Era dorada de la animación estadounidense
Magoo, la Pantera Rosa, Don Gato, el Oso Yogui, así como las primeras adaptaciones animadas de Popeye, Casper, La pequeña Lulú o Superman.
[2] Asimismo, comenzó una sofisticada animación en largometrajes desde las décadas de 1930 y 1940, con Snow White and the Seven Dwarfs, Gulliver's Travels, Pinocho, Fantasía, Dumbo, Mr.
Además, las películas de acción en vivo con animación tuvieron gran relevancia, como Saludos amigos, Levando anclas, Canción del sur, Mojada y peligrosa, Mary Poppins o Bedknobs and Broomsticks.
Asimismo, grandes artistas de la industria de esta era como: Albert Hurter, Bob Clampett, Chuck Jones, Dick Huemer, Don Bluth, Ed Benedict, Frank Tashlin, Friz Freleng, George Pal, Gil Turner, Harman e Ising, Iwao Takamoto, Joseph Barbera, Ken Harris, Lillian Friedman Astor, Martha Sigall, Mary Blair, Maurice Noble, Max y Dave Fleischer, Milicent Patrick, Milt Kahl, Paul Terry, Ray Harryhausen, Retta Davidson, Retta Scott, Richard Williams, Saul Bass, Shamus Culhane, Ted Eshbaugh, Ted Sears, Tex Avery, Ub Iwerks, Walt Disney, Walter Lantz, William Hanna o Willis O'Brien, trabajaron en varios de los estudios más célebres de este período.
En 1930, después de una pelea con Pat Powers, quien había vendido el sistema sonoro "Cinephone" para Steamboat Willie, Disney cambió los distribuidores a Columbia Pictures.
Posteriormente, Walt Disney trabajó con la empresa Technicolor para crear la primera caricatura a todo color de tres tiras, Árboles y flores.
Sin embargo, no quiso hacer Mickey Mouse en color porque pensó que Technicolor podría aumentar la popularidad de las Silly Symphonies.
[14] Asimismo, Walt Disney produjo Snow White and the Seven Dwarfs, el primer largometraje de animación estadounidense en cel y a todo color.
[16] Después del éxito de Snow White and the Seven Dwarfs, Disney pasó a producir Pinocho, que fue estrenado en 1940.
[17] Sin embargo, Pinocho no fue un éxito financiero, ya que la Segunda Guerra Mundial (que comenzó en 1939) cortó el 40% del mercado de lanzamiento extranjero de Disney y, aunque fue un éxito moderado en los Estados Unidos, el bruto nacional no fue suficiente para devolver sus ingresos.
[29] También había estado creando documentales sobre la naturaleza con Seal Island en 1948[30] y comenzó a transmitir en televisión con su especial One Hour in Wonderland en 1951.
[33] Por otra parte, si bien Disney no era conocida por realizar animaciones con stop motion, la cinta Babes in Toyland (1961) fue el proyecto más notorio que incluyó esta técnica con acción en vivo.
[36][3] Asimismo, los cortometrajes animados Winnie Pooh y el bosque encantado (1968) y It's Tough to Be a Bird (1969) ganaron los Premios Óscar, siendo estos los últimos cortometrajes teatrales de Disney, mientras que Bedknobs and Broomsticks fue el último largometraje del estudio en ganar otro Premio Óscar, debido a sus efectos especiales animados.
Esto condujo a muchas disputas entre los hermanos Fleischer hasta que Max y Dave ya no se hablaban entre sí.
Sin embargo, la serie no fue un éxito y, en 1937, RKO Pictures cerró el estudio cuando decidió distribuir los dibujos animados de Disney.
[50] Después de perder su serie Aesop's Film Fables para Van Beuren Studios en 1929, Paul Terry estableció un nuevo estudio llamado Terrytoons.
[53] En 1938, Paul Terry se las arregló para lanzar sus viejos dibujos animados a través del distribuidor de películas Castle Films.
A pesar de ello, Terrytoons fue nominado tres veces para los Premios Óscar por los cortos: All out for V (1942), My Boy, Johnny (1944) y Sidney's Family Tree (1958).
[64] Durante esta época, Lantz creó la serie Swing Symphony (para competir con las Silly Symphonies de Disney), teniendo el cortometraje animado Juke Box Jamboree nominado a los Premios Óscar.
Sus dibujos animados fueron considerados superiores a los de Famous Studios y Terrytoons, pero no obtuvieron el mismo reconocimiento artístico que los creados por Disney o Warner Bros..
Warner Bros., que previamente había intentado sin éxito establecer un estudio de dibujos animados en Nueva York para competir con Disney, acordó distribuir la serie.
Esto se estableció firmemente en 1937 cuando Tex Avery dirigió Porky's Duck Hunt, dando inicio a la creación del personaje Pato Lucas.
El primer dibujo animado del dúo fue Puss Gets the Boot (1940), presentando un ratón sin nombre para burlar a un gato llamado Jasper.
Aunque fue lanzado sin fanfarria, el corto tuvo un éxito financiero y crítico, ganando una nominación a los Premios Óscar como mejor cortometraje animado en 1940.
Los cortometrajes tuvieron éxito en la taquilla, muchos productos con licencia (cómics, juguetes, etc.) se lanzaron al mercado, y la serie ganó doce nominaciones más al Premio Óscar por Cortometrajes Animados, con siete de los Tom y Jerry ganando: The Yankee Doodle Mouse (1943), Mouse Trouble (1944), Quiet Please!
UPA también ganó dos nominaciones a los Premios Óscar por nuevas caricaturas de Fauntleroy Fox y Crawford Crow (ambos personajes originales del estudio Screen Gems) durante sus primeros dos años en producción.
Los principales directores de animación como Hawley Pratt, Gerry Chiniquy, Robert McKimson y Sid Marcus contribuyeron a un estilo distintivo, apoyado por el escritor John W. Dunn.
Algunos de estos actores incluyen: Arthur Q. Bryan, Bea Benaderet, Bill Thompson, Cliff Edwards, Daws Butler, Eva Gabor, Fats Waller, Grace Stafford, Jim Backus, Judy Garland, June Foray, Mae Questel, Sara Berner, Stan Freberg o The Andrews Sisters.
Esto se debe a que muchos cortometrajes animados, como los de Looney Tunes o Tom y Jerry, mostraban el slapstick continuamente.
Asimismo, la gente afroamericana llegó a participar en la producción musical de muchas caricaturas, sumándole importancia al auge del jazz.
