" Un breve organum para el teatro " ("Kleines Organon für das Theatre") es una obra teórica del practicante de teatro alemán del siglo XX Bertolt Brecht . [1] Fue escrito mientras estaba en Suiza en 1948 y publicado en 1949. [2] En una nota del diario de la época se refiere a él como una "breve condensación del 'Messingkauf' "; cuando se volvió a publicar en 1953, lo identificó como una "descripción de un teatro de la era científica"; más tarde lo complementó con algunos apéndices y lo vinculó a sus notas para un " teatro dialéctico ". [2]
Volviendo en la historia del teatro a la Poética de Aristóteles y tomando como ejemplo las tragedias y comedias antiguas, rechaza la idea de catarsis : "¿Qué liberación es ésta, dado que al final de todas estas obras, que funcionaron felizmente sólo gracias a el espíritu de su tiempo (la providencia - el orden moral), vivimos una ejecución onírica que castiga tanto la exaltación como el libertinaje?" Brecht aquí hace referencia a las tragedias de Sófocles y a las comedias y dramas de Shakespeare . Toma a Edipo como ejemplo y menciona que todavía hay interés en producirlo/interpretarlo porque esos tabúes todavía existen. Ataca el núcleo de la Poética , es decir, la finalidad de la tragedia. La crítica que hizo a la Poética se convertiría en el centro de su propia poética y del "Teatro Épico".
También señala que más allá de purgar las almas, sería un error que el teatro intentara reproducir exactamente en escena la realidad de sus espectadores. No creía que esta identificación entre el espectador y el personaje dramático fuera aceptable para las necesidades del escenario moderno. Más bien, debería haber un tipo diferente de relación entre los protagonistas y los espectadores. A esta relación, o mejor dicho, a este fenómeno, lo llamó Verfremdungseffekt (en inglés, distanciamiento o efecto de alienación ).
Este concepto de alienación se encuentra en el "límite de la estética y la política". Consiste en "hacer percibir un objeto, un carácter, un proceso, y al mismo tiempo hacerlo inesperado, extraño". El objetivo es "empujar al espectador a establecer cierta distancia en su relación con la realidad", despertarlo a la realidad. El efecto permitiría al espectador tomar conciencia de su propia existencia o realidad intrínseca dentro del contexto de los temas de la producción. Verfremdungseffekt politiza así la conciencia y supera la alienación del individuo.
Brecht dice los grandes temas progresistas de nuestro tiempo: saber que los males de la humanidad están en manos de la humanidad misma, es decir que el mundo puede ser gestionado, que el Arte puede y debe intervenir en la Historia; que debe cumplir las mismas tareas que las ciencias, con las que tanto comparte. El teatro debe ayudar resueltamente al desarrollo del proceso histórico; que las técnicas escénicas en sí mismas están socialmente comprometidas; y que al final no existe una "esencia" eterna del arte, sino que "cada sociedad debe inventar el arte que mejor la predisponga a su propia redención".
El actor debe examinar el mundo que lo rodea. Con todo su ser debe prestar atención a los gestos e imitar el mundo mediante un proceso de reflexión. Debe amplificar lo que observa, porque el original es demasiado sutil, "habla demasiado bajo".
La construcción de un personaje ocurre simultáneamente con todos los demás. El actor debe tomar posesión de su personaje y calcular críticamente sus diversas manifestaciones. Aprender un personaje no es sólo un proceso crítico, sino que debe evolucionar con el desarrollo de los demás personajes. El objeto ficticio es un personaje que ha evolucionado en una sociedad, en una situación determinada, y debe su construcción a las relaciones con otros personajes.
La "posesión" del actor por el personaje y la belleza por sí misma son algunos de los aspectos de la interpretación tradicional a los que se oponía Bertolt Brecht .
Es importante que el actor comprenda " no demasiado rápido ". Debe reflexionar e interrogarse sobre las posibilidades; debería sorprenderse a sí mismo. Brecht sugirió que esto debería hacerse en términos de que un actor evalúe sus elecciones primero en términos de lo que no estaba haciendo y luego en términos de lo que estaba haciendo. Cada elección tiene un opuesto del que el actor debe ser consciente. En la era científica, un actor debería poder representar una emoción sociológicamente, mediante la interacción del conjunto de personajes.