La escritura de guiones o guión es el arte y oficio de redactar guiones para medios de comunicación masivos como largometrajes , producciones televisivas o videojuegos . Suele ser una profesión independiente .
Los guionistas son responsables de investigar la historia, desarrollar la narrativa, escribir el guion, el guión, los diálogos y entregarlo, en el formato requerido, a los ejecutivos de desarrollo. Por lo tanto, los guionistas tienen una gran influencia sobre la dirección creativa y el impacto emocional del guión y, posiblemente, de la película terminada. Los guionistas presentan ideas originales a los productores, con la esperanza de que sean adquiridas o vendidas; o reciben el encargo de un productor de crear un guión a partir de un concepto, una historia real, una obra cinematográfica existente o una obra literaria, como una novela, un poema, una obra de teatro, un cómic o un cuento.
El acto de escribir guiones adopta muchas formas en la industria del entretenimiento. A menudo, varios escritores trabajan en el mismo guión en diferentes etapas de desarrollo con diferentes tareas. A lo largo de una carrera exitosa, se puede contratar a un guionista para que escriba en una amplia variedad de roles.
Algunas de las formas más comunes de trabajos de escritura de guiones incluyen:
Los guiones especiales son guiones de largometrajes o programas de televisión escritos sobre la base de la especulación de venta, sin el encargo de un estudio de cine , productora o cadena de televisión. El contenido suele ser inventado únicamente por el guionista, aunque los guiones específicos también pueden basarse en obras establecidas o en personas y eventos reales. El guión de especificaciones es una herramienta de ventas de Hollywood. La gran mayoría de los guiones escritos cada año son guiones específicos, pero sólo un pequeño porcentaje llega a la pantalla. [1] Un guión específico suele ser una obra totalmente original, pero también puede ser una adaptación .
En la escritura televisiva, un guión específico es un guión de muestra escrito para demostrar el conocimiento del escritor sobre un programa y su capacidad para imitar su estilo y convenciones. Se envía a los productores del programa con la esperanza de ser contratados para escribir episodios futuros del programa. Los guionistas en ciernes que intentan entrar en el negocio generalmente comienzan escribiendo uno o más guiones específicos.
Aunque escribir guiones específicos es parte de la carrera de cualquier escritor, el Writers Guild of America prohíbe a sus miembros escribir "sobre la base de especulaciones". La distinción es que un "guión de especificaciones" lo escribe el escritor por su cuenta como muestra; lo que está prohibido es escribir un guión para un productor concreto sin contrato. Además de escribir un guión sobre especulaciones, generalmente no se recomienda escribir ángulos de cámara u otra terminología direccional, ya que es probable que se ignoren. Un director puede escribir él mismo un guión de rodaje, un guión que guía al equipo sobre qué hacer para llevar a cabo la visión del director sobre cómo debe verse el guión. El director puede pedirle al escritor original que lo coescriba con él o que reescriba un guión que satisfaga tanto al director como al productor de la película o programa de televisión.
La redacción de especificaciones también es única en el sentido de que el escritor debe presentar la idea a los productores. Para vender el guión, debe tener un título excelente, buena redacción y un buen lema. Un logline es una oración que describe de qué trata la película. Un resumen bien escrito transmitirá el tono de la película, presentará al personaje principal y abordará el conflicto principal. Por lo general, el lema y el título funcionan en conjunto para atraer a la gente, y se recomienda incorporar ironía cuando sea posible. Estas cosas, junto con una escritura agradable y limpia, tendrán un gran impacto en si un productor elige o no el guión específico.
Un guión encargado lo escribe un escritor contratado. El concepto generalmente se desarrolla mucho antes de que se contrate al guionista y, a menudo, varios escritores trabajan en él antes de que se le dé luz verde al guión . El desarrollo argumental suele basarse en novelas, obras de teatro, programas de televisión e incluso videojuegos de gran éxito, y cuyos derechos han sido adquiridos legalmente.
Los guiones escritos por encargo son guiones creados bajo contrato con un estudio , productora o productor. Estas son las tareas más comunes que se buscan en la escritura de guiones. Un guionista puede obtener un encargo de forma exclusiva o mediante encargos "abiertos". También se puede contactar a un guionista y ofrecerle un encargo. Los guiones de tareas son generalmente adaptaciones de una idea existente o propiedad de la empresa contratante, [2] pero también pueden ser trabajos originales basados en un concepto creado por el escritor o productor.
La mayoría de las películas producidas se reescriben hasta cierto punto durante el proceso de desarrollo. Con frecuencia, el escritor original del guión no los reescribe. [3] Muchos guionistas consagrados, así como nuevos escritores cuyo trabajo es prometedor pero carece de comerciabilidad, se ganan la vida reescribiendo guiones.
Cuando la premisa central o los personajes de un guión son buenos pero el guión no se puede utilizar, se contrata a un escritor o equipo de escritores diferente para hacer un borrador completamente nuevo, a menudo denominado "reescritura de la primera página".Cuando sólo quedan pequeños problemas, como malos diálogos o mal humor, se contrata a un escritor para que lo "pula" o lo "pele".
Dependiendo del tamaño de las contribuciones del nuevo escritor, se puede otorgar o no crédito en pantalla . Por ejemplo, en la industria cinematográfica estadounidense, el crédito a los reescritores sólo se otorga si se modifica sustancialmente el 50% o más del guión. [4] Estos estándares pueden dificultar el establecimiento de la identidad y el número de guionistas que contribuyeron a la creación de una película.
Cuando se llama a escritores consagrados para reescribir partes de un guión en una etapa avanzada del proceso de desarrollo, comúnmente se les conoce como doctores de guiones . Entre los doctores de guiones destacados se incluyen Christopher Keane, Steve Zaillian , William Goldman , Robert Towne , Mort Nathan , Quentin Tarantino y Peter Russell. [5] Muchos guionistas prometedores trabajan como escritores fantasmas. [ cita necesaria ]
Un escritor de televisión independiente suele utilizar guiones específicos o créditos y reputación anteriores para obtener un contrato para escribir uno o más episodios de un programa de televisión existente. Una vez enviado un episodio, es posible que sea necesario reescribirlo o pulirlo.
Un redactor de un programa de televisión generalmente trabaja internamente, escribiendo y reescribiendo episodios. Los redactores (a menudo reciben otros títulos, como editor de historias o productor ) trabajan tanto en grupo como individualmente en guiones de episodios para mantener el tono, el estilo, los personajes y las tramas del programa. [6]
Los creadores de programas de televisión escriben el piloto de televisión y la biblia de las nuevas series de televisión. Son responsables de crear y gestionar todos los aspectos de los personajes, el estilo y la trama de un programa. Con frecuencia, un creador sigue siendo responsable de las decisiones creativas diarias del programa a lo largo de la serie como showrunner , escritor principal o editor de historias.
El proceso de escritura de telenovelas y telenovelas es diferente al de los programas de máxima audiencia , debido en parte a la necesidad de producir nuevos episodios cinco días a la semana durante varios meses. En un ejemplo citado por Jane Espenson , la escritura de guiones es una "especie de sistema de tres niveles": [7]
Espenson señala que una tendencia reciente ha sido eliminar el papel del escritor de nivel medio, confiando en que los escritores experimentados hagan los bocetos y dando a los demás escritores un poco más de libertad. De todos modos, cuando los guiones terminados se envían a los mejores escritores, estos últimos hacen una ronda final de reescritura. Espenson también señala que un programa que se transmite a diario, con personajes que tienen décadas de historia detrás de sus voces, necesita un equipo de redacción sin la voz distintiva que a veces puede estar presente en las series de horario estelar. [7]
Los programas de juegos presentan concursantes en vivo, pero aún utilizan un equipo de escritores como parte de un formato específico. [8] Esto puede implicar una serie de preguntas e incluso frases o diálogos específicos por parte del anfitrión. Los escritores no pueden escribir el diálogo utilizado por los concursantes, pero trabajan con los productores para crear las acciones, escenarios y secuencias de eventos que respaldan el concepto del programa de juegos.
Con el desarrollo continuo y la mayor complejidad de los videojuegos, hay muchas oportunidades disponibles para emplear guionistas en el campo del diseño de videojuegos . Los escritores de videojuegos trabajan en estrecha colaboración con otros diseñadores de juegos para crear personajes, escenarios y diálogos. [9]
Varias teorías principales sobre escritura de guiones ayudan a los escritores a abordar el guión sistematizando la estructura, los objetivos y las técnicas de escritura de un guión. Los tipos más comunes de teorías son estructurales. Se cita ampliamente al guionista William Goldman diciendo que "los guiones son estructura".
Según este enfoque, los tres actos son: el montaje (del escenario, los personajes y el estado de ánimo), el enfrentamiento (con los obstáculos) y la resolución (que culmina en un clímax y un desenlace). En una película de dos horas, el primer y el tercer acto duran cada uno unos treinta minutos, y el acto intermedio dura aproximadamente una hora, pero hoy en día muchas películas comienzan en el punto de confrontación y pasan inmediatamente al escenario o comienzan en la resolución y regresan a la puesta en marcha.
En Writing Drama , el escritor y director francés Yves Lavandier muestra un enfoque ligeramente diferente. [10] Como la mayoría de los teóricos, sostiene que toda acción humana, ya sea ficticia o real, contiene tres partes lógicas: antes de la acción, durante la acción y después de la acción. Pero como el clímax es parte de la acción, Lavandier sostiene que el segundo acto debe incluir el clímax, lo que hace que el tercer acto sea mucho más corto que el que se encuentra en la mayoría de las teorías sobre guiones.
Además de la estructura de tres actos, también es común utilizar una estructura de cuatro o cinco actos en un guión, y algunos guiones pueden incluir hasta veinte actos separados.
El viaje del héroe , también conocido como monomito , es una idea formulada por el destacado mitólogo Joseph Campbell . El concepto central del monomito es que se puede ver un patrón en las historias y mitos a lo largo de la historia. Campbell definió y explicó ese patrón en su libro El héroe de las mil caras (1949). [11]
La idea de Campbell fue que importantes mitos de todo el mundo, que han sobrevivido durante miles de años, comparten una estructura fundamental. Esta estructura fundamental contiene una serie de etapas, que incluyen:
Más tarde, el guionista Christopher Vogler refinó y amplió el viaje del héroe en forma de guión en su libro, The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers (1993). [12]
Syd Field introdujo una nueva teoría que llamó "el paradigma". [13] Introdujo la idea de un punto argumental en la teoría de la escritura de guiones [14] y definió un punto argumental como "cualquier incidente, episodio o evento que se engancha en la acción y la hace girar en otra dirección". [15] Estos son los pilares de anclaje de la trama, que mantienen todo en su lugar. [16] Hay muchos puntos de la trama en un guión, pero los principales que anclan la trama en su lugar y son la base de la estructura dramática, los llamó puntos de la trama I y II . [17] [18] El punto I de la trama ocurre al final del Acto 1; punto II de la trama al final del Acto 2. [14] El punto I de la trama también se llama incidente clave porque es el verdadero comienzo de la historia [19] y, en parte, de qué trata la historia. [20]
En un guión de 120 páginas, el Acto 2 tiene aproximadamente sesenta páginas de extensión, el doble que los Actos 1 y 3. [21] Field notó que en las películas exitosas, un evento dramático importante generalmente ocurre en el medio de la película, alrededor de la página. sesenta. La acción se acumula hasta ese evento, y todo lo posterior es el resultado de ese evento. Llamó a este evento la pieza central o punto medio . [22] Esto le sugirió que el acto intermedio es en realidad dos actos en uno. Entonces, la estructura de tres actos se anota 1, 2a, 2b, 3, lo que da como resultado que los tres actos de Aristóteles se dividan en cuatro partes de aproximadamente treinta páginas cada una. [23]
Field definió dos puntos de la trama cerca de la mitad de los Actos 2a y 2b, llamados pinch I y pinch II , que ocurren alrededor de las páginas 45 y 75 del guión, respectivamente, cuyas funciones son mantener la acción en el camino, moviéndola hacia adelante, ya sea hacia el punto medio o punto de la trama II. [24] A veces hay una relación entre pinch I y pinch II: algún tipo de conexión de historia. [25]
Según Field, el incidente incitador ocurre cerca de la mitad del Acto 1, [26] llamado así porque pone la historia en movimiento y es la primera representación visual del incidente clave. [27] El incidente incitador también se llama gancho dramático , porque conduce directamente al punto I de la trama. [28]
Campo referido a una etiqueta , un epílogo después de la acción en el Acto 3. [29]
Aquí hay una lista cronológica de los principales puntos de la trama que son congruentes con el paradigma de Field:
El enfoque secuencial para la escritura de guiones, a veces conocido como " estructura de ocho secuencias ", es un sistema desarrollado por Frank Daniel , mientras era director del Programa de Graduados en Escritura de Guiones en la USC . Se basa en parte en el hecho de que, en los primeros tiempos del cine, cuestiones técnicas obligaban a los guionistas a dividir sus historias en secuencias, cada una de las cuales tenía la duración de una bobina (unos diez minutos). [30]
El enfoque de secuencia imita ese estilo inicial. La historia se divide en ocho secuencias de 10 a 15 minutos. Las secuencias sirven como "minipelículas", cada una con su propia estructura comprimida en tres actos. Las dos primeras secuencias se combinan para formar el primer acto de la película. Los siguientes cuatro crean el segundo acto de la película. Las dos últimas secuencias completan la resolución y el desenlace de la historia. La resolución de cada secuencia crea la situación que establece la siguiente secuencia.
Michael Hauge divide los personajes principales en cuatro categorías. Un guión puede tener más de un personaje en cualquier categoría.
Los personajes secundarios son todas las demás personas del guión y deben cumplir tantas funciones anteriores como sea posible. [32]
La motivación es todo aquello que el personaje espera lograr al final de la película. La motivación existe en los niveles exterior e interior.
La motivación por sí sola no es suficiente para que el guión funcione. Debe haber algo que impida al héroe conseguir lo que quiere. Ese algo es el conflicto.
Fundamentalmente, el guión es una forma literaria única. Es como una partitura musical, en el sentido de que está destinada a ser interpretada sobre la base de la interpretación de otros artistas, en lugar de servir como un producto terminado para el disfrute de su audiencia. Por esta razón, un guión se escribe utilizando jerga técnica y prosa estricta y sobria al describir las direcciones escénicas. A diferencia de una novela o un cuento , un guión se centra en describir los aspectos visuales literales de la historia, más que en los pensamientos internos de sus personajes. En la escritura de guiones, el objetivo es evocar esos pensamientos y emociones a través del subtexto, la acción y el simbolismo . [34]
La mayoría de los guiones modernos, al menos en Hollywood y culturas cinematográficas relacionadas, están escritos en un estilo conocido como formato de escena maestra [35] [36] o guión de escena maestra . [37] El formato se caracteriza por seis elementos, presentados en el orden en que es más probable que se utilicen en un guión:
Los guiones escritos en formato de escena maestra se dividen en escenas: "una unidad de historia que tiene lugar en un lugar y un momento específicos". [38] Los encabezados de escena (o slugs) indican la ubicación en la que tendrá lugar la siguiente escena, ya sea interior o exterior, y la hora del día que parece ser. Convencionalmente, están en mayúscula y pueden estar subrayados o en negrita. En los borradores de producción, los títulos de las escenas están numerados.
A continuación se encuentran las líneas de acción, que describen la dirección escénica y generalmente están escritas en tiempo presente centrándose únicamente en lo que el público puede ver u oír.
Los nombres de los personajes están en mayúsculas, centrados en el medio de la página e indican que un personaje está pronunciando el siguiente diálogo. Los personajes que hablan fuera de la pantalla o con voz en off se indican con el sufijo (OS) y (VO) respectivamente.
Los paréntesis proporcionan dirección escénica para el diálogo que sigue. La mayoría de las veces esto es para indicar cómo se debe realizar el diálogo (por ejemplo, enojarse), pero también puede incluir pequeñas instrucciones escénicas (por ejemplo, levantar un jarrón). Se desaconseja el uso excesivo de paréntesis. [39]
Los bloques de diálogo están desplazados del margen de la página 3,7" y están justificados a la izquierda. El diálogo hablado por dos personajes al mismo tiempo se escribe uno al lado del otro y se conoce convencionalmente como diálogo dual. [40]
El elemento final es la transición de escena y se utiliza para indicar cómo la escena actual debe pasar a la siguiente. Generalmente se supone que la transición será un corte y usar "CUT TO:" será redundante. [41] [42] Por lo tanto, el elemento debe usarse con moderación para indicar un tipo diferente de transición, como "DISOLVE TO:".
Las aplicaciones de escritura de guiones como Final Draft (software) , Celtx , Fade In (software) , Slugline, Scrivener (software) y Highland permiten a los escritores formatear fácilmente su guión para cumplir con los requisitos del formato de pantalla maestra.
Las imágenes se pueden utilizar de muchas maneras metafóricas. En The Talented Mr. Ripley , el personaje principal hablaba de querer cerrarse la puerta a sí mismo en algún momento, y al final lo hizo. También se utiliza con frecuencia la patética falacia ; la lluvia para expresar que un personaje se siente deprimido, los días soleados promueven un sentimiento de felicidad y calma. Las imágenes se pueden utilizar para influir en las emociones de la audiencia y darles pistas sobre lo que está sucediendo.
Las imágenes están bien definidas en Ciudad de Dios . La secuencia de imágenes de apertura marca el tono de toda la película. La película comienza con el brillo de la hoja de un cuchillo sobre una piedra de afilar. Se está preparando una bebida. La hoja del cuchillo se muestra de nuevo, yuxtapuesta hay una toma de un pollo soltándose el arnés de sus patas. Todo simbolizando 'El que se escapó'. La película trata sobre la vida en las favelas de Río, salpicada de violencia, juegos y ambición.
Desde la llegada del cine sonoro , o "sonoro", el diálogo ha ocupado un lugar central en gran parte del cine convencional. En las artes cinematográficas, el público entiende la historia sólo a través de lo que ve y oye: acción, música, efectos de sonido y diálogo. Para muchos guionistas, la única forma en que el público puede escuchar las palabras del escritor es a través del diálogo de los personajes. Esto ha llevado a escritores como Diablo Cody , Joss Whedon y Quentin Tarantino a ser conocidos por sus diálogos, no solo por sus historias.
Bollywood y otras industrias cinematográficas indias utilizan escritores de diálogos independientes además de los guionistas . [43]
La trama, según la Poética de Aristóteles , se refiere a la secuencia de acontecimientos conectados por causa y efecto en una historia. Una historia es una serie de acontecimientos transmitidos en orden cronológico. Una trama es la misma serie de acontecimientos dispuestos deliberadamente para maximizar el significado dramático, temático y emocional de la historia. EMForster da el famoso ejemplo "El rey murió y luego la reina murió" es una historia". Pero "El rey murió y luego la reina murió de pena" es una trama. [44] Para Trey Parker y Matt Stone esto se resume mejor como una serie de eventos conectados por "por tanto" y "pero" [45]
Varias universidades estadounidenses ofrecen Maestría especializada en Bellas Artes y programas universitarios en escritura de guiones, incluidas la USC , la Universidad DePaul , el American Film Institute , la Universidad Loyola Marymount , la Universidad Chapman , la Universidad de Nueva York , la UCLA , la Universidad de Boston y la Universidad de las Artes . En Europa, el Reino Unido cuenta con una amplia gama de cursos de maestría y licenciatura en escritura de guiones, incluidos el London College of Communication , la Universidad de Bournemouth , la Universidad de Edimburgo y el Goldsmiths College (Universidad de Londres) .
Algunas escuelas ofrecen programas de escritura de guiones sin título, como TheFilmSchool , The International Film and Television School Fast Track y los programas profesionales/de extensión en escritura de guiones de UCLA.
New York Film Academy ofrece sistemas educativos con y sin títulos con campus en todo el mundo.
También existe una variedad de otros recursos educativos para aspirantes a guionistas, incluidos libros, seminarios, sitios web y podcasts, como el podcast Scriptnotes .
Se cree que el primer guión verdadero es la película de George Melies, Un viaje a la luna, de 1902 . La película es muda, pero el guión aún contiene descripciones específicas y líneas de acción que se asemejan a un guión moderno. A medida que pasó el tiempo y las películas se hicieron más largas y complejas, la necesidad de un guión se hizo más prominente en la industria. La introducción de las salas de cine también afectó el desarrollo de los guiones, ya que el público se volvió más amplio y sofisticado, por lo que las historias también tenían que serlo. Una vez que se estrenó la primera película no muda en 1927, la escritura de guiones se convirtió en una posición de enorme importancia dentro de Hollywood. El "sistema de estudio" de la década de 1930 no hizo más que aumentar esta importancia, ya que los directores de estudio querían productividad. Por lo tanto, tener el "plan" (guión de continuidad) de la película de antemano se volvió extremadamente óptimo. Alrededor de 1970, se creó por primera vez el "guión específico" y cambió la industria de los escritores para siempre. Hoy en día, escribir guiones para televisión (teleplays) se considera tan difícil y competitivo como lo es escribir guiones para largometrajes. [46]
La escritura de guiones ha sido el foco de varias películas:
En Estados Unidos , las obras terminadas pueden tener derechos de autor , pero las ideas y los argumentos pueden no tenerlo. Cualquier documento escrito después de 1978 en los EE. UU. automáticamente tiene derechos de autor incluso sin registro o aviso legal. Sin embargo, la Biblioteca del Congreso registrará formalmente un guión. Los tribunales de EE. UU. no aceptarán una demanda que alegue que un demandado está infringiendo los derechos de autor del demandante sobre una obra hasta que el demandante registre el reclamo del demandante sobre esos derechos de autor en la Oficina de Derechos de Autor. [50] Esto significa que los intentos del demandante de remediar una infracción se retrasarán durante el proceso de registro. [51] Además, en muchos casos de infracción, el demandante no podrá recuperar los honorarios de los abogados ni cobrar daños y perjuicios legales por infracción de derechos de autor , a menos que el demandante se haya registrado antes de que comenzara la infracción. [52] Con el fin de establecer pruebas de que un guionista es el autor de un guión en particular (pero no relacionado con el estado legal de derechos de autor de una obra), el Writers Guild of America registra los guiones. Sin embargo, dado que este servicio es de mantenimiento de registros y no está regulado por ley, existe una variedad de organizaciones comerciales y sin fines de lucro para registrar guiones. La protección de teleplays, formatos y guiones se puede registrar para una prueba instantánea de autoría por parte de proveedores de garantía externos. [ cita necesaria ]
Existe una línea de precedente en varios estados (incluidos California y Nueva York) que permite reclamos de "presentación de ideas", basándose en la noción de que la presentación de un guión (o incluso una simple propuesta para uno) a un estudio en escenarios muy particulares de circunstancias fácticas podría potencialmente dar lugar a un contrato implícito para pagar por las ideas incluidas en ese guión, incluso si un supuesto trabajo derivado no infringe en realidad los derechos de autor del autor del guión. [53] El desafortunado efecto secundario de tales precedentes (que se suponía debían proteger a los guionistas) es que ahora es mucho más difícil entrar en la escritura de guiones. Naturalmente, las productoras cinematográficas y televisivas respondieron negándose categóricamente a leer todos los guiones no solicitados de escritores desconocidos; [54] aceptar guiones sólo a través de canales oficiales como agentes de talentos, gerentes y abogados; y obligar a los guionistas a firmar amplias autorizaciones legales antes de que sus guiones sean realmente aceptados, leídos o considerados. [53] A su vez, agentes, gerentes y abogados se han convertido en guardianes extremadamente poderosos en nombre de los principales estudios cinematográficos y redes de medios. [54] Un síntoma de lo difícil que es entrar en la escritura de guiones como resultado de tal jurisprudencia es que en 2008, Universal se resistió a la construcción de un carril bici a lo largo del río Los Ángeles junto a su estudio porque empeoraría su problema existente. con guionistas aficionados desesperados arrojando copias de sus trabajos por la pared del estudio. [55]
Medios relacionados con la escritura de guiones en Wikimedia Commons
