando una cultura en línea para compartir el estilo en un sitio web o cuentas de redes sociales (es decir, Instagram, TikTok o Twitter). A través de estos medios de comunicación, los lectores y espectadores de todo el mundo pueden aprender sobre la moda, haciéndola muy accesible. [89] Además del periodismo de moda, otra plataforma de medios que es importante en la industria de la moda es la publicidad. Los anuncios proporcionan información a las audiencias y promueven las ventas de productos y servicios. La industria de la moda utiliza anuncios para atraer consumidores y promocionar sus productos para generar ventas. Hace unas décadas, cuando la tecnología aún estaba poco desarrollada, los anuncios dependían en gran medida de la radio, revistas, vallas publicitarias y periódicos. [90] Hoy en día, hay más formas diversas de publicidad, como anuncios de televisión, anuncios en línea que utilizan sitios web de Internet y publicaciones, videos y transmisiones en vivo en plataformas de redes sociales.
Hay dos subconjuntos de estilos impresos: editorial y de estilo de vida. El estilo editorial es el estilo de alta costura que se ve en las revistas de moda, y tiende a ser más artístico y vanguardista. El estilo de vida se centra en un objetivo más abiertamente comercial, como un anuncio de una tienda departamental, un sitio web o un anuncio donde no se vende moda sino que se contrata a modelos para promocionar el producto en la foto. [91]
Las prácticas de vestir de los poderosos han estado tradicionalmente mediadas por el arte y las prácticas de las cortes. El aspecto de la corte francesa se difundió a través de grabados a partir del siglo XVI, pero adquirió un diseño cohesivo con el desarrollo de una corte centralizada bajo el rey Luis XIV , que produjo un estilo identificable que tomó su nombre . [92] A principios del siglo XX, las revistas de moda comenzaron a incluir fotografías de varios diseños de moda y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. [93] En ciudades de todo el mundo, estas revistas fueron muy buscadas y tuvieron un profundo efecto en el gusto del público en materia de ropa. Ilustradores talentosos dibujaron exquisitas láminas de moda para las publicaciones que cubrieron los últimos avances en moda y belleza. Quizás la más famosa de estas revistas fue La Gazette du Bon Ton , fundada en 1912 por Lucien Vogel y publicada regularmente hasta 1925 (con excepción de los años de la guerra). [94]
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Vogue , fundada en Manhattan en 1892, ha sido la más duradera y exitosa de los cientos de revistas de moda que han ido y venido. La creciente riqueza después de la Segunda Guerra Mundial y, lo más importante, la llegada de la impresión en color barata en la década de 1960, llevaron a un enorme aumento en sus ventas y a una gran cobertura de la moda en las principales revistas femeninas, seguidas por las revistas masculinas en la década de 1990. Un ejemplo de la popularidad de Vogue es la versión más joven, Teen Vogue , que cubre ropa y tendencias que están más dirigidas a la "fashionista con presupuesto". Los diseñadores de alta costura siguieron la tendencia y crearon líneas de prêt-à-porter y perfumes que reciben mucha publicidad en las revistas y que ahora eclipsan sus negocios de alta costura originales. Un desarrollo reciente dentro de los medios impresos de moda es el surgimiento de revistas críticas y basadas en texto que tienen como objetivo demostrar que la moda no es superficial, creando un diálogo entre la academia de la moda y la industria. Ejemplos de este desarrollo son: Teoría de la moda (1997), Práctica de la moda: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry (2008) y Vestoj (2009).
La cobertura televisiva comenzó en la década de 1950 con pequeños artículos de moda. En las décadas de 1960 y 1970, los segmentos de moda en varios programas de entretenimiento se hicieron más frecuentes y, en la década de 1980, comenzaron a aparecer desfiles de moda dedicados como Fashion Television . FashionTV fue pionera en esta empresa y desde entonces ha crecido hasta convertirse en el líder tanto en Fashion Television como en canales de nuevos medios. La industria de la moda está comenzando a promocionar sus estilos a través de Bloggers en las redes sociales. Vogue designó a Chiara Ferragni como "bloguera del momento" debido al aumento de seguidores gracias a su Blog de Moda, que se hizo popular. [95]
Unos días después de que finalizara la Semana de la Moda de Otoño de 2010 en la ciudad de Nueva York , la editora de moda de The New Islander , Genevieve Tax, criticó a la industria de la moda por funcionar según un calendario estacional propio, en gran medida a expensas de la moda real. consumidores mundiales. "Dado que los diseñadores lanzan sus colecciones de otoño en primavera y sus colecciones de primavera en otoño, las revistas de moda como Vogue siempre esperan con ansias la próxima temporada, promocionan las parkas en septiembre y publican reseñas de pantalones cortos en enero", escribe. "En consecuencia, los compradores inteligentes han sido condicionados a ser extremadamente previsores, quizás de manera poco práctica, en sus compras". [96]
La industria de la moda ha sido objeto de numerosas películas y programas de televisión, incluido el reality show Project Runway y la serie dramática Ugly Betty . Marcas de moda específicas han aparecido en películas, no sólo como oportunidades de colocación de productos , sino como artículos hechos a medida que posteriormente han dado lugar a tendencias en la moda. [97]
Los vídeos en general han sido de gran utilidad para promocionar la industria de la moda. Esto es evidente no sólo en los programas de televisión que destacan directamente la industria de la moda, sino también en las películas, eventos y vídeos musicales que muestran declaraciones de moda y promueven marcas específicas a través de la colocación de productos.
Algunos anuncios de moda han sido acusados de racismo y provocaron boicots por parte de los clientes. La mundialmente conocida marca de moda sueca H&M enfrentó este problema con uno de sus anuncios de ropa infantil en 2018. En el anuncio aparecía un niño negro que llevaba una sudadera con capucha con el lema "el mono más genial de la jungla". Esto generó inmediatamente controversia, ya que "mono" se usa comúnmente como insulto contra los negros y provocó que muchos clientes boicotearan la marca. Muchas personas, incluidas celebridades, publicaron en las redes sociales sus resentimientos hacia H&M y su negativa a trabajar y comprar sus productos. H&M emitió un comunicado diciendo "pedimos disculpas a cualquiera que esto pueda haber ofendido", aunque esto también recibió algunas críticas por parecer poco sincero. [98]
Otro anuncio de moda considerado racista fue el de GAP , una marca de ropa estadounidense de alcance mundial. GAP colaboró con Ellen DeGeneres en 2016 para el anuncio. Presenta a cuatro niñas juguetonas, con una niña blanca alta apoyada con su brazo sobre la cabeza de una niña negra más baja. Tras su lanzamiento, algunos espectadores lo criticaron duramente, alegando que muestra un racismo pasivo subyacente. Un representante de The Root comentó que el anuncio transmite el mensaje de que los negros están infravalorados y son vistos como accesorios para que los blancos se vean mejor. [99] Otros vieron pocos problemas con el anuncio y que la controversia era el resultado de que la gente era demasiado sensible . GAP reemplazó la imagen del anuncio y pidió disculpas a los críticos. [100]
Muchas marcas de moda han publicado anuncios provocativos y sexys para atraer la atención de los clientes. La marca británica de alta costura, Jimmy Choo, fue acusada de tener sexismo en su anuncio que mostraba a una modelo británica usando las botas de la marca. En este anuncio de dos minutos, unos hombres le silban a una modelo que camina por la calle con un minivestido rojo sin mangas. Este anuncio generó muchas reacciones y críticas por parte de los espectadores, ya que se consideró que promovía el acoso sexual y otras malas conductas. Mucha gente mostró su consternación a través de publicaciones en las redes sociales, lo que llevó a Jimmy Choo a retirar el anuncio de las plataformas de redes sociales. [101]
La marca francesa de moda de lujo Yves Saint Laurent también enfrentó este problema con su anuncio impreso mostrado en París en 2017. El anuncio mostraba a una modelo femenina vestida con medias de red y tacones de aguja de patines reclinada con las piernas abiertas frente a la cámara. Este anuncio provocó duros comentarios tanto de los espectadores como de los directores de organizaciones publicitarias francesas por ir en contra de los códigos publicitarios relacionados con "el respeto a la decencia, la dignidad y los que prohíben la sumisión, la violencia o la dependencia, así como el uso de estereotipos". y además dijo que este anuncio estaba causando "daño mental a los adolescentes". [102] Debido a la reacción negativa del público, el cartel fue retirado de la ciudad.
Las relaciones públicas de la moda implican estar en contacto con el público de una empresa y crear relaciones sólidas con ellos, llegar a los medios e iniciar mensajes que proyecten imágenes positivas de la empresa. [103] Las redes sociales juegan un papel importante en las relaciones públicas de la moda moderna; permitiendo a los profesionales llegar a una amplia gama de consumidores a través de diversas plataformas. [104]
Crear conciencia de marca y credibilidad es una implicación clave de las buenas relaciones públicas. En algunos casos, el revuelo se genera sobre las colecciones de los nuevos diseñadores antes de que sean lanzadas al mercado, debido a la inmensa exposición generada por los profesionales. [105] Los medios sociales, como blogs, microblogs, podcasts y sitios para compartir fotografías y vídeos, se han vuelto cada vez más importantes para las relaciones públicas de moda. [106] La naturaleza interactiva de estas plataformas permite a los profesionales interactuar y comunicarse con el público en tiempo real y adaptar los mensajes de marca o campaña de sus clientes al público objetivo. Con plataformas de blogs como Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace y otros sitios para compartir, los blogueros se han convertido en comentaristas expertos en moda, dando forma a las marcas y teniendo un gran impacto en lo que está "de moda". [107] Las mujeres en la industria de las relaciones públicas de la moda, como la fundadora de relaciones públicas de Sweaty Betty, Roxy Jacenko , y la chica de relaciones públicas de Oscar de la Renta, Erika Bearman, han adquirido numerosos seguidores en sus sitios de redes sociales, al proporcionar una identidad de marca y una mirada detrás de escena. las empresas para las que trabajan.
Los medios sociales están cambiando la forma en que los profesionales transmiten mensajes, [30] ya que se preocupan por los medios y también por la construcción de relaciones con los clientes. [108] Los profesionales de relaciones públicas deben proporcionar una comunicación efectiva entre todas las plataformas, con el fin de involucrar al público de la moda en una industria socialmente conectada a través de las compras en línea. [109] Los consumidores tienen la posibilidad de compartir sus compras en sus páginas personales de redes sociales (como Facebook, Twitter, Instagram, etc.), y si los profesionales transmiten el mensaje de la marca de manera efectiva y satisfacen las necesidades de su público, el boca a boca Se generará publicidad oral que potencialmente proporcionará un amplio alcance para el diseñador y sus productos.
Como la moda concierne a las personas y significa jerarquías sociales, la moda se cruza con la política y la organización social de las sociedades. Mientras que la alta costura y los trajes de negocios son asociados por personas en el poder, también los grupos que pretenden desafiar el orden político utilizan la ropa para señalar su posición. El uso explícito de la moda como forma de activismo suele denominarse " activismo de la moda ".
Existe una relación compleja entre moda y feminismo. Algunas feministas han argumentado que al participar en la moda femenina, las mujeres contribuyen a mantener las diferencias de género que son parte de la opresión de las mujeres. [110] Brownmiller consideró que las mujeres deberían rechazar la vestimenta tradicionalmente femenina, centrándose en la comodidad y la practicidad en lugar de la moda. [110] Otros creen que es el propio sistema de la moda el que es represivo al exigir a las mujeres que se cambien de ropa estacionalmente para mantenerse al día con las tendencias. [111] Greer ha defendido este argumento de que los cambios estacionales en la vestimenta deben ignorarse; Sostiene que las mujeres pueden liberarse reemplazando la compulsividad de la moda por el placer de rechazar la norma para crear su propio estilo personal. [112] Este rechazo de la moda de temporada condujo a muchas protestas en la década de 1960 junto con el rechazo de la moda por motivos socialistas, raciales y ambientales. [113] Sin embargo, Mosmann ha señalado que la relación entre protestar por la moda y crear moda es dinámica porque el lenguaje y el estilo utilizados en estas protestas se han convertido en parte de la moda misma. [113]
Los diseñadores y marcas de moda tradicionalmente se han mantenido al margen de los conflictos políticos; ha habido un movimiento en la industria hacia la adopción de posiciones más explícitas en todo el espectro político. Dejando de mantener una postura bastante apolítica, los diseñadores y las marcas hoy participan de manera más explícita en los debates actuales. [114]
Por ejemplo, considerando el clima político de Estados Unidos en los meses circundantes a las elecciones presidenciales de 2016 , durante las semanas de la moda de 2017 en Londres , Milán , Nueva York , París y São Paulo , entre otros, muchos diseñadores aprovecharon la oportunidad para adoptar posturas políticas aprovechando sus plataformas y influencia para llegar a sus clientes. [115] [116] Esto también ha generado cierta controversia sobre los valores democráticos, ya que la moda no siempre es la plataforma más inclusiva para el debate político, sino una transmisión unidireccional de mensajes de arriba hacia abajo.
Al adoptar una postura política explícita, los diseñadores generalmente favorecen temas que pueden identificarse en un lenguaje claro con matices virtuosos. Por ejemplo, con el objetivo de "amplificar un mayor mensaje de unidad, inclusión, diversidad y feminismo en un espacio de moda", la diseñadora Mara Hoffman invitó a las fundadoras de la Marcha de las Mujeres en Washington a abrir su desfile, que presentaba siluetas modernas de ropa utilitaria, descrita por la crítica como "Hecho para un guerrero moderno" y "Ropa para aquellos que todavía tienen trabajo por hacer". [117] Prabal Gurung estrenó su colección de camisetas con lemas como "El futuro es femenino", "No seremos silenciados" y "Sin embargo, ella persistió", y las ganancias se destinarán a la ACLU , Planned Parenthood y Gurung. propia organización benéfica, "Shikshya Foundation Nepal". [114] De manera similar, The Business of Fashion lanzó el movimiento #TiedTogether en las redes sociales, alentando a los miembros de la industria, desde editores hasta modelos, a usar un pañuelo blanco que abogue por "la unidad, la solidaridad y la inclusión durante la semana de la moda". [118]
La moda se puede utilizar para promover una causa, como promover un comportamiento saludable, [119] para recaudar dinero para una cura del cáncer, [120] o para recaudar dinero para organizaciones benéficas locales [121] como la Asociación de Protección Juvenil [122] o un hospicio para niños . [123]
Una causa de la moda es trashion , que utiliza basura para fabricar ropa, joyas y otros artículos de moda con el fin de promover la conciencia sobre la contaminación. Hay varios artistas modernos de trashion como Marina DeBris , Ann Wizer, [124] y Nancy Judd. [125] Otros diseñadores han utilizado modas de bricolaje, en la tradición del movimiento punk, para abordar el elitismo en la industria y promover una mayor inclusión y diversidad. [126]
Desde una perspectiva académica, el uso de varias modas ha sido visto como una forma de lenguaje de la moda, un modo de comunicación que produjo varias declaraciones de moda, utilizando una gramática de la moda. [127] Esta es una perspectiva promovida en el trabajo del influyente filósofo y semiótico francés Roland Barthes .
La antropología , el estudio de la cultura y de las sociedades humanas, examina la moda preguntando por qué ciertos estilos se consideran socialmente apropiados y otros no. Desde la teoría del interaccionismo, una determinada práctica o expresión es elegida por quienes están en el poder en una comunidad, y eso se convierte en "la moda" tal como la definen en un momento determinado las personas bajo la influencia de quienes están en el poder. Si un estilo particular tiene un significado en un conjunto de creencias que ya existen , entonces ese estilo puede tener mayores posibilidades de convertirse en moda. [128]
Según los teóricos culturales Ted Polhemus y Lynn Procter, se puede describir la moda como un adorno , del cual existen dos tipos: moda y antimoda . A través de la capitalización y mercantilización de la ropa, los accesorios y los zapatos, etc., lo que alguna vez constituyó la antimoda se convierte en parte de la moda a medida que las líneas entre moda y antimoda se desdibujan, a medida que se barren expresiones que alguna vez estuvieron fuera de los cambios de la moda. junto con tendencias para significar nuevos significados. [129] Los ejemplos van desde cómo elementos de la vestimenta étnica se convierten en parte de una tendencia y aparecen en pasarelas o culturas callejeras, por ejemplo, cómo los tatuajes viajan desde marineros, trabajadores y criminales hasta la cultura popular.
Para el teórico cultural Malcolm Bernard, la moda y la antimoda son polos opuestos. La antimoda es fija y cambia poco con el tiempo, [130] variando según el grupo cultural o social con el que uno está asociado o el lugar donde vive, pero dentro de ese grupo o localidad el estilo cambia poco. La moda, por el contrario, puede cambiar ( evolucionar ) muy rápidamente [131] y no está afiliada a un grupo o área del mundo, sino que se extiende por todo el mundo donde las personas pueden comunicarse fácilmente entre sí. Un ejemplo de antimoda sería la vestimenta ceremonial o tradicional en la que prendas específicas y sus diseños se reproducen fielmente y con la intención de mantener el status quo de la tradición. Esto se puede ver en la vestimenta de algunas obras de kabuki , donde algunos atuendos de los personajes se mantienen intactos a partir de diseños de hace varios siglos, conservando en algunos casos los escudos de los actores que se considera que han "perfeccionado" ese papel.
La antimoda se preocupa por mantener el status quo, mientras que la moda se preocupa por la movilidad social . El tiempo se expresa en términos de continuidad en la antimoda y en términos de cambio en la moda; la moda tiene modos cambiantes de adorno, mientras que la antimoda tiene modos fijos de adorno.
Desde esta perspectiva teórica, el cambio en la moda es parte del sistema industrial más amplio y está estructurado por los actores poderosos de este sistema como un cambio deliberado de estilo, promovido a través de los canales influenciados por la industria (como los anuncios pagados). [132]
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En la industria de la moda, la propiedad intelectual no se aplica como ocurre en la industria cinematográfica y musical . Robert Glariston, experto en propiedad intelectual, mencionó en un seminario de moda celebrado en Los Ángeles [ cuál? ] que "la ley de derechos de autor relativa a la ropa es un tema candente actualmente en la industria. A menudo tenemos que trazar la línea entre los diseñadores que se inspiran en un diseño y aquellos que lo roban en diferentes lugares". [133] Inspirarse en los diseños de otros contribuye a la capacidad de la industria de la moda para establecer tendencias en la ropa. Durante los últimos años, WGSN ha sido una fuente dominante de noticias y pronósticos de moda para alentar a las marcas de moda de todo el mundo a inspirarse unas en otras. Atraer a los consumidores a comprar ropa estableciendo nuevas tendencias es, según algunos, un componente clave del éxito de la industria. Desde este punto de vista, las normas de propiedad intelectual que interfieren con este proceso de creación de tendencias serían contraproducentes. Por otro lado, a menudo se argumenta que el robo descarado de nuevas ideas, diseños únicos y detalles de diseño por parte de empresas más grandes es lo que a menudo contribuye al fracaso de muchas empresas de diseño más pequeñas o independientes.
Dado que las falsificaciones se distinguen por su peor calidad, todavía existe una demanda de artículos de lujo, y como sólo una marca o un logotipo pueden tener derechos de autor, muchas marcas de moda hacen de este uno de los aspectos más visibles de la prenda o accesorio. En los bolsos, especialmente, la marca del diseñador puede estar tejida en la tela (o en el tejido del forro) con la que está hecho el bolso, lo que convierte a la marca en un elemento intrínseco del bolso.
En 2005, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) celebró una conferencia en la que pedía una aplicación más estricta de la propiedad intelectual dentro de la industria de la moda para proteger mejor a las pequeñas y medianas empresas y promover la competitividad dentro de las industrias textil y de la confección. [134] [135]
Semana de la moda de alta costura de Nueva York Últimos diseñadores
Medios relacionados con la moda en Wikimedia Commons
La definición del diccionario de moda en Wikcionario.
Citas relacionadas con la moda en Wikiquote