Adaptación es una película de comedia dramática estadounidense de 2002 dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman . Cuenta con un elenco liderado por Nicolas Cage , Meryl Streep y Chris Cooper , con Cara Seymour , Brian Cox , Tilda Swinton , Ron Livingston y Maggie Gyllenhaal en papeles secundarios.
Kaufman basó Adaptation en sus dificultades para adaptar el libro de no ficción de Susan Orlean de 1998, The Orchid Thief, mientras sufría un bloqueo de escritor . Incluye elementos adaptados del libro, además de elementos ficticios, incluido el hermano gemelo de Kaufman (también acreditado como escritor de la película) y un romance entre Orlean y John Laroche (Chris Cooper). Culmina con elementos completamente inventados, incluidas versiones de Orlean y Laroche tres años después de los acontecimientos de El ladrón de orquídeas .
La adaptación fue elogiada por su dirección, guión, humor y las actuaciones de Cage, Cooper y Streep. Recibió premios en la 75ª edición de los Premios de la Academia , la 60ª edición de los Globos de Oro y la 56ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , donde Cooper ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y Kaufman ganó el Premio BAFTA al Mejor Guión Adaptado . Una encuesta del British Film Institute la clasificó entre las treinta mejores películas de la década de 2000. [3]
El guionista que se odia a sí mismo Charlie Kaufman es contratado para escribir la adaptación del guión de El ladrón de orquídeas de Susan Orlean . Lucha contra la ansiedad, la fobia social, la depresión y la baja autoestima. Su hermano gemelo, Donald, se ha mudado a su casa y se aprovecha de ella. Donald decide convertirse en guionista como Charlie y asiste a seminarios del gurú del guión Robert McKee .
Charlie, que rechaza los guiones formulados, quiere asegurarse de que su guión sea una adaptación fiel de El ladrón de orquídeas , pero llega a sentir que el libro no tiene una narrativa utilizable y es imposible convertirlo en una película, lo que le deja con un caso grave. del bloqueo del escritor . Ya superada su fecha límite con Columbia Pictures y desesperado por escribir su guión con autorreferencia , Charlie viaja a la ciudad de Nueva York para discutir el guión directamente con Orlean. Demasiado tímido y socialmente incómodo para hablar con ella al llegar a su oficina y después de recibir la sorprendente noticia de que el guión específico de Donald para un cliché de suspenso psicológico, The 3 , se está vendiendo por seis o siete cifras, Charlie recurre a asistir al seminario de McKee en Nueva York. York y le pide consejo. Charlie termina pidiéndole a Donald que lo acompañe en Nueva York para ayudarlo con la estructura de la historia.
Donald, que tiene confianza social, se hace pasar por Charlie y entrevista a Orlean, pero sus respuestas le parecen sospechosas. Él y Charlie siguen a Orlean a Florida, donde conoce a John Laroche , el protagonista de su libro, el ladrón de orquídeas y su amante secreto. Se revela que los Seminole querían que la orquídea fantasma fabricara una droga que altera la mente y causa fascinación. Laroche le presenta la droga a Orleans. Después de que Laroche y Orlean descubren a Charlie observándolos tomando la droga y teniendo relaciones sexuales, Orlean decide que hay que matar a Charlie para evitar que los exponga.
Orlean obliga a Charlie a conducir hasta el pantano a punta de pistola, con la intención de matarlo. Charlie y Donald escapan y se esconden en el pantano, donde resuelven sus diferencias. Laroche dispara accidentalmente a Donald. Charlie y Donald se marchan pero chocan de frente con el camión de un guardabosques. Donald sale disparado por el parabrisas y muere momentos después, pero Charlie se salva gracias al airbag y corre hacia el pantano para esconderse. Allí es descubierto por Laroche, quien es asesinado por un caimán antes de que pueda matar a Charlie.
Orleans es arrestada. Charlie se reconcilia con su madre cuando la llama para informarle de la muerte de Donald. Más tarde le dice a su antiguo interés amoroso, Amelia, que la ama. Ella responde que ella también lo ama. Charlie termina el guión, que termina con él anunciando con una voz en off que el guión está terminado y que, por primera vez, está lleno de esperanza.
Tom Hanks estaba originalmente programado para el doble papel de Charlie y Donald Kaufman. Cage aceptó el papel por un salario de 5 millones de dólares [4] y vistió un traje gordo durante el rodaje. [5]
Streep expresó un gran interés en el papel de Susan Orlean antes de ser elegida, [4] y aceptó un recorte salarial en reconocimiento al presupuesto de la película. [6] Se acercó a John Turturro para interpretar a John Laroche. [7] Cooper consideró seriamente rechazar a Laroche, pero lo aceptó después de que su esposa lo instó a hacerlo. [8] Albert Finney , Christopher Plummer , Terence Stamp y Michael Caine fueron considerados para el papel de Robert McKee, pero McKee sugirió personalmente a Brian Cox a los realizadores. [9]
John Cusack , Catherine Keener , John Malkovich , Lance Acord , Thomas Patrick Smith y Spike Jonze tienen cameos no acreditados como ellos mismos en escenas en las que Charlie Kaufman está en el set de Being John Malkovich , que él también escribió. Los cameos adicionales incluyen al director Curtis Hanson como el marido de Orlean y David O. Russell como un periodista del New Yorker .
Las emociones que atraviesa Charlie [en la película] son reales y reflejan lo que yo estaba pasando cuando intentaba escribir el guión. Por supuesto, hay cosas específicas que se han exagerado o cambiado con fines cinematográficos. Parte de la experiencia de ver esta película es la experiencia de ver que Donald Kaufman está acreditado como coguionista. Es parte de la película, es parte de la historia.
—Charlie Kaufman sobre la escritura del guión [10]
La idea de hacer una adaptación cinematográfica de El ladrón de orquídeas de Susan Orlean se remonta a 1994. [11] Fox 2000 compró los derechos cinematográficos en 1997, [12] y finalmente los vendió a Jonathan Demme , quien estableció el proyecto en Columbia Pictures . Charlie Kaufman fue contratado para escribir el guión, pero tuvo problemas con la adaptación y el bloqueo del escritor . [13] Kaufman finalmente creó un guión de su experiencia en la adaptación, exagerando eventos y creando un hermano gemelo ficticio. Puso el nombre de Donald Kaufman en el guión y le dedicó la película. [1] En septiembre de 1999, Kaufman había escrito dos borradores del guión; [14] entregó un tercer borrador en noviembre de 2000. [15]
Kaufman dijo: "La idea de cómo escribir la película no se me ocurrió hasta bastante tarde. Era la única idea que tenía, me gustó y sabía que no había manera de que la aprobaran si la presentaba. Así que simplemente lo escribí y nunca se lo dije a la gente para la que lo estaba escribiendo. Solo se lo dije a Spike Jonze , mientras estábamos haciendo Being John Malkovich y él vio lo frustrado que estaba. Si hubiera dicho que estaba loco, no sé qué. Yo habría hecho". [16] También dijo: "¡Realmente pensé que estaba terminando mi carrera al entregar eso!" [17]
La adaptación avanzó rápidamente en abril de 2000, y Kaufman hizo algunas revisiones. [18] Scott Brake de IGN le dio al guión una crítica positiva en junio de 2000, [19] al igual que Drew McWeeny de Ain't It Cool News en octubre. [20] Columbia Pictures se comprometió con la distribución en Norteamérica sólo después de que Intermedia se uniera para financiar la película a cambio de los derechos de distribución internacional. [21]
El rodaje comenzó a finales de marzo de 2001 en Los Ángeles y finalizó en junio. [7] La secuencia de fantasía "evolución" fue creada por Digital Domain , mientras que Skywalker Sound se encargó de los servicios de postproducción de audio . Los efectos de maquillaje (el doble de Nicolas Cage, los dientes de Chris Cooper y el ataque del caimán) son obra del diseñador de efectos de maquillaje Tony Gardner y su compañía de efectos Alterian, Inc.
Columbia Pictures en un momento anunció una fecha de estreno en cines a finales de 2001, [7] pero Adaptation se estrenó el 6 de diciembre de 2002 en los Estados Unidos para un estreno limitado . La película se estrenó en todo el país el 14 de febrero de 2003 y recaudó 1.130.480 dólares en su primer fin de semana en 672 salas. Pasó a recaudar 22,5 millones de dólares en América del Norte y 10,3 millones de dólares en países extranjeros, para un total de 32,8 millones de dólares. [2]
La adaptación fue lanzada en DVD y VHS por Columbia TriStar Home Entertainment en mayo de 2003. Image Entertainment lanzó un Blu-ray básico en 2012, al que siguió en 2020 otro lanzamiento a través de Shout! Fábrica .
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 91% basado en 211 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso crítico del sitio dice: "Vertiginosamente original, la adaptación descabellada y de múltiples capas es a la vez divertida y estimulante". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 83 sobre 100, basada en 40 críticas, lo que indica "aclamación universal". [23] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [24]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió que "te deja sin aliento por la curiosidad, ya que se burla de las direcciones que podría tomar. Ver la película es participar activamente en el desafío". de su creación." [25] Más tarde añadió la película a su colección "Grandes películas". [26] A finales de 2009, Ebert nombró la película como una de las mejores de la década. Peter Travers de Rolling Stone también le dio a la película una calificación de cuatro estrellas y escribió: "Escribir un guión tan inteligente, inventivo, apasionado y tremendamente divertido es una especie rara. Así que todos los elogios para Charlie Kaufman, que trabajó con el director Spike Jonze para crear la película". La comedia cinematográfica más original y escandalosa desde que los dos se unieron por primera vez en Being John Malkovich , en 1999." [27] Wesley Morris de The Boston Globe escribió: "Esta es una realización cinematográfica épica, divertida, trágica, exigente, extraña, original y audazmente sincera. Y el clímax, la parte que hunde toda la película o explica autocríticamente cómo tantas otros descarrilan, son los plátanos". [28]
David Ansen de Newsweek escribió que Meryl Streep no había "sido tan divertido de ver en años", [29] mientras que Mike Clark de USA Today dio una crítica en gran medida negativa, criticando principalmente el final: "Demasiado inteligente para ignorarlo, pero un poco demasiado con aire de suficiencia superior a lo que me gusta, esta podría ser una película que termina abofeteando a su público objetivo disparándose a sí mismo en el pie". [30] Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: " La adaptación es un alarde casi juvenil: atreverse a hacer una película que está en busca de un guión". [31]
En una encuesta de 2006, el Writers Guild of America nombró a Adaptación como el 77º mejor guión cinematográfico jamás escrito. [68]
Después de haber recibido el guión para su aprobación, Susan Orlean se opuso firmemente a la realización de la película; terminó aprobando a regañadientes su producción y finalmente quedó muy impresionada con el resultado final. En 2012, dijo: "[leer el guión] fue un completo shock. Mi primera reacción fue '¡Por supuesto que no!' Tuvieron que pedirme permiso y yo simplemente dije: '¡No! ¿Estás bromeando? ¡Esto va a arruinar mi carrera!' Muy sabiamente, realmente no me presionaron. Me dijeron que todos los demás estaban de acuerdo y de alguna manera me envalentoné. Ciertamente fue aterrador ver la película por primera vez. Me tomó un tiempo superar la idea. Había estado loco al aceptarlo, pero ahora amo la película".
Orlean calificó la interpretación que Streep hizo de ella como "una de mis actuaciones favoritas de ella" y apreció que su versión del personaje no se basara en la Orlean real sino en cómo Streep imaginó a Orlean basándose en El ladrón de orquídeas . A pesar de las partes ficticias de la película, Orlean elogió su fidelidad al espíritu del libro: "Lo que más admiro es que es muy fiel a los temas del libro, la vida y la obsesión, y también hay reflexiones sobre cosas que son mucho más sutiles en el libro. sobre el anhelo y sobre la decepción." [69]
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