Manga (漫画, IPA: [maŋga] ⓘ [a])soncómicsonovelas gráficasoriginarias deJapón. La mayoría del manga se ajusta a un estilo desarrollado en Japón a finales delsiglo XIX,[1]y la forma tiene una larga historia enel arte japonés.[2]El términomangase utiliza en Japón para referirse tanto a los cómics como alas caricaturas. Fuera de Japón, la palabra se utiliza normalmente para referirse a los cómics publicados originalmente en el país.[3]
En Japón, personas de todas las edades y estilos de vida leen manga. El medio incluye obras en una amplia gama de géneros : acción , aventuras , negocios y comercio, comedia , detective , drama , histórico , terror , misterio , romance , ciencia ficción y fantasía , erótica ( hentai y ecchi ), deportes y juegos, y suspenso, entre otros. [4] [5] Muchos manga están traducidos a otros idiomas. [6] [7]
Desde la década de 1950, el manga se ha convertido en una parte cada vez más importante de la industria editorial japonesa. [8] En 1995, el mercado del manga en Japón estaba valorado en 586,4 mil millones de yenes ( entre 6 y 7 mil millones de dólares ), [9] con ventas anuales de 1,9 mil millones de libros y revistas manga (también conocidos como antologías manga) en Japón (equivalente a 15 ejemplares por persona). [10] En 2020, el valor de mercado del manga en Japón alcanzó un nuevo récord de ¥612,6 mil millones debido al rápido crecimiento de las ventas de manga digital, así como al aumento de las ventas impresas. [11] [12] En 2022, el mercado del manga de Japón alcanzó otro valor récord de ¥675,9 mil millones. [13] [14] El manga también ha ganado un importante número de lectores en todo el mundo. [15] [16] [17] [18] A partir de finales de la década de 2010, el manga comenzó a venderse enormemente más que los cómics estadounidenses. [19]
A partir de 2021, las cuatro principales editoriales de cómics del mundo son las editoriales de manga Shueisha , Kodansha , Kadokawa y Shogakukan . [20] En 2020, el mercado del manga norteamericano estaba valorado en casi 250 millones de dólares. [21] Según NPD BookScan, el manga representó el 76% de las ventas totales de cómics y novelas gráficas en los EE. UU. en 2021. [22] El rápido crecimiento del mercado del manga norteamericano se atribuye a la amplia disponibilidad del manga en aplicaciones de lectura digital, minoristas de libros cadenas como Barnes & Noble y minoristas en línea como Amazon , así como el aumento del streaming de anime . [23] [24] [25] Según Jean-Marie Bouissou, el manga representó el 38% del mercado francés del cómic en 2005. [26] Esto equivale aproximadamente a tres veces el de los Estados Unidos y estaba valorado en unos 460 euros. millones (640 millones de dólares). [27] En Europa y Oriente Medio , el mercado estaba valorado en 250 millones de dólares en 2012. [28] En abril de 2023, la Federación Empresarial de Japón presentó una propuesta destinada a estimular el crecimiento económico de Japón promoviendo aún más la industria de contenidos en el extranjero. , principalmente anime, manga y videojuegos , para medidas para invitar a expertos de la industria del extranjero a venir a trabajar a Japón, y para vincularse con el sector turístico para ayudar a los fanáticos extranjeros del manga y el anime a visitar sitios en todo el país asociados con historias de manga particulares. La federación busca cuadruplicar las ventas de contenido japonés en los mercados extranjeros en los próximos 10 años. [29] [30]
Las historias de manga generalmente se imprimen en blanco y negro , debido a limitaciones de tiempo, razones artísticas (ya que colorear podría disminuir el impacto de la obra de arte) [31] y para mantener bajos los costos de impresión [32] , aunque existen algunos manga a todo color. (por ejemplo, colorido ). En Japón, el manga suele publicarse por entregas en grandes revistas de manga y a menudo contienen muchas historias, cada una de las cuales se presenta en un solo episodio que continúa en el siguiente número. Una sola historia de manga es casi siempre más larga que un solo número de un cómic occidental . [33] Los capítulos recopilados generalmente se republican en volúmenes tankōbon , frecuentemente, pero no exclusivamente, libros de bolsillo . [34] Un artista de manga ( mangaka en japonés) normalmente trabaja con algunos asistentes en un pequeño estudio y está asociado con un editor creativo de una editorial comercial. [35] Si una serie de manga es lo suficientemente popular, puede ser animada después o durante su ejecución. [36] A veces, los manga se basan en películas animadas o de acción real anteriores . [37]
Los cómics con influencia manga, entre las obras originales, existen en otras partes del mundo, particularmente en aquellos lugares que hablan chino (" manhua "), coreano (" manhwa "), inglés (" OEL manga ") y francés (" manfra "). "), así como en la nación de Argelia ("DZ-manga"). [38] [39]
La palabra "manga" proviene de la palabra japonesa漫画[40] ( katakana :マンガ; hiragana :まんが), compuesta por dos kanji 漫(hombre) que significa "caprichoso o improvisado" y画(ga) que significa "imágenes". [41] [42] El mismo término es la raíz de la palabra coreana para cómics, manhwa , y de la palabra china manhua . [43]
La palabra entró en uso común por primera vez a finales del siglo XVIII [44] con la publicación de obras como el libro ilustrado Shiji no yukikai (1798) de Santō Kyōden , [45] [41] y a principios del siglo XIX con obras como Manga hyakujo (1814) de Aikawa Minwa y los célebres libros Hokusai Manga (1814-1834) [46] que contienen una variedad de dibujos de los cuadernos de bocetos del famoso artista de ukiyo-e Hokusai . [47] Rakuten Kitazawa (1876-1955) utilizó por primera vez la palabra "manga" en el sentido moderno. [48]
En japonés, "manga" se refiere a todo tipo de dibujos animados, cómics y animaciones. Entre los angloparlantes, "manga" tiene el significado más estricto de "cómics japoneses", en paralelo al uso de " anime " dentro y fuera de Japón. El término " ani-manga " se utiliza para describir los cómics producidos a partir de células de animación. [49]
Según el recurso artístico Widewalls [ se necesita más explicación ] el manga se originó a partir de emakimono (pergaminos), Chōjū-jinbutsu-giga , y se remonta al siglo XII. Durante el período Edo (1603-1867), un libro de dibujos titulado Toba Ehon desarrolló aún más lo que más tarde se llamaría manga. [50] [51] La palabra en sí entró en uso común por primera vez en 1798, [44] con la publicación de obras como el libro ilustrado de Santō Kyōden Shiji no yukikai (1798), [45] [41] y a principios del siglo XIX. siglo con obras como Manga hyakujo (1814) de Aikawa Minwa y los libros Hokusai Manga (1814-1834). [47] [52] Adam L. Kern ha sugerido que los kibyoshi , libros ilustrados de finales del siglo XVIII, pueden haber sido los primeros cómics del mundo . Estas narrativas gráficas comparten con el manga moderno temas humorísticos, satíricos y románticos. [53] Algunas obras se produjeron en masa como series utilizando impresión en madera . [10] sin embargo, los cómics orientales generalmente se mantienen separados de la evolución de los cómics occidentales y el arte del cómic occidental probablemente se originó en la Italia XVII, [54]
Los escritores sobre la historia del manga han descrito dos procesos amplios y complementarios que dan forma al manga moderno. Una visión representada por otros escritores como Frederik L. Schodt , Kinko Ito y Adam L. Kern, enfatiza la continuidad de las tradiciones culturales y estéticas japonesas, incluida la cultura y el arte de antes de la guerra, Meiji y pre-Meiji . [55] El otro punto de vista enfatiza los eventos que ocurrieron durante y después de la ocupación aliada de Japón (1945-1952), y enfatiza las influencias culturales estadounidenses, incluidos los cómics estadounidenses (traídos a Japón por los soldados ) y las imágenes y temas de la televisión, el cine y la televisión estadounidenses. y dibujos animados (especialmente Disney ). [56]
Independientemente de su origen, en el período de posguerra se produjo una explosión de creatividad artística, [57] que involucró a artistas de manga como Osamu Tezuka ( Astro Boy ) y Machiko Hasegawa ( Sazae-san ). Astro Boy rápidamente se volvió (y sigue siendo) inmensamente popular en Japón y en otros lugares, [58] y la adaptación al anime de Sazae-san atrajo a más espectadores que cualquier otro anime en la televisión japonesa en 2011. [50] Tezuka y Hasegawa hicieron innovaciones estilísticas. En la técnica "cinematográfica" de Tezuka, los paneles son como una película que revela detalles de la acción que rayan en la cámara lenta, así como rápidos acercamientos desde la distancia hasta los primeros planos. Este tipo de dinamismo visual fue ampliamente adoptado por artistas de manga posteriores. [59] El enfoque de Hasegawa en la vida diaria y en la experiencia de las mujeres también llegó a caracterizar el manga shōjo posterior . [60] Entre 1950 y 1969, surgió un número cada vez mayor de lectores de manga en Japón con la solidificación de sus dos principales géneros de marketing, el manga shōnen dirigido a niños y el manga shōjo dirigido a niñas. [61]
En 1969, un grupo de artistas de manga femeninas (más tarde llamado Grupo Año 24 , también conocido como Magnificent 24s ) hizo su debut en el manga shōjo ("año 24" proviene del nombre japonés del año 1949, el año de nacimiento de muchas de las estos artistas). [62] El grupo incluía a Moto Hagio , Riyoko Ikeda , Yumiko Ōshima , Keiko Takemiya y Ryoko Yamagishi . [34] A partir de entonces, principalmente artistas de manga femeninas dibujarían shōjo para lectores de niñas y mujeres jóvenes. [63] En las décadas siguientes (1975-presente), el manga shōjo continuó desarrollándose estilísticamente y al mismo tiempo evolucionó en subgéneros diferentes pero superpuestos. [64] Los principales subgéneros incluyen romance, superheroínas y "Ladies Comics" (en japonés, redisu レディース, redikomi レディコミy josei 女性). [sesenta y cinco]
El romance manga shōjo moderno presenta el amor como un tema principal ambientado en narrativas de autorrealización emocionalmente intensas . [66] Con las superheroínas, el manga shōjo vio lanzamientos como Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch de Pink Hanamori , Tokyo Mew Mew de Reiko Yoshida y Pretty Soldier Sailor Moon de Naoko Takeuchi , que se hizo internacionalmente popular tanto en manga como en anime. formatos. [67] Los grupos (o sentais ) de chicas que trabajan juntas también han sido populares dentro de este género. Como Lucia, Hanon y Rina cantando juntas, y Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter y Sailor Venus trabajando juntas. [68]
El manga para lectores masculinos se subdivide según la edad de los lectores previstos: niños de hasta 18 años ( shōnen manga) y hombres jóvenes de 18 a 30 años ( seinen manga); [69] así como por el contenido, que incluye acción y aventuras que a menudo involucran héroes masculinos, humor slapstick, temas de honor y, a veces, sexo explícito. [70] Los japoneses usan kanji diferentes para dos significados estrechamente relacionados de "seinen":青年para "joven, hombre joven" y成年para "adulto, mayoría", el segundo se refiere al manga pornográfico dirigido a hombres adultos y también llamado seijin ( manga "para adultos"成人). [71] Los mangas shōnen , seinen y seijin comparten una serie de características en común.
Los niños y jóvenes se convirtieron en algunos de los primeros lectores de manga después de la Segunda Guerra Mundial. A partir de la década de 1950, el manga shōnen se centró en temas que se pensaba que interesaban al niño arquetípico, incluidos temas como robots, viajes espaciales y aventuras de acción heroicas. [72] Los temas populares incluyen ciencia ficción , tecnología, deportes y escenarios sobrenaturales. El manga con superhéroes disfrazados solitarios como Superman , Batman y Spider-Man generalmente no se volvió tan popular. [73]
El papel de las niñas y las mujeres en el manga producido para lectores masculinos ha evolucionado considerablemente con el tiempo para incluir aquellos protagonizados por chicas guapas solteras ( bishōjo ) [74] como Belldandy de Oh My Goddess! , historias donde estas niñas y mujeres rodean al héroe, como en Negima y Hanaukyo Maid Team , o grupos de guerreras fuertemente armadas ( sentō bishōjo ) [75]
A principios del siglo XXI, el manga "alcanzó popularidad mundial". [7]
Con la relajación de la censura en Japón en la década de 1990, apareció una variedad de material sexual explícito en manga destinado a lectores masculinos y, en consecuencia, continuó en las traducciones al inglés. [76] En 2010, el Gobierno Metropolitano de Tokio consideró un proyecto de ley para restringir el acceso de los menores a dicho contenido. [77] [ necesita actualización ]
El estilo de narración gekiga , temáticamente sombrío, orientado a los adultos y, a veces, profundamente violento, se centra en las sombrías realidades de la vida del día a día, a menudo dibujadas de una manera cruda y sin adornos. [78] [79] Gekiga como Crónicas de los logros militares de un ninja ( Ninja Bugeichō ) de Sampei Shirato de 1959-1962 surgieron a finales de los años 1950 y 1960, en parte a partir del activismo político estudiantil y de la clase trabajadora de izquierda, [80] y en parte por la insatisfacción estética de jóvenes artistas de manga como Yoshihiro Tatsumi con el manga existente. [81]
En Japón, el manga constituía una industria editorial anual de 40,6 mil millones de yenes (aproximadamente 395 millones de dólares estadounidenses) en 2007. [83] En 2006, las ventas de libros de manga representaron aproximadamente el 27% de las ventas totales de libros, y la venta de revistas de manga, por ejemplo, 20% del total de ventas de revistas. [84] La industria del manga se ha expandido por todo el mundo, donde las empresas de distribución otorgan licencias y reimprimen manga en sus idiomas nativos.
Los especialistas en marketing clasifican el manga principalmente por la edad y el sexo de los lectores objetivo. [85] En particular, los libros y revistas vendidos a niños ( shōnen ) y niñas ( shōjo ) tienen portadas distintivas, y la mayoría de las librerías los colocan en estantes diferentes. Debido al número de lectores cruzados, la respuesta de los consumidores no está limitada por la demografía. Por ejemplo, los lectores masculinos pueden suscribirse a una serie destinada a lectoras, etc. Japón tiene cafés manga , o manga kissa ( kissa es una abreviatura de kissaten ). En un manga kissa , la gente toma café , lee manga y, a veces, pasa la noche.
El Museo Internacional del Manga de Kioto mantiene un sitio web muy grande que enumera el manga publicado en japonés. [86]
Las revistas o antologías de manga (漫画雑誌, manga zasshi ) suelen tener muchas series publicadas al mismo tiempo con aproximadamente entre 20 y 40 páginas asignadas a cada serie por número. Otras revistas, como la revista de fandom de anime Newtype, incluyeron capítulos individuales en sus publicaciones periódicas mensuales. Otras revistas como Nakayoshi presentan muchas historias escritas por muchos artistas diferentes; Estas revistas, o "revistas de antología", como también se las conoce (coloquialmente "guías telefónicas"), suelen imprimirse en papel de periódico de baja calidad y pueden tener entre 200 y más de 850 páginas de grosor. Las revistas manga también contienen cómics one-shot y varios yonkoma de cuatro paneles (equivalentes a las historietas ). Las series manga pueden durar muchos años si tienen éxito. Las revistas shonen populares incluyen Weekly Shōnen Jump , Weekly Shōnen Magazine y Weekly Shōnen Sunday . Los mangas shoujo populares incluyen Ciao , Nakayoshi y Ribon . Los artistas de manga a veces comienzan con algunos proyectos de manga "one-shot" sólo para intentar dar a conocer su nombre. Si tienen éxito y reciben buenas críticas, continúan. Las revistas suelen tener una vida corta. [87]
Después de que una serie se ha publicado durante un tiempo, los editores suelen recopilar los capítulos y imprimirlos en volúmenes específicos del tamaño de un libro, llamados tankōbon . Pueden ser libros de tapa dura o, más habitualmente, de tapa blanda, y son el equivalente a los libros de bolsillo o las novelas gráficas estadounidenses . Estos volúmenes suelen utilizar papel de mayor calidad y son útiles para quienes quieren "ponerse al día" con una serie para poder seguirla en las revistas o si el costo de los semanarios o mensuales les resulta prohibitivo. También se han impreso versiones "Deluxe" a medida que los lectores crecían y crecía la necesidad de algo especial. Los manga antiguos también se han reimpreso utilizando papel de menor calidad y se han vendido por 100 yenes (alrededor de 1 dólar estadounidense) cada uno para competir con el mercado de libros usados .
Kanagaki Robun y Kawanabe Kyōsai crearon la primera revista manga en 1874: Eshinbun Nipponchi . La revista estuvo fuertemente influenciada por Japan Punch , fundada en 1862 por Charles Wirgman , un caricaturista británico. Eshinbun Nipponchi tenía un estilo de dibujo muy simple y no se hizo popular entre mucha gente. Eshinbun Nipponchi terminó después de tres números. La revista Kisho Shimbun de 1875 se inspiró en Eshinbun Nipponchi , a la que siguió Marumaru Chinbun en 1877, y luego Garakuta Chinpo en 1879. [88] Shōnen Sekai fue la primera revista shōnen creada en 1895 por Iwaya Sazanami, un famoso escritor de literatura japonesa. La literatura infantil de aquella época. Shōnen Sekai se centró fuertemente en la Primera Guerra Sino-Japonesa . [89]
En 1905, el auge editorial de revistas manga comenzó con la Guerra Ruso-Japonesa , [90] Se creó Tokyo Pakku y se convirtió en un gran éxito. [91] Después de Tokyo Pakku en 1905, se creó una versión femenina de Shōnen Sekai y se llamó Shōjo Sekai , considerada la primera revista shōjo . [92] Se creó Shōnen Pakku y se considera la primera revista manga para niños . La demografía de los niños se encontraba en una etapa temprana de desarrollo en el período Meiji . Shōnen Pakku fue influenciado por revistas infantiles extranjeras como Puck , que un empleado de Jitsugyō no Nihon (editor de la revista) vio y decidió emular. En 1924, Kodomo Pakku se lanzó como otra revista manga para niños después de Shōnen Pakku . [91] Durante el boom, Poten (derivado del francés "potin") se publicó en 1908. Todas las páginas estaban a todo color con influencias de Tokyo Pakku y Osaka Puck . Se desconoce si hubo más problemas además del primero. [90] Kodomo Pakku fue lanzado en mayo de 1924 por Tokyosha y presentaba arte de alta calidad de muchos miembros del arte del manga como Takei Takeo, Takehisa Yumeji y Aso Yutaka. Algunos de los mangas presentaban globos de diálogo , mientras que otros manga de épocas anteriores no usaban globos de diálogo y permanecían en silencio. [91]
Publicado desde mayo de 1935 hasta enero de 1941, Manga no Kuni coincidió con el período de la Segunda Guerra Sino-Japonesa (1937-1945). Manga no Kuni presentó información sobre cómo convertirse en mangaka y sobre otras industrias del cómic en todo el mundo. Manga no Kuni entregó su título a Sashie Manga Kenkyū en agosto de 1940. [93]
Dōjinshi , producido por pequeñas editoriales fuera del mercado comercial convencional, se parece en su publicación de cómics publicados de forma independiente por pequeñas editoriales en los Estados Unidos. Comiket , la convención de cómics más grande del mundo, con alrededor de 500.000 visitantes reunidos durante tres días, está dedicada al dōjinshi . Si bien la mayoría de las veces contienen historias originales, muchas son parodias o incluyen personajes de series populares de manga y anime. Algunos dōjinshi continúan con la historia de una serie o escriben una completamente nueva utilizando sus personajes, de forma muy parecida a la fan fiction . En 2007, las ventas de dōjinshi ascendieron a 27,73 mil millones de yenes (245 millones de dólares estadounidenses). [83] En 2006 representaron alrededor de una décima parte de las ventas de revistas y libros manga. [84]
Gracias a la llegada de Internet, ha habido nuevas formas para que los aspirantes a mangaka carguen y vendan su manga en línea. Antes, había dos formas principales de publicar el trabajo de un mangaka: llevar su manga dibujado en papel a un editor o enviar su trabajo a concursos organizados por revistas. [94]
En los últimos años, ha habido un aumento en el manga lanzado digitalmente. El manga web, como se lo conoce en Japón, ha experimentado un aumento gracias en parte a los sitios web de alojamiento de imágenes donde cualquiera puede cargar páginas de sus obras de forma gratuita. Aunque se publican digitalmente, casi todos los manga web se ciñen al formato convencional en blanco y negro, a pesar de que algunos nunca se publican físicamente. Pixiv es el sitio más popular donde se publican trabajos de aficionados y profesionales. Ha crecido hasta convertirse en el sitio de obras de arte más visitado de Japón. [95] Twitter también se ha convertido en un lugar popular para el manga web y muchos artistas publican páginas semanalmente en sus cuentas con la esperanza de que su trabajo sea recogido o publicado profesionalmente. Uno de los mejores ejemplos de un trabajo amateur que se vuelve profesional es One-Punch Man , que se lanzó en línea y luego recibió una nueva versión profesional lanzada digitalmente y una adaptación al anime poco después. [96]
Muchas de las grandes editoriales también han lanzado revistas y sitios web exclusivamente digitales donde se publica manga web junto con sus revistas serializadas. Shogakukan, por ejemplo, tiene dos sitios web, Sunday Webry y Ura Sunday, que publican capítulos semanales de manga web e incluso ofrecen concursos para que los mangaka envíen sus trabajos. Tanto Sunday Webry como Ura Sunday se han convertido en uno de los principales sitios web de manga de Japón. [97] [98] Algunos incluso han lanzado aplicaciones que enseñan a dibujar manga profesional y aprenden a crearlos. Weekly Shōnen Jump lanzó Jump Paint , una aplicación que guía a los usuarios sobre cómo crear su propio manga, desde guiones gráficos hasta líneas entintadas digitalmente. También ofrece más de 120 tipos de puntas de lápiz y más de 1000 tonos de pantalla para que los artistas practiquen. [94] Kodansha también ha utilizado la popularidad del manga web para lanzar más series y también ofrecer una mejor distribución de sus trabajos traducidos oficialmente bajo Kodansha Comics gracias en parte a que los títulos se lanzaron digitalmente primero antes de publicarse físicamente. [99]
El auge del manga web también se ha atribuido a los teléfonos inteligentes y las computadoras, ya que cada vez más lectores leen manga en sus teléfonos en lugar de hacerlo en una publicación impresa. Si bien el manga en papel ha experimentado una disminución con el tiempo, las ventas del manga digital han aumentado cada año. El Instituto de Investigación de Publicaciones informa que las ventas de libros de manga digitales, excluidas las revistas, aumentaron un 27,1 por ciento a 146 mil millones de yenes en 2016 respecto al año anterior, mientras que las ventas de manga en papel experimentaron una disminución interanual récord del 7,4 por ciento a 194,7 mil millones de yenes. También han dicho que si el formato digital y el papel mantienen las mismas tasas de crecimiento y caída, el manga web superaría a sus homólogos en papel. [100] En 2020, las ventas de manga superaron la marca de 600 mil millones de yenes por primera vez en la historia, superando el pico de 1995 debido a un rápido crecimiento del mercado del manga digital, que aumentó en 82,7 mil millones de yenes con respecto al año anterior, superando las ventas de manga impreso que también han aumentado. [101] [102]
Si bien los webtoons han ganado popularidad como un nuevo medio para los cómics en Asia, Japón ha tardado en adoptarlos, ya que el formato tradicional y la publicación impresa aún dominan la forma en que se crea y consume el manga (aunque esto está comenzando a cambiar). A pesar de esto, uno de los mayores editores de webtoon del mundo, Comico , ha tenido éxito en el mercado tradicional del manga japonés. Comico fue lanzado por NHN Japan , la filial japonesa de la empresa coreana NHN Entertainment . A partir de ahora [ ¿ cuándo? ] , sólo hay dos editores de webtoons que publican webtoons japoneses: Comico y Naver Webtoon (bajo el nombre XOY en Japón). Kakao también ha tenido éxito al ofrecer manga con licencia y webtoons coreanos traducidos con su servicio Piccoma . Las tres empresas atribuyen su éxito al modelo de pago del webtoon en el que los usuarios pueden comprar cada capítulo individualmente en lugar de tener que comprar el libro completo y, al mismo tiempo, ofrecen algunos capítulos de forma gratuita durante un período de tiempo, lo que permite a cualquiera leer una serie completa de forma gratuita si espera. Tiempo suficiente. [103] El beneficio adicional de tener todos sus títulos en color y algunos con animaciones y efectos especiales también les ha ayudado a tener éxito. Algunos webtoons japoneses populares también han tenido adaptaciones de anime y lanzamientos impresos, siendo los más notables ReLIFE y Recovery of an MMO Junkie . [104] [105]
En 2007, la influencia del manga en el cómic internacional había crecido considerablemente durante las últimas dos décadas. [106] "Influencia" se utiliza aquí para referirse a los efectos en los mercados de cómics fuera de Japón y a los efectos estéticos en los artistas de cómics a nivel internacional.
Tradicionalmente, las historias manga fluyen de arriba a abajo y de derecha a izquierda . Algunos editores de manga traducido mantienen este formato original. Otros editores reflejan las páginas horizontalmente antes de imprimir la traducción, cambiando la dirección de lectura a una más "occidental" de izquierda a derecha, para no confundir a los lectores extranjeros o a los consumidores de cómics tradicionales. Esta práctica se conoce como "voltear". [107] En su mayor parte, las críticas sugieren que voltear va en contra de las intenciones originales del creador (por ejemplo, si una persona usa una camiseta que dice "MAY" y se voltea, entonces la palabra se modifica a "YAM "), quienes pueden ignorar lo incómodo que es leer cómics cuando los ojos deben fluir a través de las páginas y el texto en direcciones opuestas, lo que resulta en una experiencia bastante distinta de leer algo que fluye de manera homogénea. Si la traducción no se adapta con suficiente cuidado a la obra de arte invertida, también es posible que el texto vaya en contra de la imagen, como por ejemplo una persona que se refiere a algo a su izquierda en el texto mientras señala a su derecha en el gráfico. Los personajes que se muestran escribiendo con la mano derecha, la mayoría de ellos, se volverían zurdos cuando se invierte una serie. Voltear también puede causar rarezas con objetos o diseños asimétricos familiares, como un automóvil representado con el pedal del acelerador a la izquierda y el freno a la derecha, o una camisa con los botones en el lado equivocado; sin embargo, estos problemas son menores en comparación. al flujo de lectura antinatural, y algunos de ellos podrían solucionarse con un trabajo de adaptación que vaya más allá de la simple traducción y el volteo a ciegas. [108]
El manga ha influido mucho en los estilos artísticos de manhwa y manhua . [109] El manga en Indonesia es publicado por Elex Media Komputindo , Level Comic , M&C y Gramedia . El manga ha influido en la industria del cómic original de Indonesia. El manga en Filipinas se importaba de Estados Unidos y se vendía sólo en tiendas especializadas y en copias limitadas. El primer manga en idioma filipino es Doraemon , que fue publicado por J-Line Comics y luego fue seguido por Case Closed . [ cita necesaria ] En 2015, el manga Boys' Love se hizo popular gracias a la introducción del manga BL por parte de la imprenta BLACKink. Entre los primeros títulos BL que se imprimieron se encuentran Poster Boy, Tagila y Sprinters, todos escritos en filipino . El manga BL se ha convertido en un éxito de ventas en las tres principales librerías de Filipinas desde su introducción en 2015. Durante el mismo año, el manga Boys' Love se ha convertido en una corriente popular entre los consumidores tailandeses , lo que ha dado lugar a series de televisión adaptadas de historias de manga BL desde 2016. [ cita necesaria ]
El manga ha influido en los dibujos animados europeos de una manera algo diferente a la de los EE. UU. El anime transmitido en Francia e Italia abrió el mercado europeo al manga durante la década de 1970. [110] El arte francés ha tomado prestado de Japón desde el siglo XIX ( japonismo ) [111] y tiene su propia tradición altamente desarrollada de caricaturas bande dessinée . [112] El manga se introdujo en Francia a finales de la década de 1990, donde la cultura pop japonesa se hizo enormemente popular: en 2021, el 55% de los cómics vendidos en el país eran manga y Francia es el mayor importador de manga. [113] [114] [115]
A mediados de 2021, el 75 por ciento del valor de 300 euros de las cuentas Culture Pass otorgadas a jóvenes franceses de 18 años se gastó en manga. [116] Según la Organización de Comercio Exterior de Japón, las ventas de manga alcanzaron los 212,6 millones de dólares sólo en Francia y Alemania en 2006. [110] Francia representa alrededor del 50% del mercado europeo y es el segundo mercado mundial, detrás de Japón. [28] En 2013, había 41 editores de manga en Francia y, junto con otros cómics asiáticos, el manga representaba alrededor del 40% de los nuevos lanzamientos de cómics en el país, [117] superando por primera vez a los cómics franco-belgas . [118] Las editoriales europeas que comercializan manga traducido al francés incluyen Asuka, Casterman , Glénat , Kana y Pika Édition , entre otras. [ cita necesaria ] Los editores europeos también traducen manga al holandés, alemán, italiano y otros idiomas. En 2007, aproximadamente el 70% de todos los cómics vendidos en Alemania eran manga. [119] Desde 2010, el país celebra el Día del Manga cada 27 de agosto. En 2021, las ventas de manga en Alemania aumentaron un 75% desde su récord original de 70 millones en 2005. A partir de 2022, Alemania es el tercer mercado de manga más grande de Europa después de Italia y Francia. [120]
En 2021, el mercado español del manga alcanzó un récord de 1.033 nuevas publicaciones de títulos. En 2022, la 28.ª edición del Festival Manga de Barcelona abrió sus puertas a más de 163.000 aficionados, frente a los 120.000 de 2019 antes de la pandemia. [121]
Los editores de manga con sede en el Reino Unido incluyen Gollancz y Titan Books. [ cita necesaria ] Los editores de manga de los Estados Unidos tienen una fuerte presencia de marketing en el Reino Unido: por ejemplo, la línea Tanoshimi de Random House . [ cita necesaria ] En 2019, el Museo Británico celebró una exposición masiva dedicada al manga . [122] [123] [124]
El manga se abrió camino poco a poco en los mercados estadounidenses, primero en asociación con el anime y luego de forma independiente. [125] Algunos fanáticos estadounidenses se dieron cuenta del manga en la década de 1970 y principios de la de 1980. [126] Sin embargo, el anime era inicialmente más accesible que el manga para los fanáticos estadounidenses, [127] muchos de los cuales eran jóvenes en edad universitaria a quienes les resultaba más fácil obtener, subtitular y exhibir cintas de video de anime que traducir, reproducir y distribuir. Libros de manga estilo tankōbon . [128] Uno de los primeros manga traducido al inglés y comercializado en los EE. UU. fue Barefoot Gen de Keiji Nakazawa , una historia autobiográfica del bombardeo atómico de Hiroshima publicada por Leonard Rifas y Educomics (1980-1982). [129] Se tradujeron más manga entre mediados de los años 1980 y 1990, incluido Golgo 13 en 1986, Lone Wolf and Cub de First Comics en 1987, y Kamui , Area 88 y Mai the Psychic Girl , también en 1987 y todos de Viz. Medios - Cómics de Eclipse . [130] Otros pronto siguieron, incluido Akira del sello Epic Comics de Marvel Comics , Nausicaä of the Valley of the Wind de Viz Media y Appleseed de Eclipse Comics en 1988, y más tarde Iczer-1 ( Anttartic Press , 1994) e Ippongi Bang. 's F-111 Bandit (Antarctic Press, 1995).
Durante las décadas de 1980 y 1990, la animación japonesa, como Akira , Dragon Ball , Neon Genesis Evangelion y Pokémon , tuvieron un impacto mayor en la experiencia de los fanáticos y en el mercado que el manga. [131] Las cosas cambiaron cuando el traductor y empresario Toren Smith fundó Studio Proteus en 1986. Smith y Studio Proteus actuaron como agentes y traductores de muchos manga japoneses, incluidos Appleseed de Masamune Shirow y Oh My Goddess de Kōsuke Fujishima . , para Dark Horse y Eros Comix , eliminando la necesidad de que estos editores busquen sus propios contactos en Japón. [132] Simultáneamente, la editorial japonesa Shogakukan abrió una iniciativa en el mercado estadounidense con su filial estadounidense Viz, lo que le permitió a Viz aprovechar directamente el catálogo y las habilidades de traducción de Shogakukan. [107]
Los editores japoneses comenzaron a buscar un mercado estadounidense a mediados de la década de 1990, debido al estancamiento del mercado interno del manga. [133] El mercado del manga estadounidense experimentó un repunte con las versiones anime y manga de mediados de la década de 1990 de Ghost in the Shell de Masamune Shirow (traducido por Frederik L. Schodt y Toren Smith ) volviéndose muy populares entre los fanáticos. [134] Un manga y anime de gran éxito traducido y doblado al inglés a mediados de la década de 1990 fue Sailor Moon . [135] Entre 1995 y 1998, el manga Sailor Moon se había exportado a más de 23 países, incluidos China, Brasil, México, Australia, América del Norte y la mayor parte de Europa. [136] En 1997, Mixx Entertainment comenzó a publicar Sailor Moon , junto con Magic Knight Rayearth de CLAMP , Parasyte de Hitoshi Iwaaki y Ice Blade de Tsutomu Takahashi en la revista mensual de manga MixxZine . Mixx Entertainment, más tarde rebautizada como Tokyopop , también publicó manga en libros de bolsillo comerciales y, al igual que Viz, comenzó una comercialización agresiva de manga tanto para hombres como para mujeres jóvenes. [137]
Durante este período, Dark Horse Manga fue una importante editorial de manga traducido. Además de ¡Oh Diosa Mía! , la compañía publicó Akira , Astro Boy , Berserk , Blade of the Immortal , Ghost in the Shell , Lone Wolf and Cub , Yasuhiro Nightow 's Trigun y Blood Blockade Battlefront , Gantz , Kouta Hirano 's Hellsing and Drifters , Blood+ , Multiple Personality Detective Psycho , FLCL , Mob Psycho 100 y Oreimo . La compañía recibió 13 nominaciones al Premio Eisner por sus títulos de manga, y tres de los cuatro creadores de manga admitidos en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner ( Osamu Tezuka , Kazuo Koike y Goseki Kojima ) fueron publicados en traducciones de Dark Horse. [138]
En los años siguientes, el manga se hizo cada vez más popular y nuevas editoriales entraron en este campo, mientras que las editoriales establecidas ampliaron enormemente sus catálogos. [139] El número 1 del manga Pokémon Electric Tale of Pikachu vendió más de 1 millón de copias en los Estados Unidos, lo que lo convierte en el cómic individual más vendido en los Estados Unidos desde 1993. [140] En 2008, el manga estadounidense y canadiense El mercado generó $175 millones en ventas anuales. [141] Simultáneamente, los principales medios de comunicación estadounidenses comenzaron a discutir el manga, con artículos en The New York Times , la revista Time , The Wall Street Journal y la revista Wired . [142] A partir de 2017, el distribuidor de manga Viz Media es el mayor editor de novelas gráficas y cómics en los Estados Unidos, con una participación de mercado del 23%. [143] Las ventas de BookScan muestran que el manga es una de las áreas de más rápido crecimiento en los mercados de cómics y ficción narrativa. Desde enero de 2019 hasta mayo de 2019, el mercado del manga creció un 16%, en comparación con el crecimiento del 5% del mercado general del cómic. El Grupo NPD señaló que, en comparación con otros lectores de cómics, los lectores de manga son más jóvenes (76% menores de 30 años) y más diversos, incluido un mayor número de lectoras femeninas (16% más que otros cómics). [144] En enero de 2020, el manga es la segunda categoría más grande en el mercado de cómics y novelas gráficas de EE. UU., y representa el 27% de toda la cuota de mercado. [145] Durante la pandemia de COVID-19, algunas tiendas de la librería estadounidense Barnes & Noble experimentaron un aumento de hasta un 500% en las ventas de novelas gráficas y manga debido a que las generaciones más jóvenes mostraron un gran interés en el medio. [146] Las ventas de títulos de manga impresos en los EE. UU. aumentaron en 3,6 millones de unidades en el primer trimestre de 2021 en comparación con el mismo período de 2020. [147] En 2021, se vendieron 24,4 millones de unidades de manga en los Estados Unidos. Esto supone un aumento de aproximadamente 15 millones (160%) más de ventas que en 2020. [148] [149] En 2022, la mayoría de los creadores de cómics más vendidos en los Estados Unidos eran mangaka. [150] El mismo año, las ventas de manga experimentaron un aumento del 9%. [151]
Varios artistas de Estados Unidos han dibujado cómics y dibujos animados influenciados por el manga. Como ejemplo temprano, Vernon Grant dibujó cómics con influencia manga mientras vivía en Japón a finales de los años 1960 y principios de los 1970. [152] Otros incluyen Ronin de mediados de los 80 de Frank Miller , The Dirty Pair de 1988 de Adam Warren y Toren Smith , [153] Ninja High School de 1987 de Ben Dunn y Manga Shi 2000 de Crusade Comics (1997).
A principios del siglo XXI, varias editoriales de manga estadounidenses habían comenzado a producir obras de artistas estadounidenses bajo el amplio sello comercial de manga. [154] En 2002, IC Entertainment, anteriormente Studio Ironcat y ahora fuera del negocio, lanzó una serie de manga de artistas estadounidenses llamada Amerimanga . [155] En 2004, eigoMANGA lanzó la serie de antología Rumble Pak y Sakura Pakk . Seven Seas Entertainment hizo lo mismo con World Manga . [156] Simultáneamente, TokyoPop introdujo el manga original en inglés (manga OEL) que luego pasó a llamarse Global Manga . [157]
Los artistas francófonos también han desarrollado sus propias versiones del manga ( manfra ), como La nouvelle manga de Frédéric Boilet . Boilet ha trabajado en Francia y Japón, colaborando en ocasiones con artistas japoneses. [158]
La industria del manga japonesa otorga una gran cantidad de premios, en su mayoría patrocinados por editores, y el premio ganador generalmente incluye la publicación de las historias ganadoras en revistas publicadas por el editor patrocinador. Ejemplos de estos premios incluyen:
El Ministerio de Asuntos Exteriores japonés otorga anualmente el Premio Internacional Manga desde mayo de 2007. [159]
La Universidad Kyoto Seika en Japón ha ofrecido un curso de manga altamente competitivo desde 2000. [160] [161] Luego, varias universidades y escuelas vocacionales establecidas (専門学校: Semmon gakkou ) establecieron un plan de estudios de capacitación.
Shuho Sato , quien escribió Umizaru y Say Hello to Black Jack , ha creado cierta controversia en Twitter . Sato dice: "La escuela de manga no tiene sentido porque esas escuelas tienen tasas de éxito muy bajas. Entonces, podría enseñar a los principiantes las habilidades necesarias en el trabajo en tres meses. Mientras tanto, esos estudiantes de la escuela gastan varios millones de yenes y cuatro años, pero son buenos". para nada." y que, "Por ejemplo, Keiko Takemiya , el entonces profesor de la Universidad Seika , comentó en el Consejo de Gobierno que 'Un completo novato podrá entender dónde está "Tachikiri" (es decir, la sección de margen ) durante cuatro años". Por otro lado, me imagino que se necesitan unos treinta minutos para comprender completamente eso en el trabajo". [162]
