2001: Odisea en el espacio es una película épica de ciencia ficción de 1968 producida y dirigida por Stanley Kubrick . El guión fue escrito por Kubrick y el autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke , y se inspiró en el cuento de Clarke de 1951 " The Sentinel " y otros cuentos de Clarke. Clarke también publicó una novelización de la película , en parte escrita al mismo tiempo que el guión, después del estreno de la película. La película está protagonizada por Keir Dullea , Gary Lockwood , William Sylvester y Douglas Rain y sigue un viaje de astronautas, científicos y lasupercomputadora inteligente HAL a Júpiter para investigar un monolito alienígena .
La película se destaca por su descripción científicamente precisa de los vuelos espaciales, efectos especiales pioneros e imágenes ambiguas. Kubrick evitó las técnicas cinematográficas y narrativas convencionales; El diálogo se utiliza con moderación y hay secuencias largas acompañadas únicamente de música. La banda sonora incorpora numerosas obras de música clásica , incluidas piezas de compositores como Richard Strauss , Johann Strauss II , Aram Khachaturian y György Ligeti .
La película recibió diversas respuestas críticas, desde quienes la vieron como oscuramente apocalíptica hasta quienes la vieron como una reevaluación optimista de las esperanzas de la humanidad. Los críticos destacaron su exploración de temas como la evolución humana , la tecnología , la inteligencia artificial y la posibilidad de vida extraterrestre . Fue nominada a cuatro premios de la Academia , y Kubrick obtuvo el premio por su dirección de efectos visuales . La película ahora es ampliamente considerada como una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas . En 1991, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación en el Registro Nacional de Cine . En 2022, 2001: Una odisea en el espacio se ubicó entre los diez primeros de la encuesta decenal de críticos de Sight & Sound y encabezó la encuesta de sus directores. Una secuela, 2010: The Year We Make Contact , se estrenó en 1984, basada en la novela 2010: Odyssey Two .
En una sabana prehistórica , una tribu rival expulsa a una tribu de homínidos de su pozo de agua. Al día siguiente, descubren que ha aparecido un monolito alienígena entre ellos. Luego, la tribu aprende a usar un hueso como arma y, después de su primera cacería, regresa para ahuyentar a sus rivales con él.
Millones de años después, el Dr. Heywood Floyd, presidente del Consejo Nacional de Astronáutica de los Estados Unidos, viaja a la Base Clavius , un puesto de avanzada lunar estadounidense . Durante una escala en la Estación Espacial 5, se encuentra con científicos rusos preocupados porque Clavius parece no responder. Se niega a hablar de los rumores de una epidemia en la base. En Clavius, Heywood se dirige a una reunión de personal a quien enfatiza la necesidad de mantener el secreto sobre su último descubrimiento. Su misión es investigar un artefacto encontrado recientemente, un monolito enterrado cuatro millones de años antes cerca del cráter lunar Tycho . Mientras él y otros examinan el objeto y toman fotografías, éste emite una señal de radio de alta potencia.
Dieciocho meses después, la nave espacial estadounidense Discovery One se dirige a Júpiter , con los pilotos y científicos de la misión Dr. Dave Bowman y Dr. Frank Poole a bordo, junto con otros tres científicos en animación suspendida . La mayoría de las operaciones de Discovery están controladas por HAL, una computadora HAL 9000 con personalidad humana. Cuando HAL informa la falla inminente de un dispositivo de control de antena, Dave lo recupera en una cápsula de actividad extravehicular (EVA), pero no encuentra nada malo. HAL sugiere reinstalar el dispositivo y dejar que falle para poder verificar el problema. Mission Control informa a los astronautas que los resultados de su computadora 9000 de respaldo indican que HAL ha cometido un error, pero HAL lo culpa a un error humano. Preocupados por el comportamiento de HAL, Dave y Frank entran en una cápsula EVA para poder hablar en privado sin que HAL los escuche. Acuerdan desconectar a HAL si se demuestra que está equivocado. HAL sigue su conversación leyendo los labios .
Mientras Frank se aleja flotando de su cápsula para reemplazar la unidad de antena, HAL toma el control de la cápsula y lo ataca, enviando a Frank lejos de la nave con una línea de aire cortada. Dave toma otra cápsula para rescatar a Frank. Mientras está afuera, HAL apaga las funciones de soporte vital de los tripulantes en animación suspendida, matándolos. Cuando Dave regresa al barco con el cuerpo de Frank, HAL se niega a dejarlo volver a entrar, afirmando que su plan para desactivarlo pone en peligro la misión. Dave libera el cuerpo de Frank y abre la esclusa de aire de emergencia del barco con sus manipuladores remotos . Al carecer de un casco para su traje espacial, coloca su cápsula con cuidado de modo que cuando tira la puerta de la cápsula, el aire que escapa lo impulsa a través del vacío hacia la esclusa de aire del Discovery . Entra en el núcleo del procesador de HAL y comienza a desconectar la mayoría de los circuitos de HAL, ignorando las súplicas de HAL de que se detenga. Cuando termina, se reproduce un vídeo pregrabado de Heywood que revela que el objetivo real de la misión es investigar la señal de radio enviada desde el monolito a Júpiter.
En Júpiter, Dave encuentra un tercer monolito mucho más grande que orbita el planeta. Deja al Discovery en una cápsula EVA para investigar. Es arrastrado a un vórtice de luz de colores y observa extraños fenómenos astronómicos y extraños paisajes de colores inusuales a su paso. Finalmente se encuentra en un gran dormitorio neoclásico donde ve, y luego se convierte, en versiones mayores de sí mismo: primero de pie en el dormitorio, de mediana edad y todavía con su traje espacial, luego vestido con ropa informal y cenando, y finalmente como un anciano acostado en la cama. Aparece un monolito al pie de la cama y, cuando Dave lo alcanza, se transforma en un feto encerrado en una esfera de luz transparente que flota en el espacio sobre la Tierra.
Después de completar Dr. Strangelove (1964), el director Stanley Kubrick le dijo a un publicista de Columbia Pictures que su próximo proyecto sería sobre vida extraterrestre , [8] [9] y decidió hacer "la proverbial buena película de ciencia ficción". [10] No está nada claro cómo Kubrick se interesó en crear una película de ciencia ficción. [11] El biógrafo John Baxter señala posibles inspiraciones a finales de la década de 1950, incluidas las producciones británicas que presentaban dramas sobre satélites y extraterrestres que modificaban a los primeros humanos, la producción de CinemaScope de gran presupuesto de Metro-Goldwyn-Mayer , Forbidden Planet , y la elegante cinematografía en pantalla ancha y la escenografía de Producciones japonesas de kaiju (películas de monstruos) (como las películas Godzilla de Ishirō Honda y Eiji Tsuburaya y Advertencia desde el espacio de Koji Shima ). [11]
Kubrick obtuvo financiación y distribución del estudio estadounidense Metro-Goldwyn-Mayer con el argumento de que la película podría comercializarse en su formato Cinerama de pantalla ultra ancha , que recientemente debutó con How the West Was Won . [12] [13] [11] Sería filmada y editada casi en su totalidad en el sur de Inglaterra, donde vivía Kubrick, utilizando las instalaciones de MGM-British Studios y Shepperton Studios . MGM había subcontratado la producción de la película a la productora de Kubrick para poder acogerse al Eady Levy , un impuesto británico sobre los ingresos de taquilla utilizado en aquel momento para financiar la producción de películas en Gran Bretaña. [14]
La decisión de Kubrick de evitar las representaciones fantasiosas del espacio que se encuentran en las películas populares de ciencia ficción de la época lo llevó a buscar representaciones más realistas y precisas de los viajes espaciales. Se contrató a ilustradores como Chesley Bonestell , Roy Carnon y Richard McKenna para producir dibujos conceptuales, bocetos y pinturas de la tecnología espacial que se ve en la película. [15] [16] Dos películas educativas, el corto documental animado Universe de 1960 del National Film Board of Canada y la película de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 To the Moon and Beyond , fueron influencias importantes. [15]
Según el biógrafo Vincent LoBrutto, Universe fue una inspiración visual para Kubrick. [17] La película de 29 minutos, que también había resultado popular en la NASA por su retrato realista del espacio exterior, cumplió "el estándar de realismo visionario dinámico que estaba buscando". Wally Gentleman, uno de los artistas de efectos especiales de Universe , trabajó brevemente en 2001 . Kubrick también preguntó al codirector de Universe, Colin Low , sobre el trabajo de cámara de animación, y Low recomendó al matemático británico Brian Salt, con quien Low y Roman Kroitor habían trabajado anteriormente en el documental de animación fija de 1957 City of Gold . [18] [19] El narrador de Universe , el actor Douglas Rain , fue elegido como la voz de HAL. [20] Para el papel de Heywood Floyd, MGM sugirió elegir a un actor conocido como Henry Fonda o George C. Scott . [21]
Una vez iniciada la preproducción, Kubrick vio To the Moon and Beyond , una película proyectada en el edificio de Transporte y Viajes de la Exposición Universal de 1964 . Fue filmado en Cinerama 360 y proyectado en el "Moon Dome". Kubrick contrató como consultor de diseño a la empresa que lo produjo, Graphic Films Corporation, que había estado haciendo películas para la NASA, la Fuerza Aérea de los EE. UU . y varios clientes aeroespaciales. [15] Con Pederson, Lester Novros y el artista de fondo Douglas Trumbull de Graphic Films enviaron por correo aéreo bocetos conceptuales basados en investigaciones y notas que cubren la mecánica y la física de los viajes espaciales, y crearon guiones gráficos para las secuencias de vuelos espaciales en 2001 . [15] Trumbull se convirtió en supervisor de efectos especiales en 2001 . [15]
Mientras buscaba un colaborador en la comunidad de ciencia ficción para escribir el guión, un conocido mutuo, Roger Caras , miembro del personal de Columbia Pictures, aconsejó a Kubrick que hablara con el escritor Arthur C. Clarke , que vivía en Ceilán . Aunque estaba convencido de que Clarke era "un recluso, un loco que vive en un árbol", Kubrick permitió que Caras le enviara por cable la propuesta cinematográfica a Clarke. La respuesta cablegráfica de Clarke decía que estaba "terriblemente interesado en trabajar con [ese] niño terrible ", y añadió "¿qué hace que Kubrick piense que soy un recluso?" [17] [22] Reunidos por primera vez en Trader Vic's en Nueva York el 22 de abril de 1964, los dos comenzaron a discutir el proyecto que ocuparía los siguientes cuatro años de sus vidas. [23] Clarke llevó un diario durante su participación en 2001 , extractos del cual se publicaron en 1972 como The Lost Worlds of 2001 . [24]
Kubrick le dijo a Clarke que quería hacer una película sobre "la relación del hombre con el universo", [25] y estaba, en palabras de Clarke, "decidido a crear una obra de arte que despertara emociones de asombro, asombro... incluso, si procede, terror". [23] Clarke le ofreció a Kubrick seis de sus cuentos, y en mayo de 1964, Kubrick había elegido " The Sentinel " como material fuente para la película. En busca de más material para ampliar la trama de la película, los dos pasaron el resto de 1964 leyendo libros sobre ciencia y antropología, proyectando películas de ciencia ficción e intercambiando ideas. [26] Crearon la trama de 2001 integrando varias tramas de cuentos diferentes escritas por Clarke, junto con nuevos segmentos de trama solicitados por Kubrick para el desarrollo de la película, y luego los combinaron todos en un solo guión para 2001 . [27] [28] Clarke dijo que su historia de 1953 " Encounter in the Dawn " inspiró la secuencia "Dawn of Man" de la película. [29]
Kubrick y Clarke se refirieron en privado al proyecto como Cómo se ganó el sistema solar , una referencia a cómo fue una continuación de la épica Cinerama de MGM Cómo se ganó Occidente . [11] El 23 de febrero de 1965, Kubrick emitió un comunicado de prensa anunciando el título como Viaje más allá de las estrellas . [30] Otros títulos considerados incluyeron Universe , Tunnel to the Stars y Planetfall . Expresando sus grandes expectativas por la importancia temática que asociaba a la película, en abril de 1965, once meses después de empezar a trabajar en el proyecto, Kubrick seleccionó 2001: Una odisea en el espacio ; Clarke dijo que el título fue idea "completamente" de Kubrick. [31] Con la intención de diferenciar la película del tipo de películas de ciencia ficción de "monstruos y sexo" de la época, Kubrick utilizó La Odisea de Homero como modelo de mérito literario y fuente de inspiración para el título. . Kubrick dijo: "Se nos ocurrió que para los griegos las vastas extensiones del mar debían tener el mismo tipo de misterio y lejanía que el espacio tiene para nuestra generación". [32]
¿Cuánto apreciaríamos hoy La Gioconda si Leonardo hubiera escrito en la parte inferior del lienzo: "Esta señora sonríe ligeramente porque tiene los dientes podridos" o "porque oculta un secreto a su amante"? Cerraría la apreciación del espectador y lo encadenaría a una realidad distinta a la suya. No quiero que eso suceda en 2001 .
—Stanley Kubrick, Playboy , 1968 [33]
Originalmente, Kubrick y Clarke habían planeado desarrollar primero una novela en 2001 , libre de las limitaciones del cine, y luego escribir el guión. Planearon que los créditos de escritura fueran "Guión de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, basado en una novela de Arthur C. Clarke y Stanley Kubrick" para reflejar su preeminencia en sus respectivos campos. [34] En la práctica, el guión se desarrolló en paralelo a la novela, siendo sólo algunos elementos comunes a ambas. En una entrevista de 1970, Kubrick dijo:
Hay una serie de diferencias entre el libro y la película. La novela, por ejemplo, intenta explicar las cosas de manera mucho más explícita que la película, lo cual es inevitable en un medio verbal. La novela surgió después de que hiciéramos un tratamiento en prosa de 130 páginas de la película desde el principio. ... Arthur tomó todo el material existente, más una impresión de algunos de los juncos, y escribió la novela. Como resultado, hay una diferencia entre la novela y la película... Creo que las divergencias entre las dos obras son interesantes. [35]
Al final, Clarke y Kubrick escribieron partes de la novela y el guión simultáneamente, y la versión cinematográfica se estrenó antes que la versión del libro. Clarke optó por explicaciones más claras del misterioso monolito y Star Gate en la novela; Kubrick hizo la película más críptica al minimizar el diálogo y las explicaciones. [36] Kubrick dijo que la película es "básicamente una experiencia visual y no verbal" que "llega al espectador a un nivel interno de conciencia, tal como lo hace la música o la pintura". [37]
Los créditos del guión se compartieron, mientras que la novela de 2001 , publicada poco después de la película, se atribuyó únicamente a Clarke. Clarke escribió más tarde que "la aproximación más cercana a la complicada verdad" es que el guión debería atribuirse a "Kubrick y Clarke" y la novela a "Clarke y Kubrick". [38] Los primeros informes sobre las tensiones involucradas en la escritura del guión de la película parecieron llegar a un punto en el que Kubrick supuestamente estaba tan insatisfecho con la colaboración que se acercó a otros escritores que podrían reemplazar a Clarke, incluidos Michael Moorcock y JG Ballard . Pero sintieron que sería desleal aceptar la oferta de Kubrick. [39] En el libro de Michael Benson de 2018 Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece , la relación real entre Clarke y Kubrick era más compleja e involucraba una interacción extendida de las múltiples solicitudes de Kubrick para que Clarke Escribió nuevas líneas argumentales para varios segmentos de la película, que se esperaba que Clarke no publicara hasta después del estreno de la película mientras recibía anticipos de su salario de Kubrick durante la producción de la película. Clarke estuvo de acuerdo con esto, aunque aparentemente hizo varias solicitudes a Kubrick para que le permitiera desarrollar sus nuevas líneas argumentales en historias publicables separadas mientras continuaba la producción cinematográfica, lo que Kubrick negó consistentemente basándose en la obligación contractual de Clarke de retener la publicación hasta el lanzamiento de la película. película. [28]
El astrónomo Carl Sagan escribió en su libro de 1973 The Cosmic Connection que Clarke y Kubrick le habían preguntado cómo representar mejor la inteligencia extraterrestre . Si bien reconoció el deseo de Kubrick de utilizar actores para retratar extraterrestres humanoides por conveniencia, Sagan argumentó que era poco probable que las formas de vida extraterrestres tuvieran algún parecido con la vida terrestre, y que hacerlo introduciría "al menos un elemento de falsedad" en la película. Sagan propuso que la película debería simplemente sugerir superinteligencia extraterrestre , en lugar de representarla. Asistió al estreno y se mostró "complacido de ver que había sido de alguna ayuda". [40] Sagan se había reunido con Clarke y Kubrick sólo una vez, en 1964; Posteriormente, Kubrick dirigió varios intentos de retratar extraterrestres creíbles, solo para abandonar la idea cerca del final de la postproducción. Benson afirma que es poco probable que el consejo de Sagan haya tenido alguna influencia directa. [28] Kubrick insinuó la naturaleza de la misteriosa raza alienígena invisible en 2001 al sugerir que, tras millones de años de evolución, progresaron de seres biológicos a "entidades mecánicas inmortales" y luego a "seres de pura energía y espíritu" con " capacidades ilimitadas e inteligencia inasible". [41]
En una entrevista de 1980 (no publicada durante la vida de Kubrick), Kubrick explica una de las escenas finales de la película, donde se representa a Bowman en la vejez después de su viaje a través de Star Gate:
Se suponía que la idea era que él fuera engañado por entidades divinas, criaturas de pura energía e inteligencia sin forma ni forma. Lo pusieron en lo que supongo que se podría describir como un zoológico humano para estudiarlo, y toda su vida transcurre a partir de ese momento en esa habitación. Y no tiene sentido del tiempo. ... [C]uando terminan con él, como sucede en tantos mitos de todas las culturas del mundo, se transforma en una especie de súper ser y se envía de regreso a la Tierra, se transforma y se convierte en una especie de superhombre. Sólo nos queda adivinar qué sucederá cuando regrese. Es el patrón de gran parte de la mitología, y eso es lo que intentábamos sugerir. [42]
El guión pasó por muchas etapas. A principios de 1965, cuando se consiguió el respaldo para la película, Clarke y Kubrick todavía no tenían una idea clara de lo que sucedería con Bowman después de la secuencia de Star Gate. Inicialmente, todos los astronautas del Discovery debían sobrevivir al viaje; El 3 de octubre, Clarke y Kubrick habían decidido convertir a Bowman en el único superviviente y hacerle regresar a la infancia. El 17 de octubre, a Kubrick se le ocurrió lo que Clarke llamó una "idea descabellada de robots ligeramente maricas que crean un ambiente victoriano para que nuestros héroes se sientan cómodos". [38] HAL 9000 originalmente se llamaba Atenea en honor a la diosa griega de la sabiduría y tenía una voz y una personalidad femeninas. [38]
Los primeros borradores incluían un prólogo que contenía entrevistas con científicos sobre la vida extraterrestre, [43] una narración en off (una característica de todas las películas anteriores de Kubrick), [a] un mayor énfasis en el equilibrio de terror predominante en la Guerra Fría , y una visión diferente y desglose explicado más explícitamente para HAL. [45] [46] Otros cambios incluyen un monolito diferente para la secuencia "El amanecer del hombre", descartado cuando los primeros prototipos no se fotografiaron bien; el uso de Saturno como destino final de la misión Discovery en lugar de Júpiter, descartado cuando el equipo de efectos especiales no pudo desarrollar una interpretación convincente de los anillos de Saturno ; y el final de Star Child explotando armas nucleares transportadas por satélites en órbita terrestre, [46] que Kubrick descartó por su similitud con su película anterior, Dr. Strangelove . [43] [46] El final y muchas de las otras ideas de guión descartadas sobrevivieron en la novela de Clarke. [46]
Kubrick hizo más cambios para hacer la película más no verbal, para comunicar a un nivel visual y visceral en lugar de a través de la narrativa convencional. [33] Cuando comenzó el rodaje, Kubrick había eliminado gran parte del diálogo y la narración. [47] Largos períodos sin diálogo impregnan la película: la película no tiene diálogo durante aproximadamente los primeros y últimos veinte minutos, [48] así como durante los 10 minutos desde el aterrizaje del Moonbus de Floyd cerca del monolito hasta que Poole mira un noticiero de la BBC en Discovery. . Lo que queda del diálogo se destaca por su banalidad (haciendo que la computadora HAL parezca tener más emoción que los humanos) cuando se yuxtapone con las escenas espaciales épicas. [47] Vincent LoBrutto escribió que la novela de Clarke tiene su propia "fuerte estructura narrativa" y precisión, mientras que la narrativa de la película sigue siendo simbólica, de acuerdo con las intenciones finales de Kubrick. [49]
La fotografía principal comenzó el 29 de diciembre de 1965, en el escenario H de los estudios Shepperton, Shepperton , Inglaterra. Se eligió el estudio porque podría albergar el pozo de 60 por 120 por 60 pies (18 m × 37 m × 18 m) para la escena de excavación del cráter Tycho , la primera en filmarse. En enero de 1966, la producción se trasladó a los estudios británicos MGM más pequeños en Borehamwood , donde se realizó la filmación de acción en vivo y efectos especiales, comenzando con las escenas que involucraban a Floyd en el avión espacial Orion; [50] fue descrito como un "enorme centro nervioso palpitante... con la misma atmósfera frenética que un fortín de Cabo Kennedy durante las etapas finales de Countdown". [51] La única escena que no se filmó en un estudio, y la última escena de acción real filmada para la película, fue la secuencia de aplastamiento del cráneo, en la que Moonwatcher (Richter) empuña su nueva "herramienta" de hueso contra una pila de huesos de animales cercanos. Se construyó una pequeña plataforma elevada en un campo cerca del estudio para que la cámara pudiera disparar hacia arriba con el cielo como fondo, evitando el paso de coches y camiones a lo lejos. [52] [53] La secuencia de Dawn of Man que abre la película se rodó en Borehamwood con John Alcott como director de fotografía después de que Geoffrey Unsworth se fuera a trabajar en otros proyectos. [54] [55] Las fotografías utilizadas como fondo para la secuencia del Amanecer del Hombre fueron tomadas en las montañas Spitzkoppe en lo que entonces era el suroeste de África . [56] [57]
El rodaje de los actores se completó en septiembre de 1967, [58] y desde junio de 1966 hasta marzo de 1968, Kubrick pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en las 205 tomas de efectos especiales de la película. [35] Ordenó a los técnicos de efectos especiales que utilizaran el minucioso proceso de crear todos los efectos visuales que se ven en la película " en la cámara ", evitando la calidad de imagen degradada por el uso de pantalla azul y técnicas de mate móvil . Aunque esta técnica, conocida como "tomas retenidas", daba como resultado una imagen mucho mejor, implicaba que la película expuesta se almacenaría durante largos períodos de tiempo entre tomas, a veces hasta un año. [59] En marzo de 1968, Kubrick terminó la edición de "pre-estreno" de la película, haciendo sus cortes finales pocos días antes del estreno general de la película en abril de 1968. [35]
La película fue anunciada en 1965 como una película "Cinerama" [60] y fue fotografiada en Super Panavision 70 (que utiliza un negativo de 65 mm combinado con lentes esféricas para crear una relación de aspecto de 2,20:1). Eventualmente se lanzaría en una versión Cinerama " roadshow " limitada, luego en versiones de 70 mm y 35 mm. [61] [62] El procesamiento del color y las impresiones de 35 mm se realizaron utilizando el proceso de transferencia de tinte de Technicolor . Las impresiones de 70 mm fueron realizadas por MGM Laboratories, Inc. en Metrocolor . La producción superó en 4,5 millones de dólares el presupuesto inicial de 6 millones de dólares y se retrasó 16 meses. [63] Para la secuencia inicial que involucra tribus de simios, el mimo profesional Daniel Richter interpretó al simio principal y coreografió los movimientos de los otros hombres-mono, que fueron interpretados en su mayoría por su grupo de mimos. [52] Kubrick y Clarke consultaron a IBM sobre los planes para HAL, aunque los planes para utilizar el logotipo de la empresa nunca se materializaron. [56]
La película fue editada antes de su proyección pública, eliminando, entre otras cosas, una clase de pintura en la base lunar que incluía a las hijas de Kubrick, escenas adicionales de la vida en la base y Floyd comprando un bebé para su hija en una tienda departamental. a través de videoteléfono. [64] Una secuencia inicial en blanco y negro de diez minutos que presenta entrevistas con científicos, incluido Freeman Dyson , que analiza la vida fuera de la Tierra, [65] fue eliminada después de una proyección temprana para los ejecutivos de MGM. [66]
Desde el principio de la producción, Kubrick decidió que quería que la película fuera una experiencia principalmente no verbal [67] que no dependiera de las técnicas tradicionales del cine narrativo y en la que la música desempeñara un papel vital a la hora de evocar estados de ánimo particulares. Aproximadamente la mitad de la música de la película aparece antes de la primera línea de diálogo o después de la última línea. Casi no se escucha música durante las escenas con diálogo. [68] La película se destaca por su uso innovador de música clásica extraída de grabaciones comerciales existentes. La mayoría de los largometrajes, entonces y ahora, suelen ir acompañados de elaboradas partituras o canciones escritas especialmente para ellos por compositores profesionales. En las primeras etapas de producción, Kubrick encargó una partitura para 2001 al compositor de Hollywood Alex North , quien había escrito la partitura de Spartacus y también había trabajado en Dr. Strangelove . [69] [70] Durante la postproducción, Kubrick decidió abandonar la música de North en favor de las piezas clásicas que había elegido anteriormente para guiar la partitura de North. North no se enteró de que su partitura había sido abandonada en favor de piezas musicales temporales hasta que vio la película en su estreno. [68]
Kubrick se involucró en todos los aspectos de la producción, incluso eligiendo la tela para los trajes de sus actores, [71] y seleccionando notables piezas de mobiliario contemporáneo para su uso en la película. Cuando Floyd sale del ascensor de la Estación Espacial 5, es recibido por un asistente sentado detrás de un escritorio de George Nelson Action Office ligeramente modificado de la serie " Action Office " de Herman Miller de 1964 . [b] [72] [c] El diseñador danés Arne Jacobsen diseñó los cubiertos utilizados por los astronautas del Discovery en la película. [73] [74] [75]
Otros ejemplos de muebles modernos en la película son las sillas Djinn de color rojo brillante que se ven de manera prominente en toda la estación espacial [76] [77] y las mesas pedestal de 1956 de Eero Saarinen . Olivier Mourgue , diseñador de la silla Djinn, ha utilizado la conexión con el año 2001 en su publicidad; En la página de inicio del sitio web de Mourgue aparecen un fotograma de la secuencia de la estación espacial de la película y tres fotografías de producción. [78] Poco antes de la muerte de Kubrick, el crítico de cine Alexander Walker informó a Kubrick sobre el uso de la película por parte de Mourgue, bromeando con él: "Estás manteniendo el precio alto". [79] Al comentar sobre su uso en la película, Walker escribe:
Todo el mundo recuerda una de las primeras secuencias de la película, el hotel espacial, principalmente porque los muebles hechos a medida por Olivier Mourgue, esos sofás rellenos de espuma, ondulantes y serpenteantes, están cubiertos de tela escarlata y son las primeras pinceladas de color que uno ve. Se parecen a las "manchas" de Rorschach contra la pureza prístina del resto del vestíbulo. [80]
En varios puntos de la película aparecen instrucciones detalladas en letra relativamente pequeña para varios dispositivos tecnológicos, las más visibles de las cuales son las extensas instrucciones para el baño de gravedad cero en el transbordador lunar Aries. También aparecen instrucciones detalladas similares para reemplazar los pernos explosivos en las escotillas de las cápsulas EVA, más visiblemente en primer plano justo antes de que la cápsula de Bowman abandone el barco para rescatar a Frank Poole. [d]
La película presenta un uso extensivo de Eurostile Bold Extended, Futura y otros tipos de letra sans serif como elementos de diseño del mundo 2001 . [82] Las pantallas de computadora muestran fuentes, colores y gráficos de alta resolución que estaban muy por delante de lo que la mayoría de las computadoras eran capaces de hacer en la década de 1960, cuando se hizo la película. [81]
Kubrick participó personalmente en el diseño del monolito y su forma para la película. El primer diseño del monolito de la película de 2001 fue una pirámide tetraédrica transparente . Esto fue tomado del cuento "The Sentinel" en el que se basó la primera historia. [83] [84]
Kubrick se acercó a una empresa de Londres para que le proporcionara una pirámide de plexiglás transparente de 12 pies (3,7 m) y, debido a limitaciones de construcción, recomendaron una forma de losa plana. Kubrick lo aprobó, pero quedó decepcionado con la apariencia vidriosa del accesorio transparente en el set, lo que llevó al director de arte Anthony Masters a sugerir hacer que la superficie del monolito fuera de color negro mate. [28]
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Para realzar la realidad de la película, se construyeron modelos intrincados de las distintas naves espaciales y ubicaciones. Sus tamaños variaban desde modelos de satélites de aproximadamente dos pies de largo y el transbordador translunar Aries hasta el modelo de 55 pies (17 m) de largo de la nave espacial Discovery One . Se volvieron a utilizar técnicas "en la cámara" tanto como fue posible para combinar modelos y tomas de fondo para evitar la degradación de la imagen por duplicación. [85] [86]
En las tomas en las que no hubo cambio de perspectiva, se fotografiaron tomas fijas de los modelos y se hicieron impresiones positivas en papel. La imagen del modelo fue recortada de la impresión fotográfica, montada sobre vidrio y filmada en un soporte de animación . La película sin revelar se rebobinó para filmar el fondo de las estrellas con la silueta de la fotografía del modelo actuando como un mate para bloquear dónde estaba la imagen de la nave espacial. [85]
Las tomas en las que la nave espacial tenía partes en movimiento o la perspectiva cambiaba se tomaron filmando directamente el modelo. Para la mayoría de las tomas, el modelo estaba estacionario y la cámara era conducida a lo largo de una pista sobre un soporte especial, cuyo motor estaba vinculado mecánicamente al motor de la cámara, lo que hacía posible repetir los movimientos de la cámara y igualar las velocidades exactamente. Los elementos de la escena se grabaron en la misma película en pases separados para combinar el modelo iluminado, las estrellas, los planetas u otras naves espaciales en la misma toma. En tomas en movimiento de la larga nave espacial Discovery One , para mantener todo el modelo enfocado (y preservar su sentido de escala), la apertura de la cámara se detuvo para obtener la máxima profundidad de campo y cada fotograma quedó expuesto durante varios segundos. . [87] Se intentaron muchas técnicas de mateado para bloquear las estrellas detrás de los modelos, y los cineastas a veces recurrían a trazar a mano cuadro por cuadro alrededor de la imagen de la nave espacial ( rotoscopia ) para crear el mate. [85] [88]
Algunas tomas requirieron exponer la película nuevamente para grabar tomas de acción en vivo previamente filmadas de las personas que aparecían en las ventanas de la nave espacial o las estructuras. Esto se logró proyectando la acción de la ventana sobre los modelos en un pase de cámara separado o, cuando se usaron fotografías bidimensionales, proyectándolo desde la parte posterior a través de un agujero cortado en la fotografía. [87]
Todas las tomas requirieron múltiples tomas para poder revelar e imprimir alguna película para verificar la exposición, la densidad, la alineación de los elementos y proporcionar material de archivo utilizado para otros efectos fotográficos, como el mate. [85] [88]
Para las tomas del interior de la nave espacial, que aparentemente contiene una centrífuga gigante que produce gravedad artificial , Kubrick hizo construir una "noria" giratoria de 30 toneladas cortas (27 t) por Vickers-Armstrong Engineering Group a un costo de 750 000 dólares (equivalente a 6 300 000 dólares en 2022). [89] ). El conjunto tenía 38 pies (12 m) de diámetro y 10 pies (3,0 m) de ancho. [90] Varias escenas en la centrífuga Discovery se filmaron asegurando piezas dentro de la rueda, luego girándolas mientras el actor caminaba o corría en sincronía con su movimiento, manteniéndolo en la parte inferior de la rueda mientras giraba. La cámara podría fijarse en el interior de la rueda giratoria para mostrar al actor caminando completamente "alrededor" del escenario, o montarse de tal manera que la rueda gire independientemente de la cámara estacionaria, como en la escena de jogging donde la cámara parece estar preceder y seguir alternativamente al actor que corre. [91]
Las tomas donde los actores aparecen en lados opuestos de la rueda requirieron que uno de los actores estuviera sujeto firmemente en su lugar en la "parte superior" de la rueda mientras se movía para permitir que el otro actor caminara hasta la "parte inferior" de la rueda para Unite a él. El caso más notable es cuando Bowman ingresa a la centrífuga desde el centro por una escalera y se une a Poole, que está comiendo al otro lado de la centrífuga. Esto requirió que Gary Lockwood estuviera atado a un asiento mientras Keir Dullea caminaba hacia él desde el lado opuesto de la rueda que giraba con él. [91]
Otro conjunto giratorio apareció en una secuencia anterior a bordo del transbordador translunar Aries. Se muestra a una azafata preparando comidas a bordo y luego llevándolas a una pasarela circular. Adjunta al set mientras gira 180 grados, el punto de vista de la cámara permanece constante, y ella parece caminar por el "lado" de la pasarela circular y camina, ahora en una orientación "al revés", hacia un pasillo de conexión. . [92]
Los efectos de aspecto realista de los astronautas flotando ingrávidos en el espacio y dentro de la nave espacial se lograron suspendiendo a los actores de cables conectados a la parte superior del escenario y colocando la cámara debajo de ellos. Los cuerpos de los actores bloquearon la visión de los cables por parte de la cámara y parecieron flotar. Para la toma de Poole flotando en los brazos de la cápsula durante la recuperación de Bowman, un especialista en un cable retrató los movimientos de un hombre inconsciente y fue filmado en cámara lenta para mejorar la ilusión de estar a la deriva por el espacio. [93] La escena que muestra a Bowman entrando a la esclusa de emergencia desde la cápsula EVA se hizo de manera similar: un tramoyista fuera de cámara, parado en una plataforma, sostenía el cable que suspendía a Dullea sobre la cámara ubicada en la parte inferior de la esclusa orientada verticalmente. En el momento adecuado, el tramoyista primero aflojó su agarre sobre el cable, lo que provocó que Dullea cayera hacia la cámara, luego, mientras sujetaba el cable firmemente, saltó de la plataforma, lo que provocó que Dullea ascendiera de regreso hacia la escotilla. [94]
Se alega que los métodos utilizados pusieron en peligro la vida del especialista Bill Weston . Weston recordó que filmó una secuencia sin agujeros para el aire en su traje, corriendo el riesgo de asfixiarse. "Incluso cuando el tanque introducía aire en el traje, no había lugar para que el dióxido de carbono que Weston exhalaba se fuera. Así que simplemente se acumuló en el interior, provocando progresivamente un aumento del ritmo cardíaco, respiración rápida, fatiga, torpeza y, finalmente, pérdida del conocimiento. ". [95] Weston dijo que a Kubrick le advirtieron "tenemos que recuperarlo", pero supuestamente respondió: "Maldita sea, acabamos de empezar. ¡Déjalo ahí arriba! ¡Déjalo ahí arriba!" [96] Cuando Weston perdió el conocimiento, la filmación cesó y fue derribado. "Trajeron la torre y fui a buscar a Stanley ... iba a meterle a MGM justo encima de él ... Y la cuestión es que Stanley había abandonado el estudio y había enviado a Victor [Lyndon, el productor asociado] a háblame." Weston afirmó que Kubrick huyó del estudio durante "dos o tres días... Sé que no vino al día siguiente, y estoy seguro de que no fue el día siguiente. Porque iba a hacerlo con él". [97]
Las luces de colores en la secuencia de Star Gate se lograron mediante fotografía de escaneo de rendija de miles de imágenes de alto contraste en película, incluidas pinturas de arte óptico , dibujos arquitectónicos, patrones Moiré , circuitos impresos y fotografías de estructuras moleculares y cristalinas con microscopio electrónico. Conocidas por el personal como "Proyecto Manhattan", las tomas de varios fenómenos similares a nebulosas, incluido el campo estelar en expansión, eran pinturas de colores y productos químicos arremolinándose en un dispositivo similar a una piscina conocido como tanque de nubes, filmadas en cámara lenta en una habitación oscura. . [98] Las tomas de paisajes de acción real se filmaron en las islas Hébridas , las montañas del norte de Escocia y Monument Valley . Los efectos de color y de imagen negativa se lograron con diferentes filtros de color en el proceso de duplicación de negativos en una impresora óptica . [99]
"Ni un solo pie de esta película se hizo con efectos especiales generados por computadora. Todo lo que ves en esta película o lo que viste en esta película se hizo física o químicamente, de una forma u otra".
— Keir Dullea (2014) [100]
2001 contiene un famoso ejemplo de match cut , un tipo de corte en el que dos planos coinciden por acción o tema. [101] [102] Después de que Moonwatcher usa un hueso para matar a otro simio en el abrevadero, lo arroja triunfalmente al aire; Mientras el hueso gira en el aire, la película muestra un satélite en órbita, marcando el final del prólogo. [103] El corte a juego establece una conexión entre los dos objetos como ejemplos de herramientas primitivas y avanzadas respectivamente, y demuestra el progreso tecnológico de la humanidad desde la época de los primeros homínidos. [104]
2001 fue pionero en el uso de proyección frontal con mate retrorreflectante . Kubrick utilizó esta técnica para producir los fondos de las escenas de África y de la escena en la que los astronautas caminan sobre la Luna. [105] [55]
La técnica consistía en un proyector de escenario separado colocado en ángulo recto con respecto a la cámara y un espejo medio plateado colocado en ángulo al frente que reflejaba la imagen proyectada hacia adelante en línea con la lente de la cámara sobre un fondo de material retrorreflectante. La pantalla direccional reflectante detrás de los actores podía reflejar la luz de la imagen proyectada 100 veces más eficientemente que el sujeto en primer plano. La iluminación del sujeto en primer plano tenía que equilibrarse con la imagen de la pantalla, de modo que la parte de la imagen del paisaje que caía sobre el sujeto en primer plano fuera demasiado tenue para mostrarse en la película terminada. La excepción fueron los ojos del leopardo en la secuencia "El amanecer del hombre", que brillaban gracias a la iluminación del proyector. Kubrick describió esto como "un feliz accidente". [106]
La proyección frontal se había utilizado en entornos más pequeños antes de 2001 , principalmente para fotografía fija o producción de televisión, utilizando pequeñas imágenes fijas y proyectores. Los amplios fondos de las escenas africanas requerían una pantalla de 12 m (40 pies) de alto y 34 m (110 pies) de ancho, mucho más grande que la que se había utilizado antes. Cuando el material reflectante se aplicó al fondo en tiras de 30 m (100 pies), las variaciones en las uniones de las tiras dieron lugar a artefactos visuales; Para resolver esto, el equipo rompió el material en trozos más pequeños y los aplicó en un patrón de "camuflaje" aleatorio sobre el fondo. Los proyectores existentes que usaban transparencias de 4 por 5 pulgadas (10 cm x 13 cm) daban como resultado imágenes granuladas cuando se proyectaban a ese tamaño, por lo que el equipo trabajó con el supervisor de efectos especiales de MGM, Tom Howard, para construir un proyector personalizado usando transparencias de 8 por 5 pulgadas. Transparencias de 10 pulgadas (20 cm × 25 cm), que requerían la lámpara de arco refrigerada por agua más grande disponible. [106] La técnica se utilizó ampliamente en la industria cinematográfica a partir de entonces hasta que fue reemplazada por sistemas de pantalla azul/verde en la década de 1990. [106]
El lanzamiento inicial del álbum de la banda sonora de MGM no contenía nada del material de la interpretación alterada y no acreditada de Aventures de Ligeti utilizada en la película, utilizó una grabación diferente de Also sprach Zarathustra (interpretada por la Filarmónica de Berlín dirigida por Karl Böhm ) de la que se escuchó en la película. y un extracto de Lux Aeterna más largo que el de la película. [107]
En 1996, Turner Entertainment/ Rhino Records lanzó una nueva banda sonora en CD que incluía la interpretación de la película de "Aventures", la versión de "Zarathustra" utilizada en la película y la versión más corta de Lux Aeterna de la película. Como "pistas extra" adicionales al final, el CD incluye las versiones de "Zarathustra" y Lux Aeterna del antiguo álbum de la banda sonora de MGM, una interpretación inalterada de "Aventures" y una recopilación de nueve minutos de todos los diálogos de HAL. [107]
La música no utilizada de Alex North se publicó por primera vez en la edición de Telarc del tema principal de Hollywood's Greatest Hits, vol. 2 , un álbum recopilatorio de Erich Kunzel y la Cincinnati Pops Orchestra . Toda la música que North escribió originalmente fue grabada comercialmente por su amigo y colega Jerry Goldsmith con la Orquesta Filarmónica Nacional y lanzada en CD de Varèse Sarabande poco después del lanzamiento del primer tema de Telarc y antes de la muerte de North. Finalmente, Intrada Records lanzó una mezcla mono de las grabaciones originales de North como un CD de edición limitada . [108]
La película estaba originalmente programada para su estreno en la Navidad de 1966, pero luego se retrasó hasta la primavera de 1967 y luego hasta octubre de 1967. [109] El estreno mundial de la película fue el 2 de abril de 1968, [110] [111] en el Uptown Theatre de Washington. DC, [112] con un corte de 160 minutos. [113] Se inauguró al día siguiente en el Loew's Capitol de Nueva York y al día siguiente en el Warner Hollywood Theatre de Los Ángeles. [113] La versión original también se mostró en Boston.
Kubrick y el editor Ray Lovejoy editaron la película entre el 5 y el 9 de abril de 1968. El motivo de Kubrick para recortar la película fue ajustar la narrativa. Las críticas sugirieron que la película sufrió por su alejamiento de la narración cinematográfica tradicional. [114] Kubrick dijo: "No creía que los adornos marcaran una diferencia crítica... A las personas a las que les gusta les gusta sin importar su longitud, y lo mismo se aplica a las personas que lo odian". [64] Se informa que el metraje cortado tiene una duración de 19 [115] [116] o 17 [117] minutos. Incluye escenas que revelan detalles sobre la vida en el Discovery : caminatas espaciales adicionales, Bowman recuperando una pieza de repuesto de un corredor octogonal, elementos de la secuencia del asesinato de Poole, incluida la preparación para la caminata espacial y HAL cortando el contacto por radio con Poole, y un primer plano. de Bowman recogiendo una zapatilla durante su paseo por la habitación extraterrestre. [64] Jerome Agel describe las escenas cinemáticas como "El amanecer del hombre, Orión, Poole haciendo ejercicio en la centrífuga y la cápsula de Poole saliendo del Discovery ". [118] El nuevo corte duró aproximadamente 139 minutos. [2]
Según su cuñado, Jan Harlan , Kubrick insistió en que los adornos nunca serían vistos e hizo quemar los negativos, que había guardado en su garaje, poco antes de su muerte. Así lo confirmó el ex asistente de Kubrick, León Vitali : "Te lo diré ahora mismo, está bien, en La Naranja Mecánica , El Resplandor , Barry Lyndon , algunas pequeñas partes de 2001 , teníamos miles de latas de tomas negativas descartadas e impresas, que "Lo había almacenado en un área de su casa donde trabajábamos, él personalmente supervisó la carga en un camión y luego bajé a un gran lote de desechos industriales y lo quemé. Eso es lo que él quería". [119] Sin embargo, en diciembre de 2010, Douglas Trumbull, supervisor de efectos visuales de la película, anunció que Warner Bros. había encontrado 17 minutos de metraje perdido de los cortes posteriores al estreno, "perfectamente conservados", en una bóveda de una mina de sal de Kansas utilizada por Warners para almacenamiento. [120] [118] [117] No se han anunciado planes para el metraje redescubierto. [121]
La versión revisada estaba lista para la expansión del lanzamiento del roadshow a otras cuatro ciudades de EE. UU. (Chicago, Denver, Detroit y Houston), el 10 de abril de 1968, e internacionalmente en cinco ciudades al día siguiente, [ 118] [122] donde la versión acortada La versión se mostró en formato de 70 mm con una relación de aspecto de 2,21: 1 y utilizó una banda sonora magnética estéreo de seis pistas. [118]
A finales de mayo, la película se había estrenado en 22 ciudades de Estados Unidos y Canadá y en otras 36 en junio. [123] El estreno general de la película en su formato anamórfico de 35 mm tuvo lugar en otoño de 1968 y utilizó una banda sonora estéreo magnética de cuatro pistas o una óptica monoaural. [124]
El estreno original en 70 milímetros, al igual que muchas películas Super Panavision 70 de la época, como Grand Prix , se anunciaba en "Cinerama" en cines equipados con ópticas de proyección especiales y una pantalla profundamente curvada. En las salas de cine habituales, la película fue identificada como una producción de 70 milímetros. El estreno original de 2001: Una odisea en el espacio en Cinerama de 70 milímetros con sonido de seis pistas se reprodujo continuamente durante más de un año en varios lugares y durante 103 semanas en Los Ángeles. [124]
Como era típico en la mayoría de las películas de la época estrenadas tanto como "roadshow" (en formato Cinerama en el caso de 2001 ) como en estreno general (en 70 milímetros en el caso de 2001 ), la música de entrada, la música del intermedio (y el intermedio en conjunto), y la música de salida posterior a los créditos se eliminó de la mayoría de las copias de la última versión, aunque se han restaurado en la mayoría de los lanzamientos en DVD. [125] [126]
En sus primeras nueve semanas en 22 ubicaciones, recaudó 2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [123] La película ganó 8,5 millones de dólares en alquileres brutos en salas de cine gracias a compromisos itinerantes a lo largo de 1968, [127] [128] contribuyendo a alquileres en Norteamérica de 16,4 millones de dólares y a alquileres mundiales de 21,9 millones de dólares durante su estreno original. [129] Los altos costos de la película, de aproximadamente $ 10,5 millones, [110] [63] significaron que los retornos iniciales del estreno de 1968 la dejaron $ 800.000 en números rojos; pero el exitoso relanzamiento en 1971 lo hizo rentable. [130] [131] [132] En junio de 1974, la película tenía alquileres en los Estados Unidos y Canadá por 20,3 millones de dólares (brutos de 58 millones de dólares) [130] y alquileres internacionales por 7,5 millones de dólares. [133] La película tuvo una reedición a modo de prueba el 24 de julio de 1974 en el Cinerama Dome de Los Ángeles y recaudó 53.000 dólares en su primera semana, lo que llevó a una reedición ampliada. [133] Siguieron más relanzamientos, dando una recaudación bruta acumulada de más de 60 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [134] Teniendo en cuenta sus relanzamientos, es la película más taquillera de 1968 en Estados Unidos y Canadá. [135] A nivel mundial, ha recaudado 146 millones de dólares en todos los lanzamientos, [e] aunque algunas estimaciones sitúan la recaudación bruta más alta, en más de 190 millones de dólares. [137]
Tras su liberación, 2001 polarizó la opinión crítica, recibiendo tanto elogios como burlas, y muchos críticos radicados en Nueva York fueron especialmente duros. Kubrick los llamó "dogmáticamente ateos, materialistas y terrenales". [138] Algunos críticos vieron el corte original de 161 minutos mostrado en estrenos en Washington DC , Nueva York y Los Ángeles. [139] Keir Dullea dice que durante el estreno en Nueva York, 250 personas se marcharon; en Los Ángeles, Rock Hudson no sólo se fue temprano sino que "se le escuchó murmurar: '¿Qué es esta mierda? ' " [138] "¿Alguien podría decirme de qué diablos se trata esto?" [140] "Pero unos meses después del lanzamiento, se dieron cuenta de que mucha gente lo estaba viendo mientras fumaba cigarrillos divertidos. Alguien en San Francisco incluso corrió a través de la pantalla gritando: '¡Es Dios!' Así que idearon un nuevo cartel que decía: '2001: ¡el viaje definitivo! ' " [141]
En The New Yorker , Penelope Gilliatt dijo que era "una especie de gran película y un esfuerzo inolvidable... La película es hipnóticamente entretenida y divertida sin resultar mordaz, pero también es bastante desgarradora". [142] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió que era "la imagen que los fanáticos de la ciencia ficción de todas las épocas y en todos los rincones del mundo han orado (a veces con tristeza) para que la industria les brinde algún día. Es una experiencia definitiva". declaración de la película de ciencia ficción, una realización asombrosa del futuro espacial... es un hito, un hito para una marca espacial, en el arte del cine." [143] Louise Sweeney de The Christian Science Monitor consideró que 2001 fue "una brillante sátira intergaláctica sobre la tecnología moderna. También es un deslumbrante recorrido de 160 minutos en la nave cinematográfica de Kubrick a través del universo más allá de nuestra tierra". [144] Philip French escribió que la película fue "quizás la primera película supercolosal multimillonaria desde Intolerancia de DW Griffith hace cincuenta años, que puede considerarse como el trabajo de un solo hombre... Odisea en el espacio es importante como el gran -Marca de agua de la realización de películas de ciencia ficción, o al menos de la rama futurista del género. [145] La reseña del Boston Globe la calificó como "la película más extraordinaria del mundo. Nunca antes se había proyectado nada parecido en Boston o, de hecho, en ningún otro lugar... La película es tan emocionante como el descubrimiento de una nueva dimensión". en la vida." [146] Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas en su reseña original, diciendo que la película "tiene un éxito magnífico a escala cósmica". [48] Más tarde lo puso en su lista Top 10 de Sight & Sound . [147] Time proporcionó al menos siete minicríticas diferentes de la película en varios números de 1968, cada una ligeramente más positiva que la anterior; en la reseña final del 27 de diciembre de 1968, la revista calificó 2001 como "una película épica sobre la historia y el futuro de la humanidad, brillantemente dirigida por Stanley Kubrick. Los efectos especiales son alucinantes". [148]
Otros no quedaron impresionados. Pauline Kael la llamó "una película monumentalmente carente de imaginación". [149] Stanley Kauffmann de The New Republic la describió como "una película tan aburrida que incluso opaca nuestro interés en el ingenio técnico por el cual Kubrick ha permitido que se vuelva aburrida". [150] El director de cine soviético Andrei Tarkovsky consideró que la película era una adición inadecuada al género cinematográfico de ciencia ficción . [28] Renata Adler de The New York Times escribió que estaba "en algún lugar entre hipnótico e inmensamente aburrido". [151] Robert B. Frederick ('Robe') de Variety creía que la película era una "gran, hermosa, pero laboriosa epopeya de ciencia ficción... Un logro importante en cinematografía y efectos especiales, 2001 carece de atractivo dramático. en gran medida y sólo transmite suspenso después de la mitad del camino." [114] Andrew Sarris la llamó "una de las películas más sombrías que he visto en mi vida... 2001 es un desastre porque es demasiado abstracta para exponer sus puntos abstractos". [152] (Sarris cambió de opinión tras una segunda visualización y declaró: " 2001 es de hecho una obra importante de un artista importante". [153] ) John Simon consideró que era "un fracaso lamentable, aunque no total. Esto La película es fascinante cuando se concentra en simios o máquinas... y espantosa cuando trata de los intermedios: los humanos... 2001 , a pesar de todo su animado espectáculo visual y mecánico, es una especie de Espartaco espacial y, más pretencioso aún así, una historia peluda de Dios ". [154] El historiador Arthur M. Schlesinger, Jr. consideró la película "moralmente pretenciosa, intelectualmente oscura y excesivamente larga... una película fuera de control". [155] En una reseña de 2001, la BBC dijo que su ritmo lento a menudo aliena a las audiencias modernas más que en su lanzamiento inicial. [156]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de "Fresca certificada" del 92% según 118 reseñas, con una calificación promedio de 9,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una de las películas de ciencia ficción más influyentes, y una de las más controvertidas, 2001 de Stanley Kubrick es una meditación delicada y poética sobre el ingenio (y la locura) de la humanidad". [111] El agregador de reseñas Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le ha asignado a la película una puntuación de 84 sobre 100, basándose en 25 críticas, lo que indica "aclamación universal". [157] 2001 fue la única película de ciencia ficción que figura en la lista de las diez mejores películas de Sight & Sound de 2012 , [158] y encabeza la lista de la Online Film Critics Society de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. [159] En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la decimonovena película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. [160] Otras listas que incluyen la película son 50 películas para ver antes de morir (n.° 6), The Village Voice 100 mejores películas del siglo XX (n.° 11) y Top Ten de Roger Ebert (1968) (n.° 2). En 1995, el Vaticano la nombró una de las 45 mejores películas jamás realizadas (y la incluyó en una sublista de las "Diez mejores películas artísticas" de todos los tiempos). [161] En 1998, Time Out realizó una encuesta entre lectores y 2001: Odisea en el espacio fue votada en el puesto número 9 en la lista de las "mejores películas de todos los tiempos". [162] Entertainment Weekly votó que no. 26 en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [163] En 2017, la encuesta de lectores de la revista Empire clasificó a la película en el puesto 21 en su lista de "Las 100 mejores películas". [164] En la encuesta Sight & Sound de 480 directores publicada en diciembre de 2022, 2001: Una odisea en el espacio fue votada como la mejor película de todos los tiempos, por delante de Ciudadano Kane y El Padrino . [165] [166]
La película ganó el premio Hugo a la mejor presentación dramática, según lo votaron los fanáticos de la ciencia ficción y los escritores de ciencia ficción publicados. [167] Ray Bradbury elogió la fotografía de la película, pero no le gustó la banalidad de la mayor parte del diálogo y creía que al público no le importa cuándo muere Poole. [168] Tanto a él como a Lester del Rey no les gustó la sensación de esterilidad y suavidad de la película en los encuentros humanos en medio de las maravillas tecnológicas, mientras que ambos elogiaron el elemento pictórico de la película. Al informar que "la mitad de la audiencia se había ido en el intermedio", Del Rey describió la película como aburrida, confusa y aburrida ("la primera de las películas New Wave -Thing, con los habituales símbolos vacíos"), prediciendo "[e]t probablemente también será un desastre de taquilla y, por lo tanto, retrasará otros diez años la producción de grandes películas de ciencia ficción". [169] Samuel R. Delany quedó impresionado por cómo la película socava el sentido normal de espacio y orientación del público de varias maneras. Al igual que Bradbury, Delany notó la banalidad del diálogo (afirmó que los personajes no dicen nada significativo), pero lo consideró como una fuerza dramática, un preludio del renacimiento al final de la película. [170] Sin analizar la película en detalle, Isaac Asimov habló bien de ella en su autobiografía y otros ensayos. A James P. Hogan le gustó la película, pero se quejó de que el final no tenía ningún sentido para él, lo que llevó a apostar sobre si podría escribir algo mejor: "Robé descaradamente la idea de la trama de Arthur y produje Inherit the Stars ". [171]
En 1969, un comité del Departamento de Estado de los Estados Unidos eligió 2001 como la entrada estadounidense en el 6º Festival Internacional de Cine de Moscú . [181]
2001 ocupa el puesto 15 en la lista 100 años... 100 películas del American Film Institute de 2007 [182] (en comparación con el puesto 22 en la lista original de AFI de 1998 ), [183] ocupaba el puesto 15. 40 en sus 100 Años... 100 Thrills , [184] fue incluido en sus 100 Años... 100 Citas (n° 78 "Abre las puertas de la bahía de cápsulas, HAL"), [185] y HAL 9000 fue seleccionado como el decimotercer villano más grande en la lista de 100 años... 100 héroes y villanos de AFI . [186] La película fue votada como la 47ª película más inspiradora en la lista 100 años... 100 Cheers [187] y el no. 1 película de ciencia ficción en el Top 10 de AFI . [188]
Desde su estreno, 2001: Odisea en el espacio ha sido analizado e interpretado por críticos y teóricos profesionales, escritores aficionados y fanáticos de la ciencia ficción. En su monografía para BFI analizando la película, Peter Krämer resumió las diversas interpretaciones, desde quienes la vieron con un tono oscuramente apocalíptico hasta quienes la vieron como una reevaluación optimista de las esperanzas de la humanidad. [189] Las preguntas sobre 2001 van desde la incertidumbre sobre sus implicaciones para los orígenes y el destino de la humanidad en el universo [190] hasta la interpretación de elementos de las escenas más enigmáticas de la película, como el significado del monolito o el destino del astronauta David Bowman. También hay preguntas más simples y mundanas sobre la trama, en particular las causas del colapso de HAL (explicadas en borradores anteriores pero mantenidas como misteriosas en la película). [191] [42] [192] [193]
Después del estreno de la película se formaría un espectro de opiniones interpretativas diversas, que parecían dividir al público del teatro de las opiniones de los críticos. Krämer escribe: "Muchas personas enviaron cartas a Kubrick para contarle sus respuestas a 2001 , la mayoría de ellas considerando la película, en particular el final, como una declaración optimista sobre la humanidad, que se ve nacer y renacer. Los críticos de la película y los críticos académicos, por el contrario, han tendido a entender la película como un relato pesimista de la naturaleza humana y el futuro de la humanidad. La más extrema de estas interpretaciones afirma que el feto que flota sobre la Tierra la destruirá." [194]
Algunas de las catastróficas interpretaciones de los críticos se basaron en la dirección anterior de Kubrick de la película sobre la Guerra Fría Dr. Strangelove , inmediatamente antes de 2001 , que dio lugar a oscuras especulaciones sobre las armas nucleares que orbitaron la Tierra en 2001 . Estas interpretaciones fueron cuestionadas por Clarke, quien dijo: "Muchos lectores han interpretado el último párrafo del libro en el sentido de que él (el feto) destruyó la Tierra, tal vez con el propósito de crear un nuevo Cielo. Esta idea nunca se me ocurrió; Parece claro que desencadenó las bombas nucleares en órbita sin causar daño ...". [189] En respuesta a la oscura interpretación de Jeremy Bernstein del final de la película, Kubrick dijo: "El libro no termina con la destrucción de la Tierra". [189]
Respecto a la película en su conjunto, Kubrick animó a la gente a hacer sus propias interpretaciones y se negó a ofrecer una explicación de "lo que realmente pasó". En una entrevista de 1968 con la revista Playboy , dijo:
Eres libre de especular como quieras sobre el significado filosófico y alegórico de la película (y tal especulación es una indicación de que ha logrado cautivar al público a un nivel profundo), pero no quiero detallar un camino verbal. mapa de 2001 que todo espectador se sentirá obligado a seguir o temerá haber perdido el punto. [41]
En una discusión posterior sobre la película con Joseph Gelmis, Kubrick dijo que su principal objetivo era evitar la "verbalización intelectual" y llegar "al subconsciente del espectador". Pero dijo que no buscaba la ambigüedad: era simplemente un resultado inevitable de hacer la película no verbal. Aún así, reconoció que esta ambigüedad era una ventaja invaluable para la película. Entonces estaba dispuesto a dar una explicación bastante sencilla de la trama en lo que llamó el "nivel más simple", pero no estaba dispuesto a discutir la interpretación metafísica de la película, que en su opinión debería dejarse en manos de los espectadores. [195]
Para algunos lectores, la novela más sencilla de Clarke basada en el guión es clave para interpretar la película. La novela identifica explícitamente el monolito como una herramienta creada por una raza alienígena que ha pasado por muchas etapas de evolución, pasando de la forma orgánica a la biomecánica y finalmente alcanzando un estado de energía pura. Estos extraterrestres viajan por el cosmos ayudando a especies menores a dar pasos evolutivos. Por el contrario, la crítica de cine Penélope Houston escribió en 1971 que debido a que la novela difiere de la película en muchos aspectos clave, tal vez no debería considerarse como la llave maestra para desbloquearla. [196]
Carolyn Geduld escribe que lo que "une estructuralmente los cuatro episodios de la película" es el monolito, el enigma más grande e irresoluble de la película. [197] La biografía de Kubrick escrita por Vincent LoBrutto dice que, para muchos, la novela de Clarke complementa la comprensión del monolito que se describe de manera más ambigua en la película. [198] De manera similar, Geduld observa que "el monolito... tiene una explicación muy simple en la novela de Clarke", aunque luego afirma que ni siquiera la novela explica completamente el final. [197]
La reseña de Bob McClay en Rolling Stone describe un paralelo entre la primera aparición del monolito en la que se imparte el uso de herramientas a los simios (por lo tanto, el 'comienzo' de la humanidad) y la finalización de "otra evolución" en el cuarto y último encuentro [199] con el monolito. En una línea similar, Tim Dirks termina su sinopsis diciendo "[l]a evolución cíclica de simio a hombre, de astronauta a ángel-niño de las estrellas-superhombre está completa". [200]
El primer y segundo encuentro de la humanidad con el monolito tienen elementos visuales en común; Tanto los simios, como más tarde los astronautas, lo tocan cautelosamente con sus manos, y ambas secuencias concluyen con imágenes casi idénticas del Sol apareciendo directamente sobre él (la primera con una luna creciente adyacente en el cielo, la segunda con una Tierra creciente casi idéntica en la misma posición), haciéndose eco de la alineación Sol-Tierra-Luna vista al comienzo de la película. [201] El segundo encuentro también sugiere la activación de la señal de radio del monolito a Júpiter por la presencia de humanos, haciéndose eco de la premisa de la historia original de Clarke "The Sentinel". [202]
El monolito es el tema de la última línea de diálogo de la película (pronunciada al final del segmento "Misión Júpiter"): "Su origen y propósito siguen siendo un misterio total". Los críticos McClay y Roger Ebert escribieron que el monolito es el principal elemento de misterio de la película; Ebert describió "el impacto de los bordes rectos y las esquinas cuadradas del monolito entre las rocas erosionadas", y los simios que lo rodeaban cautelosamente como prefigurando al hombre que buscaba "las estrellas". [48] Patrick Webster sugiere que la línea final se relaciona con cómo se debe abordar la película en su conjunto: "La línea se suma no sólo al descubrimiento del monolito en la Luna, sino a nuestra comprensión de la película a la luz de la última preguntas que plantea sobre el misterio del universo." [203]
Según otros estudiosos, "el monolito es una representación de la pantalla de cine de formato ancho real, girada 90 grados... una pantalla de cine simbólica". [204] "Es a la vez una pantalla y lo opuesto a una pantalla, ya que su superficie negra sólo absorbe y no envía nada... y nos lleva... a proyectarnos a nosotros mismos, nuestras emociones". [205]
Clarke indicó que su lectura preferida del final de 2001 estaba orientada hacia la creación de "un nuevo cielo" proporcionado por Star Child. [189] Su opinión fue corroborada en una entrevista publicada póstumamente con Kubrick. [42] Kubrick dice que Bowman es elevado a un nivel superior de ser que representa la siguiente etapa de la evolución humana. La película también transmite lo que algunos espectadores han descrito como una sensación de lo sublime y numinoso . [48] Ebert escribe en su ensayo sobre 2001 en The Great Movies :
La partitura [rechazada] de North, que está disponible en una grabación, es un buen trabajo de composición cinematográfica, pero habría sido incorrecta para 2001 porque, como todas las partituras, intenta subrayar la acción, darnos pistas emocionales. La música clásica elegida por Kubrick existe fuera de la acción. Se eleva. Quiere ser sublime; aporta seriedad y trascendencia a lo visual. [48]
En un libro sobre arquitectura, Gregory Caicco escribe que Space Odyssey ilustra cómo nuestra búsqueda del espacio está motivada por dos deseos contradictorios, un "deseo de lo sublime" caracterizado por la necesidad de encontrar algo totalmente distinto a nosotros mismos ("algo numinoso") y el deseo conflictivo de una belleza que nos haga sentir ya no "perdidos en el espacio", sino en casa. [206] De manera similar, un artículo en The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy , titulado "Sense of Wonder", describe cómo 2001 crea una "numinosa sensación de asombro" al retratar un universo que inspira una sensación de asombro pero que al mismo tiempo momento en el que sentimos que podemos entender. [207] Christopher Palmer escribió que "lo sublime y lo banal" coexisten en la película, ya que implica que para llegar al espacio, las personas tenían que suspender la "sensación de asombro" que los motivó a explorarlo. [208]
Las razones del mal funcionamiento de HAL y su posterior comportamiento maligno han suscitado mucha discusión. Se le ha comparado con el monstruo de Frankenstein . En la novela de Clarke, HAL funciona mal debido a que se le ordenó mentirle a la tripulación del Discovery y ocultarles información confidencial, es decir, la prioridad de la misión programada confidencialmente sobre la vida humana prescindible, a pesar de haber sido construido para "el procesamiento preciso de información sin distorsión ni ocultación". . Esto no se abordaría en la película hasta la continuación de 1984, 2010: El año en que hacemos contacto . El crítico de cine Roger Ebert escribió que HAL, como computadora supuestamente perfecta, es en realidad el más humano de los personajes. [48] En una entrevista con Joseph Gelmis en 1969, Kubrick dijo que HAL "tenía una crisis emocional aguda porque no podía aceptar pruebas de su propia falibilidad". [209]
Se han propuesto múltiples interpretaciones alegóricas de 2001 . El simbolismo de la vida y la muerte se puede ver a través de los momentos finales de la película, que están definidos por la imagen del "Star Child", un feto en el útero que se inspira en la obra de Lennart Nilsson . [210] The Star Child significa un "gran nuevo comienzo", [210] y se representa desnudo y sin ceñir, pero con los ojos bien abiertos. [211] Leonard F. Wheat ve 2001 como una alegoría de múltiples capas, comentando simultáneamente a Nietzsche , Homero y la relación del hombre con la máquina. [212] El crítico de Rolling Stone, Bob McClay, ve la película como una sinfonía de cuatro movimientos, y su historia cuenta con "realismo deliberado". [213]
Kubrick originalmente planeó una voz en off para revelar que los satélites vistos después del prólogo son armas nucleares, [214] y que Star Child detonaría las armas al final de la película [215] pero sintió que esto crearía asociaciones con el Dr. Strangelove y decidió no dejar claro que eran "máquinas de guerra". Unas semanas antes del estreno de la película, los gobiernos de Estados Unidos y la Unión Soviética habían acordado no colocar armas nucleares en el espacio exterior . [216] En un libro que escribió con la ayuda de Kubrick, Alexander Walker afirma que Kubrick finalmente decidió que las armas nucleares "no tenían ningún lugar en el desarrollo temático de la película", siendo una "pista falsa en órbita" que "simplemente habría planteado preguntas irrelevantes". sugerir esto como una realidad del siglo XXI". [214]
El estudioso de Kubrick, Michel Ciment , al analizar la actitud de Kubrick hacia la agresión y el instinto humanos, observa: "El hueso arrojado al aire por el simio (ahora convertido en hombre) se transforma en el otro extremo de la civilización, en una de esas abruptas elipses características del director, en una nave espacial en su camino a la luna." [217] En contraste con la lectura que hace Ciment de un corte a un sereno "otro extremo de la civilización", el novelista de ciencia ficción Robert Sawyer , en el documental canadiense 2001 and Beyond , dice que lo ve como un corte de un hueso a una plataforma de armas nucleares. , explicando que "lo que vemos no es cuánto hemos avanzado, lo que vemos es que hoy, '2001', y hace cuatro millones de años en la sabana africana, es exactamente lo mismo: el poder de la humanidad es el poder de sus armas. Es una continuación, no una discontinuidad en ese salto". [218]
2001: Una odisea en el espacio está ampliamente considerada como una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas . [219] Se considera una de las obras artísticas más importantes del siglo XX, y muchos críticos y cineastas la consideran la obra maestra de Kubrick. [220] En la década de 1980, [221] el crítico David Denby comparó a Kubrick con el monolito de 2001: Una odisea en el espacio , llamándolo "una fuerza de inteligencia sobrenatural, que aparece a grandes intervalos en medio de chillidos agudos, que le da al mundo una atmósfera violenta". subir el siguiente peldaño de la escalera evolutiva". [222] A principios del siglo XXI, 2001: Una odisea en el espacio había sido reconocida como una de las mejores películas jamás realizadas por fuentes como el British Film Institute (BFI). The Village Voice clasificó la película en el puesto 11 en su lista de las 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [223] En enero de 2002, la película fue incluida en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [224] [225] La revista Sight & Sound clasificó la película en el puesto 12 en su lista de las mejores películas de todos los tiempos en 1982, [226] décimo en la encuesta de críticos de 1992 sobre las mejores películas, [227] sexto entre las diez mejores películas de todas. tiempo en sus ediciones de encuestas de críticos de 2002, [228] 2012 [229] y 2022 ; [166] también empató en el segundo y primer lugar en la encuesta de directores de 2012 [229] y 2022 de la revista . [166] La película fue votada no. 43 en la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [230] En 2010, The Guardian la nombró "la mejor película de ciencia ficción y fantasía de todos los tiempos". [231] La película ocupó el cuarto lugar en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [232] En 1991, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [233] En 2010, fue nombrada la mejor película de todos los tiempos por The Moving Arts Film Journal . [234]
Stanley Kubrick hizo la película de ciencia ficción definitiva y, en lo que a mí respecta, será muy difícil que alguien venga y haga una película mejor. A nivel técnico se puede comparar [ Star Wars ], pero personalmente creo que 2001 es muy superior.
—George Lucas, 1977 [124]
La influencia de 2001 en los cineastas posteriores es considerable. Steven Spielberg , George Lucas y otros, incluidos muchos técnicos de efectos especiales, analizan el impacto que la película ha tenido en ellos en un artículo titulado De pie sobre los hombros de Kubrick: El legado de 2001 , incluido en el lanzamiento en DVD de la película en 2007. Spielberg lo llama el "big bang" de su generación cinematográfica, mientras que Lucas dice que fue "enormemente inspirador", calificando a Kubrick como "el cineasta del cineasta". El director Martin Scorsese la ha catalogado como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [235] Sydney Pollack lo llama "innovador", y William Friedkin dice que 2001 es "el abuelo de todas estas películas". En el festival de cine de Venecia de 2007, el director Ridley Scott dijo que creía que 2001 era la película inmejorable que, en cierto sentido, acabó con el género de ciencia ficción. [236] De manera similar, el crítico de cine Michel Ciment en su ensayo "La Odisea de Stanley Kubrick" escribió: "Kubrick ha concebido una película que de un solo golpe ha dejado obsoleto todo el cine de ciencia ficción". [237]
Otros atribuyen a 2001 la apertura de un mercado para películas como Encuentros en la tercera fase , Alien , Blade Runner , Contact e Interstellar , demostrando que las películas de ciencia ficción "serias" de gran presupuesto pueden tener éxito comercial y estableciendo el " éxito de taquilla de ciencia ficción" como elemento básico de Hollywood. [238] El bloguero de la revista Science Discover , Stephen Cass, al analizar el considerable impacto de la película en la ciencia ficción posterior, escribe que "las escenas de ballet de las naves espaciales con música clásica, los tonos suaves de tarántula de HAL 9000 y el artefacto alienígena definitivo, el monolito, se han convertido en íconos culturales perdurables por derecho propio". [239] Trumbull dijo que cuando trabajaba en Star Trek: The Motion Picture hizo una escena sin diálogo debido a "algo que realmente aprendí con Kubrick y 2001 : dejar de hablar por un tiempo y dejar que todo fluya". [240]
Kubrick no imaginó una secuela de 2001 . Temiendo la posterior explotación y reciclaje de su material en otras producciones (como se hizo con los accesorios de Forbidden Planet de MGM ), ordenó que se destruyeran todos los decorados, accesorios, miniaturas, planos de producción y copias de escenas no utilizadas. [ cita necesaria ] La mayoría de estos materiales se perdieron, con algunas excepciones: una mochila de traje espacial de 2001 apareció en el episodio "Close Up" de la serie UFO de Gerry Anderson y uno de los oculares de HAL está en posesión del autor de Hal's Legacy , David. G. cigüeña. [216] [241] [242] [243] En 2012, el ingeniero de Lockheed Adam Johnson, en colaboración con Frederick I. Ordway III , asesor científico de Kubrick, escribió el libro 2001: The Lost Science , que por primera vez presentó muchos de los planos de las naves espaciales y los decorados cinematográficos que anteriormente se creían destruidos. Clarke escribió tres novelas secuelas: 2010: Odyssey Two (1982), 2061: Odyssey Three (1987) y 3001: The Final Odyssey (1997). La única secuela filmada, 2010: The Year We Make Contact , estrenada en 1984, se basó en la novela de Clarke de 1982. Kubrick no estuvo involucrado; Fue dirigida como un spin-off por Peter Hyams en un estilo más convencional. Las otras dos novelas no han sido adaptadas a la pantalla, aunque el actor Tom Hanks expresó en junio de 1999 un interés pasajero en posibles adaptaciones. [244]
Para conmemorar el 50 aniversario del estreno de la película, el 8 de abril de 2018 se inauguró una exposición llamada "The Barmecide Feast" en el Museo Nacional del Aire y el Espacio de la Institución Smithsonian . La exposición presenta un reflejo totalmente realizado y a gran escala de la habitación de hotel neoclásica de la penúltima escena de la película. [245] [246] El director Christopher Nolan presentó una copia masterizada de 70 mm de 2001 para el 50 aniversario de la película en el Festival de Cine de Cannes de 2018 el 12 de mayo. [247] [248] La nueva impresión de 70 mm es una recreación fotoquímica hecha a partir del negativo de la cámara original, por primera vez desde la presentación original de la película en los cines. [249] [250] Además, en enero de 2020 se inauguró una exposición titulada "Imaginando 2001: Stanley Kubrick's Space Odyssey" presentada en el Museo de la Imagen en Movimiento en Astoria, Queens , Nueva York. [251]
En julio de 2020, un traje espacial plateado se vendió en una subasta en Los Ángeles por 370.000 dólares, superando su estimación de 200.000 a 300.000 dólares. Cuatro capas de pintura indican que se usó en múltiples escenas, incluida la secuencia base de Clavius Moon. El casco había sido pintado de verde en un momento, lo que lleva a creer que pudo haber sido usado durante la escena en la que Dave Bowman desconecta HAL 9000. [252]
Stanley Kubrick presentó a Arthur C. Clarke el libro de Joseph Campbell de 1949 , El héroe de las mil caras, durante la redacción de 2001: Una odisea en el espacio . Hay patrones arquetípicos alegóricos del " viaje del héroe " en esta película. Clarke calificó el libro de Campbell de "muy estimulante" en una entrada de su diario. [253]
La película se ha estrenado en varias formas:
La película se relanzó en 1974, 1977, 1980 [127] y 1993. [258] En 2001, se proyectó una restauración de la versión de 70 mm en el Festival de Cine Overlooked de Ebert, y la producción también se reeditó en casas cinematográficas seleccionadas. en América del Norte, Europa y Asia. [259] [260]
Para el 50 aniversario de la película, Warner Bros. creó nuevas copias de 70 mm a partir de elementos de impresión hechos directamente a partir del negativo de la película original. [249] Esto se hizo bajo la supervisión del director de cine Christopher Nolan, quien ha hablado de la influencia de 2001 en su carrera. Después de una proyección en el Festival de Cine de Cannes de 2018 presentada por Nolan, la película tuvo un estreno mundial limitado en cines selectos equipados con 70 mm en el verano de 2018, [247] [261] seguido de una proyección de una semana en IMAX norteamericano. teatros (incluidas cinco ubicaciones equipadas con proyectores IMAX de 70 mm). [262]
El 3 de diciembre de 2018, se informó que se transmitió una versión televisiva de ultra alta definición 8K de la película en cines selectos y estaciones de demostración de centros comerciales en Japón. [263]
Notas informativas
Citas
En la Ciudad de Interés Nacional del Oro.
Bibliografía
Otras lecturas
Medios de los comunes
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