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En teatro y artes escénicas , el escenario (a veces denominado cubierta en el arte escénico ) es un espacio designado para la realización de producciones . El escenario sirve como espacio para actores o intérpretes y punto focal (la pantalla en las salas de cine ) para el público . Como característica arquitectónica, el escenario puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o una serie de plataformas. En algunos casos, estos pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros y otros edificios dedicados a este tipo de producciones, el escenario suele ser una característica permanente.
Hay varios tipos de escenarios que varían en cuanto a su uso y la relación del público con ellos. [1] La forma más común que se encuentra en Occidente es la etapa de proscenio . En este tipo, el público se ubica en un lado del escenario y los lados restantes están ocultos y son utilizados por los artistas y técnicos. Los escenarios de empuje pueden ser similares a los escenarios de proscenio pero con una plataforma o área de actuación que se extiende hacia el espacio de la audiencia de modo que la audiencia esté ubicada en tres lados. En el teatro en redondo , el público se sitúa en los cuatro lados del escenario. El cuarto tipo de escenario incorpora escenarios creados y encontrados que pueden construirse específicamente para una actuación o pueden involucrar un espacio adaptado como escenario.
Desde el Renacimiento italiano , el escenario más común utilizado en Occidente ha sido el escenario del proscenio, que también puede denominarse escenario de marco de cuadro . La característica principal es una gran abertura conocida como arco del proscenio a través de la cual el público ve la actuación. El público mira directamente al escenario, que normalmente se eleva varios pies por encima del nivel del público de la primera fila, y ve sólo un lado de la escena. Este lado se conoce comúnmente como la cuarta pared invisible de la escena. El arco del proscenio evolucionó a partir del proskenium de los teatros griegos antiguos. Este era el espacio frente al skênê o telón de fondo donde realmente actuaban los actores.
Los primeros teatros cubiertos se crearon en canchas de tenis francesas y palacios del Renacimiento italiano, donde los principios de perspectiva recientemente adoptados permitieron a los diseñadores crear vistas impresionantes con edificios y árboles que disminuían de tamaño hacia un "punto de fuga" en el horizonte. Los pisos del escenario se inclinaron ligeramente hacia arriba, de adelante hacia atrás, para contribuir a la ilusión de perspectiva y también para hacer que los actores fueran más visibles para el público, que estaba sentado en pisos nivelados. Posteriormente, se rastrillaron los asientos del público y se agregaron balcones para brindar al público una vista más completa. A finales del siglo XIX, la mayoría de los escenarios tenían pisos nivelados y gran parte del público miraba hacia abajo, en lugar de hacia arriba, el escenario.
La competencia entre la realeza para producir entretenimientos elegantes y elaborados impulsó y financió la expansión de los teatros de la corte europea. El proscenio, que a menudo era extremadamente decorativo a la manera de un arco triunfal, "enmarcaba" el cuadro prospectivo. El deseo de los pintores de la corte de mostrar más de uno de sus fondos en perspectiva llevó a los arquitectos de la corte a adaptar los rieles y las poleas de los veleros para desplegar, y más tarde bajar y levantar, los fondos de lienzo. Una rejilla de madera (y más tarde de acero) sobre el escenario sostenía poleas de las cuales listones de madera, y más tarde tubos de acero, rodaban o descendían, con piezas de escenografía adjuntas. El peso de las piezas pesadas se contrarrestaba con sacos de arena. Este sistema requería la creación de un escenario de almacenamiento o un loft que normalmente era tan alto o más alto que el propio proscenio. Un escenario de "vuelo completo" podría almacenar toda la altura del escenario sobre el escenario visible usando los rieles antes o durante la actuación, mientras que un escenario de "medio vuelo" (común en lugares más pequeños) solo podría almacenar accesorios de tamaño limitado y Por lo tanto, se requirió un diseño de telón de fondo y escenografía más cuidadoso. Los teatros que utilizan estos sistemas de cuerdas, que son accionados manualmente por tramoyistas , se conocen como casas de cáñamo . Han sido reemplazados en gran medida por sistemas de moscas de contrapeso .
El proscenio, en conjunto con unos telones de escenario llamados patas , oculta los lados del escenario, que se conocen como alas . Las alas pueden ser utilizadas por el personal del teatro durante las representaciones y como espacios de almacenamiento para escenografía y utilería. Varias filas de cortinas cortas en la parte superior del escenario, llamadas teasers, ocultan los fondos, que a su vez están ocultos sobre el escenario en el loft del sistema de moscas hasta que estén listos para su uso.
A menudo, un escenario puede extenderse frente al arco del proscenio, lo que ofrece un área de juego adicional a los actores. Esta área se conoce como plataforma . Debajo y delante del faldón se encuentra a veces un foso de orquesta que utilizan los músicos durante los musicales y óperas . En ocasiones, el foso de la orquesta puede cubrirse y utilizarse como espacio de juego adicional para acercar a los actores al público. El escenario suele estar más alto que el público. El espacio sobre algunos escenarios del proscenio puede incluir un altillo donde se pueden colgar cortinas , escenografía y listones que sostienen una variedad de instrumentos de iluminación.
Las numerosas ventajas del escenario del proscenio han llevado a su popularidad en Occidente. Se pueden utilizar muchas propiedades y escenarios teatrales. Los fondos, las cortinas y la iluminación se pueden utilizar para lograr un mayor efecto sin riesgo de que el montaje sea visible para el público. Las entradas y salidas pueden hacerse más elegantes; la sorpresa se vuelve posible. Los actores sólo tienen que concentrarse en actuar ante el público en una dirección.
Los palcos son una característica de los diseños de escenarios más modernos en los que se construyen paredes temporales dentro de cualquier escenario del proscenio, en un ligero ángulo con respecto a las paredes originales, para permitir que los miembros de la audiencia ubicados a la izquierda o a la derecha del proscenio (cuanto más afuera, más mayor el ángulo) para ver la totalidad del escenario. [ cita necesaria ] Permiten "carreras de ratas" alrededor de la parte trasera del escenario, cuando los miembros del elenco tienen que moverse entre salidas y entradas sin ser vistos por la audiencia.
Este tipo de escenario se ubica en el centro del público, con el público frente a él desde todos los lados. El público se sitúa cerca de la acción, lo que proporciona una sensación de intimidad e implicación.
Las etapas circulares requieren consideraciones especiales en la producción, tales como:
Un escenario de empuje es aquel que se extiende hacia la audiencia por tres lados y está conectado al área detrás del escenario por su extremo detrás del escenario. Un empuje tiene el beneficio de una mayor intimidad entre la audiencia y los artistas que un proscenio , al tiempo que conserva la utilidad de un área detrás del escenario. Las entradas a una estocada se hacen más fácilmente desde detrás del escenario, aunque algunos teatros permiten que los artistas entren entre el público mediante entradas vomitivas . Una arena , expuesta por todos lados al público, no tiene backstage y depende enteramente de las entradas de la casa o de debajo del escenario.
Al igual que en una arena, el público en un teatro con escenario de empuje puede ver el escenario desde tres o más lados. Si una actuación emplea la cuarta pared , esa pared imaginaria debe mantenerse en varios lados. Al igual que en el teatro circular, el público puede ver la actuación desde una variedad de perspectivas y, como tal, es habitual que el bloqueo , los accesorios y el escenario reciban una consideración minuciosa para garantizar que ninguna perspectiva quede bloqueada a la vista. Una silla con respaldo alto, por ejemplo, colocada a la derecha del escenario, podría crear un punto ciego en la acción hacia la izquierda del escenario.
Un teatro de caja negra consiste en un espacio de actuación simple pero algo sin adornos, idealmente una gran sala cuadrada con paredes negras y piso plano, que se puede usar de manera flexible para crear un escenario y un área de audiencia.
También se puede improvisar un escenario siempre que se encuentre un espacio adecuado. Los ejemplos pueden incluir montar una actuación en un espacio no tradicional, como el sótano de un edificio, la ladera de una colina o, en el caso de un grupo de música callejera, la calle. De manera similar, se puede crear un escenario improvisado modificando un entorno. Por ejemplo, delimitar los límites de un escenario en un espacio abierto colocando una alfombra y disponiendo asientos delante de ella. La compañía de teatro Shakespeare In The Park , de hecho, se basa en representar obras de Shakespeare en un espacio que probablemente uno no encontraría, a saber, Central Park en la ciudad de Nueva York.
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A las zonas del escenario se les asignan nombres para facilitar el bloqueo , el establecimiento del movimiento preciso y el posicionamiento de los actores en un escenario.
Para un actor de cara al público, la izquierda y la derecha son lo contrario de lo que son para el público. Para evitar confusiones, los actores y directores nunca utilizan los términos sin marcar izquierda o derecha para los lados del escenario. Más bien, utilizan una frase que especifica el punto de vista. Los términos escenario izquierdo y escenario derecho , respectivamente, denotan los lados del escenario que están a la izquierda y derecha del actor cuando el actor mira hacia el público, mientras que casa izquierda y casa derecha son al revés, denotando los lados del escenario vistos. por la audiencia. En Alemania, la derecha y la izquierda del escenario están invertidas, siendo la opinión del director más que la del actor. [ cita necesaria ]
Términos menos ambiguos utilizados en los teatros que siguen una tradición británica son lado inmediato o lado P (escenario izquierdo) y fuera del escenario , aviso opuesto o lado OP (escenario derecho), relacionados con la ubicación tradicional del director de escena. [2] En francés, se utilizan los términos côté cour (lado cuadrado) para la izquierda del escenario y côté jardin (lado del jardín) para la derecha del escenario, en referencia al Théâtre des Tuileries .
Asimismo, el significado de delante y detrás no estaría claro porque dependen de la perspectiva. En cambio, el término detrás del escenario se usa para denotar la parte del escenario más alejada de la audiencia o para alejarse de la audiencia, mientras que abajo del escenario denota la parte del escenario más cercana a la audiencia o para moverse en esa dirección. Estos términos eran comunes en los teatros más antiguos, lo que le daba al público una mejor vista de la acción al inclinar el piso (conocido como escenario inclinado ), por lo que el fondo del escenario en realidad estaba a mayor altura que el fondo del escenario.
Un escenario inclinado puede variar en su inclinación; diez grados se considera ideal [ ¿por quién? ] para la comodidad del público y del actor. La inclinación de una superficie de baile suele ser diferente de una inclinación de actuación y puede variar de tres a veinte grados. [ cita necesaria ]
En relación a los planteamientos de la escenografía , la escenógrafa cultural Rachel Hann ha propuesto que "no hay escenarios sin escenografía". [3] Esto se basa en el argumento de que "todos los escenarios son también escenas", [4] lo que desafía la "suposición determinista de que los escenarios preceden a la escenografía". [5] En este modelo, las etapas se manifiestan a través de los rasgos de orientación espacial de la escenografía (y no al revés). Las implicaciones de esto son que todo teatro es escenográfico –incluso si no tiene objetos o “escenario” definidos– ya que todo teatro se representa en un escenario. Hann resume esta posición utilizando el híbrido 'escenario-escena' al discutir las tensiones entre las historias de estas prácticas, particularmente con referencia al skene griego original como una tienda o cabaña física que finalmente dio forma a las conceptualizaciones actuales de 'el escenario'.
Medios relacionados con escenarios en Wikimedia Commons