Mary Poppins es una película musical de fantasía estadounidense, dirigida por Robert Stevenson, producida por Walt Disney y con canciones escritas por los hermanos Sherman, estrenada en 1964.

También forman parte del reparto Dick Van Dyke, David Tomlinson y Glynis Johns, entre otros.

Fue rodada íntegramente en los Walt Disney Studios Burbank, California, utilizando fondos de Londres pintados.

[3]​ En 2013, la película fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Esta nueva niñera desafiante se describe a sí misma como una nana firme que definirá las reglas de juego con los niños.

El cuarteto se encuentra a sí mismo en una carrera de caballos, que gana Mary.

Debido a la lluvia, se enferman y ya en casa tienen que tomar un jarabe.

El guardia del banco (Jimmy Logan) persigue a los niños, que acaban huyendo por los barrios pobres de Londres.

George entonces recibe una llamada telefónica del trabajo que le ordenaba regresar de inmediato a una acción disciplinaria.

A la mañana siguiente, el viento cambia de dirección, por lo que Mary Poppins se prepara para partir.

Mientras tanto, la policía no puede encontrar a George y temen que se haya suicidado.

explica que su padre murió feliz y vuelve a contratarle para cubrir el hueco como socio menor.

Disney intentó comprar los derechos cinematográficos de Mary Poppins a P. L. Travers ya en 1938, pero fue rechazado porque Travers no creía que una versión cinematográfica de sus libros pudiera hacer justicia a su creación.

Además, Disney era conocido en aquel momento sobre todo como productor de dibujos animados y aun no había llevado a la pantalla ningún trabajo importante con actores reales.

Durante más de veinte años, Disney hizo repetidos esfuerzos para convencer a Travers para que le permitiera hacer una película sobre Poppins.

Finalmente lo logró en 1961, aunque Travers exigió y obtuvo el derecho de aprobación del guion.

Como ejemplo está el propio personaje de Mary Poppins, retratado por Andrews en la película como menos vanidosa y más comprensiva hacia los niños que la fría e intimidante niñera del libro original.

Mary Poppins combina con el mismo espíritu personajes vivos y animados en diseños reales o dibujados.

Según Ward Kimball, las películas de Disney podían disfrutar de tomas completas donde se podría insertar efectos animados tales como un coche volador, del cual se dio uso en la película Un sabio en las nubes en 1961.

Técnicamente, en estos efectos se combinan actores u objetos suspendidos por cables, miniaturas (maquetas), y decoraciones pintadas sobre un fondo azul.

Durante un ensayo, los cables utilizados por Dick Van Dyke donde está volando llegaron a romperse por el revestimiento, afortunadamente sin heridos de gravedad.

Mary Poppins fue la primera película de la historia del cine donde se utilizó un animatrónico, en la escena donde la niñera sostiene un pequeño petirrojo.

Dentro de estas composiciones una de ellas resultó ganadora en los Premios Óscar, 1964, en la categoría Mejor Canción Original (“Chim Chim Cher-re”), además del recibido como Mejor banda sonora; ese mismo año también recibieron dos Grammys en las categorías Mejor banda sonora original escrita para una Película o Televisión y Mejor Grabación para Niños (música y letra por); en esta categoría no sólo los hermanos Sherman recibieron Premios Grammy, sino también Irwin Kostal ganó en (Música adaptada y dirigida por), Julie Andrews (interpretada por), al igual que Dick Van Dyke.

Llegando al consenso el sitio dice: "Un cuento de hadas moderno lujoso célebre por sus increíbles efectos especiales, canciones pegadizas y rendimiento legendario de Julie Andrews en el papel principal.

Mary Poppins fue nominada a 13 Oscars y ganó 5 premios Óscar de la Academia estadounidense.

Así, Mary Poppins se ha convertido en la película Disney con más nominaciones a los Óscars.