Maruyama Ōkyo (円山 応挙, caracteres tradicionales: 圓山 應舉, 12 de junio de 1733 - 31 de agosto de 1795) , nacido como Maruyama Masataka , fue un artista japonés activo a finales del siglo XVIII. Se mudó a Kioto , durante la cual estudió obras de arte de fuentes chinas , japonesas y occidentales . Surgió un estilo personal de naturalismo occidental mezclado con diseño decorativo oriental, y Ōkyo fundó la escuela de pintura Maruyama . Aunque muchos de sus compañeros artistas criticaron su trabajo por estar demasiado servilmente dedicado a la representación natural, resultó un éxito entre los profanos.
Ōkyo nació en una familia de agricultores en Ano-o, en la actual Kameoka, Kioto . Cuando era adolescente, se mudó a Kioto y se unió a la clase de gente del pueblo ( chōnin ). Fue aprendiz en una juguetería, donde pintaba las caras de las muñecas. La tienda empezó a vender estereoscopios europeos , novedades que al mirarlos presentaban la ilusión de una imagen tridimensional. Fue la primera mirada de Ōkyo a la perspectiva de estilo occidental , [1] y en 1767 probó suerte con una de las imágenes. Creó Harbour View , un pequeño cuadro en perspectiva de un solo punto . Ōkyo pronto dominó las técnicas de dibujo de imágenes estereoscópicas ( megane-e , imágenes con gafas). [1]
Ōkyo decidió seguir una carrera como artista. Primero estudió con Ishida Yūtei, un miembro de la escuela Kanō y, en última instancia, tuvo una mayor influencia en Ōkyo que las imágenes estereoscopio. [2] Durante estos años de formación, Ōkyo también estudió pintura china. Admiraba particularmente las obras de Qian Xuan , un pintor del siglo XIII conocido por sus detallados dibujos florales, y Qiu Ying , un pintor de figuras del siglo XVI. [3] De hecho, el "kyo" en el nombre de Ōkyo fue adoptado en homenaje a Ch'ien Hsüan. Ōkyo incluso adoptó brevemente la práctica china de firmar su nombre con un carácter, por lo que durante un tiempo fue conocido como Ōkyo En. [3] Estudió las obras de Shen Quan , un artista chino que vivió en Nagasaki de 1731 a 1733 y pintó imágenes de flores. [1] Sin embargo, a Ōkyo no le gustó el tratamiento de la proporción por parte del artista , prefiriendo las obras de Watanabe Shikō . [4] También estudió pinturas Ming y Qing . [5] Quizás lo más significativo es que Ōkyo estudió con entusiasmo cualquier pintura o grabado occidental que pudo encontrar.
El primer encargo importante de Ōkyo llegó en 1768 de parte de Yūjō, abad de un templo en Ōtsu llamado Enman'in. Durante los siguientes tres años, Ōkyo pintó Las siete desgracias y las siete fortunas , una descripción de los resultados del karma bueno y malo. Los tres rollos suman aproximadamente 148 pies (45 m) de largo. Ōkyo intentó encontrar modelos para las personas representadas en ellos, incluso para las imágenes impactantes como la de un hombre partido en dos por toros asustados. [6] Su introducción a la obra afirma que creía que la gente necesitaba ver la realidad, no imágenes imaginarias del Nirvana o el Infierno, si querían creer verdaderamente en los principios budistas. [7]
Otros pintores criticaron el estilo de Ōkyo. Descubrieron que estaba demasiado preocupado por las apariencias físicas, alegando que estaba demasiado en deuda con el mundo real y producía obras indignas. [5] Sin embargo, su estilo resultó popular entre el público y llegaron encargos para realizar paisajes , biombos decorativos y desnudos de estilo occidental . Hizo dibujos del natural y los utilizó como material en sus pinturas. [8] Ōkyo fue probablemente el primer artista japonés en hacer dibujos en vivo de modelos desnudas. [1] El tema todavía se consideraba pornográfico en Japón. [3] Durante su carrera pintó para comerciantes ricos, el shogunato e incluso el emperador . [9]
La percepción que tiene el público de la habilidad de Ōkyo es evidente en una leyenda contada por Van Briessen. La historia cuenta que un daimyō encargó a Ōkyo que pintara una "imagen fantasma" de un familiar perdido. Una vez completado el trabajo, la imagen fantasma se desprendió del cuadro y se fue volando. [10]
El éxito llevó a Ōkyo a abrir una escuela en Kioto, donde podría enseñar su nuevo estilo. Era un talentoso profesor de arte [9] y pronto aceptó muchos estudiantes. Les enseñó a confiar en la naturaleza para representar imágenes realistas de luces, sombras y formas. La escuela se hizo popular y pronto aparecieron sucursales en otros lugares, incluida Osaka . Gran parte del trabajo de la escuela se conserva hoy en Daijō-ji, un templo en Kasumi ( prefectura de Hyōgo ). Entre los alumnos dignos de mención se incluyen el hijo de Ōkyo, Maruyama Ōzui, Nagasawa Rosetsu y Matsumura Goshun .
Goshun se unió a la escuela de Ōkyo en 1787. Ese año, la escuela Maruyama aceptó el encargo de pintar biombos para Daijō-ji. Más tarde ese año, Kioto sufrió un incendio devastador, por lo que Ōkyo y Goshun se mudaron a un templo llamado Kiunin. Los dos se hicieron amigos rápidamente y Ōkyo se negó a considerar su relación como la de profesor y alumno. [11] Goshun más tarde fundó la escuela Shijō . [12]
El estilo Maruyama es una escuela de pintura fundada por el pintor Maruyama Okyo de mediados del período Edo. Una de las principales escuelas de la pintura japonesa moderna temprana, el estilo Maruyama se basó en las sensibilidades realistas de los municipios emergentes de Kioto a mediados del siglo XVIII y tuvo una gran influencia en la pintura japonesa con su nuevo estilo que fusionaba el realismo con la decoración tradicional. elementos. Se caracteriza por el uso de una técnica conocida como tsukeitate, en la que no se dibuja un marco y se añade sombreado de tinta.
El estilo pictórico de Ōkyo fusionó una versión tranquila del naturalismo occidental con la pintura decorativa oriental de la escuela Kanō . [13] Sus obras muestran una comprensión occidental de las luces y las sombras. [13] Su realismo se diferenciaba de las escuelas japonesas anteriores en su devoción a la naturaleza como fuente última sin tener en cuenta los sentimientos. Los intrincados y detallados bocetos de plantas y animales de Ōkyo muestran una gran influencia de los dibujos de la naturaleza europeos. Un álbum de hojas de la Colección Nishimura de Kioto (ahora en forma de pergamino) representa varios animales y plantas, cada uno de ellos etiquetado como si estuviera en una guía turística europea. [14]
Aún así, las obras de Ōkyo siguen siendo japonesas. A diferencia de la pintura europea, las imágenes de Ōkyo tienen muy pocos medios tonos. Además, sigue la tradición oriental al representar objetos con muy poca ambientación; A menudo sus fotografías presentan un solo sujeto sobre un fondo liso. [5] El resultado es un naturalismo más inmediato [5] con una sensación decorativa y reflectante. [8] Esto se logró mediante un hábil manejo del cepillo; Ōkyo pintaba con un pincel ancho y plano, que cargaba con más pintura en un lado. Esto creó trazos amplios que varían en la cobertura de pintura. [15] La naturaleza no fue su único tema; Muchas obras de Ōkyo representan escenas normales de la vida en la zona comercial de Kioto. [2]
Sus gansos posándose sobre el agua , pintado en Enman'in, Ōtsu en 1767, es un ejemplo temprano de su estilo maduro. El tema es tratado como parte de la naturaleza; no se implica nada filosófico como se había hecho con tales imágenes en la tradición del este de Asia. [3] Asimismo, Martín pescador y trucha , pintado en 1769, presenta un pájaro cerca de la parte superior de la imagen, esperando un pez. La trucha nada bajo una gran roca cerca del centro. Los pájaros, los peces y las piedras aparecen tal como aparecen en la naturaleza, creando una pieza práctica, comprensible y de aspecto natural. [3] Más adelante en su obra, Pinos en la nieve , ejecutada en 1773 para la rica familia Mitsui , es realista a pesar de estar en el idioma japonés de tinta sobre un fondo dorado. Las dos pantallas de seis paneles muestran cortezas de árboles y agujas de pino separadas por diferentes pinceladas, y la nieve blanca parece pesar sobre las ramas. [16] La corteza está pintada con la técnica del tsuketate , que no utiliza contornos, solo tonos oscuros y claros para crear la ilusión de volumen. [6]
Hozu Rapids , pintado en 1795, es una de las obras posteriores de Ōkyo. En dos pantallas óctuples se representa un árbol y un grupo de rocas con algunos dragones. La obra muestra así la capacidad de Ōkyo para representar los elementos naturales de una manera convincentemente realista. Sin embargo, los dragones, según críticos de arte como Paine, demuestran una debilidad; se les trata académicamente, perdiendo así su esencia grandiosa y legendaria. [17]
