Libby Appel (nacida el 14 de mayo de 1937) [1] fue la cuarta directora artística del Festival de Shakespeare de Oregón (OSF) desde 1995 hasta junio de 2007. [2] Appel dirigió más de 25 producciones en el OSF y su visión artística influyó en las 11 obras que se presentaron cada año durante su mandato. A pesar del nombre del festival, puso mayor énfasis en las nuevas obras. “Hemos establecido importantes conexiones con dramaturgos mundiales, artistas cuyas voces nos interesan particularmente”, dijo Appel. “Encargamos obras a dramaturgos, desarrollamos obras aquí; tenemos dramaturgos residentes. Ahora somos una fuerza mundial y estoy muy orgullosa de eso”. [3]
Appel tiene una licenciatura de la Universidad de Michigan , una maestría de la Universidad Northwestern y tres doctorados honorarios de la Universidad del Sur de Oregón , la Universidad de Portland y la Universidad de Willamette . [4] Comenzó su carrera teatral enseñando actuación en el Goodman Theatre de Chicago , de 1970 a 1976. [1] De 1976 a 1981, presidió el programa de actuación en la Universidad Estatal de California en Long Beach y se desempeñó como directora artística asociada en el Festival de Shakespeare de California en 1980-1981. En 1981, Appel fue nombrada decana de teatro en el Instituto de Artes de California en Valencia, California . [5] [6] Durante este período, aceptó trabajos de dirección independientes durante los veranos, escribió Mask Characterization: An Acting Process , fue coautora de dos obras, Shakespeare's Women y Shakespeare's Lovers , con Michael Flachmann, y creó y produjo un video, Inter/Face: The Actor and the Mask . De 1992 a 1996, se desempeñó como directora artística del Indiana Repertory Theatre , donde consideró que su misión era aportar “diversidad a todos los aspectos del teatro, revitalizar el enfoque del teatro hacia los clásicos, aumentar el diálogo con la comunidad… ampliar el compromiso del teatro con los jóvenes y aumentar la puesta en marcha de nuevos proyectos”. [7]
En 2010 recibió el premio Stephen and Christine Schwarzman Legacy Award for Excellence in Theatre del Kennedy Center , que reconoce “sus logros durante toda su vida en el teatro y su compromiso incomparable con el futuro de esta forma de arte a través de la enseñanza”. El premio Legacy Award, que se ha otorgado solo seis veces, incluye una beca de $10,000 en su nombre para el programa de becas, asistencias, pasantías y residencias [FAIR] del Festival de Shakespeare de Oregón, que fomenta el intercambio colaborativo de conocimientos, habilidades y perspectivas entre profesionales experimentados y la próxima generación de profesionales del teatro. [8]
Los teatros en los que trabajó Appel incluyen Intiman Theatre, Guthrie Theater , Indiana Repertory Theatre, Seattle Repertory Theatre, South Coast Repertory , PlayMakers Repertory Company, Arizona Theatre Company, Alliance Theatre Company, Milwaukee Repertory Theater, New Mexico Repertory, The Goodman Theatre, Court Theatre, Syracuse Stage, Repertory Theatre of St. Louis, San Jose Repertory Theatre, Utah Shakespeare Festival y los festivales de Shakespeare de Alabama, Colorado y Kern. [9]
En 1995, Appel se convirtió en la cuarta directora artística de la historia de la compañía, pero ya había dirigido una producción de El mercader de Venecia en 1991. [10] “Yo fui la directora arriesgada que hizo El mercader de Venecia y sacudió este teatro”, dice. Los personajes cristianos llevaban trajes estilo Armani y Shylock fue presentado como un judío ortodoxo que usaba kipá. “Soy una judía estadounidense y me había mantenido alejada de El mercader toda mi vida debido al antisemitismo que rodea al personaje de Shylock”. Decidió que la obra trataba más sobre xenofobia que sobre antisemitismo. Como la primera mujer en dirigir el festival, Appel se propuso hacerlo étnicamente más diverso e inclusivo para las mujeres. No solo aumentó la representación de actores no blancos en la compañía a más de un tercio, sino que aumentó el número de nuevas obras en la mezcla del festival. Appel ha tenido la intención de atraer a un público que sea a la vez más joven y menos blanco, al tiempo que mantiene a los sofisticados mayores que acuden en masa a Ashland. “Para mí, lo importante es la verdad de la obra en el momento que estoy viviendo”, dice Appel. “Creo que contemporizar el discurso, o bastardearlo, es degradarlo”. [11] [12]
En 18 temporadas en el Festival de Shakespeare de Oregón, Appel dirigió: Orgullo y prejuicio , Paraíso perdido , Panorama desde el puente , El jardín de los cerezos (su propia adaptación de una traducción original), La tempestad , El cuento de invierno (2006 y 1989), Parada de autobús , Ricardo III , Napoli Milionaria!, Enrique VI, partes uno, dos y tres (codirigida con el adaptador, Scott Kaiser), Ricardo II , Macbeth , Sábado, domingo, lunes , El viaje a Bountiful , Las tres hermanas , Enrique V , Hamlet , Enrique IV, segunda parte, Medida por medida , El tío Vania , El rey Lear , El fuego mágico (también en el Kennedy Center), El mercader de Venecia , Rompiendo el silencio , Enrico IV (el emperador), La gaviota (Portland). (Orden cronológico, la más reciente en la parte superior) [9]
Appel ha completado cinco encargos de OSF para nuevas versiones (a partir de traducciones literales del ruso al inglés de Alison Horsley) de El jardín de los cerezos, La gaviota, El tío Vania, Las tres hermanas e Ivanov. [9] [13]