Jo-ha-kyū (序破急) es un concepto de modulación y movimiento aplicado en una amplia variedad de artes tradicionales japonesas . Traducido aproximadamente como "comienzo, pausa, rápido", esencialmente significa que todas las acciones o esfuerzos deben comenzar lentamente, acelerarse y luego terminar rápidamente. Este concepto se aplica a elementos de la ceremonia del té japonesa , las artes marciales ( kenjutsu , iaido , kendō , karate ), la estructura dramática en el teatro tradicional y a las formas tradicionales de verso colaborativo vinculado renga y renku (haikai no renga).
El concepto se originó en la música de la corte gagaku , específicamente en la forma en que se podían distinguir y describir los elementos de la música. Aunque finalmente se incorporó a varias disciplinas, fue adaptado, analizado y discutido en profundidad por el gran dramaturgo Noh Zeami , [1] quien lo vio como un concepto universal que se aplica a los patrones de movimiento de todas las cosas.
Quizás sea en el teatro donde jo-ha-kyū se utiliza más ampliamente, en la mayoría de los niveles. Siguiendo los escritos de Zeami, todas las formas principales del drama tradicional japonés ( Noh , kabuki y jōruri ) utilizan el concepto de jo-ha-kyū , desde la elección y disposición de las obras a lo largo del día, hasta la composición y el ritmo de los actos dentro del día. una obra de teatro, hasta las acciones individuales de los actores.
Zeami, en su obra " Sandō " (Los tres caminos), describió originalmente una obra de Noh de cinco partes (cinco dan ) como la forma ideal. Comienza lenta y auspiciosamente en la primera parte ( jo ), aumentando el drama y la tensión en la segunda, tercera y cuarta partes ( ha ), con el mayor clímax en el tercer dan , y concluye rápidamente con un regreso a la paz y auspiciosidad en el quinto dan ( kyū ). [2]
Este mismo concepto se adaptó más tarde al jōruri y al kabuki, donde las obras a menudo se organizan en cinco actos teniendo en mente el jo-ha-kyū . Takemoto Gidayū , el gran cantor jōruri , fue el primero en describir los patrones o la lógica detrás de los cinco actos, que también son paralelos a las cinco categorías de Noh que se realizarían a lo largo de un día. [3]
Describió el primer acto como "Amor"; La obra comienza de manera auspiciosa, utilizando temas suaves y música agradable para atraer la atención del público. El segundo acto se describe como "Guerreros y batallas" ( shura ). Aunque no es necesario que contenga una batalla real, generalmente se caracteriza por un ritmo elevado y la intensidad de la trama. El tercer acto, el clímax de toda la obra, se caracteriza por el patetismo y la tragedia. La trama alcanza su clímax dramático. Takemoto describe el cuarto acto como un michiyuki (viaje), que sale del intenso drama del acto culminante y, a menudo, consiste principalmente en canciones y bailes en lugar de diálogo y trama. El quinto acto, pues, es una conclusión rápida. Se atan todos los cabos sueltos y la obra vuelve a un escenario auspicioso. [3]
En 1356, fue Nijō Yoshimoto quien estableció el patrón secuencial de renga , haikai y noh al requerir jo-ha-kyū para renga en su Tsukubashū (菟玖波集) [4]