El Instituto de Arte de Chicago , fundado en 1879, es uno de los museos de arte más grandes y antiguos de Estados Unidos. Tiene su sede en el edificio del Instituto de Arte de Chicago en el Grant Park de Chicago . Su colección, administrada por 11 departamentos curatoriales, incluye obras como Un domingo en La Grande Jatte de Georges Seurat , El viejo guitarrista de Pablo Picasso , Nighthawks de Edward Hopper y American Gothic de Grant Wood . Su colección permanente de casi 300.000 obras de arte se ve aumentada por más de 30 exposiciones especiales que se organizan anualmente que iluminan aspectos de la colección y presentan investigaciones curatoriales y científicas.
Como institución de investigación, el Instituto de Arte también cuenta con un departamento de conservación y ciencias de la conservación, cinco laboratorios de conservación y las bibliotecas Ryerson y Burnham , una de las bibliotecas de historia del arte y arquitectura más grandes del país.
El edificio del museo fue construido para la Exposición Mundial Colombina de 1893 y, debido al crecimiento de la colección, se han realizado varias adiciones desde entonces. El ala moderna, diseñada por Renzo Piano , es la ampliación más reciente y, cuando se inauguró en 2009, aumentó la superficie del museo a casi un millón de pies cuadrados. Esto lo convirtió en el segundo museo de arte más grande de Estados Unidos, después del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [2]
El Instituto de Arte está asociado con la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , una escuela de arte líder, lo que la convierte en una de las pocas instituciones artísticas unificadas que quedan en los Estados Unidos.
En 1866, un grupo de 35 artistas fundaron la Academia de Diseño de Chicago en un estudio de Dearborn Street, con la intención de gestionar una escuela gratuita con su propia galería de arte. La organización siguió el modelo de las academias de arte europeas, como la Real Academia , con académicos y académicos asociados. Los estatutos de la academia se concedieron en marzo de 1867.
Las clases comenzaron en 1868 y se reunían todos los días a un costo de 10 dólares al mes. El éxito de la academia le permitió construir una nueva casa para la escuela, un edificio de piedra de cinco pisos en 66 West Adams Street, que se inauguró el 22 de noviembre de 1870.
Cuando el Gran Incendio de Chicago destruyó el edificio en 1871, la academia se endeudó. Los intentos de continuar a pesar de la pérdida utilizando instalaciones alquiladas fracasaron. En 1878, la academia tenía una deuda de 10.000 dólares. Los miembros intentaron rescatar la debilitada institución haciendo tratos con empresarios locales, antes de que algunos finalmente la abandonaran en 1879 para fundar una nueva organización, llamada Academia de Bellas Artes de Chicago . Cuando la Academia de Diseño de Chicago quebró ese mismo año, la nueva Academia de Bellas Artes de Chicago compró sus activos en una subasta.
En 1882, la Academia de Bellas Artes de Chicago cambió su nombre por el actual Instituto de Arte de Chicago y eligió como su primer presidente al banquero y filántropo Charles L. Hutchinson , quien "es posiblemente el individuo más importante que ha dado forma a la dirección y la fortuna del Instituto de Arte de Chicago". [3] : 5 Hutchinson fue director de muchas organizaciones prominentes de Chicago, incluida la Universidad de Chicago , [4] y transformaría el Instituto de Arte en un museo de clase mundial durante su presidencia, que ocupó hasta su muerte en 1924. [ 5] También en 1882, la organización compró un lote en la esquina suroeste de Michigan Avenue y Van Buren Street por 45.000 dólares. El edificio comercial existente en esa propiedad se utilizó como sede de la organización, y se construyó una nueva adición detrás para proporcionar espacio para la galería y albergar las instalaciones de la escuela. [3] : 19 En enero de 1885, los fideicomisarios reconocieron la necesidad de proporcionar espacio adicional para la creciente colección de la organización y, con este fin, compraron el terreno baldío directamente al sur de Michigan Avenue. El edificio comercial fue demolido, [6] y Hutchinson contrató al destacado arquitecto John Wellborn Root para diseñar un edificio que crearía una "presencia impresionante" en Michigan Avenue, [3] : 22-23 y estas instalaciones se abrieron con gran fanfarria. en 1887. [3] : 24
Con el anuncio de la Exposición Mundial Colombina que se celebraría en 1892-1893, el Instituto de Arte presionó para que se construyera un edificio en la orilla del lago para la feria, pero que el instituto utilizaría posteriormente. La ciudad estuvo de acuerdo y el edificio se completó a tiempo para el segundo año de la feria. Los costos de construcción se cubrieron con la venta de la propiedad Michigan/Van Buren. El 31 de octubre de 1893 el instituto se trasladó al nuevo edificio. Para la recepción inaugural el 8 de diciembre de 1893, actuaron Theodore Thomas y la Orquesta Sinfónica de Chicago .
Desde principios de 1900 hasta 1960, la escuela ofreció junto con la familia Logan (miembros de la junta) la Medalla Logan de las Artes , un premio que se convirtió en uno de los más distinguidos otorgados a artistas en los EE. UU. Entre 1959 y 1970, el instituto fue un sitio clave en la batalla para conseguir que el arte y la fotografía documental tuvieran un lugar en las galerías, bajo la dirección del curador Hugh Edwards y sus asistentes.
Como director del museo a principios de la década de 1980, James N. Wood llevó a cabo una importante ampliación de su colección y supervisó un importante proyecto de renovación y ampliación de sus instalaciones. Como "uno de los líderes de museos más respetados del país", como lo describe The New York Times , Wood creó importantes exposiciones de obras de Paul Gauguin , Claude Monet y Vincent van Gogh que establecieron récords de asistencia al museo. Se retiró del museo en 2004. [7]
El instituto inició la construcción de "The Modern Wing", una adición situada en la esquina suroeste de Columbus y Monroe a principios del siglo XXI. [8] El proyecto, diseñado por el arquitecto Renzo Piano , ganador del Premio Pritzker , se completó y abrió oficialmente al público el 16 de mayo de 2009. La ampliación del edificio de 264.000 pies cuadrados (24.500 m 2 ) convirtió al Instituto de Arte en el segundo Museo de arte más grande de Estados Unidos. El edificio alberga las colecciones de arte de los siglos XX y XXI del museo, de renombre mundial, específicamente pintura y escultura europeas modernas, arte contemporáneo, arquitectura, diseño y fotografía. En su encuesta inaugural en 2014, el foro y sitio web de reseñas de viajes Tripadvisor revisó millones de encuestas de viajeros y nombró al Art Institute como el mejor museo del mundo. [9]
El museo recibió quizás la mayor donación de arte de su historia en 2015. [10] Los coleccionistas Stefan Edlis y Gael Neeson donaron una "colección [que] se encuentra entre los grupos de arte pop de posguerra más grandes del mundo jamás reunidos". [11] La donación incluye obras de Andy Warhol , Jasper Johns , Cy Twombly , Jeff Koons , Charles Ray , Richard Prince , Cindy Sherman , Roy Lichtenstein y Gerhard Richter . El museo acordó mantener en exhibición la obra donada durante al menos 50 años. [11] En junio de 2018, el museo recibió una donación de 50 millones de dólares, la donación monetaria más grande anunciada en su historia. [12]
La colección del Instituto de Arte de Chicago abarca más de 5.000 años de expresión humana de culturas de todo el mundo y contiene más de 300.000 obras de arte en 11 departamentos curatoriales, que van desde los primeros grabados japoneses hasta el arte del Imperio Bizantino y el arte estadounidense contemporáneo. . Es principalmente conocido por una de las mejores colecciones de pinturas producidas en la cultura occidental de los Estados Unidos. [13] [14]
Las colecciones de Arte Africano y Arte Indio de las Américas del Art Institute se exhiben en dos galerías en el extremo sur del edificio de Michigan Avenue. La colección africana incluye más de 400 obras que abarcan todo el continente, destacando cerámicas, prendas, máscaras y joyas. [15]
La colección amerindia incluye arte nativo de América del Norte y obras mesoamericanas y andinas . Desde cerámica hasta textiles, la colección reúne una amplia gama de objetos que buscan ilustrar los enfoques temáticos y estéticos del arte que abarca las Américas. [dieciséis]
La colección de arte estadounidense del Art Institute contiene algunas de las obras más conocidas del canon estadounidense, incluidas Nighthawks de Edward Hopper , American Gothic de Grant Wood y The Child 's Bath de Mary Cassatt . La colección abarca desde plata colonial hasta pinturas modernas y contemporáneas.
El museo compró Nighthawks en 1942 por 3.000 dólares; [17] [18] [19] su adquisición "lanzó" la pintura a un "inmenso reconocimiento popular". [20] Considerado un "icono de la cultura estadounidense", [17] [21] Nighthawks es quizás la pintura más famosa de Hopper y una de las imágenes más reconocibles del arte estadounidense . [22] [23] [24] También conocido, American Gothic ha estado en la colección del museo desde 1930 y solo fue prestado fuera de América del Norte por primera vez en 2016. [25] La pintura de Wood representa lo que se ha llamado "el pareja más famosa del mundo", un severo, rural-americano, padre e hija. Se presentó a un concurso en el Instituto de Arte en 1930 y, aunque no fue el favorito de algunos, ganó una medalla y fue adquirido por el museo. [26] [27]
La colección antigua del Instituto de Arte abarca casi 4000 años de arte e historia y muestra esculturas, mosaicos, cerámica, joyería, vidrio y bronce griegos, etruscos, romanos y egipcios, y una colección sólida y bien mantenida de monedas antiguas. La colección cuenta con alrededor de 5.000 obras que ofrecen un estudio exhaustivo del mundo mediterráneo antiguo y medieval, desde el tercer milenio a.C. hasta el Imperio Bizantino . [28] La colección también contiene la momia y el estuche de la momia de Paankhenamun. [29] [30]
El Departamento de Arquitectura y Diseño posee más de 140.000 obras, desde maquetas hasta dibujos desde la década de 1870 hasta la actualidad. La colección abarca arquitectura paisajística , ingeniería estructural y diseño industrial , incluidas las obras de Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier . [31]
La colección asiática del Instituto de Arte abarca casi 5.000 años e incluye obras y objetos importantes de China, Corea, Japón, India, el sudeste asiático y el Cercano y Medio Oriente. Hay 35.000 objetos en la colección, que incluyen bronces, cerámicas, jades, textiles, biombos, xilografías y esculturas. [32] Una galería en particular intenta imitar la forma tranquila y meditativa en la que tradicionalmente se ven las pantallas japonesas .
La colección de artes decorativas europeas del Instituto de Arte incluye unos 25.000 objetos de muebles, cerámica, orfebrería, vidrio, esmalte y marfil desde el 1100 d.C. hasta la actualidad. El departamento contiene los 1.544 objetos de la colección de pisapapeles Arthur Rubloff y las 68 habitaciones en miniatura Thorne , una colección de interiores miniaturizados a escala 1:12 que muestra estilos arquitectónicos y de mobiliario americanos, europeos y asiáticos desde la Edad Media hasta la década de 1930 (cuando se construyeron las habitaciones). [33] Tanto los pisapapeles como las Salas Thorne están ubicados en la planta baja del museo.
El museo es famoso por sus colecciones de pinturas impresionistas y postimpresionistas , consideradas una de las mejores colecciones fuera de Francia. [34] Lo más destacado incluye más de 30 pinturas de Claude Monet , incluidas seis de sus Pajares y varios Nenúfares . También en la colección se encuentran importantes obras de Pierre -Auguste Renoir como Dos hermanas (En la terraza) y Paris Street de Gustave Caillebotte ; Día lluvioso . Las obras postimpresionistas incluyen La cesta de manzanas de Paul Cézanne y Madame Cézanne en una silla amarilla. En el Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec es otro punto destacado. La obra maestra puntillista , que también inspiró un musical y apareció en Day Off de Ferris Bueller , Tarde de domingo en La Grande Jatte — 1884 de Georges Seurat , se exhibe de manera destacada. Además, Bañistas junto a un río de Henri Matisse es un ejemplo importante de su trabajo. Entre las pinturas no francesas más destacadas de la colección impresionista y postimpresionista se incluyen El dormitorio en Arles de Vincent van Gogh y Autorretrato , 1887.
A mediados de la década de 1930, el Instituto de Arte recibió una donación de más de cien obras de arte de Annie Swan Coburn ("Colección en memoria del Sr. y la Sra. Lewis Larned Coburn"). Los "Coburn Renoirs" se convirtieron en el núcleo de la colección de pintura impresionista del Art Institute . [35]
La colección también incluye fondos de arte, armas y armaduras medievales y renacentistas, incluida la colección de armas y armaduras de George F. Harding, [36] y tres siglos de obras de antiguos maestros . [37]
La colección de arte moderno y contemporáneo del museo aumentó significativamente cuando los coleccionistas Stefan Edlis y Gael Neeson donaron más de 40 obras maestras al departamento en 2015. [38] El viejo guitarrista de Pablo Picasso , Los bañistas junto a un río de Henri Matisse , Constantin Brâncuși Golden Bird de René Magritte y Time Transfixed de René Magritte son aspectos destacados de las galerías modernas, ubicadas en el tercer piso del ala Moderna. [39] La instalación contemporánea, ubicada en el segundo piso, contiene obras de Andy Warhol , Cindy Sherman , Cy Twombly , Jackson Pollock , Jasper Johns y otros importantes artistas modernos y contemporáneos.
El Instituto de Arte no estableció oficialmente una colección de fotografías hasta 1949, cuando Georgia O'Keeffe donó una parte importante de la colección de Alfred Stieglitz al museo. [40] Desde entonces, la colección del museo ha crecido hasta alcanzar aproximadamente 20.000 obras que abarcan la historia de esta forma de arte desde sus inicios en 1839 hasta el presente.
La colección de grabados y dibujos comenzó con una donación por parte de Elizabeth S. Stickney de 460 obras en 1887, y se organizó en su propio departamento del museo en 1911. [41] Posteriormente, sus fondos aumentaron a 11.500 dibujos y 60.000 grabados, que van desde Obras del siglo XV hasta contemporáneas. La colección contiene un importante grupo de obras de Alberto Durero , Rembrandt van Rijn , Francisco Goya y James McNeill Whistler . Debido a que las obras sobre papel son sensibles a la luz y se degradan rápidamente, las obras se exhiben con poca frecuencia para mantenerlas en buenas condiciones durante el mayor tiempo posible.
El Departamento de Textiles tiene más de 13.000 textiles y 66.000 muestras en total, que abarcan una variedad de culturas desde el 300 a.C. hasta el presente. Desde bordados ingleses hasta prendas japonesas y edredones estadounidenses, la colección presenta un grupo diverso de objetos, que incluyen obras contemporáneas y arte en fibra . [42]
El complejo de edificios actual en 111 South Michigan Avenue es la tercera dirección del Art Institute. Situado en Grant Park , fue diseñado en estilo Beaux-Arts por Shepley, Rutan y Coolidge de Boston [43] para albergar reuniones nacionales e internacionales celebradas junto con la Exposición Mundial Colombina de 1893 , como edificio auxiliar del Congreso Mundial, con el Intención de que el Instituto de Arte ocupe el espacio una vez finalizada la feria.
La entrada del Instituto de Arte en Michigan Avenue está custodiada por dos estatuas de leones de bronce creadas por Edward Kemeys . Los leones fueron descubiertos el 10 de mayo de 1894 y pesaban cada uno más de dos toneladas. El escultor les dio nombres no oficiales: el león del sur "está en actitud desafiante" y el león del norte está "al acecho". Cuando un equipo deportivo de Chicago juega en los campeonatos de su respectiva liga (es decir, las finales del Super Bowl o de la Copa Stanley, no todos los playoffs), los leones suelen vestirse con el uniforme de ese equipo. Se colocan coronas de hoja perenne alrededor de sus cuellos durante la temporada navideña.
La entrada este del museo está marcada por el arco de piedra de entrada a la antigua Bolsa de Valores de Chicago . Diseñado por Louis Sullivan en 1894, el Exchange fue demolido en 1972, pero las partes recuperadas de la sala de comercio original se llevaron al Instituto de Arte y se reconstruyeron.
El edificio del Instituto de Arte tiene la particularidad de estar situado a ambos lados de vías de ferrocarril al aire libre. Dos pisos de espacio de galería conectan los edificios este y oeste, mientras que las líneas Metra Electric y South Shore operan debajo. El nivel inferior del espacio de la galería era anteriormente la sala Gunsaulus sin ventanas, pero ahora alberga las Galerías Alsdorf que exhiben arte indio, del sudeste asiático y del Himalaya. Durante la renovación, se agregaron ventanas que dan al norte hacia Millennium Park. El espacio de la galería fue diseñado por Renzo Piano junto con su diseño del Modern Wing y cuenta con la misma malla de ventana que se usa allí para proteger el arte de la luz solar directa. El nivel superior anteriormente albergaba las galerías europeas modernas, pero fue renovado en 2008 y ahora alberga las galerías impresionistas y postimpresionistas.
Ubicadas en la planta baja del museo se encuentran las bibliotecas Ryerson & Burnham . Las colecciones de la Biblioteca cubren todos los períodos del arte, pero es más conocida por su extensa colección de arquitectura de los siglos XVIII al XX. Atiende al personal del museo, a estudiantes universitarios y universitarios, y también está abierto al público en general. Los Amigos de las Bibliotecas, un grupo de apoyo a las Bibliotecas, ofrece eventos y recorridos especiales para sus miembros.
El 16 de mayo de 2009, el Instituto de Arte inauguró el ala Moderna, la mayor ampliación en la historia del museo. [44] La ampliación de 264.000 pies cuadrados (24.500 m 2 ), diseñada por Renzo Piano , convierte al Art Institute en el segundo museo más grande de Estados Unidos. [2] El arquitecto registrado en la ciudad de Chicago para este edificio fue Interactive Design. [45] El ala moderna alberga la colección del museo de arte europeo de principios del siglo XX, incluida El viejo guitarrista de Pablo Picasso , Los bañistas junto a un río de Henri Matisse y El tiempo transfigurado de René Magritte . La Colección de arte surrealista Lindy y Edwin Bergman incluye la exhibición pública más grande de las obras de Joseph Cornell (37 cajas y collages). [46] El ala también alberga arte contemporáneo posterior a 1960; nuevas galerías de fotografía, vídeo, arquitectura y diseño, incluidas representaciones originales de Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe y Bruce Goff ; espacio para exposiciones temporales; tiendas y aulas; y una cafetería. Además, Nichols Bridgeway conecta un jardín de esculturas en el techo de la nueva ala con el adyacente Millennium Park al norte y un patio diseñado por Gustafson Guthrie Nichol. En 2009, el Modern Wing ganó los premios a la innovación de Chicago. [47]
Otras obras notables están en la colección, pero los siguientes ejemplos son de dominio público y de las cuales hay fotografías disponibles. En 2018, mientras rediseñaba su sitio web, el Instituto de Arte publicó imágenes de 52.438 de sus obras de dominio público, bajo la licencia Creative Commons Zero (CC0). [48]
Durante 2009, la asistencia fue de alrededor de 2 millones (un 33 por ciento más que en 2008), además de un total de aproximadamente 100.000 miembros del museo. A pesar de un aumento del 25 por ciento en las tarifas de entrada a los museos, el ala Moderna fue un importante catalizador para el aumento del tráfico de visitantes. [49] En 2022, el museo recibió 1,04 millones de visitantes, un aumento del 20 por ciento con respecto a 2021, pero aún muy por debajo de la asistencia de 2018 (antes de la pandemia de COVID-19 ). Ocupó el décimo lugar entre los museos más visitados de Estados Unidos y fue el sexto museo de arte más visitado de Estados Unidos. [50]
A partir de 2011, el Instituto de Arte continúa reconstruyendo su dotación de 783 millones de dólares desde la recesión . [51] En junio de 2008, su dotación era de 827 millones de dólares. A partir de 2012, el museo tiene una calificación A1 de Moody's , su quinta calificación más alta, lo que refleja en parte las obligaciones de pensiones y jubilación del museo; Standard & Poor's califica el museo con A+, el quinto mejor lugar. En octubre de 2012, el Instituto de Arte vendió alrededor de 100 millones de dólares en bonos sujetos a impuestos y exentos de impuestos, en parte para apuntalar obligaciones de pensiones no financiadas. [52]
La extensión de $294 millones en 2009 fue la culminación de una campaña de recaudación de fondos de $385 millones: aproximadamente $300 millones para diseño y construcción y $85 millones para el fondo de donación. Se recaudaron alrededor de 370 millones de dólares principalmente de patrocinadores privados en Chicago. [53] En 2011, el Instituto de Arte recibió una donación de 10 millones de dólares de la Fundación de la Familia Jaharis para renovar y ampliar galerías dedicadas al arte griego, romano y bizantino, y para apoyar adquisiciones y exposiciones especiales de ese arte. [54]
En 1990, el Instituto de Arte de Chicago vendió 11 obras en subasta, incluidas pinturas de Claude Monet , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Maurice Utrillo y Edgar Degas , para aumentar el precio de compra de 12 millones de dólares de una escultura de bronce, Golden Bird , de Constantin Brâncuși. . En ese momento, la escultura era propiedad del Arts Club of Chicago , que la vendía para comprar una nueva galería para sus otras obras. [55] En 2005, el museo vendió dos pinturas de Marc Chagall y Auguste Renoir en Sotheby's . [56] En 2011, subastó dos Picassos ( Sur l'impériale traversant la Seine (1901) y Verre et pipe (1919)), Femme au fauteuil (1919) de Henri Matisse y Nature morte à la guitare (rideaux rouge) (1938) en Christie's de Londres. [57] [58]
En 2002, el Instituto de Arte de Chicago presentó una demanda alegando fraude por parte de una pequeña empresa de Dallas llamada Integral Investment Management, junto con partes relacionadas. El museo, que invirtió 43 millones de dólares de su dotación en fondos administrados por los acusados, afirmó que enfrentaba pérdidas de hasta el 90% de las inversiones después de que se deterioraran. [59]
En 2010, un año después de la apertura de su enorme Ala Moderna, el Instituto de Arte de Chicago demandó a la firma de ingeniería Ove Arup por 10 millones de dólares por lo que dijo eran fallas en los pisos de concreto y los sistemas de circulación de aire. La demanda se resolvió extrajudicialmente . [60] [61]
En 2021, el Art Institute puso fin a su programa de docentes voluntarios no remunerados para pasar a un modelo remunerado. La página editorial del Chicago Tribune criticó la carta del Instituto anunciando el cambio y el paso a un nuevo modelo, argumentando que "[u]na vez que se deja de lado la palabrería, la carta básicamente decía que el museo había mirado críticamente a su cuerpo de docentes, un grupo "Está dominado por mujeres jubiladas, en su mayoría (pero no completamente) blancas, con algo de tiempo de sobra, y las encontró deficientes como grupo demográfico". [62] El presidente de la Junta Directiva del Instituto, Robert M. Levy, respondió en un artículo de opinión del Tribune apoyando el cambio y describió el editorial del Tribune como "numerosos imprecisiones y caracterizaciones erróneas", señaló que el programa docente había Ya ha estado en gran medida en pausa durante los últimos 15 meses debido a la pandemia de COVID , y argumentó que la decisión no se trataba de la identidad de nadie, sino que estaba en consonancia con las prácticas cambiantes de los museos modernos en todo el mundo. [63]
Tras un aumento del voluntariado a finales de la década de 1940, el programa se creó en 1961 para revitalizar y ampliar la "programación para niños". [64] Entre otras cosas, desde 2014 el programa había estado tratando de atraer un conjunto de guías turísticos artísticos con una perspectiva socioeconómica más diversa, dado el compromiso de tiempo no remunerado necesario. [sesenta y cinco]
En 1996, los herederos de los coleccionistas de arte judíos Louise y Friedrich Gutmann , que murieron en campos de concentración nazis, demandaron al administrador del museo Daniel Searle por la devolución del cuadro de Edgar Degas, Paisaje con chimeneas . [66] [67] Después de años de litigio, se concluyó un acuerdo que implicó la adquisición de la pintura por parte del Instituto de Arte. [68] [69] Más tarde se descubrió que una colección de aproximadamente 500 objetos de Nepal , India y otras partes de Asia que fue donada al Instituto de Arte por el administrador Marilynn Alsdorf en 1989 contenía varios objetos que fueron saqueados; El museo ha devuelto nueve objetos a Nepal a lo largo de los años, mientras que algunos artículos adicionales aún están en disputa. [70] [71] [72] En 2023, la Oficina del Fiscal de Distrito de Manhattan tomó medidas para confiscar pinturas de Egon Schiele de varios museos con el argumento de que habían sido saqueadas por los nazis de Fritz Grünbaum , quien fue asesinado en el Holocausto . Las pinturas incluían Prisionero de guerra ruso y una acuarela en el Instituto de Arte. [73] [74] El Instituto de Arte continúa reteniendo la obra, ya que está impugnando la incautación ante los tribunales. Según su investigación, adquirió el dibujo en acuarela en 1966 de un comerciante de arte estadounidense a través de una procedencia adecuada del heredero legal de Grünbaum, y también argumenta que la reclamación ha prescrito porque los herederos de Grünbaum estaban al tanto. [75] [76] En febrero de 2024, el fiscal de distrito de Manhattan presentó una moción acusando al Instituto de Arte de "ignorar descaradamente la evidencia de un elaborado fraude realizado para ocultar que la obra de arte había sido saqueada". Según el New York Times , el expediente judicial proporcionó pruebas detalladas de que los documentos de procedencia proporcionados por el marchante de arte suizo Eberhard Kornfeld contenían firmas falsificadas o fueron alterados mucho después de que él tomara posesión de las pinturas y las vendiera a otros marchantes de arte a mediados de siglo. Década de 1950. Se esperan audiencias judiciales sobre el asunto en 2024. [77]
El director John Hughes incluyó una secuencia en el Art Institute en su película de 1986 Ferris Bueller's Day Off , ambientada en Chicago. Durante el mismo, los personajes se muestran viendo Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Hughes había visitado el instituto por primera vez como "refugio" mientras estaba en la escuela secundaria. [78] El comentario de Hughes sobre la secuencia fue utilizado como punto de referencia por el periodista Hadley Freeman en una discusión sobre los candidatos republicanos a las primarias presidenciales en 2011. [79]
Las pinturas utilizadas en el juego de mesa Masterpiece de Parker Brothers de 1970 son obras que se encuentran en la colección del Art Institute. [80]
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Obras maestras imperdibles:
Un domingo en la isla de La Grande Jatte
de Georges Seurat ,
Nighthawks y
El dormitorio en Arles
de Vincent Van Gogh
.
El voluntariado surgió en los Estados Unidos en el período de posguerra […] En este contexto, la Junta de Mujeres del Instituto de Arte se estableció en 1952 […] La Junta de Mujeres también ayudó a crear el Programa Docente del museo en 1961 con la Liga Junior de Chicago como medios para revitalizar y ampliar la programación para niños
Los herederos de las víctimas del Holocausto Friedrich y Louise Gutmann, Nick y Simon Goodman y Lili Gutmann, presentaron una demanda contra el marchante de arte Daniel Searle. Searle era el propietario del cuadro "Paisaje con chimeneas" de Edgar Degas y era administrador del Instituto de Arte de Chicago, donde el cuadro estaba en préstamo. El cuadro fue presuntamente saqueado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Después de cuatro años de litigio, las partes acordaron compartir la propiedad del cuadro. La participación de los herederos Gutmann en la propiedad fue comprada por el Instituto de Arte de Chicago.
Crain's Chicago Business y ProPublica han identificado al menos nueve objetos que alguna vez pertenecieron a James y Marilynn Alsdorf y que han sido enviados de regreso a sus países de origen desde finales de los años 1980. Activistas nepalíes (y funcionarios gubernamentales, en un caso) están presionando para que se devuelvan más objetos de Alsdorf donados al Instituto de Arte de Chicago, diciendo que tienen pruebas de que las piezas pueden haber sido saqueadas y vendidas en el mercado del arte.
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