La ciencia ficción es un género importante de la literatura japonesa moderna que ha influido fuertemente en aspectos de la cultura pop japonesa contemporánea, incluidos el anime , el manga , los videojuegos , el tokusatsu y el cine .
Tanto la historia de la tecnología como la mitología de Japón desempeñan un papel en el desarrollo de su ciencia ficción. Parte de la literatura japonesa antigua, por ejemplo, contiene elementos de protociencia ficción. El antiguo cuento japonés de " Urashima Tarō " implica viajar en el tiempo hasta un futuro lejano, [1] y se describió por primera vez en el Nihongi (720). [2] Trataba de un joven pescador llamado Urashima Taro que visita un palacio submarino y permanece allí durante tres días. Después de regresar a su pueblo, se encuentra trescientos años en el futuro, donde está olvidado hace mucho tiempo, su casa en ruinas y su familia muerta hace mucho tiempo. [1] La narrativa japonesa del siglo X El cuento del cortador de bambú también puede considerarse protociencia ficción. La protagonista de la historia, Kaguya- hime , es una princesa de la Luna que es enviada a la Tierra en busca de seguridad durante una guerra celestial, y es encontrada y criada por un cortador de bambú en Japón. Más tarde, su verdadera familia extraterrestre la lleva de regreso a la Luna . Una ilustración manuscrita muestra una máquina voladora redonda similar a un platillo volante . [3]
La ciencia ficción en el sentido moderno estándar comenzó con la Restauración Meiji y la importación de ideas occidentales. La primera ciencia ficción de alguna influencia traducida al japonés fueron las novelas de Julio Verne . [4] La traducción de La vuelta al mundo en ochenta días se publicó en 1878-1880, seguida de otras obras suyas que gozaron de inmensa popularidad. La palabra kagaku shōsetsu (科学小説) fue acuñada como traducción de "novela científica" ya en 1886. [5]
Shunrō Oshikawa es generalmente considerado como el antepasado de la ciencia ficción japonesa. Su obra debut Kaitei Gunkan ( Buque de guerra submarino ), publicada en 1900, describía los submarinos y predecía la próxima guerra ruso-japonesa .
Durante el período entre guerras mundiales, la ciencia ficción japonesa estuvo más influenciada por la ciencia ficción estadounidense. Un escritor popular de la época fue Jūza Unno , a veces llamado "el padre de la ciencia ficción japonesa". Los estándares literarios de esta época y de la anterior tendían a ser bajos. Antes de la Segunda Guerra Mundial , los japoneses rara vez veían la ciencia ficción como literatura valiosa. Más bien, se consideraba una forma de literatura trivial para niños.
Un personaje considerado el primer superhéroe en toda regla es el personaje japonés Kamishibai Ōgon Bat , que debutó en 1930, ocho años antes que Superman . Otro superhéroe japonés Kamishibai similar fue el Príncipe de Gamma (ガンマ王子) , que debutó a principios de la década de 1930, también años antes que Superman. [6]
El artista de manga Osamu Tezuka , que debutó en 1946, fue una gran influencia para los autores de ciencia ficción posteriores. Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951) son conocidas como las primeras trilogías de ciencia ficción de Tezuka.
El autor de vanguardia Kōbō Abe escribió obras que pertenecen al género de ciencia ficción y más tarde tuvo una estrecha relación con autores de ciencia ficción. [5] Su Inter Ice Age 4 (1958-1959) se considera la primera novela japonesa de ciencia ficción de larga duración. [7]
La era de la ciencia ficción japonesa moderna comenzó con la influencia de los libros de bolsillo que el ejército de ocupación estadounidense trajo a Japón después de la Segunda Guerra Mundial . La primera revista de ciencia ficción en Japón, Seiun (星雲) , se creó en 1954, pero se suspendió después de un solo número. Varias revistas de corta duración siguieron a Seiun en el mercado japonés, pero ninguna tuvo gran éxito.
La ciencia ficción en Japón ganó popularidad a principios de los años 1960. Tanto la revista SF de Hayakawa ( SFマガジン) (desde 1959) como la revista de camarilla de ciencia ficción Uchūjin (1957-2013) comenzaron a publicarse en esta década. La primera Convención de ciencia ficción de Japón se celebró en 1962. En 1963 se formó una asociación de escritores, Escritores de ciencia ficción y fantasía de Japón (SFWJ), con once miembros.
Autores notables como Sakyo Komatsu , Yasutaka Tsutsui , Taku Mayumura , Ryo Hanmura y Aritsune Toyota debutaron en el Hayakawa SF Contest (1961-1992, reiniciado desde 2012). También se publicaron otros autores notables, como Shinichi Hoshi , Ryu Mitsuse , Kazumasa Hirai , Aran Kyodomari y Yoshio Aramaki . [8] Aunque influenciados por Occidente , su trabajo era distintivamente japonés. Por ejemplo, Kazumasa Hirai, Aritsune Toyota y Takumi Shibano escribieron novelas y tramas para SF-anime y SF-manga , que son algunos de los ejemplos más destacados de las contribuciones japonesas al género de la ciencia ficción.
Las contribuciones de excelentes traductores como Tetsu Yano , Masahiro Noda, Hisashi Asakura y Norio Ito introdujeron la ciencia ficción inglesa a los lectores en Japón e influyeron enormemente en la opinión pública sobre la ciencia ficción. El primer editor de SF Magazine , Masami Fukushima, también fue un excelente novelista y traductor.
En el género de medios visuales, el estudio de cine Toho generó el género cinematográfico Kaiju en 1954 con Godzilla . Eiji Tsuburaya , que dirigió los efectos especiales de la película de Toho, formó su propio estudio y creó Ultraman en 1966. El manga Astro Boy (1952-1968) de Tezuka se convirtió en la primera serie de animación televisiva japonesa en 1963.
El interés público por la ciencia ficción había aumentado notablemente en Japón en la Expo '70 . Nihon Chinbotsu de Komatsu (también conocido como Japan Sinks , 1973) fue un éxito de ventas. Se emitió Uchū Senkan Yamato (también conocido como Space Battleship Yamato ), una obra de anime situada en un entorno de ciencia ficción, y Star Wars se proyectó en Japón a finales de los años 1970. El cambio en la naturaleza del género de ciencia ficción en Japón que resultó de estos eventos a menudo se llama "Infiltración y Difusión" (浸透と拡散Shintō to Kakusan ).
En ese momento, la serie Denki SF (伝奇SF , literalmente "SF basada en la mitología") de Hanmura y la serie Wolf Guy de Hirai se convirtieron en prototipos de novelas ligeras japonesas posteriores a través de las obras de Hideyuki Kikuchi , Baku Yumemakura y Haruka Takachiho . Además, se fundaron nuevas revistas de ciencia ficción como Kisō Tengai (奇想天外), SF Adventure (SFアドベンチャー) y SF Hōseki (SF宝石). Varios autores notables debutaron en SF Magazine o en una de estas nuevas publicaciones: Akira Hori , Jun'ya Yokota , Koji Tanaka, Masaki Yamada , Musashi Kanbe , Azusa Noa , Chōhei Kanbayashi , Kōshū Tani , Mariko Ohara , Ko Hiura, Hitoshi Kusakami, Motoko Arai , Baku Yumemakura , Yoshiki Tanaka y Hiroe Suga .
En la década de 1980, la vertiente audiovisual del género de ciencia ficción japonés siguió desarrollándose. Kaze no Tani no Naushika (también conocido como Nausicaä del Valle del Viento ) de Hayao Miyazaki y Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer de Mamoru Oshi se proyectaron por primera vez. En televisión , se transmitieron series de anime de robots reales , comenzando con Mobile Suit Gundam , y el grupo de artistas de ciencia ficción Studio Nue se unió al personal de The Super Dimension Fortress Macross . Los animadores Hideaki Anno , Yoshiyuki Sadamoto , Takami Akai y Shinji Higuchi , que habían llamado la atención creando animes que se exhibieron en Daicon III y Daicon IV , fundaron Studio Gainax .
Las revistas literarias de ciencia ficción comenzaron a desaparecer a finales de la década de 1980, cuando la atención del público se centró cada vez más en los medios audiovisuales. El concurso de ciencia ficción Hayakawa también se suspendió, eliminando una salida importante para el trabajo de muchos escritores. Varios escritores de ciencia ficción y ópera espacial , incluidos Hosuke Nojiri , Hiroshi Yamamoto, Ryuji Kasamine y Yuichi Sasamoto , comenzaron a escribir novelas de ciencia ficción y fantasía de bolsillo del género " novela ligera ", que se comercializan principalmente para adolescentes. Este período, durante el cual la ciencia ficción literaria decayó, ha sido denominado "la Era Invernal" (冬の時代Fuyu no Jidai ). En la corriente principal de la ciencia ficción, Yoshiki Tanaka publicó la serie Ginga Eiyu Densetsu (también conocida como La leyenda de los héroes galácticos ).
La frontera entre las novelas de ciencia ficción y las novelas ligeras se difuminó en los años noventa. Aunque se considera que la serie Seikai no Monshou de Hiroyuki Morioka está en la línea de las novelas ligeras, la serie fue publicada por Hayakawa Shobo como parte del mundo de la ciencia ficción convencional. Por otro lado, escritores de novelas ligeras como Sasamoto y Nojiri también han publicado novelas duras de ciencia ficción .
Como continuación de la infiltración y difusión de la ciencia ficción en la literatura convencional, Kenzaburō Ōe , quien más tarde recibió el Premio Nobel de Literatura , escribió dos novelas de ciencia ficción en 1990-1991. Haruki Murakami recibió el Premio Mundial de Fantasía por Kafka en la orilla en 2006, y su novela 1Q84 de 2009 fue un éxito de ventas.
Mientras tanto, en el ámbito visual, la nueva serie Gamera ( 1995 , 1996 , 1999 ) dirigida por Shusuke Kaneko con efectos visuales de Shinji Higuchi , renovó el género cinematográfico kaiju . La serie de televisión de anime Neon Genesis Evangelion (1995-1996), dirigida por Hideaki Anno , obtuvo una popularidad fenomenal.
La década de 2000 vio una recuperación en el mercado de ciencia ficción literaria. Los libros de ciencia ficción tuvieron ventas sólidas en comparación con la caída general de la industria editorial. [9] SFWJ y Tokuma Shoten comenzaron el concurso Japan SF Budding Writer Award en 1999, y Tokuma lanzó la revista trimestral, SF Japan , en 2000 (cesó en 2011). Hayakawa fundó un nuevo sello, J Collection , en 2002. Kadokawa Haruki Corporation llevó a cabo el concurso Komatsu Sakyō Award en 2000 (cesó en 2009). Una nueva serie de antología de Mejor Año de Año , editada por Nozomi Ohmori y Sanzō Kusaka , iniciada en 2008 por Tōkyō Sōgensha (cesó en 2019) y, a partir de ahí, surgió el concurso del Premio de Cuento Sogen SF. apagado en 2010.
Entre los finalistas del Premio Komatsu Sakyō y debutando en J Collection , Project Itoh dejó una fuerte impresión en su corta carrera antes de morir de cáncer en 2009. Toh Enjoe , incursionando en la literatura convencional, fue nominado para el Premio Akutagawa y finalmente lo ganó. en 2012. Yūsuke Miyauchi , quien recibió una mención especial del jurado para el Premio Sogen SF de cuento en 2010, fue nominado para el Premio Naoki y ganó el Nihon SF Taisho en 2012 por su colección debut, Dark Beyond the Weiqi (盤上の夜, Banjō no yoru ) . Otros autores del Premio Sogen SF de relato corto incluyen al subcampeón de 2010, Haneko Takayama , y al ganador de 2011, Dempow Torishima .
La 65ª Convención Mundial de Ciencia Ficción se celebró conjuntamente con la 46ª Nihon SF Taikai en Yokohama, Japón, en 2007.
Taiyo Fujii , quien debutó con un libro electrónico autoeditado en 2012, rápidamente se destacó en el campo y se desempeñó como presidente de SFWJ en 2015-2018.
Durante la década de 2010, la traductora y revisora Nozomi Ohmori continuó trabajando activamente. Editó una serie de antología original NOVA (primera serie 2009-2013, segunda serie desde 2019). Ohmori y Hiroki Azuma iniciaron el Taller de escritores de ciencia ficción Genron Ohmori (desde 2016).
Las plataformas de novelas web generadas por usuarios como Shōsetsuka ni Narō o Kakuyomu ganaron popularidad durante la década, principalmente en el género de novelas ligeras .
En medios visuales, Your Name (2016) y Weathering with You (2019), escrita y dirigida por Makoto Shinkai , fueron las películas más taquilleras de los respectivos años. Shin Godzilla (2016), dirigida por Hideaki Anno con efectos visuales de Shinji Higuchi , fue un gran éxito.
Kamishibai es una forma de teatro callejero en el que los narradores orales ilustran sus historias con arte pintado, que era popular en el Japón de los años 30. Había una variedad de historias y temas populares en kamishibai , que ahora se ven en manga y anime contemporáneos . [10] [11] Esto incluye a uno de los primeros superhéroes , Ōgon Bat (Golden Bat), que debutó en 1931. Otro de los primeros superhéroes kamishibai fue el Príncipe de Gamma , que debutó a principios de la década de 1930 y anticipó elementos de Superman , incluido un secreto. identidad (su alter ego era un pilluelo de la calle) y una historia de origen extraterrestre . Estos dos primeros superhéroes japoneses son anteriores a los superhéroes estadounidenses populares como Superman (debut en 1938) y Batman (debut en 1939). [12] [6]
Tokusatsu ( japonés : 特撮, "filmación especial") es un término japonés para películas de acción real o dramas televisivos que hacen un uso intensivo de efectos especiales . El entretenimiento de Tokusatsu a menudo trata de ciencia ficción.
Tokusatsu tiene varios subgéneros:
Mecha ( japonés :メカ, Hepburn : meka ) se refiere a géneros de ciencia ficciónque se centran en robots o máquinas gigantes (mechs) controladas por personas. En Japón, el anime mecha (también llamado "anime de robots" en Japón) es uno de los géneros de anime más antiguos . [13]
Hay dos subgéneros principales de mecha anime y manga :
Algunos mecha anime (como el popular anime Neon Genesis Evangelion de 1995 ) son un cruce de subgéneros entre el subgénero de súper robots y el subgénero de robots reales. Pertenece al subgénero de robot súper real, donde una facción militar utiliza súper robots para alguna agenda oculta. [ cita necesaria ]
El ciberpunk japonés tiene sus raíces en la cultura musical underground , específicamente en la subcultura punk japonesa que surgió de la escena musical punk japonesa en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura en el cine japonés con sus películas punk Panic High School (1978) y Crazy Thunder Road (1980), que retrataban la rebelión y la anarquía asociadas al punk y se volvieron muy influyentes en los círculos cinematográficos underground . Crazy Thunder Road en particular fue una película de motociclistas influyente, con una estética de pandillas de motociclistas punk que allanó el camino para la influyente franquicia cyberpunk de Katsuhiro Otomo, Akira . [17] El subgénero ciberpunk japonés comenzó en 1982 con el debut de la serie manga Akira , y su adaptación cinematográfica de anime de 1988 popularizó más tarde el subgénero. Akira inspiró una ola de obras ciberpunk japonesas, incluidas series de manga y anime como Ghost in the Shell (1989), Battle Angel Alita (1990), Cowboy Bebop (1997) y Serial Experiments Lain (1998). [18]
El steampunk japonés consiste en cómics manga steampunk y producciones de anime de Japón. [19] Los elementos steampunk han aparecido constantemente en el manga convencional desde la década de 1940, remontándose a la épica trilogía de ciencia ficción de Osamu Tezuka que consta de Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). Los elementos steampunk que se encuentran en el manga finalmente llegaron a las producciones de anime convencionales a partir de la década de 1970, incluidos programas de televisión como Space Battleship Yamato (1974) de Leiji Matsumoto y la adaptación al anime de 1979 del manga Rose of Versailles (1972) de Riyoko Ikeda. ). [20] El animador steampunk más influyente fue Hayao Miyazaki , quien creó anime steampunk desde la década de 1970, comenzando con el programa de televisión Future Boy Conan (1978). [20] Su manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 también contenían elementos steampunk. La producción steampunk más influyente de Miyazaki fue la película de anime de Studio Ghibli Laputa: Castle in the Sky (1986), que se convirtió en un hito importante en el género y ha sido descrita por The Steampunk Bible como "uno de los primeros clásicos steampunk modernos". [21] El éxito de Laputa inspiró una ola de obras steampunk japonesas, como Nadia: The Secret of Blue Water (1990), [20] [22] Porco Rosso (1992), [19] Sakura Wars (1996), [ 20] Fullmetal Alchemist (2001), [19] El castillo ambulante de Howl (2004) [20] y Steamboy (2004). [22]
Ejemplos de dieselpunk japonés incluyen el manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) de Hayao Miyazaki y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 , la película de anime Laputa: Castle in the Sky (1986) de Miyazaki y Studio Ghibli , [23] y Squaresoft. El juego de rol japonés Final Fantasy VII (1997). [23] [24] [25]
Isekai ( japonés :異世界, transl. "mundo diferente") es un subgénero de novelas ligeras , manga , anime y videojuegos japoneses que giran en torno a una persona normal de la Tierra que es transportada, renacida o atrapada en un universo paralelo . Mientras que muchos isekai involucran un mundo de fantasía , varios isekai involucran un mundo virtual . Las franquicias Digimon Adventure (debut en 1999) [26] y .hack (debut en 2002) fueron algunas de las primeras obras en presentar el concepto de isekai como un mundo virtual (inspirado en los videojuegos ), con Sword Art Online (también debut en 2002). siguiendo sus pasos. [27] Algunos isekai están ambientados en un mundo anteriormente virtual que se convierte en uno real, como en Log Horizon (debut en 2010) y Overlord (debut en 2010).
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