Lux Aeterna (Ligeti)

La pieza fue un encargo de la Schola Cantorum Stuttgart, a quien está dedicada junto con su fundador Clytus Gottwald,[N 2]​ que la estrenó y grabó en 1966.

[1]​ En una entrevista con el escritor y publicista Bálint András Varga, Ligeti dijo que el texto utilizado sólo le dio la oportunidad de escribir una musica aeterna, una música eterna del pasado al futuro, de la que sólo se puede escuchar un pequeño extracto, comparable a la aproximación.

[9]​ El resultado es un sonido estático y al mismo tiempo fluctuante, intangible, con matices que se mezclan constantemente.

[11]​ El texto sigue el original en latín, pero el oyente no reconoce ninguna palabra debido al canto sin acento.

La pieza se puede dividir en tres partes:[10]​ En la primera, Lux aeterna luceat eis [c.1–36], inicialmente sólo las ocho voces femeninas cantan un grupo, como en Kyrie del Réquiem previamente compuesto por Ligeti, comenzando desde la f′ en un grupo similar a un canon en “lux eterna”.

Al comienzo de la segunda parte, Domine cum sanctis tuis in aeternum... [c.37–86] según las instrucciones detalladas de la partitura, "varios bajistas cuyo falsete es particularmente bueno" comienzan en falsete con la palabra "Domine" con un clúster y las voces femeninas se apagan.

Las voces masculinas cantan según el patrón rítmico canónico descrito anteriormente “cum sanctis tuis in aeternum quia pius es”.

Las sopranos cantan "Requiem aeternam dona eis" en un registro agudo y se van apagando gradualmente.

Luego el agua se suaviza nuevamente y vemos una imagen diferene […][12]​ La pieza es la obra coral más conocida de Ligeti.

Una dimensión religiosa que hace plena justicia al fragmento de la misa litúrgica por los difuntos: Lux aeterna - luz eterna.

Desplegándose gradualmente en capas de sonido brillantes, nos obliga a confrontar nuestras percepciones del tiempo y el espacio.