Era televisiva de la animación estadounidense

Mientras que Disney siguió produciendo animaciones tras perder a sus fundadores, MGM y Warner Bros.

Esta contracultura permanecería en proceso, especialmente con las animaciones de Ralph Bakshi, hasta desarrollarse notablemente en la actualidad.

Naturalmente, estas animaciones dejarían una impresión duradera en la cultura popular estadounidense, ya que el público objetivo principal pasó a ser los niños.

Este declive se hizo mucho más notable en los años 1970, considerados por los historiadores como la peor década para la animación estadounidense del siglo XX.

[1]​ Uno de los estudios más infames en animación limitada fue Cambria Productions, que inventó y patentó un proceso conocido como Syncro-Vox, implementándolo desde 1959.

Cambria cambió a un proceso de animación limitada más convencional con The New Three Stooges en 1965, pero cerró poco después.

Al igual que la antecesora Crusader Rabbit, se realizaba en seriales de varias partes.

El estudio Ward también produjo George of the Jungle, Super Chicken y Tom Slick.

Filmation fue el más famoso por su adquisición de licencias para producir series animadas basadas en otros medios.

Esto influyó en su éxito a la vez que presentaba animales antropomórficos (inspirados en una celebridad conocida del cine o la televisión) interactuando con los humanos de su entorno.

Asimismo, cuando el estudio estrenó Los Picapiedra en 1960 demostró que las caricaturas todavía podían disfrutarlas audiencias de todas las edades.

[11]​ Las múltiples copias de Scooby-Doo se transmitieron ininterrumpidamente en CBS, y luego en ABC, durante 17 temporadas.

Entre las décadas de 1970 y 1980, Hanna-Barbera recurrió a las telecomedias, como Wait Till Your Father Gets Home o La familia Addams.

Mientras el estudio intentaba ser fiel a la visión original (una frase común de la época era "¿Qué haría Walt?

Los parques temáticos Disneyland y Walt Disney World Resort (este último abrió en 1971) terminaron contribuyendo más al resultado final que a la división cinematográfica.

[22]​ En 1968, la música de The Beatles y el arte psicodélico del animador canadiense George Dunning, inspirado en Peter Max, se juntaron para crear Yellow Submarine.

Sin embargo, quedaron impresionados con la película finalizada y aparecieron en un epílogo de acción en vivo.

También le pagó a sus empleados un salario más alto que cualquier otro estudio en ese momento.

Impresionado por su aguda sátira, Bakshi compró el libro y empezó a producir una adaptación en largometraje animado.

Varias de estas fueron producciones decididamente orientadas a los adultos, incluyendo: Heavy Traffic, Coonskin, Watership Down, American Pop, Heavy Metal, Los perros de la plaga, Hey Good Lookin', Rock & Rule, Once Upon a Forest y una versión del álbum conceptual Pink Floyd – The Wall (que, aunque fue producida en el Reino Unido, recibió un amplio lanzamiento en los Estados Unidos).

[29]​La industria continuó ignorando o descartando la animación como algo que solo los niños veían en la televisión por las caricaturas de sábado por la mañana.

Sin embargo, muchas de estas producciones no lograron convencer al público ni a la crítica en general.

Como regla, las series importadas fueron fuertemente censuradas para hacerlas aceptables a los niños; Star Blazers y Robotech fueron excepciones parciales.

Durante el apogeo de MTV, se produjeron varios videos animados memorables, incluyendo: "Take on Me" por A-ha, "Sledgehammer" por Peter Gabriel, "Money for Nothing" por Dire Straits y "Harlem Shuffle" por The Rolling Stones (las secuencias animadas en este video fueron dirigidas por Ralph Bakshi y John Kricfalusi).

Aunque otros estudios produjeron dibujos animados de televisión, como Filmation con The Archies o El gordo Alberto y la pandilla Cosby, así como ABC con Schoolhouse Rock!, Hanna-Barbera había desarrollado una cerradura virtual en las caricaturas de sábado por la mañana en los años 1970.

El estudio Rankin/Bass Productions produjo una serie de especiales stop motion orientados a las fiestas populares, como Mad Monster Party?, Rudolph the Red-Nosed Reindeer, Frosty the Snowman y Santa Claus Is Comin' to Town.

Otros estudios de animación que surgieron para competir con Hanna-Barbera incluyen: Ruby-Spears, DIC Entertainment y Film Roman.

Super Show!, Adventures of Sonic the Hedgehog, Mega Man o Street Fighter.

Asimismo, esta película marcó una gran influencia para la producción de los largometrajes Zootopia y Los tipos malos.

[47]​ Asimismo, algunos animadores extranjeros se vieron influenciados directa o indirectamente por las técnicas limitadas de esta época y sus tendencias.