Star Trek: The Motion Picture es una película de ciencia ficción estadounidense de 1979dirigida por Robert Wise y basada en la serie de televisión Star Trek creada por Gene Roddenberry , quien también fue su productor. Es la primera entrega de la serie de películas Star Trek , y está protagonizada por el elenco de la serie de televisión original. En la película, ambientada en la década de 2270, una misteriosa e inmensamente poderosa nube alienígena conocida como V'Ger se acerca a la Tierra, destruyendo todo a su paso. El almirante James T. Kirk ( William Shatner ) asume el mando de la recientemente remodelada nave espacial USS Enterprise , para liderarla en una misión para salvar el planeta y determinarlos orígenes de V'Ger .
Cuando la serie de televisión original fue cancelada en 1969, Roddenberry presionó a Paramount Pictures para que continuara la franquicia a través de un largometraje. El éxito de distribución de la serie convenció al estudio de comenzar a trabajar en la película en 1975. Una serie de escritores intentaron elaborar un guión "adecuadamente épico", pero los intentos no satisficieron a Paramount y, en 1977, el proyecto fue descartado. En cambio, Paramount planeó devolver la franquicia a sus raíces, con una nueva serie de televisión titulada Star Trek: Phase II . Sin embargo, el éxito de taquilla de Encuentros en la tercera fase convenció a Paramount de que otras películas de ciencia ficción además de Star Wars podían funcionar bien, por lo que el estudio canceló la producción de Phase II y reanudó sus intentos de hacer una película de Star Trek .
En marzo de 1978, Paramount organizó la conferencia de prensa más grande celebrada en el estudio desde la década de 1950 para anunciar que Wise dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de televisión original por valor de 15 millones de dólares. El rodaje comenzó en agosto y concluyó en enero siguiente. Con la cancelación de la Fase II , los escritores se apresuraron a adaptar el episodio piloto planeado, "In Thy Image", al guión de una película. Las revisiones constantes de la historia y el guión de rodaje continuaron hasta el punto de actualizarse el guión cada hora en las fechas de rodaje. El Enterprise fue modificado por dentro y por fuera, el diseñador de vestuario Robert Fletcher proporcionó nuevos uniformes y el diseñador de producción Harold Michelson fabricó nuevos decorados. Jerry Goldsmith compuso la banda sonora de la película, iniciando una asociación con Star Trek que continuaría hasta 2002. Cuando los contratistas originales de los efectos ópticos no pudieron completar sus tareas a tiempo, se le pidió al supervisor de efectos Douglas Trumbull que cumpliera con la fecha de estreno de la película en diciembre de 1979. . Wise llevó la película recién terminada a su estreno en Washington, DC, pero siempre sintió que la versión teatral final era un borrador de la película que quería hacer.
Lanzada en Norteamérica el 7 de diciembre de 1979, Star Trek: The Motion Picture recibió críticas mixtas, muchas de las cuales la criticaron por la falta de escenas de acción y la excesiva dependencia de los efectos especiales. Su costo de producción final se disparó a aproximadamente 44 millones de dólares y ganó 139 millones de dólares en todo el mundo, por debajo de las expectativas del estudio, pero suficiente para que Paramount proponga una secuela menos costosa. Roddenberry se vio obligado a perder el control creativo de la secuela, Star Trek II: La ira de Khan (1982). En 2001, Wise supervisó el montaje del director para un lanzamiento especial en DVD de la película, con audio remasterizado, escenas mejoradas y añadidas, y nuevos efectos generados por computadora .
En el siglo 23, una estación de monitoreo de la Flota Estelar , Epsilon Nine , detecta una entidad alienígena, escondida en una enorme nube de energía, moviéndose por el espacio hacia la Tierra. La nube destruye fácilmente tres buques de guerra klingon y Epsilon Nine en su curso. En la Tierra, la nave espacial Enterprise está pasando por una importante remodelación; su ex oficial al mando, James T. Kirk , ha sido ascendido a almirante. El Comando de la Flota Estelar asigna al Enterprise la tarea de interceptar la entidad en la nube, ya que la nave es la única dentro del alcance, lo que requiere que sus nuevos sistemas se prueben en tránsito.
Citando su experiencia, Kirk usa su autoridad para tomar el mando del barco, lo que enfurece al capitán Willard Decker , que ha estado supervisando la remodelación como su nuevo oficial al mando. Las pruebas de los nuevos sistemas de Enterprise van mal; Dos oficiales, incluido el oficial científico de Vulcan de la nave, Sonak , mueren a causa de un mal funcionamiento del transportador y los motores mal calibrados casi destruyen la nave. La falta de familiaridad de Kirk con los nuevos sistemas de la nave aumenta la tensión entre él y Decker, quien ha sido degradado temporalmente a comandante y primer oficial. El comandante Spock llega como oficial científico de reemplazo y explica que mientras estaba en su mundo natal realizando un ritual para purgarse de las emociones, sintió una conciencia que cree que emana de la nube, lo que le impide completar el ritual porque su mitad humana sintió una conexión emocional con él.
Enterprise intercepta la nube de energía y es atacada por una nave alienígena que se encuentra dentro. Una sonda aparece en el puente, ataca a Spock y secuestra al navegante, Ilia . Es reemplazada por una réplica robótica , enviada por la entidad, que se autodenomina "V'Ger", para estudiar las "unidades de carbono" del barco. Decker está angustiado por la pérdida de Ilia, con quien tenía una historia romántica, y se preocupa cuando intenta extraer información del doppelgänger, que tiene los recuerdos y sentimientos de Ilia enterrados en su interior. Spock realiza una caminata espacial no autorizada al interior de la nave e intenta fusionar su mente telepática con ella. Al hacerlo, descubre que toda la nave es V'Ger, una máquina viva no biológica.
En el centro de la enorme nave, se revela que V'Ger es la Voyager 6 , una sonda espacial terrestre que se cree perdida en un agujero negro. La sonda dañada fue encontrada por una raza alienígena de máquinas vivientes que interpretaron su programación como instrucciones para aprender todo lo que se pueda aprender y devolver esa información a su creador. Las máquinas mejoraron la sonda para cumplir su misión y, en su viaje, la sonda acumuló tanto conocimiento que adquirió sensibilidad. Spock descubre que V'Ger carece de la capacidad de darse un propósito distinto a su misión original; Habiendo aprendido todo lo que pudo en su viaje a casa, descubre que su existencia carece de sentido. Antes de transmitir toda su información, V'Ger insiste en que el "Creador" venga en persona para terminar la secuencia. La tripulación del Enterprise se da cuenta de que los humanos son el Creador. Decker se ofrece a V'Ger; se fusiona con la sonda Ilia y V'Ger, creando una nueva forma de vida que desaparece en el espacio. Una vez salvada la Tierra, Kirk dirige al Enterprise al espacio para futuras misiones.
Otros actores de la serie de televisión que regresaron incluyeron a Majel Barrett como Christine Chapel , una doctora a bordo del Enterprise , [16] [17] y Grace Lee Whitney como Janice Rand , ex uno de los terratenientes de Kirk. David Gautreaux , que había sido elegido como Xon en la segunda serie de televisión abortada, aparece como Branch, el comandante de la estación de comunicaciones Epsilon 9. [7] : 66–71 Mark Lenard interpreta al comandante klingon en la secuencia inicial de la película; El actor también interpretó al padre de Spock, Sarek , en la serie de televisión y en largometrajes posteriores. [18]
La serie de televisión original de Star Trek se emitió durante tres temporadas de 1966 a 1969 en NBC. El programa nunca fue un éxito entre los ejecutivos de la cadena y, debido a los bajos índices de audiencia de Nielsen , el programa fue cancelado después de la tercera temporada. Después de la cancelación del programa, el propietario Paramount Pictures esperaba recuperar sus pérdidas de producción vendiendo los derechos de distribución. La serie tuvo reposiciones en el otoño (septiembre/octubre) de 1969 y, a finales de la década de 1970, se había vendido en más de 150 mercados nacionales y 60 internacionales. El programa desarrolló un culto de seguidores y comenzaron los rumores de revivir la franquicia. [15] : 15
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El creador de la serie, Gene Roddenberry, propuso por primera vez una característica de Star Trek en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1968 . La película iba a estar ambientada antes de la serie de televisión y mostraría cómo se conocía la tripulación del Enterprise . [19] : 155-158 La popularidad de la película sindicada Star Trek hizo que Paramount y Roddenberry comenzaran a desarrollar la película en mayo de 1975. A Roddenberry se le asignaron entre 3 y 5 millones de dólares para desarrollar un guión. El 30 de junio había producido lo que consideraba un guión aceptable, pero los ejecutivos del estudio no estaban de acuerdo. [20] Este primer borrador, The God Thing , [7] : 62 presentaba a un almirante Kirk en tierra reuniendo a la antigua tripulación en el Enterprise reacondicionado para chocar con una entidad divina de muchas millas de diámetro, lanzándose hacia la Tierra. El objeto resulta ser una computadora súper avanzada, los restos de una raza intrigante que fue expulsada de su dimensión. Kirk gana, la entidad regresa a su dimensión y la tripulación del Enterprise reanuda sus viajes. La premisa básica y escenas como el accidente de un transportador y el ritual vulcano de Spock fueron descartadas, pero luego volvieron al guión. [8] [15] : 24 La película se pospuso hasta la primavera (marzo/abril) de 1976, mientras Paramount presentaba nuevos guiones para Star Trek II (el título provisional) de escritores aclamados como Ray Bradbury , Theodore Sturgeon y Harlan Ellison . La historia de Ellison tenía una raza alienígena con forma de serpiente que alteraba la historia de la Tierra para crear una raza afín; Kirk se reúne con su antiguo equipo, pero se enfrentan al dilema de acabar con la raza reptil en la prehistoria de la Tierra sólo para mantener el dominio de la humanidad. Cuando Ellison presentó su idea, un ejecutivo le sugirió que leyera ¿ Carros de los dioses? e incluir la civilización maya en su historia, lo que enfureció al escritor porque sabía que Maya no existía en los albores de los tiempos. En octubre de 1976, Robert Silverberg había sido contratado para trabajar en el guión junto con un segundo escritor, John DF Black , cuyo tratamiento presentaba un agujero negro que amenazaba con consumir toda la existencia. [20] Roddenberry se asoció con Jon Povill para escribir una nueva historia que presentaba al equipo del Enterprise configurando un universo alterado mediante viajes en el tiempo; Al igual que la idea de Black, Paramount no la consideró lo suficientemente épica. [8] [15] : 25
La película fue la primera adaptación importante de Hollywood de una serie de televisión que había estado fuera del aire durante casi una década para conservar su elenco principal original. [21] Los actores, que habían aceptado aparecer en la nueva película, con contratos aún sin firmar pendientes de la aprobación del guión, se sintieron ansiosos por los constantes retrasos y aceptaron pragmáticamente otras ofertas de actuación mientras Roddenberry trabajaba con Paramount. [20] El estudio decidió entregar el proyecto a la división de televisión, razonando que dado que las raíces de la franquicia estaban en la televisión, los escritores podrían desarrollar el guión correcto. Varios guionistas ofrecieron ideas que fueron rechazadas sumariamente. A medida que el interés de los ejecutivos de Paramount en la película decayó, Roddenberry, respaldado por cartas de fans, presionó al estudio. [15] : 25 En junio de 1976, Paramount asignó a Jerry Isenberg, un productor joven y activo, como productor ejecutivo del proyecto, con el presupuesto ampliado a 8 millones de dólares. A Povill se le encomendó la tarea de encontrar más escritores para desarrollar un guión. Su lista incluía a Edward Anhalt , James Goldman , Francis Ford Coppola , George Lucas , Ernest Lehman y Robert Bloch . Para cerrar su lista, Povill puso como última recomendación "Jon Povill, casi crédito: historia de Star Trek II (con Roddenberry). Será un pez gordo algún día. Debería ser contratado ahora mientras sea tacaño y humilde". El resultado fue una lista de 34 nombres, ninguno de los cuales fue elegido para escribir el guión. [15] : 26–8 Finalmente, los guionistas británicos Chris Bryant y Allan Scott , que habían escrito el thriller de Donald Sutherland Don't Look Now , fueron contratados para escribir un guión. Bryant creía que se había ganado el encargo de escribir el guión porque su visión de Kirk se parecía a la que Roddenberry le había inspirado: "uno de los capitanes de Horatio Nelson en el Pacífico Sur, seis meses fuera de casa y tres meses fuera por comunicación". [15] : 28 Povill también redactó una lista de posibles directores, incluidos Coppola, Steven Spielberg , Lucas y Robert Wise , pero todos estaban ocupados en ese momento (o no querían trabajar con un presupuesto reducido). [15] : 29 Philip Kaufman firmó para dirigir y recibió un curso intensivo sobre la serie. Roddenberry le proyectó diez episodios de la serie original, incluidos los más representativos del programa y los que consideraba más populares: " La ciudad al borde de la eternidad ", " El diablo en la oscuridad ", "Tiempo loco ", " Viaje a Babel ", " Permiso en tierra ", " El problema con Tribbles ", " El enemigo interior ", " La maniobra de Corbomite ", " A este lado del paraíso " y " Una parte de la acción ". Los primeros trabajos fueron prometedores y el proyecto estaba ganando impulso en el otoño de 1976. Durante este tiempo, los fanáticos organizaron una campaña de correo que inundó la Casa Blanca con cartas, lo que influyó en Gerald Ford para que rebautizara el transbordador espacial Constitution como Enterprise , [15] : 30 y Roddenberry y la mayor parte del elenco de Star Trek estuvieron presentes en su lanzamiento.
El 8 de octubre de 1976, Bryant y Scott presentaron un tratamiento de 20 páginas, Planet of the Titans , que gustó a los ejecutivos Barry Diller , Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner . En él, Kirk y su tripulación se encuentran con seres que creen que son los míticos Titanes y viajan millones de años atrás en el tiempo, enseñando accidentalmente al hombre primitivo a hacer fuego. Planeta de titanes también exploró el concepto del tercer ojo . [8] Con la aceptación de este tratamiento por parte del estudio, Roddenberry inmediatamente dejó de trabajar en otros proyectos para volver a centrarse en Star Trek , y los guionistas e Isenberg se vieron inundados de cartas de agradecimiento de los fans. Isenberg comenzó a buscar lugares de rodaje y contrató diseñadores e ilustradores. Entre ellos, los más importantes fueron el famoso diseñador de producción Ken Adam , quien dijo: "Gene Roddenberry se acercó a mí y nos llevamos como una casa en llamas"; fue contratado para diseñar la película. Adam contrató al artista Ralph McQuarrie , recién llegado de Star Wars, que aún no se ha estrenado . Trabajaron en diseños para planetas, bases planetarias y de asteroides, una "sábana" de agujero negro, un "súper cerebro" cristalino y nuevos conceptos para el Enterprise , incluidos interiores que Adam revisó más tarde para la película Moonraker y un diseño de nave estelar de casco plano. (frecuentemente acreditado a McQuarrie, pero que el propio libro de McQuarrie identifica como un diseño de Adam [22] ). McQuarrie escribió que "no había guión" y que gran parte del trabajo era "improvisar". [22] Cuando esa película se cerró después de tres meses para Adam y "un mes y medio" para McQuarrie, [23] sus conceptos fueron archivados, aunque algunos de ellos fueron revisados en producciones posteriores. [24]
El primer borrador del guión completo no se terminó hasta el 1 de marzo de 1977, y fue descrito como "un guión por comité" y rechazado por el estudio unas semanas después. [15] : 33 Bryant y Scott habían quedado atrapados entre las ideas contradictorias de Roddenberry y Kaufman sobre lo que debería ser la película y la indecisión de Paramount. Sintiendo que era "físicamente imposible" producir un guión que satisficiera a todas las partes, abandonaron el proyecto de mutuo acuerdo el 18 de marzo de 1977. "Rogamos que nos despidieran". Kaufman volvió a concebir la historia con Spock como el capitán de su propio barco y con Toshiro Mifune como el némesis klingon de Spock , pero el 8 de mayo Katzenberg informó al director que la película fue cancelada, menos de tres semanas antes del estreno de Star Wars . [8] [25]
Barry Diller estaba preocupado por la dirección que había tomado Star Trek en Planeta de titanes y le sugirió a Roddenberry que era hora de llevar la franquicia de regreso a sus raíces como serie de televisión. Diller planeó una nueva serie de Star Trek que constituiría la piedra angular de una nueva cadena de televisión . Aunque Paramount se mostró reacio a abandonar su trabajo en la película, Roddenberry quería traer a gran parte del personal de producción de la serie original para trabajar en el nuevo programa, titulado Star Trek: Phase II . [19] : 55
Se asignó al productor Harold Livingston la tarea de encontrar escritores para los nuevos episodios, mientras que Roddenberry preparó una guía de escritores que informaba a los no iniciados sobre el canon de la franquicia. Del elenco original, sólo Leonard Nimoy declaró que no regresaría. Para reemplazar a Spock, Roddenberry creó un prodigio vulcano lógico llamado Xon. Como Xon era demasiado joven para desempeñar el papel de primer oficial, Roddenberry desarrolló al comandante William Decker y luego agregó a Ilia. [15] : 40-2 El episodio piloto de la nueva serie "In Thy Image" se basó en un esquema de dos páginas de Roddenberry sobre una sonda de la NASA que regresa a la Tierra después de haber ganado sensibilidad. Alan Dean Foster escribió un tratamiento para el piloto, que Livingston convirtió en un guión. [26] Cuando el guión fue presentado a Michael Eisner, lo declaró digno de un largometraje. Al mismo tiempo, el éxito de Encuentros en la tercera fase demostró a Paramount que el éxito de taquilla de Star Wars podía repetirse. [19] : 155–158 El 11 de noviembre, apenas dos semanas y media antes de que comenzara la producción de la Fase II , el estudio anunció que la serie de televisión había sido cancelada a favor de un nuevo largometraje. El elenco y el equipo que habían sido contratados ese lunes fueron despedidos el viernes y la construcción se detuvo. La producción se trasladó a abril de 1978 para poder mejorar los guiones, decorados y vestuario necesarios. [15] : 47
El 28 de marzo de 1978, Paramount organizó la conferencia de prensa más grande celebrada en el estudio desde que Cecil B. DeMille anunció que estaba haciendo Los Diez Mandamientos . Eisner anunció que el director Robert Wise, ganador del Premio de la Academia , dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de televisión titulada Star Trek—The Motion Picture . [15] : 51 Wise había visto sólo unos pocos episodios de Star Trek , por lo que Paramount le dio alrededor de una docena para ver. [27] El presupuesto se proyectó en 15 millones de dólares. Dennis Clark ( Comes a Horseman ) fue invitado a reescribir el guión e incluir a Spock, pero no le agradaba Roddenberry, quien exigía el crédito exclusivo. Livingston regresó como escritor y, aunque Roddenberry también le pareció irrazonable, Wise y Katzenberg lo convencieron de continuar reescribiendo el guión durante toda la producción. [8]
Los escritores comenzaron a adaptar "In Thy Image" al guión de una película, pero no se completó hasta cuatro meses después de que comenzara la producción. [15] : 57 Wise consideró que la historia era sólida, pero la acción y las imágenes podrían hacerse más emocionantes. A medida que se acercaba el inicio previsto del rodaje a finales de la primavera de 1978, estaba claro que se necesitaba una nueva fecha de inicio. El tiempo era esencial; A Paramount le preocupaba que su película de ciencia ficción apareciera al final de un ciclo, ahora que todos los grandes estudios tenían una película de este tipo en proceso. [15] : 64 Livingston describió el problema de los escritores con la historia, calificándola de "inviable":
Teníamos un antagonista maravilloso, tan omnipotente que para nosotros derrotarlo o incluso comunicarnos con él, o tener algún tipo de relación con él, hacía falso el concepto inicial de la historia. He aquí esta máquina gigantesca que está un millón de años más avanzada que nosotros. Ahora bien, ¿cómo diablos podemos lidiar con esto? ¿A qué nivel? A medida que se desarrolló la historia, todo funcionó hasta el final. ¿Cómo resuelves esto? Si los humanos pueden derrotar a esta maravillosa máquina, en realidad no es tan bueno, ¿verdad? O si realmente es genial, ¿nos agradarán los humanos que lo derroten? ¿ Deberían derrotarlo? ¿Quién es el héroe de la historia de todos modos? Ese fue el problema. Experimentamos con todo tipo de enfoques... no sabíamos qué hacer con el final. Siempre terminábamos contra una pared en blanco. [15] : 66
Koenig describió el estado del guión al inicio del rodaje como un guión en tres actos sin un tercer acto. [9] Debido a posibles cambios, al principio se les dijo a los actores que no memorizaran el último tercio del guión, [28] que recibió aportes constantes de actores y productores. Shatner notó, por ejemplo, que Kirk decía "Sr. Sulu, tome el control", mientras Nimoy visitaba la casa de Livingston todas las noches para discutir el guión del día siguiente. Las escenas se reescribieron con tanta frecuencia que fue necesario anotar en las páginas del guión la hora de la revisión. Povill le dio crédito a Nimoy por la única escena de lágrima y la discusión sobre la necesidad de V'Ger de evolucionar. [9]
Gran parte de la reescritura tuvo que ver con las relaciones de Kirk y Spock, Decker e Ilia, y Enterprise y V'ger . [15] : 66 Aunque los cambios fueron constantes, la parte más difícil del guión fue lo que Shatner describió como el "rompecabezas" del final. [9] Un borrador final del tercer acto fue aprobado a finales de septiembre de 1978, pero si no hubiera sido por una entrevista en Penthouse donde el científico de la NASA Robert Jastrow dijo que eran probables formas mecánicas de vida, el final podría no haber sido aprobado en absoluto. [15] : 67 En marzo de 1979, se habían conservado menos de 20 páginas de las 150 originales del guión. [28]
Los primeros decorados nuevos (destinados a la Fase II ) se construyeron a partir del 25 de julio de 1977. La fabricación fue supervisada por Joseph Jennings , director de arte involucrado en la serie de televisión original, el experto en efectos especiales Jim Rugg y el ex diseñador de Trek Matt Jefferies , en Préstamo como consultor de Little House on the Prairie . [15] : 36 Cuando se canceló la serie de televisión y se pusieron en marcha los planes para una película, se necesitaron nuevos decorados para el gran formato de película de 70 mm . [15] : 85
Wise le pidió a Harold Michelson que fuera el diseñador de producción de la película, y Michelson se puso a trabajar para terminar los decorados incompletos de la Fase II . Empezó por el puente, que estaba casi terminado. Michelson primero eliminó la nueva estación de armas de Chekov, una burbuja de plástico semicircular injertada en un lado de la pared del puente. La idea para la Fase II era que Chekov hubiera mirado hacia el espacio mientras la mira de la burbuja rastreaba los objetivos. En cambio, Wise quería que la estación de Chekov estuviera frente al espectador principal del Enterprise , una petición difícil ya que el decorado era principalmente circular. El ilustrador de producción Michael Minor creó una nueva apariencia para la estación usando un borde plano en la esquina del set. [15] : 85
El techo del puente fue rediseñado, y Michelson se inspiró estructuralmente en el ventilador de un motor a reacción. Minor construyó una burbuja central en el techo para darle al puente un toque humano. Aparentemente, la burbuja funcionaba como una pieza de equipo sofisticado diseñado para informar al capitán sobre la actitud del barco. La mayoría de las consolas puente, diseñadas por Lee Cole, proceden de la serie de televisión desechada. Cole permaneció en la producción cinematográfica y fue responsable de gran parte del arte visual creado. Para informar a los actores y escritores de series, Lee preparó un Manual de vuelo empresarial como guía de continuidad para controlar las funciones. Era necesario que todo el elenco principal estuviera familiarizado con las secuencias de control en sus estaciones, ya que cada panel se activaba táctilmente a través de placas sensibles al calor. [15] : 85–6 La potencia de las bombillas debajo de los botones de plástico de la consola se redujo de 25 vatios a 6 vatios después de que el calor generado comenzó a derretir los controles. [15] : 160 Los asientos estaban cubiertos con material de faja, utilizado por su capacidad de estiramiento y su facilidad para teñirse. [15] : 88 Para la estación científica, se instalaron dos consolas para operación hidráulica de modo que pudieran deslizarse hacia las paredes cuando no estuvieran en uso, pero el sistema se desconectó cuando la tripulación descubrió que sería más fácil moverlas a mano. [15] : 160
Aparte de las interfaces de control, el conjunto del puente estaba poblado de monitores con animaciones en bucle. Cada monitor ovalado era una pantalla de retroproyección en la que se reproducían secuencias de películas en súper 8 mm y 16 mm para cada efecto especial. [15] : 86 La producción adquirió 42 películas para este fin de una empresa con sede en Arlington, Virginia , Stowmar Enterprises. El metraje de Stowmar se agotó apenas unas semanas después del rodaje, y quedó claro que se necesitarían nuevas películas para monitores antes de que un proveedor externo pudiera entregarlas. Cole, Minor y otro diseñador de producción, Rick Sternbach , trabajaron junto con Povill para idear formas más rápidas de filmar nuevas imágenes. Cole y Povill alquilaron un osciloscopio por un día y filmaron sus distorsiones. Otros bucles provinieron del Hospital de Long Beach, la Universidad de California en San Diego y laboratorios de computación experimentales en Nuevo México. En total, se crearon y catalogaron más de 200 imágenes de monitor en una lista de siete páginas. [15] : 87
La sala de máquinas del Enterprise fue rediseñada manteniendo la coherencia con la teoría de que la apariencia interior tenía que coincidir con el área correspondiente visible en las vistas exteriores de la nave estelar. [15] : 87 Michelson quería que la sala de máquinas pareciera enorme, un efecto difícil de lograr en un escenario sonoro pequeño. Para crear la ilusión de profundidad y largas distancias visibles, el personal del departamento de arte trabajó en diseños que utilizarían una perspectiva forzada ; [9] [15] : 88 El escenógrafo Lewis Splittgerber consideró que la sala de máquinas era el decorado más difícil de realizar. En la película, la sala de máquinas parecía tener cientos de pies de largo, pero el decorado en realidad tenía solo 40 pies (12 m) de largo. Para lograr la apariencia adecuada, el piso se inclinó hacia arriba y se estrechó, mientras que pequeños actores de tres, cuatro y cinco pies de altura se utilizaron como extras para dar la apariencia de estar lejos de la cámara. Para las "tomas descendentes" del complejo de ingeniería, las pinturas del piso extendieron la longitud del núcleo de urdimbre en varios pisos. JC Backings Company creó estas pinturas; Se utilizaron respaldos similares para extender la longitud de los pasillos del barco y el conjunto de la sala de recreación . [9] [15] : 89
Rediseñar los corredores del Enterprise también fue responsabilidad de Michelson. Originalmente, los pasillos eran de madera contrachapada recta que recordaba a la serie original, que Roddenberry llamó "Des Moines Holiday Inn Style". Para alejarse de esa apariencia, Michelson creó un diseño nuevo, curvado y angular. Roddenberry y Wise estuvieron de acuerdo con Michelson en que dentro de 300 años, la iluminación no tendría que estar en lo alto, por lo que hicieron que la iluminación irradiara hacia arriba desde el suelo. Se utilizaron diferentes esquemas de iluminación para simular diferentes cubiertas del barco con la misma longitud de pasillo. Los paneles de aluminio en las paredes exteriores de las habitaciones de Kirk e Ilia estaban cubiertos con una gamuza naranja para representar la sala de estar del barco. [15] : 89–91
El transportador se había desarrollado originalmente para la serie de televisión por cuestión de conveniencia; Habría sido prohibitivamente caro mostrarle al Enterprise aterrizar en cada nuevo planeta. Para el rediseño, Michelson consideró que el transportador debería verse y sentirse más poderoso. [19] : 164–7 Agregó una sala de control sellada que protegería a los operadores de las poderosas fuerzas en acción. El espacio entre la plataforma del transportador y los operadores estaba lleno de maquinaria compleja, y el director de fotografía Richard Kline añadió una iluminación espeluznante para crear la atmósfera. [15] : 92
Una vez completado el rediseño de los decorados de Enterprise , Michelson centró su atención en crear los decorados originales necesarios para la película. La plataforma de recreación ocupaba todo un estudio de sonido, eclipsando la pequeña sala construida para la serie de televisión planificada; Este fue el interior más grande de la película. El set tenía 7,3 m (24 pies) de altura, estaba decorado con 107 muebles diseñados a medida y tenía capacidad para 300 personas para filmar. Debajo de una gran pantalla de visualización en un extremo del decorado había una serie de paneles artísticos que contenían ilustraciones de barcos anteriores que llevaban el nombre Enterprise . Uno de los barcos era el Enterprise de la NASA , agregado según la solicitud de Roddenberry:
Algunos fanáticos han sugerido que nuestro nuevo Enterprise debería llevar una placa en algún lugar que conmemore el hecho de que recibió el nombre del primer transbordador espacial lanzado desde la Tierra en la década de 1970. Esta es una idea intrigante. También tiene ventajas publicitarias si se publica correctamente en el momento adecuado. Tampoco herirá los sentimientos de la NASA. Te lo dejo donde quieras en el barco. [15] : 93–4
Otro gran trabajo de construcción fue el set V ' ger , al que el personal de producción llamó "el Coliseo" o "el wok de microondas". El decorado se diseñó y fabricó en cuatro semanas y media y se podía filmar desde todos los ángulos; Partes del set fueron diseñadas para retirarse para un mejor acceso a la cámara en el centro. Durante la producción, Star Trek utilizó 11 de los 32 escenarios de sonido de Paramount, más que cualquier otra película realizada allí en ese momento. Para ahorrar dinero, el coordinador de construcción Gene Kelley se mudó a los decorados con su propio equipo inmediatamente después de la filmación, para que Paramount no cobrara a la producción por desmantelar los decorados. El costo final para la construcción de los decorados fue de aproximadamente $1,99 millones (equivalente a $8,02 millones en 2022), sin contar los costos adicionales para la fabricación de la Fase II . [15] : 93–5
Los primeros modelos de la película Star Trek construidos fueron pequeños modelos de estudio para Planet of the Titans basados en diseños de Adam y McQuarrie, pero estos conceptos de Enterprise de casco plano fueron abandonados cuando se canceló esa película (aunque uno se usó más tarde en el muelle espacial en la película Star Trek III: La búsqueda de Spock , y otra apareció más tarde en el episodio de Star Trek: The Next Generation " Lo mejor de ambos mundos "). [19] : 56
Cuando la serie Phase II estaba en desarrollo, el diseñador de la serie original Matt Jefferies actualizó el diseño del Enterprise para incluir un platillo más grande con elevadores gemelos (turbo-ascensores) al puente, un casco secundario más ancho, puertos de atraque, un conjunto de arma de torpedo de fotones dedicado en la base del cuello del barco y puntales en ángulo que sostienen las góndolas. Las propias góndolas se cambiaron por completo a formas menos cilíndricas y se diseñaron para presentar rejillas brillantes en los lados. Asimismo, el artista Mike Minor había diseñado un dique seco en órbita, un complejo de oficinas espaciales y V'Ger. En el momento en que se canceló la Fase II, Don Loos de Brick Price Movie Miniatures estaba construyendo un modelo del Enterprise de aproximadamente cinco pies de largo, y también estaban en construcción modelos del dique seco y V'Ger. Todos estos modelos fueron abandonados, sin terminar (aunque un Brick Price Enterprise fue reutilizado como el naufragio del Enterprise explotado en Star Trek III: La búsqueda de Spock ).
Cuando el proyecto se convirtió en The Motion Picture , el director de arte de Robert Abel and Associates, Richard Taylor, quiso rediseñar completamente el barco, pero Roddenberry insistió en la misma forma diseñada por Jefferies para la Fase II . Taylor se centró en los detalles, dándole una estilización que consideraba "casi Art Deco ". El artista conceptual Andrew Probert ayudó a perfeccionar el rediseño. [29] : 85 Se mantuvieron la forma general y las proporciones del barco de la Fase II , pero se refinaron los ángulos, curvas y detalles. Taylor se hizo cargo de las góndolas y Probert del resto del barco. Los cambios incluyeron tapas de góndola tipo "parrilla de radiador", un plato deflector brillante, un nuevo motor de impulso, nuevas formas para el extremo de popa y las puertas del hangar del casco secundario, más puertos de atraque, ventanas más redondas, escotillas y ventanas para una sala de observación, recreación. cubierta y arboreto. Probert también reemplazó el tubo de armas del barco de la Fase II con una plataforma de torpedos de doble lanzador y agregó elementos como características para un platillo separador y plataformas de aterrizaje que nunca se utilizaron en ninguna película que presentara el modelo. [19] : 155-158
La mayoría de los modelos de The Motion Picture fueron creados por Magicam, una subsidiaria de Paramount. El modelo principal de Enterprise medía dos metros y medio de largo, en una escala de 1/120, o de 1 pulgada (2,5 cm) a 10 pies (3,0 m). Se necesitaron 14 meses y 150.000 dólares para construirlo. En lugar de la fibra de vidrio estándar utilizada en los modelos más antiguos, el nuevo Enterprise se construyó con plásticos livianos y pesaba 85 libras (39 kg). El mayor problema de diseño fue asegurarse de que el cuello dorsal conectivo y los puntales gemelos de la góndola de urdimbre fueran lo suficientemente fuertes como para que ninguna parte del modelo de barco se hundiera, doblara o temblara cuando se movía el modelo, lo cual se logró mediante un arco soldado. esqueleto de aluminio. El modelo completo podría apoyarse en uno de los cinco puntos posibles según lo requiriera cada ángulo fotográfico. Se utilizó un segundo modelo del barco de 20 pulgadas (51 cm) para tomas largas. [15] : 207 Si bien la superficie del casco se mantuvo lisa, se trató con un acabado de pintura especial que hacía que su superficie pareciera iridiscente con cierta luz. Se insertaron transparencias de los decorados de la película detrás de algunas ventanas y, a modo de broma, en algunas aparecían Probert, otros miembros del personal de producción y Mickey Mouse . [29] : 87 La Empresa fue revisada nuevamente después del despido de Abel & Associates.
Magicam también produjo el dique seco orbital que se ve durante la primera aparición del Enterprise en la película. Con unas medidas de 1,2 m × 3,0 m × 1,8 m (4 pies × 10 pies × 6 pies), sus 56 paneles de neón requirieron 168.000 voltios de electricidad para funcionar, con una mesa separada para soportar los transformadores; El precio final de la instalación del muelle fue de 200.000 dólares. [15] : 210
La creación de V'Ger causó problemas a toda la producción. La tripulación no estaba satisfecha con el modelo de arcilla original de cuatro pies creado por el grupo Abel, que parecía un submarino Nautilus de Nemo modernizado . Se contrató al diseñador industrial Syd Mead para visualizar una nueva versión de la gigantesca nave. Mead creó una máquina que contenía elementos orgánicos basándose en las aportaciones de Wise, Roddenberry y los directores de efectos. El modelo final tenía 68 pies (21 m) de largo y se construyó desde atrás hacia adelante para que los equipos de cámara pudieran filmar imágenes mientras aún se fabricaban las siguientes secciones. El modelo se construyó con una gran cantidad de materiales: madera, espuma, macramé, vasos de poliestireno, luces incandescentes, de neón y estroboscópicas. [30] : 63–4
Dick Rubin se encargó de los accesorios de la película e instaló una oficina improvisada en la esquina del escenario 9 durante toda la producción. La filosofía de Rubin como director de propiedad era que casi todos los actores o extras debían tener algo en sus manos. Como tal, Rubin ideó y fabricó alrededor de 350 accesorios para la película, 55 de los cuales se utilizaron sólo en la escena del tranvía de San Francisco. [15] : 145 Muchos de los accesorios eran diseños actualizados de elementos vistos anteriormente en la serie de televisión, como láseres y comunicadores portátiles. El único accesorio que quedó de la serie de televisión original fue el auricular inalámbrico de Uhura, que Nichols solicitó el primer día de rodaje (y todo el equipo de producción, excepto aquellos que habían trabajado en el programa de televisión, se había olvidado). El nuevo fáser era completamente autónomo, con sus propios circuitos, baterías y cuatro luces parpadeantes. El accesorio tenía un elevado precio de 4.000 dólares; Para ahorrar dinero, se bajaron las luces, reduciendo el tamaño del láser en un tercio. Para la película se fabricaron un total de 15 dispositivos. Los comunicadores cambiaron radicalmente, ya que en la década de 1970 la microminiaturización de la electrónica convenció a Roddenberry de que los voluminosos dispositivos portátiles de la serie de televisión ya no eran creíbles. Se decidió un diseño basado en la muñeca, con la condición de que se viera muy diferente del reloj que Dick Tracy había estado usando desde la década de 1930. Se fabricaron doscientos comunicadores, pero sólo unos pocos eran los modelos superiores de 3.500 dólares, utilizados para primeros planos del dispositivo en acción. La mayoría de los accesorios estaban hechos de plástico, ya que Rubin pensó que en el futuro se utilizarían casi exclusivamente materiales fabricados por el hombre. [15] : 146-8
Roddenberry creía firmemente que la ropa desechable era el futuro de la industria, y esta idea la incorporó al vestuario de The Motion Picture . William Ware Theiss , el diseñador que creó el vestuario original de la serie de televisión, estaba demasiado ocupado para trabajar en la película. En cambio, Robert Fletcher , considerado uno de los diseñadores escénicos y de vestuario más exitosos del teatro estadounidense, fue seleccionado para diseñar los nuevos uniformes, trajes y túnicas para la producción. Fletcher evitó los sintéticos artificiales en favor de materiales naturales y descubrió que estos tejidos cosían mejor y duraban más. [15] : 129 A medida que los tiempos cambiaron, se revisaron los uniformes multicolores de la Flota Estelar : las minifaldas usadas por las mujeres en la serie original ahora se considerarían sexistas, y Wise y Fletcher consideraron que los colores eran llamativos y iban en contra de la credibilidad en la pantalla grande. La primera tarea de Fletcher fue crear uniformes nuevos y menos llamativos. [15] : 123–5
En la serie original, las divisiones en las asignaciones de barcos se indicaban por el color de la camisa; Para la película, estos códigos de colores se trasladaron a pequeños parches en el uniforme de cada persona. El símbolo delta de la Flota Estelar fue estandarizado y superpuesto sobre un círculo de color que indica el área de servicio. Se descartó el color azul de los uniformes anteriores por temor a que interfirieran con las pantallas azules utilizadas para efectos ópticos. Se fabricaron tres tipos de uniformes: uniformes de gala utilizados para ocasiones especiales, uniformes Clase A para servicio regular y uniformes Clase B como alternativa. Los diseños de Clase A tenían doble costura en gabardina y presentaban una trenza dorada que designaba el rango. [15] : 123–6 Fletcher diseñó el uniforme de Clase B como similar a las camisetas evolucionadas, con hombreras utilizadas para indicar rangos y divisiones de servicio. Cada disfraz tenía los zapatos integrados en la pernera del pantalón para promover el aspecto futurista. Un zapatero italiano condecorado por el gobierno italiano por fabricar zapatos Gucci recibió la tarea de crear el calzado futurista. Combinar los zapatos y los pantalones fue difícil, llevó mucho tiempo y fue costoso, ya que cada zapato tenía que ser cosido a mano después de calzarse a cada actor principal. Hubo dificultades en la comunicación, ya que el zapatero hablaba un inglés limitado y ocasionalmente confundía los pedidos de zapatos debido a nombres que sonaban similares. Los monos, que cumplían una función más utilitaria, eran los únicos disfraces que tenían bolsillos y estaban hechos con un spandex pesado que requería una aguja especial para perforar el material grueso. También se creó una variedad de chaquetas de campo, ropa informal y trajes espaciales; Como estas partes tuvieron que diseñarse y completarse antes de que se hubieran elegido la mayoría de los papeles de los actores, muchos roles se cubrieron considerando qué tan bien encajarían los actores en los trajes existentes. [15] : 127–8
Para los civiles de San Francisco, Fletcher optó por una mayor libertad en la vestimenta. Gran parte de los materiales para esta ropa informal se encontraron en los antiguos almacenes de Paramount, donde se almacenaba una gran cantidad de material no utilizado u olvidado. Cecil DeMille había seleccionado cuidadosamente un trozo de material en 1939 y estaba en perfectas condiciones. El brocado rojo, negro y dorado estaba tejido con oro y plata reales envueltos en hilo de seda; el disfraz resultante se utilizó para un embajador de Betelgeuse de fondo y, a un precio de 10.000 dólares sólo por la tela, fue el disfraz más caro jamás usado por un extra de Hollywood. [15] : 129 [19] : 177–8 Fletcher también recicló gamuza de Los Diez Mandamientos para otros disfraces. [19] : 177–8 Con la aprobación de Roddenberry, Fletcher diseñó fondos completos para las razas alienígenas que se ven en la Tierra y secuencias de la cubierta de recreación, describiendo sus apariencias y la composición de sus trajes. [15] : 130
Fred Phillips , el diseñador original de las orejas vulcanas de Spock, fue el maquillador de The Motion Picture . Él y su personal fueron responsables de cincuenta máscaras y maquillaje para los extraterrestres que se ven en la película. Los diseños fueron desarrollados por Phillips o a partir de sus bocetos. En su larga asociación con Star Trek , Phillips produjo su oreja de Spock número 2.000 durante la producción de The Motion Picture . Cada oreja estaba hecha de látex y otros ingredientes mezclados en una batidora de cocina y luego horneados durante seis horas. Aunque Phillips había guardado los moldes originales de la serie de televisión utilizados para fabricar los electrodomésticos, las orejas de Nimoy habían crecido en la década posterior y hubo que fabricar nuevos moldes. Mientras que en la pantalla chica las orejas se podían usar hasta cuatro veces, ya que en la televisión no aparecían mellas ni desgarros, Phillips tuvo que crear alrededor de tres pares por día para Nimoy durante el rodaje. [19] : 178–9 [15] : 134–7 Las cejas levantadas de Vulcan debían aplicarse pelo a pelo para obtener el detalle adecuado, y a Nimoy le llevó más de dos horas prepararse para el rodaje, el doble que para la televisión. . [15] : 138
Además de desarrollar orejas vulcanianas y máscaras alienígenas, Phillips y su asistente Charles Schram aplicaron maquillaje más rutinario a los actores principales. La cabeza de Khambatta era recién afeitada todos los días y luego se le aplicaba maquillaje para reducir el resplandor de las luces calientes. Khambatta no tuvo reparos en afeitarse la cabeza al principio, pero empezó a preocuparse si su cabello volvería a crecer correctamente. Roddenberry propuso asegurar el cabello de Khambatta después de que la actriz expresara sus preocupaciones, creyendo que sería una buena publicidad, [15] : 139 pero los equipos legales determinaron que tal plan sería muy costoso. En cambio, Khambatta visitó el salón de cuidado de la piel Georgette Klinger en Beverly Hills, donde el estudio pagó la factura de los seis tratamientos faciales y del cuero cabelludo recomendados durante el curso de la producción, así como una rutina diaria de tratamiento del cuero cabelludo con limpiadores y lociones. Collins describió a Khambatta como muy paciente y profesional mientras le afeitaban y trataban el cuero cabelludo hasta dos horas cada día. Khambatta pasó seis meses siguiendo el régimen (su cabello finalmente volvió a crecer sin problemas, aunque mantuvo sus mechones afeitados después de que terminó la producción). [15] : 140 [9]
En la década transcurrida entre el final de la serie de televisión Star Trek y la película, muchas de las tecnologías futuristas que aparecieron en el programa (puertas electrónicas que se abren automáticamente, computadoras parlantes, armas que aturden en lugar de matar y dispositivos de comunicación personal) se habían convertido en una realidad. Roddenberry había insistido en que la tecnología a bordo del Enterprise se basara en ciencia y teorías científicas establecidas. La película también recibió asesoramiento técnico de la NASA, el Laboratorio de Propulsión a Chorro del Instituto Tecnológico de California y el Instituto Tecnológico de Massachusetts , así como de personas como el ex astronauta Rusty Schweickart y el escritor de ciencia ficción Isaac Asimov . [15] : 149
La mayor cantidad de asesoramiento técnico para la producción provino de la NASA, que proporcionó al fan de Trek , Jesco von Puttkamer , como asesor para la película. Roddenberry conocía a Puttkamer desde 1975, cuando los presentó un amigo en común, el subdirector de astronáutica del Instituto Smithsonian . Desde 1976 hasta la finalización de la película, Puttkamer proporcionó a los escritores, productores y directores notas sobre todos los aspectos técnicos del guión; [15] : 150–3, el científico revisó cada línea del guión y no recibió ningún pago por su ayuda. "Las películas de ciencia ficción, incluidas las del pasado reciente, han carecido lamentablemente de buenos consejos científicos", afirmó. " Star Wars realmente no es ciencia ficción. Me encantó, pero es un cuento de hadas de príncipes y caballeros en otra galaxia. La tecnología era improbable, la ciencia imposible". [31]
Durante la reescritura de las escenas finales, los ejecutivos del estudio chocaron con Roddenberry sobre el final del guión, creyendo que el concepto de una máquina viviente era demasiado descabellado. Los ejecutivos consultaron a Asimov: si el escritor decidía que una máquina sensible era plausible, el final podría mantenerse. A Asimov le encantó el final, pero hizo una pequeña sugerencia; consideró que el uso de la palabra "agujero de gusano" era incorrecto y que la anomalía en la que se encontraba el Enterprise se llamaría con mayor precisión "túnel temporal". [15] : 155-6
El rodaje de The Motion Picture comenzó el 7 de agosto de 1978. Se realizaron algunas pequeñas ceremonias antes de que comenzara la fotografía; Roddenberry le regaló a Wise su gorra de béisbol, un regalo del capitán del portaaviones nuclear Enterprise . Wise y Roddenberry luego abrieron una botella de champán en el set del puente (sin líquido en el interior que pudiera dañar el set preparado). La escena planeada fue el caos caótico a bordo del puente Enterprise mientras la tripulación prepara la nave para los viajes espaciales; Wise dirigió 15 tomas hasta bien entrada la tarde antes de quedar satisfecho con la escena. [15] : 1–3 Las tomas del primer día utilizaron 500 m (1,650 pies) de película; 420 pies (130 m) se consideraron "buenos", 1070 pies (330 m) se consideraron "no buenos" y 160 pies (49 m) se desperdiciaron; sólo se habían filmado una página y un octavo. [15] : 7
Alex Weldon fue contratado como supervisor de efectos especiales de la película. [n 1] Weldon planeaba jubilarse después de 42 años de trabajo en efectos especiales, pero su esposa lo instó a aceptar Star Trek porque pensaba que no tenía suficiente que hacer. [15] : 159 Cuando contrataron a Weldon, Rugg ya había iniciado o completado muchos de los efectos; Depende de Weldon completar efectos más complejos y de mayor presupuesto para la película. El primer paso de preparación implicó analizar el guión en número, duración y tipo de efectos. Antes de que se pudieran determinar los costos y Weldon pudiera comprar los artículos necesarios, él y los demás miembros del equipo de efectos especiales trabajaron en todas las posibilidades para lograr los efectos de una manera convincente. [15] : 160
Richard H. Kline fue el director de fotografía de la película. A partir de los conceptos del dibujante Maurice Zuberano, Wise juzgaría si estaban en el camino correcto. Kline y Michelson luego discutirían el aspecto que querían (junto con Weldon, si hubiera efectos involucrados). Luego se creó un guión gráfico de cada secuencia y se dejó que Kline la ejecutara. El director de fotografía llamó a su función "interpretar [la] planificación previa y hacerla indeleble en la película. Es una forma de que todos estén en la misma longitud de onda". Kline recordó que no había ni una sola toma "fácil" de realizar para la película, ya que cada una requería una consideración especial. El puente, por ejemplo, se iluminó con una baja densidad de luz para que los monitores de la consola se mostraran mejor. Fue difícil encuadrar las tomas para que en la impresión final no se vieran los reflejos del equipo en los monitores o la luz que se filtraba a través de las rejillas del piso. [15] : 185–7
Mientras Kline se ocupaba de la iluminación, la calidad de impresión y el color, Bonnie Prendergast, la supervisora del guión, tomaba notas que se redactarían una vez que la empresa hubiera terminado el día. El papel de Prendergast era asegurar la continuidad en el vestuario, la posición de los actores y la ubicación de la utilería. Cualquier cambio en el diálogo o líneas improvisadas se anotó de manera similar. El asistente de dirección Danny McCauley fue responsable de colaborar con el director de producción de la unidad, Phil Rawlins, para finalizar los pedidos de rodaje y asignar extras. Rawlins, el gerente de producción Lindsley Parsons Jr. y Katzenberg tuvieron la tarea de mantener todo en movimiento lo más rápido posible y mantener el presupuesto bajo control; cada hora en el escenario le costó a la producción 4000 dólares. [15] : 188–9
A pesar de las estrictas medidas de seguridad en torno a la producción, en febrero de 1978, el jefe de un grupo de fans de Star Trek en el condado de Orange, California, informó al FBI que un hombre se había ofrecido a vender los planos del set de filmación. El vendedor fue declarado culpable de robar un secreto comercial , multado con 750 dólares y sentenciado a dos años de libertad condicional. [28] Las credenciales de visitante se crearon para realizar un seguimiento de los invitados y, debido al número limitado, se retiraban constantemente. Los visitantes incluyeron prensa, líderes de fanáticos, amigos del elenco y el equipo, y actores como Clint Eastwood , Tony Curtis , Robin Williams y Mel Brooks . [15] : 178–80 Seguridad barrió los autos y dejó los estacionamientos en busca de artículos robados; Incluso los actores principales no se libraron de este inconveniente. [6] : 71 La revista New West de marzo de 1979 reveló la mayor parte de la trama, incluida la llegada de Spock al Enterprise , la identidad de V'Ger y el motivo de su llegada a la Tierra. [28]
El 9 de agosto, la producción ya tenía un día de retraso. A pesar de los retrasos, Wise se negó a rodar más de doce horas en el set, sintiendo que después perdió su ventaja. [6] : 42 Fue paciente en el set; Los organizadores del grupo de apuestas devolvieron el dinero recaudado cuando Wise nunca perdió la calma durante toda la producción. [7] : 66–71 Koenig describió trabajar con Wise como un punto culminante de su carrera. Katzenberg llamó a Wise el salvador de la película y utilizó su experiencia para (como recordó Shatner) sutilmente hacer que la filmación fuera "a prueba de actores". [9] Dada su falta de familiaridad con el material original, Wise confió en los actores, especialmente Shatner, para garantizar que el diálogo y las caracterizaciones fueran consistentes con el programa. [27] Gautreaux estaba entre los actores que no habían trabajado antes con una clave cromática . Wise tuvo que explicar a los actores dónde mirar y cómo reaccionar ante cosas que no podían ver durante el rodaje. [9]
Si bien las escenas del puente se rodaron temprano, los problemas con la filmación de la escena de la sala del transportador retrasaron el trabajo posterior. El equipo que trabajaba en la plataforma del transportador descubrió que su calzado se derretía en la rejilla iluminada durante las pruebas. [10] : 232 Problemas con las secuencias de los agujeros de gusano provocaron más retrasos. El metraje de la escena se filmó de dos maneras; primero, a los 24 cuadros por segundo estándar, y luego a los 48 cuadros más rápidos; el metraje normal era una copia de seguridad si el efecto de cámara lenta producido por la velocidad de cuadro más rápida no resultaba según lo planeado. [6] : 57 El rodaje se prolongó tanto que se convirtió en una broma constante para que los miembros del elenco intentaran superarse unos a otros con juegos de palabras relacionados con agujeros de gusano. La escena finalmente se completó el 24 de agosto, mientras las escenas del transportador se filmaban al mismo tiempo en el mismo escenario. [6] : 68–70
El entorno del planeta Vulcano se creó utilizando una combinación de fotografías en exteriores en Minerva Hot Springs en el Parque Nacional de Yellowstone y recreación del escenario. [15] : 165 Yellowstone fue seleccionado después de que rodar en ruinas turcas resultara demasiado caro. Obtener el permiso para filmar las escenas fue difícil en plena temporada turística de verano, pero el Departamento de Parques accedió siempre que el equipo permaneciera en las pasarelas para evitar daños a las formaciones geológicas. Zuberano, que había ayudado a seleccionar el lugar para la sesión, viajó a Yellowstone y regresó con varias fotografías. Minor también hizo un viaje y regresó para crear una pintura de gran tamaño que representa cómo podría verse la escena. Tras consultar con Michelson, el equipo decidió utilizar miniaturas en primer plano para crear los templos vulcanos, combinados con aguas termales reales al fondo. En la película, el tercio inferior de los fotogramas estaba compuesto por escaleras en miniatura, rocas, trozos de vidrio rojo y una estatua de Vulcano. El centro del encuadre contenía las tomas de Nimoy y el entorno del parque, mientras que el último tercio del encuadre estaba lleno de una pintura mate. El 8 de agosto, el día después de que comenzara la producción en Paramount, una segunda unidad de 11 personas partió hacia Yellowstone. La secuencia tardó tres días en rodarse. [15] : 172–6
Al regresar a Paramount, el departamento de arte tuvo que recrear partes de Yellowstone en un gran "tanque B", de 110 por 150 pies (34 por 46 m) de largo. El tanque fue diseñado para ser inundado con millones de galones de agua para representar grandes masas de agua. Minor instaló miniaturas en el piso del tanque antes de la construcción y se aseguró de que las sombras que caían sobre Spock en Yellowstone pudieran recrearse adecuadamente. Se construyó una base de madera contrachapada sobre plataformas metálicas para crear siluetas de piedra, reforzada con alambre de gallinero. Se roció espuma de poliuretano sobre la estructura bajo la supervisión del Departamento de Bomberos de Los Ángeles. La parte inferior de la estatua en miniatura estaba representada por un pie de fibra de vidrio de 4,9 m (16 pies) de altura. [15] : 172–6 Weldon igualó los efectos filmados en Yellowstone utilizando hielo seco y máquinas de vapor. Para recrear la apariencia de los remolinos de agua en el Yellowstone real, se vertió una combinación de leche evaporada, pintura blanca para carteles y agua en las piscinas del set. La presión del vapor canalizado hacia las piscinas a través de tuberías ocultas provoca suficiente movimiento en los remolinos como para duplicar las imágenes del lugar. [15] : 165 Debido al requisito de que el sol estuviera en un lugar específico para el rodaje y que el ambiente fuera lo suficientemente brillante, la producción se retrasó cuando estuvo inusualmente nublado durante tres días seguidos. Cualquier escena adicional para recrear Vulcano sería imposible, ya que el set fue derribado inmediatamente para servir como estacionamiento durante el resto del verano. [15] : 177
La explosión de la consola de computadora que causa el mal funcionamiento del transportador fue simulada usando Brillo Pads . Weldon escondió lana de acero dentro de la consola y conectó un soldador de arco para operar por control remoto cuando el actor tiraba de un cable. El soldador fue diseñado para crear una chispa en lugar de soldar, lo que provoca que la lana de acero se queme y produzca chispas; La configuración fue tan efectiva que los miembros del elenco se sorprendieron continuamente por los estallidos, lo que resultó en tomas adicionales. [15] : 161 Varios botes y contenedores de carga parecen estar suspendidos por acción antigravedad a lo largo de la película. Estos efectos fueron ejecutados por varios de los asistentes de Weldon. El equipo construyó una pista circular que tenía la misma forma que el corredor y suspendió el soporte antigravedad en cuatro pequeños cables que se conectaban a la pista. Los alambres fueron tratados con un ácido especial que oxidaba el metal; la reacción empañó los cables hasta darles un color gris apagado que no aparecería en la iluminación azul intenso del pasillo. Las cajas de carga se fabricaban con madera ligera de balsa para poder utilizar alambres finos como soporte. [15] : 165
"Capitán, hay un objeto en el hígado de la nube".
"¡¿Tienes las agallas para decirme eso?!"
Nimoy y Shatner improvisan sus líneas en respuesta a constantes correcciones; Koenig señaló que "nos estamos retrasando aún más en nuestro calendario de rodaje, pero nos estamos divirtiendo haciéndolo". [6] : 84
Al finalizar agosto, la producción siguió retrasándose aún más respecto de lo previsto. Koenig se enteró de que, en lugar de ser liberado 14 días después de completar sus escenas, su último día sería el 26 de octubre, ocho semanas más tarde de lo esperado. [6] : 84–5 Las siguientes escenas del puente que se filmarían después de la secuencia del agujero de gusano, el acercamiento del Enterprise a V'Ger y el ataque resultante de la máquina, se pospusieron dos semanas para que los efectos especiales de la escena pudieran planificarse y implementaron y se pudieron filmar las escenas de la sala de máquinas. [6] : 87 Las quemaduras de Chekov sufridas en el ataque de V'Ger fueron difíciles de filmar; Aunque el incidente duró sólo unos minutos en la película, Weldon pasó horas preparando el efecto. Se colocó un trozo de papel de aluminio alrededor del brazo de Koenig, se cubrió con una almohadilla protectora y luego se ocultó tras la manga del uniforme. Weldon preparó una solución de amoníaco y ácido acético que tocó la manga de Koenig, provocando que echara humo. Las dificultades provocaron que la escena se rodara diez veces; Fue especialmente incómodo para el actor, cuyo brazo sufrió una ligera quemadura cuando parte de la solución se filtró hasta su brazo. [15] : 162
Khambatta también enfrentó dificultades durante el rodaje. Ella se negó a aparecer desnuda como lo pedía el guión durante la aparición de la sonda Ilia. Los productores consiguieron que ella aceptara usar una media delgada del color de la piel, pero se resfrió como resultado de la niebla de la ducha, creada al dejar caer hielo seco en agua tibia y canalizar los vapores hacia la ducha a través de un tubo oculto. Khambatta tuvo que abandonar el lugar en repetidas ocasiones para evitar la hipercapnia . [15] : 162 Una escena requirió que la sonda Ilia atravesara una puerta de acero en la enfermería; Se probaron puertas hechas de papel, cartón corrugado cubierto con papel de aluminio y corcho antes de lograr el efecto adecuado. El botón iluminado en el hueco de la garganta de la sonda era una bombilla de 12 voltios que Khambatta podía encender y apagar mediante cables ocultos; El calor de la bombilla finalmente provocó una leve quemadura. [15] : 163
El 26 de enero de 1979, la película finalmente terminó después de 125 días. Shatner, Nimoy y Kelley pronunciaron sus últimas líneas a las 4:50 pm. Antes de que el equipo pudiera regresar a casa, hubo que filmar una toma final: la fusión culminante de Decker y V'Ger. El guión prescribía un gran énfasis en la iluminación, con luces blancas cegadoras y en espiral. Collins estaba cubierto de pequeñas manchas de algodón pegadas a su chaqueta; Estos reflejos fueron diseñados para crear un halo corporal. Para crear el efecto de fusión de Decker con la máquina viviente se utilizaron luces de helicópteros, lámparas de 4.000 vatios y máquinas de viento. Los primeros intentos de filmar la escena se convirtieron en una pesadilla para el equipo. La iluminación extrema provocó que se iluminaran partículas de polvo normalmente invisibles en el aire, creando la apariencia de que los actores estaban atrapados en una tormenta de nieve. Durante las repeticiones a lo largo de la semana, el equipo trapeó y desempolvó el set constantemente, y fue necesario un trabajo técnico posterior para eliminar el polvo en la impresión final. [15] : 190–2
Dos semanas después, todo el elenco y el equipo se unieron a los ejecutivos del estudio para una tradicional fiesta de despedida. [n 2] Cuatrocientas personas asistieron a la reunión, que se extendió a dos restaurantes en Beverly Hills. Mientras gran parte del equipo se preparaba para la posproducción, Wise y Roddenberry agradecieron la oportunidad de tomarse unas breves vacaciones de la película antes de regresar al trabajo. [15] : 193
Quería que fuera esta secuencia hermosa, épica y espectacular que no tuviera diálogos, ni historia, ni argumento, todo se detuviera, y que dejara que al público le encantara el Enterprise . Quería que todos aceptaran la belleza del espacio, la belleza de su misión y la belleza de la Enterprise misma, y que todos se apartaran de su camino y dejaran que eso sucediera, que es algo que realmente aprendí con Kubrick y 2001. : Deja de hablar un rato y deja que todo fluya.
— Douglas Trumbull, en la escena del dique seco de Kirk/Scott [32]
Mientras el elenco partió para trabajar en otros proyectos, el equipo de postproducción tuvo la tarea de finalizar la película a tiempo para su estreno navideño; [15] : 194 el trabajo resultante tardaría el doble que el proceso de rodaje. El editor Todd Ramsay y sus asistentes dedicaron la fotografía principal a sincronizar la película y las pistas de audio. Los borradores resultantes se utilizaron para formular planes para efectos de sonido, música y efectos ópticos que se agregarían más adelante.
Roddenberry también brindó una gran cantidad de comentarios y envió memorandos a Ramsay a través de Wise con ideas para editar. Ramsay intentó eliminar la mayor cantidad de metraje innecesario que pudo, siempre y cuando el personaje de la película y el desarrollo de la historia no sufrieran daños. [15] : 178–9 Una de las ideas de Roddenberry era que los vulcanos hablaran su propio idioma. Debido a que las escenas originales de Vulcano habían sido fotografiadas con actores hablando inglés, el "lenguaje" necesitaba sincronizarse con las líneas del actor. [33]
Después de la innovadora óptica de Star Wars , los productores de Star Trek se dieron cuenta de que la película requería imágenes de alta calidad similar. [15] : 202 Douglas Trumbull , un director de cine con una excelente reputación en Hollywood [34] que había trabajado en 2001: Una odisea en el espacio , fue la primera opción para director de efectos especiales, pero rechazó la oferta. Trumbull estaba ocupado en Encuentros Cercanos y estaba cansado de ser ignorado como director y de tener que producir efectos especiales para la producción de otra persona; Después de completar el trabajo de efectos, Trumbull planeó lanzar su propia película utilizando un nuevo proceso cinematográfico. La siguiente elección, John Dykstra , estaba igualmente envuelta en otros proyectos. [30] : 4 El supervisor de postproducción Paul Rabwin sugirió que la productora de Robert Abel , Robert Abel and Associates, podría estar a la altura de la tarea. El alcance y el tamaño de los efectos crecieron después de que la película para televisión se convirtiera en The Motion Picture . Abel and Associates ofertó 4 millones de dólares por hacer los efectos de la película y Paramount aceptó. A medida que se agregaron nuevos efectos, Abel aumentó su oferta en $750,000 y Roddenberry sugirió que se reexaminaran los costos y cronogramas de los efectos. [15] : 202-3
Surgieron rumores sobre dificultades con los efectos especiales. Un año después de la producción, se habían gastado millones de dólares pero casi no se había creado material utilizable; [30] : 4 Abel and Associates no tenía experiencia en la producción cinematográfica y la pronunciada curva de aprendizaje preocupaba a los productores. El artista de efectos Richard Yuricich actuó como enlace entre Abel y Paramount. Para acelerar el trabajo, Abel encargó a Yuricich las tareas de pintura en miniatura y mate. A pesar de haber sido relevado de casi la mitad del trabajo de efectos, a principios de 1979 quedó claro que Abel and Associates no podrían completar el resto a tiempo. [30] : 6 Para entonces, Trumbull estaba supervisando los efectos, reduciendo en gran medida el papel de Abel. (Debido al desinterés de Trumbull por trabajar únicamente en efectos especiales, supuestamente recibió un salario de seis cifras y la oportunidad de dirigir su propia película). [35] Las diferencias creativas crecieron entre Abel and Associates y el equipo de producción de Paramount; [15] : 204 Según se informa, Wise se enojó durante la visualización de los efectos completos de Abel, de los cuales el estudio decidió que solo uno era utilizable. Paramount despidió a Abel and Associates el 22 de febrero de 1979. [35]
El estudio había gastado $ 5 millones y un año de tiempo con Abel and Associates, [8] aunque, según se informa, Abel ganó un nuevo estudio de producción lleno de equipos utilizando el dinero de Paramount, [34] y supuestamente vendió otros equipos financiados por Paramount. [35] Trumbull había completado Close Encounters pero su plan para una película completa había sido cancelado por Paramount, posiblemente como castigo por pasar Star Trek . [30] : 4 Con Trumbull ahora disponible, la responsabilidad principal de los efectos ópticos de The Motion Picture pasó a él. [15] : 204-5 Ofreciendo lo que Trumbull describió como "un presupuesto casi ilimitado", [32] en marzo el estudio le preguntó a Trumbull si podía terminar el trabajo óptico en diciembre, fecha de lanzamiento con la que Paramount estaba comprometido financieramente (habiendo anticipos aceptados de expositores que planean una entrega navideña). Trumbull confiaba en que podría realizar el trabajo sin pérdida de calidad a pesar de su reputación de no cumplir con los plazos debido a su perfeccionismo. Paramount asignó un ejecutivo de estudio a Trumbull para asegurarse de que cumpliera con la fecha de estreno, [34] y junto con Yuricich el equipo de efectos se apresuró a terminar. [8] El presupuesto de efectos ascendió a 10 millones de dólares. [15] : 204-5
Trumbull recordó que Wise "confió implícitamente en mí" como colega director para completar los efectos y "arreglar esto por él". [32] El trabajo anterior de Yuricich había sido como director de fotografía de efectos fotográficos en Encuentros cercanos , y él y Trumbull volvieron a reunir el equipo y el equipo de la película, agregando más personal y espacio. El tiempo, no el dinero, era la cuestión principal; Trumbull tuvo que producir en nueve meses tantos efectos como en Star Wars o Close Encounters juntos, que habían tardado años en completarse. [32] [15] : 206 Las instalaciones con sede en Glencoe que los equipos habían utilizado para Close Encounters se consideraron insuficientes, y se alquiló una instalación cercana y se equipó con cinco escenarios más equipados con sistemas y pistas de cámara. [30] : 8 Dykstra y su productora Apogee Company, formada por 60 personas, fueron subcontratados a Trumbull. [15] : 211–2 Las tripulaciones trabajaban en tres turnos al día, las 24 horas del día, los siete días de la semana. [32]
Trumbull y Dykstra encontraron problemáticos los modelos Magicam. La iluminación del crucero klingon era tan tenue que no había forma de hacerla lo suficientemente brillante en la película. Como Trumbull también sintió que las luces del Enterprise no se adaptaban a sus necesidades, recableó ambos modelos. Pensó que el Enterprise debería autoiluminarse cuando viajara años desde cualquier fuente de luz. En lugar de dejar el barco completamente a oscuras salvo por las ventanillas, Trumbull ideó un sistema de autoiluminación; Se imaginó el barco como algo así como un transatlántico, "una gran dama de los mares de noche". [15] : 210 [32] Se utilizó un método similar en el modelo de crucero Klingon, pero lo hizo menos iluminado para transmitir una apariencia diferente a las imágenes limpias de la Federación: el crucero estaba destinado a evocar "un submarino enemigo". en la Segunda Guerra Mundial que ha estado en el mar durante demasiado tiempo". [15] : 210 [19] : 170–173 Trumbull deseaba que el modelo Enterprise fuera más grande; Se necesitaba un sistema de lentes de periscopio especial para ángulos de película de primeros planos. [9] [32] Los modelos fueron filmados en múltiples pases y compuestos juntos en postproducción; Se agregaron múltiples pases con solo la iluminación del modelo en funcionamiento al pase original para lograr el aspecto final. La secuencia del crucero Klingon se desarrolló para evitar una apertura similar a Star Wars , con un modelo utilizado para los tres que se ven en la película. [30] : 52
Mientras el equipo de Dykstra manejaba los barcos, Trumbull desarrolló la nube V'Ger. [30] : 55 Trumbull quería que la nube tuviera una forma específica: "no podía ser simplemente una masa de algodón", dijo, "tenía que tener alguna forma que permitiera captar los ángulos de la cámara". Se construyó una pista de soporte de cámara especial que podía desplazarse y enfocar una obra de arte de 40 por 80 pies (12 por 24 m), con la luz estroboscópica para proporcionar profundidad. Si bien el equipo planeó componer múltiples pases para proporcionar movimiento físico a las tomas de las nubes, Trumbull sintió que restaba valor a la sensación de escala, por lo que se introdujeron sutilmente pequeñas animaciones en el producto final. [30] : 11 Los efectos del torpedo se simularon disparando un láser a través de un trozo de cristal montado en una varilla giratoria después de que los experimentos con bobinas de Tesla resultaran insuficientes. El mismo efecto fue recoloreado y utilizado para los klingon y el Enterprise ; Los torpedos de los alienígenas brillaban en rojo, mientras que los "buenos" tenían armamento de color azul. La destrucción de las naves por parte de V'Ger se creó utilizando láseres de escaneo, con los múltiples pases de láser compuestos sobre el modelo en movimiento para crear el efecto final. [30] : 55–6
Trumbull quería que la escena de Kirk y Scott acercándose al Enterprise en dique seco sin diálogo para "dejar que la audiencia amara el Enterprise ". [32] Sus dos páginas de guión necesitaban 45 tomas diferentes, en promedio una por día, para que la cápsula de viaje que contenía a Kirk realizara su vuelo desde el complejo de oficinas espaciales hasta el anillo de acoplamiento. Fueron necesarios turnos dobles las 24 horas del día para terminar el efecto a tiempo. [15] : 210 Para tomas cercanas de la cápsula que viaja hacia el Enterprise , se compusieron primeros planos de Shatner y Doohan en el modelo, mientras que en tomas largas se utilizaron marionetas parecidas. [19] : 170–73
Dykstra y Apogee crearon tres modelos para sustituir a la estación Epsilon 9. Se utilizó un modelo de 6 por 3,5 pies (1,8 por 1,1 m) para tiros a distancia, mientras que se utilizó un panel aislado de 5 por 6 pies (1,5 por 1,8 m) para tiros más cercanos. La torre de control de la estación fue replicada con pantallas de retroproyección para agregar a las personas en el interior. En la secuencia del dique seco y en la caminata espacial de Spock se utilizó un modelo de astronauta de 2 pies creado para la toma. Los efectos de destrucción únicos de la estación tuvieron que descartarse debido a limitaciones de tiempo. El propio V'Ger fue filmado en una habitación brumosa y llena de humo, en parte para transmitir profundidad y también para ocultar las partes del barco que aún están en construcción. Los múltiples pases se basaron en gran medida en conjeturas, ya que todas las cámaras disponibles estaban en uso y los efectos debían generarse sin la ayuda de una pantalla azul. [30] : 59–64
Incluso después del cambio de compañías de efectos, Yuricich continuó proporcionando muchas de las pinturas mate utilizadas en la película, habiendo trabajado anteriormente en El día que la Tierra se detuvo , Ben-Hur , North by Northwest y Logan's Run . Las pinturas se combinaron con acción en vivo después de que se mate un área seleccionada del marco; el cielo azul de la Tierra sobre Yellowstone, por ejemplo, fue reemplazado por un paisaje vulcano en tonos rojos. Se utilizaron más de 100 pinturas de este tipo. [15] : 211
Trumbull dijo que Wise y el estudio le dieron "una tremenda libertad creativa" [32] a pesar de haber sido contratado después de completar casi toda la fotografía principal. La secuencia de la caminata espacial de Spock, por ejemplo, fue cambiada radicalmente con respecto a la versión de Abel. El plan original era que Kirk siguiera a Spock en un traje espacial y fuera atacado por una masa de organismos de tipo sensor. Spock salvaría a su amigo y los dos pasarían por V'ger. Wise, Kline y Abel no habían podido ponerse de acuerdo sobre cómo fotografiar la secuencia, y el resultado fue un efecto desgarbado y mal diseñado que Trumbull estaba convencido de que perturbaba la trama y que habría costado millones arreglarlo. En cambio, recomendó una secuencia simplificada que omitiera a Kirk por completo y que fuera simple y fácil de filmar; [30] : 8 Robert McCall, conocido por diseñar los carteles originales hasta 2001 , proporcionó a Trumbull el arte conceptual para informar el nuevo evento. [15] : 211
La postproducción llegó tan tarde que Paramount obtuvo un escenario de sonido completo de MGM para almacenar 3.000 grandes contenedores metálicos para cada teatro del país. Cada carrete de película final se sacó del estudio de cine mientras estaba mojado y se puso en un contenedor con otros carretes, luego se llevó a los aviones que esperaban en las pistas. [9] Cuando se terminó The Motion Picture , se habían gastado 26 millones de dólares en la película en sí, mientras que se habían gastado 18 millones de dólares en decorados para la serie no desarrollada de la Fase II , gran parte de los cuales no se utilizaron para la película en sí, lo que trajo la El costo total de la película asciende a 44 millones de dólares. [36]
La música de Star Trek: The Motion Picture fue escrita predominantemente por Jerry Goldsmith , iniciando una larga asociación con la música de Star Trek para cine y televisión. [38] [39] Gene Roddenberry originalmente había querido que Goldsmith musicalizara el episodio piloto de Star Trek , " The Cage ", pero no estaba disponible. [40] Cuando Wise firmó para dirigir, Paramount le preguntó si tenía alguna objeción a utilizar Goldsmith. Wise, que había trabajado con Goldsmith en The Sand Pebbles , respondió: "Diablos, no. ¡Es genial!". Más tarde, Wise consideró su trabajo con Goldsmith como una de las mejores relaciones que jamás haya tenido con un compositor. [41]
Goldsmith fue influenciado por el estilo de la música romántica y radical de Star Wars . "Cuando te detienes y piensas en ello, el espacio es un pensamiento muy romántico. Para mí, es como el Viejo Oeste, estamos en el universo. Se trata de descubrimiento y nueva vida [...] es realmente la base premisa de Star Trek ”, dijo. El grandilocuente tema principal inicial de Goldsmith les recordó a Ramsay y Wise los veleros. Incapaz de articular lo que sentía que estaba mal en la pieza, Wise recomendó escribir una pieza completamente diferente. Aunque molesto por el rechazo, Goldsmith accedió a reelaborar sus ideas iniciales. [40] La reescritura del tema requirió cambios en varias secuencias que Goldsmith había compuesto sin escribir una pieza principal. El acercamiento de Kirk y Scott al Enterprise en dique seco en transbordador duró cinco minutos pesados debido a que las tomas de efecto llegaron tarde y sin editar, lo que requirió que Goldsmith mantuviera el interés con una señal revisada y desarrollada. [37] : 88 Star Trek: The Motion Picture es la única película de Star Trek que tiene una verdadera obertura , utilizando "Ilia's Theme" (posteriormente regrabada, como versión lírica, por Shaun Cassidy como "A Star Beyond Time" con letra de Larry Kusik ) en este papel, más notablemente en el lanzamiento del DVD "Director's Edition". Star Trek y The Black Hole fueron los únicos largometrajes que utilizaron una obertura desde finales de 1979 hasta 2000 (con Dancer in the Dark de Lars von Trier ). [42]
Gran parte del equipo de grabación utilizado para crear los intrincadamente complicados efectos de sonido de la película era, en ese momento, extremadamente avanzado. Entre estos equipos se encontraba el ADS ( Advanced Digital Synthesizer ) 11, fabricado por Con Brio, Inc., fabricante de sintetizadores personalizados de Pasadena, California. La película proporcionó una gran publicidad y se utilizó para publicitar el sintetizador, aunque no se dio ningún precio. [43] La banda sonora de la película también supuso el debut del Blaster Beam , un instrumento electrónico de 12 a 15 pies (3,7 a 4,6 m) de largo. [44] [45] Fue creado por el músico Craig Huxley , quien desempeñó un pequeño papel en un episodio de la serie de televisión original. [37] : 89 El Blaster tenía cables de acero conectados a amplificadores instalados en la pieza principal de aluminio; El dispositivo se jugó con un proyectil de artillería. Goldsmith lo escuchó e inmediatamente decidió usarlo para las señales de V'Ger. [40] Se utilizaron varios sintetizadores de última generación como instrumentos musicales, en particular el Yamaha CS-80 , el ARP 2600 , el Oberheim OB-X y el sintetizador Serge . [46] Un enorme órgano de tubos toca por primera vez el tema V'Ger en la aproximación del Enterprise , una indicación literal del poder de la máquina. [37] : 89
Goldsmith compuso The Motion Picture durante un período de tres a cuatro meses, un cronograma relativamente relajado en comparación con la producción típica, pero las presiones de tiempo hicieron que Goldsmith contratara colegas para ayudar en el trabajo. Alexander Courage , compositor del tema original de Star Trek , proporcionó arreglos para acompañar las entradas del registro de Kirk, mientras que Fred Steiner escribió 11 pistas de música adicional, en particular la música para acompañar al Enterprise alcanzando una velocidad de deformación y conociendo por primera vez a V'Ger. [37] : 90 [47] La prisa por terminar el resto de la película afectó la partitura. [37] : 89 La sesión de grabación final terminó a las 2:00 am del 1 de diciembre, [40] sólo cinco días antes del estreno de la película. [48]
Columbia Records lanzó una banda sonora con la música de la película en 1979 junto con el debut cinematográfico, y fue una de las partituras más vendidas de Goldsmith. [37] : 90 Legacy Recordings de Sony lanzó una edición ampliada de dos discos de la banda sonora el 10 de noviembre de 1998. El álbum agregó 21 minutos adicionales de música para complementar la lista de canciones original y se volvió a secuenciar para reflejar la trama de la película. El primer disco presenta toda la partitura que cabe en un disco de 78 minutos, mientras que el segundo contiene "Inside Star Trek", un documental hablado de la década de 1970. [49] En 2012, la partitura se lanzó una vez más a través de La-La Land Records en asociación con Sony Music. Este conjunto de 3 CD contiene la partitura completa por primera vez, además de pistas alternativas y no utilizadas inéditas, además del álbum original remasterizado de 1979. [50]
La música de Star Trek: The Motion Picture obtuvo nominaciones a Goldsmith para los premios Oscar , Globo de Oro y Saturn . [51] A menudo se la considera una de las mejores partituras del compositor, [52] [53] y también fue una de las 250 partituras nominadas del American Film Institute para sus 25 mejores partituras de películas estadounidenses . [54]
El diseñador de sonido Frank Serafine , fanático de Star Trek desde hace mucho tiempo , fue invitado a crear los efectos de sonido de la película. Al tener acceso a equipos de audio de última generación, Serafine vio la película como la oportunidad de modernizar las técnicas de sonido cinematográficas obsoletas con tecnología digital. Debido al ruido de fondo, como el funcionamiento de la cámara, gran parte del ruido ambiental o del diálogo capturado en el set era inutilizable; El trabajo de Serafine era crear o recrear sonidos para mezclarlos en las escenas. [55] : 796
Como todos los elementos sonoros, como líneas dobladas o ruido de fondo, se juntaron, se clasificaron en tres divisiones: Efectos A, Efectos B y Efectos C. Los efectos eran sonidos sintetizados o acústicos que eran importantes e integrales para la imagen: el sonido del arma de V'Ger (en parte hecha con el instrumento de rayo láser ), por ejemplo, o la fusión mental de Spock, así como los transportadores, las explosiones y la deformación. efecto de sonido de velocidad. Los efectos B consistían en sonidos menores como clics de interruptores, pitidos o campanillas. Los efectos C eran sonidos subliminales que creaban estados de ánimo: charlas de la multitud y ruido ambiental. Todos los elementos se mezclaron como "predubs" para acelerar la integración en la mezcla de sonido final. [55] : 796–7
Cuando se anunció The Motion Picture , muchos artistas de sintetizadores enviaron cintas de demostración a Paramount. Ramsay y Wise consultaron y decidieron que la película debería tener un estilo de audio único; estaban particularmente preocupados por evitar sonidos que se habían vuelto omnipresentes y clichés debido al uso repetitivo en otras películas de ciencia ficción. Eventos como la activación de la pantalla de visualización del puente Enterprise se mantuvieron en silencio para brindar una atmósfera más cómoda. Por el contrario, casi todas las acciones en el puente klingon hacían ruido para reflejar la dura estética de los extraterrestres [55] : 797 Si bien muchos de los efectos se crearon utilizando sintetizadores digitales, también se utilizaron grabaciones acústicas. Los sonidos de succión del agujero de gusano se crearon desacelerando e invirtiendo viejas imágenes de archivo de Paramount de una pelea de vaqueros, mientras que el sonido de "estiramiento" de la aceleración warp se construyó sobre un choque de platillos desacelerado. [55] : 798–9 El equipo tuvo dificultades para transferir las cintas de un cuarto de pulgada (0,64 cm) utilizadas para crear los sonidos a la película de 35 mm utilizada para las impresiones finales; Si bien la película iba a estrenarse con sonido Dolby , Serafine descubrió que era más fácil mezclar los sonidos sin tener en cuenta el formato y agregar el formato específico después, durante la transferencia posterior a 35 mm. [55] : 846
Según Michele y Duncan Barrett , Roddenberry tenía una visión decididamente negativa de la religión que se reflejó en los episodios de la serie de televisión Star Trek ; en el episodio "¿ Quién llora por Adonais? ", por ejemplo, se revela que el dios Apolo es un fraude, un ser extraterrestre más que divino del pasado de la Tierra. [56] : 142 Cuando Apolo sugiere que los humanos necesitan un nuevo panteón de dioses, Kirk descarta la idea con las palabras: "Encontramos que uno es bastante suficiente". En comparación, el erudito religioso Ross Kraemer dice que Roddenberry "se tomó la molestia" con respecto a la religión y en el programa de televisión la religión no estaba ausente sino que era muy privada. [57] : 9 Barrett sugiere que con las películas de Star Trek esta actitud de no abordar las cuestiones religiosas cambió. [56] : 144
En la serie de televisión se dedica poco tiempo a reflexionar sobre el destino de los muertos. Mientras tanto, en The Motion Picture , Decker aparentemente muere al fusionarse con V'Ger, pero Kirk se pregunta si han visto la creación de una nueva forma de vida. Decker e Ilia figuran como "desaparecidos" en lugar de muertos, y la iluminación y los efectos creados como resultado de la fusión han sido descritos como "cuasimísticos" y "pseudorreligiosos". [56] : 144 [57] : 160 La discusión sobre un nuevo nacimiento está enmarcada de manera reverencial. [56] : 144 Si bien V'Ger es una máquina casi omnipotente, según Robert Asa, la película (junto con su sucesora, Star Trek V: The Final Frontier ) "protesta implícitamente contra el teísmo clásico ". [58]
El crítico de Tor.com, Dan Persons, señaló que la película presenta varios personajes en sus propios viajes de autodescubrimiento, y cada uno define su concepto de realización de manera diferente. Persons señala que el resultado de las búsquedas individuales de realización es dañino o pírrico; El significado sólo se encuentra satisfactoriamente a través de las relaciones interpersonales. [59]
Coincidiendo con el estreno de la película, Pocket Books publicó una novelización escrita por Roddenberry. [26] [n 3] La única novela de Star Trek que escribió Roddenberry, el libro agrega una historia y elementos que no aparecieron en la película; por ejemplo, la novelización menciona que Willard Decker es el hijo del comodoro Matt Decker del episodio de la serie original " The Doomsday Machine ", un elemento de la trama destinado a la serie de televisión Phase II . [15] : 41 La novela también tiene una escena inicial diferente para presentar a Vejur y Kirk, se concentra en secciones en la lucha de Kirk con la confianza para tomar el mando del Enterprise nuevamente y amplía la relación de Ilia y Decker. La ortografía Vejur para el nombre del "intruso" se usó exclusivamente en la novela escrita por Roddenberry, desde su primera aparición en la página 179 de la primera edición de bolsillo de la novelización hasta el relato en la página 241 de la novela de Kirk leyendo el "VGER" intacto. letras en la placa de identificación de la sonda espacial ficticia "Voyager 6". [61] Además de la novela, los medios impresos de Star Trek incluían un libro para colorear, planos de barcos, un "libro de historia" de naves espaciales, un libro de pegatinas con gráficos, un libro de instrucciones sobre disfraces caseros y una adaptación de un cómic publicada por Marvel Comics. como Marvel Super Special #15 (diciembre de 1979). [62] [63] Los juguetes incluían figuras de acción, modelos de barcos y una variedad de relojes, maquetas de fáser y comunicadores. McDonald's vendió Happy Meals de Star Trek especialmente diseñados . [64] El marketing fue parte de un enfoque coordinado por Paramount y su conglomerado matriz Gulf+Western para crear una línea sostenida de productos Star Trek . [65] La novela cinematográfica inició la franquicia de libros Star Trek de Pocket Books , que produjo 18 bestsellers consecutivos en una década. [66]
Debido a la prisa por completar la película, The Motion Picture nunca se proyectó ante audiencias de prueba, algo que Wise lamentó más tarde. El director llevó la copia nueva de la película al estreno mundial, [48] [9] celebrado en el Teatro KB MacArthur en Washington, DC Roddenberry, Wise, y el elenco principal asistió a la función, que también sirvió como invitación benéfica para el fondo de becas y educación juvenil del National Space Club. [67] Si bien se esperaba que asistieran miles de fanáticos, [67] la lluvia redujo la participación de los fanáticos a alrededor de 300. [68] El estreno fue seguido por una recepción de gala en el Museo Nacional del Aire y el Espacio . Más de 500 personas, entre el elenco y el equipo, miembros trabajadores de la comunidad espacial y los pocos " Trekkies incondicionales " que podían permitirse el precio de la entrada de 100 dólares, llenaron el museo. [69]
Paramount Home Entertainment estrenó la película en VHS , Betamax , LaserDisc y videodisco CED en 1980 en su versión teatral original. [70]
En 1983, se estrenó un corte ampliado en la cadena de televisión ABC. [71] Agregó aproximadamente 12 minutos a la película. [48] El metraje agregado estaba en gran parte inacabado y improvisado para el estreno de la cadena; Wise no quería que parte del metraje se incluyera en el montaje final de la película. [72] Esta "Versión especial más larga" fue lanzada en VHS, Betamax y LaserDisc por Paramount en 1983 en formato panorámico y de escaneo. [73] [74]
Dos miembros de la productora de Wise, David C. Fein y Michael Matessino, se acercaron a Wise y Paramount y los persuadieron para que lanzaran una versión revisada de la película en video; Paramount lanzó la edición del director actualizada de la película en VHS y DVD el 6 de noviembre de 2001. [75] Wise, que había considerado la presentación teatral de la película como un "montaje preliminar", tuvo la oportunidad de reeditar la película para ser más coherente con su visión original. El equipo de producción utilizó el guión original, guiones gráficos de secuencias supervivientes, memorandos y recuerdos del director. Además de los cortes en algunas secuencias, se crearon 90 imágenes generadas por computadora nuevas y rediseñadas. [76] Se tuvo cuidado de que los efectos encajaran perfectamente con el metraje antiguo. [48] La edición dura 136 minutos, unos cuatro minutos más que el lanzamiento original. [77] Entre las características especiales se incluyen las escenas eliminadas que habían formado parte del corte televisivo. [72]
Aparte de los efectos, se remezcló la banda sonora. Se agregaron ruidos ambientales, como el zumbido de los controles del puente, para mejorar ciertas escenas. [76] Goldsmith siempre había sospechado que algunas señales demasiado largas podían acortarse, por lo que las hizo repetitivas. [78] Aunque no se agregaron nuevas escenas, la MPAA calificó la edición revisada como PG en contraste con la calificación G del lanzamiento original. Fein atribuyó el cambio de calificación a la mezcla de sonido más "intensa" que hacía que escenas como la parte central de V'Ger fueran "más amenazantes". [79]
La Edición del Director fue mucho mejor recibida por los críticos que el lanzamiento original de 1979, y algunos consideraron que la edición convirtió posteriormente la película en una de las mejores de la serie. Mark Bourne, del DVD Journal, dijo que mostraba "una versión más enérgica y atractiva de la película" que era "tan buena como podría haber sido en 1979. Quizás incluso mejor". [80] Las quejas incluyeron la relación de aspecto 2.17:1 de la edición , a diferencia del Panavision original de 2.40:1 . [48] [81] Jeremy Conrad de IGN sintió que a pesar de los cambios, el ritmo aún podría ser demasiado lento para algunos espectadores. [82]
El montaje teatral original de la película se estrenó en Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con la nueva función de Star Trek , [83] empaquetada con las cinco funciones siguientes como Star Trek: Original Motion Picture Collection . [84] La película fue remasterizada en alta definición de 1080p . Las seis películas del set tienen audio 7.1 Dolby TrueHD . El disco incluye una nueva pista de comentarios de los autores y colaboradores de Star Trek Michael y Denise Okuda , Judith y Garfield Reeves-Stevens y Daren Dochterman . [84] En 2021 se lanzó un Blu-ray 4K Ultra HD de la película para conmemorar el 55 aniversario de la franquicia. [85] Se lanzó una versión 4K de Director's Cut en el servicio de transmisión Paramount+ y en medios físicos en 2022. [86]
Star Trek: The Motion Picture se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el 7 de diciembre de 1979, en 857 salas y estableció un récord de taquilla por el mayor ingreso bruto del fin de semana de estreno, recaudando $ 11,926,421 en su primer fin de semana. [87] [88] La película superó el récord de fin de semana de 3 días establecido por Superman (1978) de 10,4 millones de dólares [89] en su tercer fin de semana (pero no en su fin de semana de 4 días bruto de 13,1 millones de dólares) y el primer fin de semana bruto de la reedición de 1978 de Star Wars de 10,1 millones de dólares. [88] The Motion Picture ganó 17 millones de dólares en una semana. [19] : 155–158 En su distribución nacional más amplia, la película se proyectó en 1.002 salas; recaudó 82.258.456 dólares en los Estados Unidos, lo que la convierte en la quinta película más taquillera de 1979 en ese país. [87] En total, la película recaudó 139 millones de dólares en todo el mundo. [5] La película fue nominada a tres premios de la Academia : Mejor Dirección de Arte ( Harold Michelson , Joseph R. Jennings , Leon Harris , John Vallone y Linda DeScenna ), Mejores Efectos Visuales y Mejor Banda Sonora Original. [90]
En los Estados Unidos, la película vendió la mayor cantidad de entradas que cualquier película de la franquicia hasta Star Trek (2009), y sigue siendo la película más taquillera de la franquicia en todo el mundo ajustada a la inflación, [91] [92] pero Paramount consideró su Muy decepcionante en comparación con las expectativas y el marketing. El presupuesto de la película de 44 millones de dólares, [4] que incluía los costos incurridos durante la producción de la Fase II , [36] [93] fue el mayor de cualquier película realizada en los Estados Unidos hasta ese momento. David Gerrold estimó antes de su estreno que la película tendría que recaudar entre dos y tres veces su presupuesto para ser rentable para Paramount. [34] Gautreaux creía que Roddenberry no había querido a Wise como director, pero Paramount quería su experiencia, y que las visiones diferentes de los dos hombres poderosos perjudicaban la película. [94] El estudio criticó las reescrituras de guiones y la dirección creativa de Roddenberry por el ritmo lento y decepcionante. [10] : 240–1 Si bien la interpretación de The Motion Picture convenció al estudio de respaldar una secuela (más barata), Roddenberry se vio obligado a perder su control creativo. [95] : 99 Harve Bennett y Nicholas Meyer producirían y dirigirían Star Trek II: The Wrath of Khan , que recibió mejores críticas (convirtiéndose en un favorito de los fanáticos) y continuó la franquicia. [96] Con el exitoso resurgimiento de la marca Star Trek en la pantalla grande dando ejemplo, Hollywood recurrió cada vez más a las series de televisión de los años 60 en busca de material. [21]
La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos; [97] una retrospectiva de 2001 para la BBC describió la película como un fracaso crítico. [98] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 53% de las reseñas de 57 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,0/10. El consenso del sitio web dice: "Con un guión mosaico y una historia llena de diálogos cuyo mayor villano es una nube, Star Trek: The Motion Picture es un debut poco auspicioso para la franquicia". [99] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 50 sobre 100, basándose en 17 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [100]
A Roger Ebert , reseñando la película en Sneak Previews , le gustó y la calificó de "divertida" y "un buen momento". [101] Judith Martin de The Washington Post consideró que la trama era demasiado débil para soportar la duración de la película, aunque Martin consideró que, en comparación con películas de ciencia ficción como 2001 , Star Wars y Alien , la premisa de The Motion Picture era "un poco más inteligente". [102] Richard Schickel, de la revista Time , escribió que la película consistía en naves espaciales que "toman una cantidad desmesurada de tiempo para llegar a cualquier parte, y no sucede nada dramático o de interés humano en el camino". Schickel también lamentó la falta de antagonistas "caracterizados audazmente" y escenas de batalla que hicieran que Star Wars fuera divertido; en cambio, a los espectadores se les presentó mucha charla, "gran parte de ella en la impenetrable jerga de los vuelos espaciales". [103] David Denby, de la revista New York , escribió que el lento movimiento de las naves a través del espacio "ya no era sorprendente ni elegante" después de películas como 2001 , y que gran parte de la acción consistía en la reacción de la tripulación a las cosas que ocurrían en la pantalla. , lo que consideró "como ver a otra persona ver la televisión". [104] Variety no estuvo de acuerdo y calificó la película como "un thriller de búsqueda y destrucción que incluye todos los ingredientes que entusiasman a los fanáticos del programa de televisión: el dilema filosófico envuelto en un escenario de control mental, problemas con la nave espacial, el confiable y comprender a Kirk, el siempre lógico Spock, y una toma llena de suspenso con un final retorcido". [105] Scott Bukatman hizo una reseña de la película en la revista Ares #1 y comentó que "Con Star Trek , el truco de Roddenberry ha sido usar la máscara del humanista mientras juega con su set Erector. La escala de la serie de televisión detuvo su visión. a un nivel cómodo y aún interesante, pero la nueva película finalmente ha quitado la máscara." [106]
Los personajes y la actuación recibieron una recepción mixta. Stephen Godfrey de The Globe and Mail calificó altamente sus actuaciones: "el tiempo ha cimentado la apariencia inescrutable de Leonard Nimoy como el Sr. Spock [...] DeForest Kelley como el Dr. McCoy es tan luchador como siempre, y James Doohan como Scotty todavía farfulla sobre sus problemas de ingeniería. En un nivel básico, sus intercambios son los de una extraña variedad de hombres gruñones de mediana edad que discuten sobre política de oficina. Son un alivio de las estrellas y un deleite ". La única preocupación de Godfrey era que la reunión del antiguo elenco amenazara con hacer que los espectadores ocasionales que nunca habían visto Star Trek se sintieran como invitados no invitados. [107] Martin consideraba que los personajes eran más agradables que los de películas de ciencia ficción comparables. [102] Por el contrario, Arnold sintió que la actuación del elenco principal (Shatner en particular) era pobre; "Shatner retrata a Kirk como un viejo imbécil tan desdeñoso que uno desearía que lo hubieran dejado detrás de ese escritorio", escribió. "Shatner tiene quizás el físico cinematográfico menos impresionante desde Rod Steiger, y su estilo de actuación ha comenzado a recordar lo peor de Richard Burton ." [108] Vincent Canby de The New York Times escribió que los actores no tenían mucho que hacer en la película basada en efectos y estaban "limitados a intercambiar miradas significativas o mirar fijamente los monitores de televisión, generalmente con incredulidad". [109] Stephen Collins y Persis Khambatta fueron recibidos más favorablemente. Gene Siskel sintió que la película "se tambaleaba hacia ser un aburrimiento" cada vez que Khambatta no estaba en la pantalla, [19] : 155-158 y Jack Kroll de Newsweek sintió que ella tenía la entrada más memorable de la película. [110] "[Khambatta] es lo suficientemente comprensiva como para hacer esperar que tenga la oportunidad de mostrar menos piel y más cabello en futuras películas", escribió Godfrey. [107]
Muchos críticos sintieron que los efectos especiales eclipsaron otros elementos de la película. Canby escribió que la película "le debe más [a Trumbull, Dykstra y Michelson] que al director, los escritores o incluso el productor". [109] Livingston sintió que el trabajo de Trumbull y Dykstra en la película no fue tan impresionante como en Star Wars y Close Encounters debido a la cantidad limitada de tiempo de producción. [103] Godfrey calificó los efectos de "impresionantes", pero admitió que amenazaban con dominar la historia en dos tercios de la película. [107] Kroll, Martin y Arnold estuvieron de acuerdo en que los efectos no fueron capaces de llevar la película a la película o pasar por alto sus otras deficiencias: "No estoy seguro de que Trumbull & Co. hayan logrado sacar las castañas filosóficas de Roddenberry y su co. -escritores fuera del fuego", escribió Arnold. [102] [108] [110]
James Berardinelli , reseñando la película en 1996, consideró que el ritmo era lento y que la trama se parecía demasiado al episodio de la serie original " The Changeling ", pero consideró que el comienzo y el final de la película eran fuertes. [111] Terry Lee Rioux, biógrafo de Kelley, señaló que la película demostró "que fue la obra impulsada por los personajes la que marcó la diferencia en Star Trek ". [10] : 234 El ritmo lento, las tomas de reacción extendidas y la falta de escenas de acción llevaron a los fanáticos y críticos a darle a la película una variedad de apodos, incluidos The Slow Motion Picture, [8] The Motion Sickness, [76] y Where Nomad. [La investigación en "The Changeling"] ha ido antes . [111]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Según la contabilidad de Paramount,
Star Trek: The Motion Picture
costó 44 millones de dólares. Pero eso incluía los costos de desarrollo de la serie de televisión inacabada
Fase II
. Gran parte de los elementos de la serie de televisión no se utilizaron para la película. Sólo se gastaron 26 millones de dólares en la propia película.
Soy el Capitán James T. Kirk, al mando del USS Enterprise ", respondió Kirk, sintiéndose algo tonto al decirle esto a lo que parecía su propio navegante. ¿ Era Ilia realmente tan increíblemente sensual?
"He sido programado para observar y registrar las funciones normales del carbono. Unidades con base en el USS Enterprise que infestan ". "
¿Programado por quién?" preguntó Kirk. "Es importante que nos comuniquemos con ellos".
La sonda parecía desconcertada. "Si necesita una designación, fui programado por Vejur .
