La cultura de Japón ha cambiado mucho a lo largo de los milenios, desde el período prehistórico Jōmon del país , hasta su cultura moderna contemporánea, que absorbe influencias de Asia y otras regiones del mundo. [1]
Desde el período Jomon, grupos ancestrales como los Yayoi y los Kofun, que llegaron a Japón desde Corea y China, respectivamente, han dado forma a la cultura japonesa. El cultivo del arroz y el liderazgo centralizado fueron introducidos por estos grupos, dando forma a la cultura japonesa. Las dinastías chinas, en particular la dinastía Tang , han influido en la cultura japonesa a lo largo de la historia. Después de 220 años de aislamiento, la era Meiji abrió Japón a las influencias occidentales, enriqueciendo y diversificando la cultura japonesa. La cultura popular muestra cuánto influye la cultura japonesa contemporánea en el mundo. [2]
Hay dos hipótesis en pugna que intentan explicar el linaje del pueblo japonés. [3] [4]
La primera hipótesis propone un modelo de estructura dual, en el que las poblaciones japonesas son descendientes del pueblo indígena Jōmon y de personas que llegaron posteriormente del continente euroasiático oriental, conocidas como el pueblo Yayoi . La cultura indígena de Japón se origina principalmente del pueblo Yayoi que se estableció en Japón entre 1000 a. C. y 300 d. C. La cultura Yayoi se extendió a la isla principal de Honshu , mezclándose con la cultura nativa Jōmon. [5] Se estima que los japoneses modernos tienen un 80 % de ascendencia Yayoi y un 20 % Jōmon. [6]
La segunda hipótesis propone un modelo tripartito de origen genómico. [3] Esta hipótesis propone que los japoneses contemporáneos son de tres grupos ancestrales distintos: Jōmon, Yayoi y Kofun , con 13%, 16% y 71% de ascendencia genética, respectivamente. [3] Durante el período Kofun, se dice que grupos de migrantes de China llegaron a Japón y se establecieron en la isla, trayendo consigo varios avances culturales y un liderazgo centralizado. [3] Los migrantes que llegaron a Japón durante el período Kofun parecen haber tenido una ascendencia que se asemeja principalmente a la ascendencia de la población china Han de China. [3] [7] [8] El pueblo Jomon era cazador-recolector ; el pueblo Yayoi introdujo el cultivo del arroz; y los migrantes Kofun introdujeron la formación del estado imperial. [3]
La cultura japonesa estuvo influenciada desde la antigüedad hasta la Edad Media principalmente por múltiples dinastías chinas , con una derivación sustancial de la dinastía Tang , [9] y en menor medida por otros países asiáticos . Por ejemplo, uno de los sistemas de escritura en el idioma japonés son los caracteres chinos ( kanji ), pero el japonés no tiene relación genética con el chino . [10] Desde la era Meiji , Japón ha estado influenciado principalmente por los países occidentales .
Los habitantes de Japón experimentaron un largo período de relativo aislamiento del mundo exterior durante más de 220 años durante el shogunato Tokugawa hasta la llegada de los " Barcos Negros " y la era Meiji.
Hoy en día, la cultura de Japón se erige como una de las culturas más influyentes en todo el mundo, principalmente por el alcance global de su cultura popular . [11] [12] [13] [14] En 2023, US News & World Report clasificó la influencia cultural de Japón como la más alta en Asia y la cuarta a nivel mundial. [15]
El japonés es el idioma nacional y principal de Japón. El idioma es un sistema de tono-acento léxico distinto . El japonés temprano es conocido principalmente por su estado en el siglo VIII, cuando se compilaron las tres obras principales del japonés antiguo . La atestación más antigua del idioma japonés se encontró en un documento chino del 256 d. C. Sin embargo, el idioma japonés no tiene relación genética con el chino, ni ninguna afiliación clara con ningún otro idioma. [10] Si bien hay varias teorías sobre los orígenes del japonés, los argumentos más sólidos para la afiliación son con el coreano sobre la base de una sintaxis similar. Más controvertidamente, también se ha emparejado con las lenguas altaicas debido a un número similar de sistemas y formas verbales. [10] Si bien el japonés es el único idioma oficial de Japón, otros idiomas como el ainu [16] y el ryukyuan [17] se hablan en las islas japonesas.
El japonés escrito utiliza una combinación de tres escrituras: caracteres chinos pronunciados como " kanji " (漢字) en japonés, hiragana y katakana . Japón no tenía un sistema de escritura antes de adoptar los kanji de China en el año 751 d. C., [18] y, al igual que el chino, los kanji se utilizan ampliamente en japonés como logogramas . [19] En la actualidad, hay una cantidad notable [ aclaración necesaria ] de kanji en japonés moderno con un significado diferente del carácter hanzi correspondiente utilizado en el chino moderno. El japonés moderno también presenta muchos menos caracteres chinos simplificados en comparación con el chino moderno, ya que el japonés generalmente usa menos kanji, principalmente para sustantivos , raíces adjetivas y raíces verbales . [20] Tanto el hiragana como el katakana son silabarios fonéticos derivados del man'yōgana chino del siglo V. [21] El hiragana y el katakana se desarrollaron a partir de kanji simplificados; El hiragana surgió en algún momento alrededor del siglo IX [22] y lo utilizaban principalmente las mujeres para el lenguaje informal, mientras que el katakana lo utilizaban principalmente los hombres para el lenguaje formal. Hacia el siglo X, ambos sistemas eran de uso común para todo el mundo. [23]
El vocabulario japonés se compone de un 49% de palabras de origen chino , un 33% de palabras de origen japonés y un 18% de préstamos de otros idiomas, incluidos idiomas europeos , palabras de origen mixto y el pseudoinglés hecho en Japón conocido como wasei-eigo . [24] El alfabeto latino se utiliza a menudo en el japonés moderno, especialmente para nombres de empresas, logotipos, publicidad y al introducir japonés en una computadora. Los numerales hindúes-arábigos se utilizan a menudo para los números y se pueden leer tanto en japonés como en inglés, pero los numerales tradicionales chino-japoneses también son comunes. [25] La influencia de la cultura japonesa en el mundo occidental durante los últimos siglos ha llevado a que muchos de sus términos, como origami , tsunami , karaoke y términos de la cultura pop como shonen y shōjo se incorporen al idioma inglés. Palabras como estas también se han añadido al Oxford English Dictionary . [26] [27]
El sintoísmo y el budismo son las religiones principales de Japón. Según la investigación estadística anual sobre religión en 2018 realizada por la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón , el 66,7 por ciento de la población practica el budismo , el 25,6 por ciento practica el sintoísmo y el 7,7 por ciento otras religiones. [28] Según la investigación estadística anual sobre religión en 2018 realizada por la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón , alrededor de dos millones o alrededor del 1,5% de la población de Japón son cristianos . [28] Otras religiones incluyen el islam (70.000) y el judaísmo (2.000), que son en gran parte comunidades de inmigrantes con algunos practicantes étnicos japoneses. [29] [30]
El sintoísmo es una religión étnica centrada en ceremonias y rituales. En el sintoísmo, los seguidores creen que los kami (deidades o espíritus sintoístas) están presentes en toda la naturaleza, incluidas las rocas, los árboles y las montañas. También se puede considerar que los humanos poseen un kami . Uno de los objetivos del sintoísmo es mantener o fortalecer la conexión entre los humanos, la naturaleza y los kami . La religión se desarrolló en Japón antes del siglo VI d. C., momento en el que los seguidores construyeron santuarios para adorar a los kami . [31]
El budismo se desarrolló en la India alrededor de los siglos VI y IV a. C. y finalmente se extendió por la sinosfera y el sudeste asiático. Llegó a Japón durante el siglo VI d. C., donde al principio fue impopular. La mayoría de los japoneses no podían comprender los difíciles mensajes filosóficos presentes en el budismo; sin embargo, se cree que la apreciación por el arte de la religión condujo a que el budismo se hiciera popular más adelante. [ cita requerida ]
El budismo se ocupa del ciclo de renacimiento y karma . En el budismo, el estatus de una persona en la sociedad no es importante, sino que se valoran sus buenas o malas acciones, ya que cada persona eventualmente enferma, envejece, muere y finalmente se reencarna en una nueva vida, un ciclo conocido como saṃsāra ; el sufrimiento que las personas experimentan durante la vida se considera una forma de garantizar un futuro mejor, y el objetivo final del budismo es escapar del ciclo de muerte y renacimiento mediante la obtención de la verdadera introspección. [31]
El cristianismo se introdujo en el siglo XVI. [32] [33] Cuando la religión fue prohibida durante el siglo XVII, un grupo de cristianos ocultos mezcló la teología cristiana con las prácticas sintoístas y budistas. [34] [32] [33] Los sitios cristianos ocultos en la región de Nagasaki se han convertido en sitios del Patrimonio Mundial , y ahora se reconoce el estilo único del arte cristiano . [32] [33]
A pesar de ser una religión minoritaria en Japón, las ceremonias de matrimonio en capillas cristianas son un estilo de boda popular en Japón. [35]
Una minoría de japoneses son musulmanes. Las diferencias culturales y una sociedad predominantemente no musulmana plantean desafíos singulares para la comunidad musulmana de Japón, compuesta principalmente por inmigrantes de Indonesia, Pakistán, Bangladesh e Irán. [36]
Los musulmanes están dispersos en Japón. Las mezquitas y la comida halal son escasas debido a su dispersión. Los residentes de larga duración vinculados por lazos familiares se están asimilando a la sociedad japonesa a pesar de las barreras lingüísticas y culturales. Los analistas dicen que la pequeña comunidad musulmana y las diferencias culturales entre el Islam y Japón reducen los conflictos futuros. El Islam sufí sincrético puede aumentar la población musulmana de Japón. [36]
Se ha escrito sobre el "carácter nacional" japonés bajo el término Nihonjinron , que literalmente significa "teorías/discusiones sobre el pueblo japonés" y hace referencia a textos sobre asuntos que normalmente son de interés para la sociología, la psicología, la historia, la lingüística y la filosofía, pero que enfatizan las suposiciones o percepciones de los autores sobre el excepcionalismo japonés; estos textos están escritos predominantemente en Japón por japoneses, [37] aunque también se han escrito ejemplos de residentes extranjeros, periodistas e incluso académicos.
Las primeras obras de la literatura japonesa estuvieron muy influenciadas por el contacto cultural con China y la literatura china , a menudo escrita en chino clásico . Con el tiempo, la literatura japonesa se convirtió en un estilo independiente por derecho propio a medida que los escritores japoneses comenzaron a escribir sus propias obras sobre Japón. El cuento de Genji , escrito por Murasaki Shikibu durante el período Heian , es conocido en todo el mundo como una obra literaria japonesa única. Desde que Japón reabrió sus puertos al comercio y la diplomacia occidentales en el siglo XIX, la literatura occidental y oriental se han influido fuertemente entre sí y continúan haciéndolo.
La caligrafía japonesa , que se realiza con trazos fluidos hechos con pincel, se considera una forma de arte tradicional, así como un medio para transmitir información escrita. Las obras caligráficas típicas pueden consistir en frases, poemas, historias o incluso personajes representados por sí mismos; el estilo y el formato de la caligrafía pueden imitar el tema a través de aspectos como la textura de la escritura y la velocidad de las pinceladas. Existen varios estilos diferentes de caligrafía japonesa, con un esfuerzo considerable puesto en el resultado; en algunos casos, pueden necesitarse más de cien intentos para producir el resultado deseado de un solo carácter. Esta forma de caligrafía se conoce como shodō (書道) , que literalmente significa 'la forma de escribir o caligrafía', o más comúnmente, shūji (習字) , 'aprender a escribir caracteres'. Comúnmente se confunde con la caligrafía la forma de arte sumi-e (墨絵) , que literalmente significa 'pintura con tinta', que es el arte de pintar una escena u objeto usando tinta negra diluida.
La pintura ha sido un arte en Japón durante mucho tiempo: el pincel es una herramienta tradicional para escribir y pintar, y la extensión de eso a su uso como herramienta de artista fue probablemente natural. Los pintores japoneses a menudo se clasifican por lo que pintaron, ya que la mayoría de ellos se limitaron únicamente a temas como animales, paisajes o figuras. La fabricación de papel chino se introdujo en Japón alrededor del siglo VII. Más tarde, se desarrolló el washi a partir de él. Las técnicas de pintura japonesas nativas todavía se utilizan hoy en día, así como las técnicas adoptadas de Asia continental y de Occidente. Escuelas de pintura como la escuela Kano del siglo XVI se hicieron conocidas por sus pinceladas audaces y el contraste entre la luz y la oscuridad, especialmente después de que Oda Nobunaga y Tokugawa Ieyasu comenzaron a usar este estilo. Los pintores japoneses famosos incluyen Kanō Sanraku , Maruyama Ōkyo y Tani Bunchō . [38]
Ukiyo-e , que literalmente significa "imágenes del mundo flotante", es un género de grabados en madera que ejemplifica las características del arte japonés anterior a Meiji. Como estos grabados podían producirse en masa, estaban disponibles para un amplio sector representativo de la población japonesa (aquellos que no eran lo suficientemente ricos como para permitirse pinturas originales) durante su apogeo, desde el siglo XVII hasta el XX.
La laca y la cerámica japonesas han ganado fama internacional a lo largo de la historia, y la laca se ha exportado activamente desde el período Muromachi y la cerámica desde el período Edo . Las artesanías japonesas se hicieron conocidas en Europa después del comercio Nanban . [39] [40]
El ikebana es el arte japonés de los arreglos florales. Ha ganado fama internacional por su énfasis en la armonía, el uso del color, el ritmo y el diseño elegante y simple. Es un arte centrado en gran medida en expresar las estaciones y su objetivo es actuar como símbolo de algo más grande que la flor en sí.
El kimono es la prenda nacional de Japón, que se desarrolló a partir de la vestimenta de la corte china en el período Nara tras el intercambio de enviados diplomáticos entre los dos países en ese momento. La palabra kimono se traduce literalmente como "cosa para llevar sobre los hombros"; sin embargo, este término se desarrolló en algún momento alrededor del período Edo, antes del cual la mayoría de las prendas similares al kimono se conocían como kosode ( ' manga corta ' ), y las prendas de manga más larga se conocían como furisode ( ' manga suelta ' ).
Las primeras versiones del kimono estuvieron fuertemente influenciadas por la vestimenta tradicional china, conocida hoy como hanfu ( kanfuku (漢服) en japonés). Esta influencia se extendió a través de las misiones de los enviados japoneses a China, lo que resultó en una amplia adopción cultural china por parte de Japón ya en el siglo V d.C. [41] Sin embargo, fue durante el siglo VIII cuando las modas chinas se pusieron de moda por completo y, tras la cancelación de la 20.ª misión a la China de la dinastía Tang, estas modas se desarrollaron de forma independiente, y el cuello superpuesto en forma de V se convirtió en la moda femenina y el precursor del kimono moderno. [41]
Los kimonos, junto con todas las demás prendas de vestir tradicionales japonesas, se conocen colectivamente como wafuku , que significa "ropa japonesa", a diferencia de yōfuku , ropa de estilo occidental. Los kimonos vienen en una variedad de colores, estilos y tamaños. Los hombres usan principalmente colores más oscuros o más apagados, mientras que las mujeres tienden a usar colores más brillantes y pasteles y, especialmente para las mujeres más jóvenes, a menudo con patrones abstractos o florales complicados.
En décadas anteriores, las mujeres casadas usaban kimonos de manga corta, mientras que las solteras usaban kimonos de manga larga tanto para ocasiones formales como informales; sin embargo, el aumento tanto de la edad promedio para contraer matrimonio como del número de mujeres que nunca se casan en Japón ha llevado a que la brecha entre la longitud de las mangas se convierta en una más de la edad, con la mayoría de las mujeres de veintitantos años usando kimonos de manga larga solo para ocasiones formales, y la mayoría de las mujeres mayores de veinte años usando kimonos de manga corta para eventos formales, independientemente del estado civil. Otros avances incluyen el abandono del kimono en capas y la estandarización de la longitud del kimono de manga corta para mujeres a un rango de aproximadamente 49-52 centímetros (19-20 pulgadas) de largo, ambos desarrollos impulsados por la escasez de tela en la Segunda Guerra Mundial.
El abrigo happi es otra forma de vestimenta tradicional. Un abrigo happi (comúnmente anglicanizado como "feliz") es un abrigo de mangas rectas que normalmente está decorado con un escudo familiar y/o kanji a lo largo del cuello. En siglos anteriores, los bomberos solían usar abrigos de estilo happi, conocidos como hikeshi sashiko banten o simplemente hikeshi banten ; los abrigos se confeccionaban con varias capas de algodón grueso cosidas entre sí y se empapaban en agua para brindar protección contra el fuego.
Además de la vestimenta tradicional, Japón también tiene un calzado distintivo; los tabi , calcetines hasta los tobillos con puntera dividida, se usan comúnmente con el kimono y están diseñados para usarse con zapatos tradicionales como geta y zōri . Geta son sandalias con tiras montadas en bloques de madera que se extienden desde la base del zapato hasta el piso, y las usan hombres y mujeres con kimono o yukata ; zōri son sandalias planas o inclinadas hechas de varios materiales diferentes y se consideran más formales que geta.
Las tendencias de moda y la apatía de los consumidores han perjudicado a la industria japonesa del kimono. Las ventas de kimonos y los sastres tradicionales sufrieron después de la Segunda Guerra Mundial debido a la moda occidental. Los innovadores y diversos fabricantes de kimonos han revivido la industria en decadencia. A nivel internacional, la industria ha probado estilos casuales. La apropiación cultural es difícil. Los "Miércoles de kimonos" del Museo de Bellas Artes de Boston dieron lugar a debates sobre apropiación cultural. Los manifestantes asiático-americanos citaron el orientalismo, el racismo y la apropiación cultural. Las protestas provocaron un debate y una apropiación cultural global. Las protestas carecieron de representación japonesa y japonesa-americana, dicen los críticos. Los académicos dicen que el "orientalismo" de Edward Said puede no ser siempre aplicable (O'Dwyer, 2015). [42]
La apropiación cultural puede perjudicar las exposiciones de kimonos. La guerra puede obstaculizar el intercambio cultural y la moda japonesa en el extranjero. Los principales medios de comunicación japoneses y los comentaristas culturales rara vez lo mencionan. La apropiación cultural puede conducir a la experimentación con kimonos, dicen los comentaristas japoneses. La apropiación cultural y la moda japonesa siguen siendo temas candentes. A nivel mundial, la industria debe equilibrar la integridad cultural y la innovación (O'Dwyer, 2015). [42]
La arquitectura japonesa estuvo en un principio muy influenciada por la arquitectura china y más tarde desarrolló muchos aspectos únicos autóctonos de Japón. Se pueden ver ejemplos de arquitectura tradicional en templos , santuarios sintoístas y castillos de Kioto y Nara . Algunos de estos edificios están construidos con jardines tradicionales , que están influenciados por ideas zen . Algunos arquitectos modernos, como Yoshio Taniguchi y Tadao Ando, son conocidos por su amalgama de influencias arquitectónicas tradicionales japonesas y occidentales.
Se considera que la arquitectura tradicional de jardines japoneses tiene la misma importancia que la arquitectura tradicional de edificios, y ambas están influenciadas por antecedentes históricos y religiosos similares. Un principio de diseño primario de un jardín tradicional es la creación del paisaje basado en, o al menos muy influenciado por, el estilo de pintura de paisajes tridimensionales monocromáticos con tinta ( sumi ) conocido como sumi-e o suibokuga ; como tal, el paisajismo de jardines se eleva a la categoría de forma de arte en Japón. [43]
Las esculturas tradicionales japonesas se centraban principalmente en imágenes budistas, como el Tathagata , el Bodhisattva y el Myō-ō . La escultura más antigua de Japón es una estatua de madera de Amitābha en el templo Zenkō-ji . En el período de Nara, el gobierno nacional hacía estatuas budistas para aumentar su prestigio. Estos ejemplos se pueden ver en las actuales ciudades de Nara y Kioto, en particular una colosal estatua de bronce del Buda Vairocana en el templo Tōdai-ji .
La madera ha sido tradicionalmente el material principal en Japón, junto con la arquitectura tradicional japonesa. Las estatuas suelen estar lacadas , doradas o pintadas de colores brillantes, aunque normalmente hay pocos rastros de esto en la superficie. El bronce y otros metales no suelen emplearse. Otros materiales, como la piedra y la cerámica , han tenido papeles extremadamente importantes en la escultura tradicional.
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La música de Japón incluye una amplia gama de estilos tanto claramente tradicionales como modernos . La música tradicional japonesa es bastante diferente de la música occidental y se basa en los intervalos de la respiración humana en lugar del tiempo matemático; [44] la música tradicional también suele deslizarse entre notas, una característica que tampoco se encuentra comúnmente en la música occidental. La palabra para música en japonés es ongaku (音楽), que combina el kanji on (音, "sonido") con el kanji gaku (楽, "disfrute"). [45] Los principales conceptos estéticos son jo-ha-kyū y ma . Jo-ha-kyū (序破急) se traduce aproximadamente como "comienzo, ruptura, rápido", esencialmente significa que todas las acciones o esfuerzos deben comenzar lentamente, acelerarse y luego terminar rápidamente. Ma literalmente significa un espacio o intervalo entre dos puntos (en el espacio o el tiempo). [46] En música, se refiere al ritmo. En nagauta (長唄, literalmente "canción larga") (tocada en el shamisen y utilizada en el teatro kabuki ), [47] uki-ma implica un ligero alargamiento del primero de un par de tiempos, mientras que tsume-ma implica lo contrario). [46] Es este significado de tiempo el que se considera una estética única para explicar aspectos de otro modo inexplicables de las artes escénicas japonesas. [46] La música japonesa enfatiza la calidad del sonido y premia la riqueza y complejidad del espectro sonoro de cada instrumento. [46] El ruido también se utiliza de una manera altamente formalizada para imitar la "naturaleza" y la energía expresiva y el potencial artístico del ruido se aceptan e incorporan. [48]
La música tradicional japonesa encuentra sus primeros períodos históricos importantes en los períodos Nara (710-794) [49] y Heian (794-1185) [50] . Los dos tipos de música más comunes durante este tiempo fueron la música de la corte ( Gagaku ) y la música de los rituales budistas ( shōmyō ). [50] La música del período Nara puede clasificarse como perteneciente al primer período internacional en la historia de la música japonesa. [51] La música de la corte era toda de origen chino, coreano o indio y era interpretada principalmente por músicos extranjeros en su estilo original. [51] La música clásica Gagaku se ha interpretado en la corte imperial desde el período Heian . [52] Al mismo tiempo, la música ritual budista ejerció cierta influencia en el estilo vocal nativo. [51] Si bien las antologías de poesía indican que la música folclórica había continuado su ritmo constante, los registros históricos y las reliquias nos muestran música que era principalmente instrumental y a menudo relacionada con la danza. [51] En la época del período Kamakura, la mayoría de los rastros del carácter internacional de la música japonesa habían desaparecido. [53] La música de la corte en general estaba en decadencia, mientras que hubo un crecimiento constante de las artes más teatrales. [53] La música ritual folclórica indígena de flauta y tambores se encontró aquí con la estética aristocrática de la poesía y los cuentos literarios. [54] La cultura musical indígena de Japón todavía se puede encontrar en gran parte de la música folclórica y la música de los festivales sintoístas en las comunidades locales. [54]
Varios instrumentos tradicionales fueron adoptados y asimilados en la cultura japonesa de varias fuentes. [55] Japón experimentó con ellos y los desarrolló aún más. [55] Una de las flautas de bambú importadas de China se convirtió en el shakuhachi , [56] que se convirtió en el instrumento ritual de la secta Fuke de monjes zen. [57] A mediados del siglo XVIII, en representaciones seculares, el laúd shamisen y el koto , inventados en China y traídos a Japón durante el Período Nara , [58] la cítara de 13 cuerdas se usaba para el entretenimiento gentil y era controlada profesionalmente por músicos ciegos que tenían los derechos de la narrativa heike . [57] El shamisen , modificado del sanxian chino introducido a través de las islas Ryukyu a fines del siglo XVI, adquirió importancia en los contextos teatrales del drama de marionetas bunraku y el drama kabuki . [57]
Japón es el segundo mercado musical más grande del mundo detrás de Estados Unidos, y es el más grande de Asia, [59] [60] con la mayor parte del mercado dominado por artistas japoneses . [61] La música local a menudo aparece en lugares de karaoke alquilados por sellos discográficos .
La música occidental ha sido adoptada y adaptada al contexto japonés y, a menudo, en el proceso se ha japonizado (domesticado) y se ha diferenciado de su modelo. [62] Se han dado como resultado músicas híbridas, como el enka , el J-pop y la «música japonesa contemporánea» ( gendai hōgaku ) o la «nueva música japonesa» ( shin-hōgaku ). [62] Entre los cantantes famosos de enka se incluyen Hibari Misora , Saburo Kitajima , Ikuzo Yoshi y Haruo Minami. Una notable influencia contemporánea en la música japonesa provino de la música ainu y del llamado compositor nacionalista Ifukube Akiraa (nacido en 1914 en Hokkaido), quien llevó la cítara tonkori a la escena de la música mundial. [62]
A finales del siglo XX, la música japonesa ganó popularidad con los Aidoru (ídolos japoneses) y con programas de audición populares como Suta¯tanjo¯ (Ha nacido una estrella). [63] La música japonesa evolucionó aún más en los géneros de jazz, pop, R&B y rock y continúa hasta nuestros días. Entre los artistas populares de los siglos XX y XXI se incluyen Yoko Ono , Suzuka Nakamoto , Koji Tamaki , Hideto Takarai , Takahiro Moriuchi , [64] Kenshi Yonezu y Haruomi Hosono . [65] Entre los grupos populares de la misma época se incluyen The Oral Cigarettes , Yoasobi , Bump of Chicken , King Gnu , Mrs. Green Apple , [66] Fishmans y Perfume . [65]
Los cuatro teatros tradicionales de Japón son el noh (o nō ), el kyōgen , el kabuki y el bunraku . El noh tuvo sus orígenes en la unión del sarugaku , con la música y la danza realizadas por Kan'ami y Zeami Motokiyo . [67] Entre los aspectos característicos del mismo están las máscaras, los trajes y los gestos estilizados, a veces acompañados de un abanico que puede representar otros objetos. Los programas de noh se presentan en alternancia con los de kyōgen , tradicionalmente en números de cinco, pero actualmente en grupos de tres.
El kyōgen , de carácter humorístico, tuvo un origen más antiguo, en un entretenimiento del siglo VIII traído desde China, desarrollándose en el sarugaku . En el kyōgen , las máscaras se utilizan raramente y aunque las obras pueden asociarse con las del noh, actualmente muchas no lo son. [67]
El kabuki aparece a principios del periodo Edo a partir de las representaciones y danzas de Izumo no Okuni en Kioto. [68] Debido a las preocupaciones por el número de actrices dedicadas a la venta de sexo, la participación de mujeres en las obras fue prohibida por el gobierno en 1629, y los personajes femeninos habían pasado a ser representados solo por hombres ( onnagata ). Los intentos recientes de reintroducir actrices en el kabuki no habían sido bien aceptados. [68] Otra característica del kabuki es el uso de maquillaje para los actores en obras históricas ( kumadori ) y la interpretación de baladas nagauta .
El teatro de marionetas japonés ( bunraku ) se desarrolló en el mismo período que el kabuki, tanto en competencia como en colaboración con sus actores y autores. Sin embargo, el origen del bunraku es más antiguo, ya que se remonta al período Heian. [69] En 1914 se fundó la Takarazuka Revue , una compañía compuesta únicamente por mujeres que introdujo la revista en Japón. [70]
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En el largo período feudal gobernado por la clase samurái , algunos métodos que se usaban para entrenar a los guerreros se desarrollaron hasta convertirse en artes marciales bien ordenadas, que en los tiempos modernos se denominan colectivamente koryū . Los ejemplos incluyen kenjutsu , kendo , kyūdō , sōjutsu , jujutsu y sumo , todos los cuales se establecieron en el período Edo. Después del rápido cambio social en la Restauración Meiji , algunas artes marciales se transformaron en deportes modernos, llamados gendai budō . El judo fue desarrollado por Kanō Jigorō , quien estudió algunas sectas de jujutsu. Estos deportes todavía se practican ampliamente en el Japón actual y otros países.
El béisbol , el fútbol y otros deportes occidentales populares fueron importados a Japón en el período Meiji. [71] Estos deportes se practican comúnmente en las escuelas, junto con las artes marciales tradicionales. El béisbol, el fútbol, el fútbol americano y el ping pong son los deportes más populares en Japón. El fútbol ganó prominencia en Japón después de que se estableciera la J League ( Liga de Fútbol Profesional de Japón ) en 1991. Japón también coorganizó la Copa Mundial de la FIFA 2002 con Corea. [72] Además, hay muchas organizaciones semiprofesionales, que están patrocinadas por empresas privadas: por ejemplo, voleibol, baloncesto , rugby union , tenis de mesa, etc.
A lo largo de un largo pasado culinario, los japoneses han desarrollado una cocina sofisticada y refinada . En años más recientes, la comida japonesa se ha puesto de moda y se ha popularizado en Estados Unidos, Europa y muchas otras áreas. Platos como el sushi , la tempura , los fideos y el teriyaki son algunos de los alimentos que se conocen comúnmente. La dieta japonesa consiste principalmente en arroz; mariscos frescos y magros; y verduras encurtidas o hervidas. A menudo se cree que la dieta japonesa está relacionada con la longevidad de los japoneses . [73]
A pesar de que la cocina tradicional (和食 washoku) es muy importante y está presente, la cocina occidental (洋食yōshoku ) ha influido enormemente en la cultura alimentaria japonesa.
La cultura popular japonesa no solo refleja las actitudes y preocupaciones de la actualidad, sino que también proporciona un vínculo con el pasado. Las películas populares, los programas de televisión, el manga , la música, el anime y los videojuegos se desarrollaron a partir de tradiciones artísticas y literarias más antiguas, y muchos de sus temas y estilos de presentación se pueden rastrear hasta las formas de arte tradicionales. Las formas contemporáneas de cultura popular, al igual que las formas tradicionales, brindan no solo entretenimiento, sino también un escape para los japoneses contemporáneos de los problemas de un mundo industrial. Muchas series de anime y manga son muy populares en todo el mundo y continúan volviéndose populares, así como los videojuegos, la moda y los programas de juegos japoneses. [74]
A finales de los años 1980, la familia era el centro de las actividades de ocio, como las excursiones a parques o distritos comerciales. Aunque a menudo se piensa que Japón es una sociedad trabajadora con poco tiempo para el ocio, los japoneses buscan entretenimiento donde pueden. Es habitual ver a los viajeros japoneses viajando en tren al trabajo, disfrutando de su manga favorito o escuchando a través de auriculares lo último en música popular. Existe una amplia variedad de tipos de entretenimiento popular disponible. Hay una gran selección de música, películas y productos de una enorme industria del manga y el anime, entre otras formas de entretenimiento, entre los que elegir. Los centros de juegos, las boleras y el karaoke son lugares de reunión populares para los adolescentes, mientras que las personas mayores pueden jugar al shogi o ir a salones especializados. Juntas, las industrias editorial, cinematográfica/video, musical/audio y de los juegos en Japón conforman la creciente industria de contenido japonesa. [75]
En Japón existen 51 paisajes culturales oficiales (文化的景観, bunkateki keikan ) . Estos paisajes evolucionaron con el estilo de vida y las características geoculturales de una región y son indispensables para comprender el estilo de vida del pueblo japonés . [76] [77] [78] [79] [80]
Las Tres Vistas de Japón (日本三景, Nihon Sankei ) es la lista canónica de los tres lugares escénicos más famosos de Japón, atribuida al erudito de 1643 Hayashi Gahō . [81] Estas son las islas cubiertas de pinos de Matsushima en la prefectura de Miyagi , el banco de arena cubierto de pinos de Amanohashidate en la prefectura de Kioto y el santuario de Itsukushima en la prefectura de Hiroshima . En 1915, las Nuevas Tres Visiones de Japón fueron seleccionadas en una elección nacional por Jitsugyo no Nihon Sha (株式会社実業之日本社, Kabushiki Kaisha Jitsugyō no Nihon Sha ) . En 2003, las Tres Vistas Nocturnas Principales de Japón fueron seleccionadas por las Nuevas Tres Vistas Nocturnas Principales de Japón y el Club 100 Vistas Nocturnas de Japón (新日本三大夜景・夜景100選事務局) .
El archipiélago japonés está situado al este del continente asiático . Japón es considerado el país asiático más oriental, porque al este de Japón se encuentra el vasto océano Pacífico . Minamitorishima es la isla más oriental de Japón. Por lo tanto, Japón es la tierra donde sale el sol antes que el continente asiático. Los kanji que componen el nombre de Japón significan literalmente 'origen del sol' (日本) . Se pronuncia como 'Nihon' o 'Nippon' en japonés, [82] y a menudo se hace referencia a él con el epíteto "Tierra del Sol Naciente". [83] El Nisshōki (日章旗, "bandera del amanecer") es la bandera nacional de Japón . Simboliza el sol naciente y se corresponde con el nombre de Japón. Los primeros relatos de la bandera del sol naciente se remontan al siglo VII d. C. En 607, se envió una correspondencia oficial que comenzaba con "del Emperador del sol naciente" al emperador chino Yang de Sui . [84] Así, la importancia central del sol en la cultura japonesa está representada en la bandera nacional y otros bienes culturales. De manera similar, las Fuerzas de Autodefensa del Japón tienen banderas que simbolizan el sol.
El Sol también juega un papel importante en la mitología y la religión japonesas , ya que se dice que el emperador es descendiente directo de la diosa del Sol Amaterasu , la personificación de Japón. Se la considera la diosa del Sol y del universo en la religión sintoísta. El emperador es "el símbolo del Estado y de la unidad del pueblo". El emperador Jimmu (神武天皇, Jinmu-tennō ) es el fundador nacional de Japón.
Los animales nacionales son el faisán verde , el pez koi y la gran mariposa emperador púrpura . El Sello Imperial de Japón es uno de los sellos nacionales y un escudo ( mon ) utilizado por el Emperador de Japón y los miembros de la Familia Imperial . La flor de cerezo (Prunus serrulata) y el crisantemo morifolium son las flores nacionales de facto de Japón. El plato nacional de facto de Japón es el sushi, [85] el curry japonés [86] y el ramen . [87] El licor nacional de facto es el sake . [88]
El monte Fuji (富士山, Fujisan ) es la montaña nacional de Japón. Es una de las « tres montañas sagradas » de Japón (三霊山, Sanreizan ) junto con el monte Tate y el monte Haku . También es un lugar especial de belleza escénica y uno de los sitios históricos de Japón . [89] La cumbre se considera un lugar sagrado desde la antigüedad. Como símbolo nacional del país, el monte Fuji ha sido representado en diversas artes y medios como pintura, grabados en madera (como las Treinta y seis vistas del monte Fuji ), poesía, música, teatro, cine, manga, anime y cerámica. [90]
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