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Eduardo Steichen

Edward Jean Steichen (27 de marzo de 1879 - 25 de marzo de 1973) fue un fotógrafo, pintor y curador luxemburgués estadounidense , reconocido como una de las figuras más prolíficas e influyentes de la historia de la fotografía . [1]

A Steichen se le atribuyó el mérito de transformar la fotografía en una forma de arte. [2] Sus fotografías aparecieron en la innovadora revista Camera Work de Alfred Stieglitz con más frecuencia que cualquier otra persona durante su publicación desde 1903 hasta 1917. Stieglitz lo aclamó como "el mejor fotógrafo que jamás haya existido". [3] [4]

Como pionera de la fotografía de moda , las imágenes de vestidos de Steichen para la revista Art et Décoration en 1911 fueron las primeras fotografías de moda modernas que se publicaron. De 1923 a 1938, Steichen se desempeñó como fotógrafo jefe de las revistas Vogue y Vanity Fair de Condé Nast , al mismo tiempo que trabajaba para muchas agencias de publicidad, incluida J. Walter Thompson . Durante estos años, Steichen fue considerado el fotógrafo más popular y mejor pagado del mundo. [5]

Después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , Steichen fue invitado por la Armada de los Estados Unidos a desempeñarse como Director de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval . [6] En 1944, dirigió el documental de guerra The Fighting Lady , que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en la 17ª edición de los Premios de la Academia .

De 1947 a 1961, Steichen se desempeñó como Director del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York . Mientras estuvo allí, fue curador y montó exposiciones, incluida La familia del hombre , que fue vista por nueve millones de personas. En 2003, la colección fotográfica de la Familia del Hombre se añadió al Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO en reconocimiento a su valor histórico. [7]

En febrero de 2006, una copia de la primera fotografía pictorialista de Steichen, The Pond—Moonlight (1904), se vendió por 2,9 millones de dólares, en ese momento, el precio más alto jamás pagado por una fotografía en una subasta. [8] Una copia de otra fotografía del mismo estilo, The Flatiron (1904), se convirtió en la segunda fotografía más cara de la historia el 8 de noviembre de 2022, cuando se vendió por 12.000.000 de dólares en Christie's Nueva York , muy por encima de la estimación original de $2.000.000-$3.000.000. [9]

Primeros años de vida

Memorial en la plaza Edward Steichen , que conmemora el lugar de nacimiento de Edward Steichen en Bivange , Luxemburgo

Steichen nació Éduard Jean Steichen el 27 de marzo de 1879, en una pequeña casa en el pueblo de Bivange , Luxemburgo , hijo de Jean-Pierre y Marie Kemp Steichen. [10] Sus padres, que se enfrentaban a circunstancias cada vez más difíciles y dificultades financieras, decidieron empezar de nuevo y emigraron a los Estados Unidos cuando Steichen tenía dieciocho meses. Jean-Pierre Steichen emigró en 1880, y Marie Steichen trajo al niño Éduard después de que Jean-Pierre se estableciera en Hancock, en la región cuprífera de la Península Superior de Michigan . Según la destacada biógrafa de Steichen, Penélope Niven , los Steichen fueron "parte de un gran éxodo de luxemburgueses desplazados a finales del siglo XIX por el empeoramiento de las condiciones económicas". [10]

La hermana y única hermana de Éduard, Lilian Steichen , nació en Hancock el 1 de mayo de 1883. Más tarde se casaría con el poeta Carl Sandburg , a quien conoció en la oficina del Partido Socialdemócrata de Milwaukee en 1907. Su matrimonio con Sandburg al año siguiente ayudó a forjar una amistad y asociación de toda la vida entre su hermano y Sandburg. [11] [12]

En 1889, cuando Éduard tenía 10 años, sus padres habían ahorrado suficiente dinero para trasladar a la familia a Milwaukee . [13] Allí aprendió alemán e inglés en la escuela, mientras continuaba hablando luxemburgués en casa. [14]

En 1894, a los quince años, Steichen comenzó a asistir al Colegio Pio Nono , una escuela secundaria católica para varones , donde se notaron sus talentos artísticos. Se decía que sus dibujos en particular eran prometedores. [15] Dejó la escuela secundaria para comenzar un aprendizaje de litografía de cuatro años en la American Fine Art Company de Milwaukee. [16] Después de horas, dibujaba y dibujaba, y comenzó a aprender a pintar por sí mismo. [17] Habiendo descubierto una tienda de cámaras cerca de su trabajo, la visitó con frecuencia hasta que se convenció de comprar su primera cámara, una cámara "detective" Kodak de segunda mano, en 1895. [18] Steichen y sus amigos que también estaban interesados ​​en dibujar y fotografía reunieron sus fondos, alquilaron una pequeña habitación en un edificio de oficinas de Milwaukee, WI , y comenzaron a llamarse a sí mismos la Liga de Estudiantes de Arte de Milwaukee. [19] El grupo contrató a Richard Lorenz y Robert Schade para conferencias ocasionales. [16] En 1899, las fotografías de Steichen se exhibieron en el segundo Salón Fotográfico de Filadelfia. [20]

Steichen se convirtió en ciudadano estadounidense en 1900 y firmó los documentos de naturalización como Edward J. Steichen , pero continuó usando su nombre de nacimiento, Éduard, hasta después de la Primera Guerra Mundial . [21]

Carrera

París, Nueva York y asociaciones con Stieglitz y Rodin

Rodin - El pensador (1902) de Steichen

En abril de 1900, Steichen dejó Milwaukee y se fue a París para estudiar arte. Clarence H. White pensó que Steichen y Alfred Stieglitz debían conocerse y, por lo tanto, redactó una carta de presentación para Steichen, y Steichen, que entonces se dirigía a París desde su casa en Milwaukee, conoció a Stieglitz en la ciudad de Nueva York a principios de 1900. [22] En ese En el primer encuentro, Stieglitz elogió la experiencia de Steichen en pintura y compró tres de las impresiones fotográficas de Steichen. [23]

El edificio Flatiron , 1904, fotografía de Edward Steichen

En 1902, cuando Stieglitz estaba formulando lo que se convertiría en Camera Work , le pidió a Steichen que diseñara el logotipo de la revista con un tipo de letra personalizado . [24] Steichen fue el fotógrafo que aparece con más frecuencia en la revista.

Steichen comenzó a experimentar con la fotografía en color en 1904 y fue uno de los primeros en los Estados Unidos en utilizar el proceso Autochrome Lumière . [25] En 1905, Stieglitz y Steichen crearon las Pequeñas Galerías de la Foto-Secesión , en lo que había sido el estudio de retratos de Steichen; [26] finalmente pasó a ser conocida como la Galería 291 por su dirección. Presentó algunas de las primeras exposiciones americanas de Auguste Rodin , Henri Matisse , Paul Cézanne , Pablo Picasso y Constantin Brâncuși .

Según el autor e historiador del arte William A. Ewing, Steichen se convirtió en uno de los primeros " jet set ", moviéndose constantemente de un lado a otro entre Europa y los EE. UU. en barcos de vapor, en el proceso de polinización cruzada del arte de Europa a los Estados Unidos, ayudando definir la fotografía como una forma de arte y, al mismo tiempo, ampliar la comprensión estadounidense del arte europeo y del arte en general. [27]

Fotografía de moda pionera

Jóvenes artistas estadounidenses de la escuela moderna , de izquierda a derecha Jo Davidson , Edward Steichen, Arthur B. Carles , John Marin ; atrás: Marsden Hartley , Laurence Fellows, c. 1911, Museo de Arte de Bates College

La fotografía de moda comenzó con grabados reproducidos a partir de fotografías de actrices vestidas a la moda realizadas por Leopold-Emile Reutlinger , Nadar y otros en la década de 1890. Después de que se hizo posible la reproducción de fotografías en medios tonos de alta calidad , el mayor crédito como pioneros del género corresponde al barón francés Adolph de Meyer y a Steichen, quien, tomando prestada la cámara de mano de un amigo en 1907, fotografió con franqueza a damas deslumbrantemente vestidas en el Hipódromo de Longchamp [28] [29] La moda entonces era fotografiada para suplementos de periódicos y revistas de moda, particularmente por los Frères Séeberger , [29] tal como la aristocracia y los modelos contratados la usaban en las reuniones de carreras de caballos de París.

En 1911, Lucien Vogel, editor de Jardin des Modes y La Gazette du Bon Ton , desafió a Steichen a promover la moda como una bella arte a través de la fotografía . [30] Steichen tomó fotografías de vestidos diseñados por el modisto Paul Poiret , [30] que se publicaron en la edición de abril de 1911 de la revista Art et Décoration. [31] [30] Dos eran en color, [32] [33] y aparecían junto a dibujos planos, estilizados, amarillos y negros de Georges Lepape de accesorios, telas y niñas. [34]

El propio Steichen, en su autobiografía de 1963, afirmó que sus fotografías de Art et Décoration de 1911 "fueron probablemente las primeras fotografías de moda serias jamás realizadas", [35] una afirmación generalizada repetida desde entonces por muchos comentaristas. Lo que él (y De Meyer) [34] aportaron fue un enfoque artístico; un estilo pictorialista de enfoque suave y estéticamente retocado que se diferenciaba de las imágenes mecánicamente nítidas realizadas por sus colegas comerciales para la reproducción de medios tonos, y que él y los editores y diseñadores de moda para los que trabajaba apreciaban como una idealización comercializable de la prenda. más allá de la descripción exacta de tejidos y ojales. [34]

Después de la Primera Guerra Mundial , durante la cual comandó la división fotográfica de las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses , gradualmente volvió a la fotografía directa . A principios de la década de 1920, Steichen tomó más de 1000 fotografías de una sola taza y platillo, en "una escala graduada de tonos desde el blanco puro hasta los grises claros y oscuros hasta el terciopelo negro", que comparó con los ejercicios de los dedos de un músico. [36] Fue contratado por Condé Nast en 1923 por un salario extraordinario de 35.000 dólares (equivalente a más de 500.000 dólares en valor de 2019). [34]

Segunda Guerra Mundial

CDR Edward Steichen fotografiado sobre la cubierta del portaaviones USS Lexington (CV-16) por Ens Victor Jorgensen , noviembre de 1943

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Steichen, que entonces tenía sesenta años, se había retirado [37] como fotógrafo a tiempo completo. Estaba desarrollando nuevas variedades de delfinio , que en 1936 había sido objeto de su primera exposición en el Museo de Arte Moderno , y la única exposición de flores jamás celebrada allí.

Cuando Estados Unidos se unió al conflicto global, a Steichen, que había salido de la Primera Guerra Mundial como coronel del ejército , se le negó el servicio activo debido a su edad. [38] Más tarde, invitado por la Armada para servir como Director de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval , [39] [40] [41] fue nombrado teniente comandante en enero de 1942. Steichen seleccionó para su unidad a seis oficiales-fotógrafos de la industria (a veces llamada irreverentemente "las gallinas de Steichen"), incluidos los fotógrafos Wayne Miller y Charles Fenno Jacobs . [42] Una colección de 172 fotografías en gelatina de plata tomadas por la Unidad bajo su liderazgo se conserva en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [37] Su documental de guerra The Fighting Lady , dirigido por Steichen, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental en la 17ª edición de los Premios de la Academia .

En 1942, Steichen fue comisario para el Museo de Arte Moderno de la exposición Camino a la victoria, de la cual cinco duplicados recorrieron el mundo. Las fotografías de la exposición fueron acreditadas a miembros alistados de la Armada, la Guardia Costera y la Infantería de Marina y los números de la unidad de Steichen, mientras que muchas eran anónimas y algunas fueron tomadas con cámaras automáticas en aviones de la Armada operados mientras disparaban al enemigo. [43] A esto le siguió en enero de 1945 Power in the Pacific: Battle Photographs of our Navy in Action on the Sea and In the Sky. [44] Steichen fue liberado del servicio activo (bajo condiciones honorables) el 13 de diciembre de 1945, con el rango de Capitán . Por su servicio durante la Segunda Guerra Mundial , recibió la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial , la Medalla de la Campaña Asia-Pacífico (con 2 estrellas de campaña), la Medalla de la Campaña Estadounidense y muchos otros premios.

Museo de Arte Moderno

Cartel de la emblemática exposición fotográfica La familia del hombre en tres idiomas. En 2003, la colección fotográfica de la Familia del Hombre se añadió al Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO en reconocimiento a su valor histórico. [7]

En el verano de 1929, el director del Museo de Arte Moderno, Alfred H. Barr, Jr., había incluido un departamento dedicado a la fotografía en un plan presentado a los Fideicomisarios. Aunque no se puso en marcha hasta 1940, se convirtió en el primer departamento de fotografía de un museo dedicado al arte del siglo XX y estaba dirigido por Beaumont Newhall . Debido a la asistencia a sus exposiciones de propaganda Road to Victory [45] y Power in the Pacific , y precipitando la dimisión del curador Newhall junto con la mayor parte de su personal, en 1947 Steichen fue nombrado director de fotografía hasta 1962, más tarde asistido por Grace M. Mayer .

Su nombramiento fue protestado por muchos que lo veían como anti-fotografía artística, siendo uno de los más expresivos Ansel Adams quien el 29 de abril de 1946 escribió una carta a Stephen Clark (con copia a Newhall) para expresar su decepción por la contratación de Steichen para el nuevo cargo de director; "Suplantar a Beaumont Newhall, que ha hecho una contribución tan grande al arte a través de su vasto conocimiento y simpatía por el medio, con un régimen que es inevitablemente favorable a lo espectacular y lo 'popular' es de hecho un duro golpe al progreso de la creatividad. fotografía." [46]

Sin embargo, la imagen de Ansel Adams Moonrise, Hernandez, New Mexico se publicó por primera vez en US Camera Annual 1943 , después de ser seleccionada por Steichen, quien actuaba como juez de la publicación. [47] Esto le dio a Moonrise una audiencia antes de su primera exposición formal en el Museo de Arte Moderno en 1944. [48]

Steichen, como director, creía firmemente en el producto local, en la "vivacidad del crisol de la fotografía estadounidense" y trabajó para ampliar y organizar la colección, inspirando y reconociendo a la generación de la década de 1950 manteniendo al mismo tiempo las exposiciones históricas al mínimo. Trabajó con Robert Frank incluso antes de que se publicara The Americans , exhibió los primeros trabajos de Harry Callahan y Aaron Siskind y compró dos grabados de Rauschenberg en 1952, antes que cualquier museo. [49] Steichen también mantuvo los desarrollos internacionales en su ámbito y realizó exposiciones e hizo importantes adquisiciones en Europa y América Latina, visitando ocasionalmente esos países para hacerlo. El Departamento publicó tres libros durante su mandato ( La familia del hombre , Steichen el fotógrafo y Los años amargos: 1935-1941: la América rural vista por los fotógrafos de la Administración de Seguridad Agrícola ). [50] [49] A pesar de su sólida carrera en fotografía, Steichen exhibió su propio trabajo en el MoMA (su retrospectiva, Steichen the Photographer ) solo después de haber anunciado su retiro en 1961.

Entre los logros que redimieron el resentimiento inicial por su nombramiento, Steichen creó La familia del hombre , una exposición itinerante del Museo de Arte Moderno que, si bien podría decirse que fue un producto de la propaganda estadounidense de la Guerra Fría, fue vista por 9 millones de visitantes y aún conserva el récord de exposición fotográfica más visitada. Ahora alojado permanentemente y en exhibición continua en el castillo de Clervaux (luxemburgués: Klierf) en el norte de Luxemburgo , su país de nacimiento, Steichen consideró la exposición como la "culminación de su carrera". [51] El prólogo de su catálogo, ampliamente adquirido, consta de más de 500 fotografías que representan la vida, el amor y la muerte en 68 países y fue escrito por el cuñado de Steichen, Carl Sandburg . [52] Como había sido el deseo de Steichen, la exposición fue donada al Gran Ducado de Luxemburgo , su país de nacimiento.

Exposiciones del MoMA comisariadas o dirigidas por Steichen

Las siguientes son exposiciones comisariadas o dirigidas por Steichen durante su mandato como Director de Fotografía en el Museo de Arte Moderno:

En los últimos años de su mandato después de su nombramiento por Steichen como curadora adjunta, fue Grace Mayer, "supervisada" por Steichen, quien seleccionó y organizó las exposiciones Recent Acquisitions (21 de diciembre de 1960 - 5 de febrero de 1961), 1960: The Sentido de abstracción , 17 de febrero al 10 de abril, [68] Steichen the Photographer (28 de marzo al 30 de mayo de 1961), Una apuesta por el espacio (4 instalaciones, 1960 a 1963), Diógenes con una cámara V (26 de septiembre al 12 de noviembre , 1961) y Walker Evans: American Photographs (8 de junio de 1962 - 14 de febrero de 1963).

Steichen contrató a John Szarkowski para que fuera su sucesor en el Museo de Arte Moderno el 1 de julio de 1962. Tras su nombramiento, Szarkowski ascendió a Mayer a curador.

Vida posterior

El 6 de diciembre de 1963, Steichen recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente estadounidense Lyndon B. Johnson . [69]

Aunque entonces tenía 88 años y no podía asistir en persona, en 1967 Steichen, como miembro aún activo del comité de derechos de autor de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas , escribió una presentación ante las audiencias del Senado de los EE. UU. para apoyar las revisiones de la ley de derechos de autor, solicitando que "A este joven gigante de las artes visuales se le concederán los mismos derechos y se tendrán en cuenta sus peculiares problemas." [70]

En 1968, se creó el Archivo Edward Steichen en el Departamento de Fotografía del MoMA. El entonces director del Museo, René d'Harnoncourt, declaró que su función era "amplificar y aclarar el significado de la contribución de Steichen al arte de la fotografía y al arte moderno en general". [28] La creadora del Archivo fue Grace M. Mayer, quien en 1959 comenzó su carrera como asistente del director Steichen y se convirtió en curadora de fotografía en 1962, jubilándose en 1968. Mayer regresó después de su jubilación para trabajar en un capacidad voluntaria como curador del Archivo Edward Steichen hasta mediados de la década de 1980 para obtener materiales de, sobre y relacionados con Steichen. Sus catálogos de tarjetas detallados se encuentran en los Grace M. Mayer Papers del Museo. [71]

El 90 cumpleaños de Steichen se celebró con una cena de fotógrafos, editores, escritores y profesionales de museos en el Hotel Plaza en 1969. El evento fue organizado por el administrador del MoMA, Henry Allen Moe, y el editor de la revista US Camera , Tom Maloney. [28]

En 1970, se presentó en Arlés un espectáculo nocturno durante los Rencontres d'Arles : "Edward Steichen, fotógrafo" de Martin Boschet.

Steichen compró una granja a la que llamó Umpawaug en 1928, en las afueras de West Redding, Connecticut . [72] Vivió allí hasta su muerte el 25 de marzo de 1973, dos días antes de cumplir 94 años. [73] Después de su muerte, la granja de Steichen se convirtió en un parque, conocido como Topstone Park . [74] A partir de 2018, Topstone Park estaba abierto en temporada. [75]

En 1974, Steichen fue incluido póstumamente en el Museo y Salón de la Fama de la Fotografía Internacional . [3]

Legado

The Pond—Moonlight , de Steichen , impresión múltiple de goma bicromada, 1904

"Considero a Steichen un gran artista y el mejor fotógrafo de la época. Antes de él no se había logrado nada concluyente." [76]

—  Augusto Rodin

La carrera de Steichen, especialmente sus actividades en el MoMA, contribuyó mucho a popularizar y promover el medio, y tanto antes como después de su muerte, la fotografía, incluida la suya propia, siguió siendo apreciada como una forma de arte coleccionable. [49]

En febrero de 2006, una copia de la primera fotografía pictorialista de Steichen, The Pond—Moonlight (1904), se vendió por lo que entonces era el precio más alto jamás pagado por una fotografía en una subasta : 2,9 millones de dólares .

Steichen tomó la fotografía en Mamaroneck, Nueva York , cerca de la casa de su amigo, el crítico de arte Charles Caffin . Muestra una zona boscosa y un estanque, con la luz de la luna apareciendo entre los árboles y reflejándose en el estanque. Si bien la impresión parece ser una fotografía en color, el primer proceso fotográfico en color verdadero, el proceso autocromo , no estuvo disponible hasta 1907. Steichen creó la impresión de color aplicando manualmente capas de gomas sensibles a la luz al papel. Sólo se sabe que existen tres impresiones de Pond—Moonlight y, como resultado de la superposición manual de las encías, cada una es única. (Las dos impresiones que no se subastaron se encuentran en colecciones de museos). El extraordinario precio de venta de la impresión se puede atribuir en parte a su carácter único y a su rareza. [77]

Del 14 de julio al 3 de septiembre de 2007 se celebró una muestra de las primeras fotografías en color de Steichen en el Mudam (Musée d'Art moderne) de la ciudad de Luxemburgo .

Vida personal

Steichen se casó con Clara E. Smith (1875-1952) en 1903. Tuvieron dos hijas, Mary Rose Steichen (1904-1998) y Charlotte "Kate" Rodina Steichen (1908-1988). En 1914, Clara acusó a su marido de tener un romance con la artista Marion H. Beckett , que se alojaba con ellos en Francia. Los Steichen abandonaron Francia justo antes de que llegaran las tropas invasoras alemanas. En 1915, Clara Steichen regresó a Francia con su hija Kate y se quedó en su casa del Marne a pesar de la guerra. Steichen regresó a Francia con la División de Fotografía del Cuerpo de Señales del Ejército Estadounidense en 1917, tras lo cual Clara regresó a los Estados Unidos. En 1919, Clara Steichen demandó a Marion Beckett por tener una aventura con su marido, pero no pudo probar sus afirmaciones. [79] [80] Clara y Edward Steichen finalmente se divorciaron en 1922.

Steichen se casó con Dana Desboro Glover en 1923. Murió de leucemia en 1957.

En 1960, a la edad de 80 años, Steichen se casó con Joanna Taub, de 27 años, y permaneció casado con ella hasta su muerte, dos días antes de cumplir 94 años. Joanna Steichen murió el 24 de julio de 2010 en Montauk, Nueva York , a la edad de 77 años. [81]

Exposiciones

Solo

Grupo

Bibliografía

Wikisource tiene obras originales de o sobre:
​​Edward Jean Steichen

Galería

Referencias

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