Fantasía (película)
El crítico musical y compositor Deems Taylor actúa como maestro de ceremonias quien presenta cada segmento en acción en vivo.
Cuando se ajusta a la inflación, es la cinta número veintitrés con mayor recaudación de todos los tiempos en los Estados Unidos.
Stokowski recordó que «le gustaba la melodía»; estaba feliz de colaborar en el proyecto y se ofreció a realizar la pieza sin costo alguno.
Hal Horne, un publicista de la distribuidora sus filmes, RKO Radio Pictures, deseaba un título diferente y sugirió Filmharmonic Concert.
[45] Disney se había interesado en producir animación abstracta desde que vio A Colour Box de Len Lye en 1935.
[51] Para evitar contornos de tinta dura, se utilizaron nuevas técnicas como pintura transparente en las celdas.
En la realización del fragmento mitológico griego Sinfonía Pastoral, las centauros femeninas se dibujaron originalmente con los senos desnudos, pero la oficina de Hays que hizo cumplir el código de producción cinematográfica insistió en que discretamente colgaran guirnaldas alrededor del cuello.
Su historia sigue de cerca las descripciones que Músorgski había escrito en su partitura original del poema sinfónico.
La película terminada ha sido llevada rápidamente a Nueva York en un avión chárter y empalmada en su lugar con cuatro horas de sobra.
[80] En 1940, Ub Iwerks ha sido contratado nuevamente en los estudios Disney como supervisor técnico de efectos visuales especiales.
El escenario ha sido alterado acústicamente con particiones semicirculares de madera contrachapada doble que separó a la orquesta en cinco secciones para aumentar la reverberación.
[85] Ave María estuvo grabada con el Coro de Westminster con sede en Nueva Jersey y dirigida por Charles E. Henderson.
[106] Fantasía se presentó en Broadway durante cuarenta y nueve semanas consecutivas, la carrera más larga lograda por un filme en ese momento.
Su tiempo de ejecución era cincuenta y seis segundos más que el problema anterior, lo cual no se explica.
Esta ha sido la primera vez desde entonces que se preparó una copia de la película utilizando el negativo original y no una imitación.
[22] Fue lanzada por primera vez como un conjunto mono de tres LP[139] en dieciséis países[140] por Disneyland y Buena Vista Records en 1957, que contenía las piezas musicales sin la narración.
Dos meses después de su lanzamiento, el álbum es certificado oro por Recording Industry Association of America (RIAA) por 500 000 copias vendidas en los Estados Unidos.
La banda sonora original regresó cuando Fantasound también se recreó en Dolby Stereo para el estreno en cines de la película en 1990.
UU.[159] También se lanzaron por primera vez en múltiples plataformas de transmisión compradas, incluidos Movies Anywhere y sus minoristas.
[160][161] Fantasía obtuvo importantes elogios de la crítica en el momento del lanzamiento y algunos la consideraron una obra maestra.
[162] El estreno en la Costa Oeste en el Carthay Circle Theatre fue un gran evento, atrayendo a unas 5000 personas, incluyendo a Shirley Temple, Cecil B. DeMille, Forrest Tucker, James Cagney, Robert Montgomery, James Murphy, Edgar Bergen y muchos otros notables en la industria del cine.
Thompson afirmó que «salió del teatro en una condición cercana a un ataque de nervios», porque era una «pesadilla notable».
[173] Fantasía ocupó el quinto lugar en los premio del National Board of Review 1940 en la categoría de las diez mejores películas.
[176] En 1990, Fantasía estuvo seleccionada para su conservación en el National Film Registry de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
[178] Aparece en tres listas que clasifican las mejores películas estadounidenses según lo determinado por American Film Institute.
[219] También se encuentra en el complejo Fantasia Gardens, un campo de golf en miniatura que integra personajes y objetos en cada hoyo.
El usuario controla al protagonista, quien debe encontrar notas musicales faltantes repartidas en cuatro mundos elementales según los segmentos de la película.
Yen Sid aparece con frecuencia en la serie que comienza con Kingdom Hearts II, con la voz en inglés de Corey Burton.
Al igual que Timeless River en Kingdom Hearts II, se presenta como un período del pasado de Mickey Mouse.
Esta versión presenta una orquesta sinfónica en vivo y un piano solista que acompañan segmentos de video proyectados en alta definición.
