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Byōbu (屏風, literalmente 'muro de viento')sonbiombosjaponeses hechos de varios paneles unidos, que llevan pintura decorativa ycaligrafía, y se utilizan para separar interiores y encerrar espacios privados, entre otros usos.
Se cree que los byōbu se originaron en la China de la dinastía Han y se cree que fueron importados a Japón en el siglo VII u VIII ( período Nara ). El byōbu más antiguo que se conserva producido en Japón, el torige ritsujo no byōbu (鳥毛立女屏風) , producido en el siglo VIII, se conserva en elDepósito del Tesoro Shōsōin . [1]
Los byōbu del período Nara conservaron su forma original de un solo panel independiente con patas. En el siglo VIII, aparecieron los byōbu de paneles múltiples , que se utilizaron como mobiliario en la corte imperial, principalmente en ceremonias importantes. Los byōbu de seis paneles eran los más comunes en el período Nara y estaban cubiertos de seda y conectados con cuero o cordones de seda. La pintura de cada panel estaba enmarcada por un brocado de seda y el panel estaba encuadernado con un marco de madera.
En el período Heian (794-1185), particularmente en el siglo IX, los byōbu eran indispensables como muebles en las residencias de los daimyō , los templos budistas y los santuarios . Se introdujeron y utilizaron ampliamente Zenigata (銭形) , bisagras metálicas en forma de moneda, para conectar los paneles en lugar de cordones de seda.
Después del período Heian y el desarrollo independiente de la cultura japonesa separada de las influencias de Asia continental, el diseño del byōbu se desarrolló aún más a partir de influencias chinas anteriores y llegó a usarse como mobiliario en el estilo arquitectónico de Shinden-zukuri .
Durante el período Muromachi (1392-1568), los biombos plegables se hicieron más populares y se encontraban en muchas residencias, dojos y tiendas. Los byōbu de dos paneles eran comunes, y las bisagras de papel superpuestas sustituían a las zenigata , lo que las hacía más ligeras de transportar, más fáciles de plegar y más fuertes en las uniones. Esta técnica permitió que las representaciones en el byōbu no fueran interrumpidas por bordes verticales del panel, lo que llevó a los artistas a pintar escenas y paisajes suntuosos, a menudo monocromáticos, con temas de naturaleza y paisajes de lugares famosos de Japón.
Las bisagras de papel, aunque bastante resistentes, exigían que la infraestructura del panel fuera lo más ligera posible. Las celosías de madera blanda se construyeron utilizando clavos especiales de bambú que permitieron que la celosía se cepillara a lo largo de sus bordes para que fuera recta, cuadrada y del mismo tamaño que los otros paneles del byōbu . Las celosías estaban recubiertas con una o más capas de papel estiradas a lo largo de la superficie de la celosía como un parche de tambor para proporcionar un soporte plano y fuerte para las pinturas que luego se montarían en el byōbu . La estructura resultante era liviana y duradera, pero aún así bastante delicada. Después de colocar las pinturas y el brocado, se aplicó un marco de madera lacada (normalmente negro o rojo oscuro) para proteger el perímetro exterior del byōbu , y se aplicaron herrajes metálicos intrincadamente decorados (tiras, ángulos rectos y tachuelas) al marco para proteger la laca.
En el siguiente período Azuchi-Momoyama (1568-1600) y principios del período Edo (1600-1868), la popularidad del byōbu creció, a medida que el interés y la inversión en artes y artesanías se desarrollaron significativamente gracias al patrocinio de las clases mercantiles . Byōbu adornaba las residencias samuráis , transmitiendo alto rango y demostrando riqueza y poder. Esto llevó a cambios radicales en la elaboración byōbu , como fondos hechos de pan de oro (金箔, kinpaku ) y pinturas muy coloridas que representan la naturaleza y escenas de la vida cotidiana, un estilo del que fue pionero la escuela Kanō .
En la actualidad, los byōbu suelen estar hechos a máquina; sin embargo, todavía se encuentran disponibles byōbu hechos a mano , principalmente producidos por familias que preservan las tradiciones artesanales.
Durante la era colonial de México , el arte de México fue influenciado por el arte, los objetos y los artistas asiáticos introducidos en la región a través de los Galeones de Manila . Entre las influencias destacan los biombos japoneses. [3]
La palabra byōbu ingresó al español mexicano como biombo . [3] Las escenas representadas en estos biombos eran frecuentemente históricas, como la Conquista de Tenochtitlán . [3] Otros representaban la vida cotidiana, como un biombo que representa los acontecimientos del pueblo de Ixtacalco . [3]
Los byōbu fueron un artículo de importación popular del japonismo en Europa y América a partir de finales del siglo XIX. El pintor francés Odilon Redon creó una serie de paneles para el castillo de Domecy-sur-le-Vault en Borgoña, que fueron influenciados por el arte del byōbu . [4]
El mayor pintor Nihonga de la segunda mitad del siglo XX fue Matazō Kayama (加山 又造, 1927-2004) . Pintó cerca de 100 pantallas durante un período de treinta años, varias de las cuales se encuentran en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio . [5]
[Después de la guerra] las convenciones de Nihonga fueron condenadas y todos los aspectos del arte tradicional japonés fueron negados de manera grave. El realismo occidental, el modernismo y la abstracción libre automática habían ganado seguidores en Japón, y la abstracción libre estaba alcanzando la cima de su popularidad... Durante este período, cuando yo era joven, llegué a creer –más bien simplemente, en cierto sentido– en el secreto. pero brillantes posibilidades de Nihonga y especialmente de la pintura en pantalla. [6]
Desde la muerte de Matazo, muy pocos artistas todavía pintan byōbu . Muchos artistas contemporáneos continúan aludiendo al formato byōbu , alineando múltiples paneles en fila, creando pinturas ultra anchas. En la era del comercio internacional de arte, esto se hace más para facilitar el manejo y el transporte, ya que, en última instancia, estas obras se exhiben planas en una pared. [ cita necesaria ]
Kentaro Sato (佐藤 健太郎, n. 1990) produjo un excepcional byōbu de dos pantallas (cada pantalla con seis paneles) para su proyecto de maestría en la Tama Art University titulado Transfiguración de corrientes (流転ノ行方) . Abandonando el formato tradicional byōbu , Sato utilizó paneles individuales, que se parecen más a los fusuma (mamparas corredizas utilizadas como particiones interiores). Tanto él como Kiyo Hasegawa (長谷川幾与, n. 1984) pintan obras de gran tamaño utilizando pigmentos minerales sobre papel japonés que luego se montan en cuatro o seis paneles individuales, de no más de 1 metro (3 pies 3 pulgadas) de ancho. [7] [8]
Allan West ( n. 1962), que estudió en la Universidad de las Artes Matazo Kayama de Tokio de 1989 a 1992, pinta pergaminos colgantes, abanicos y biombos plegables:
El formato byōbu , con su superficie tridimensional, me parece ideal para crear el tipo de profundidad que buscaba. El mundo dentro de la pintura parece continuar más allá de los límites de la superficie de la pintura. Con las superficies metálicas articuladas y reflectantes, las obras parecen cambiar a medida que cambian el ángulo del espectador y la luz. [ Byōbu ] son obras de gran escala que sitúan al espectador dentro de la pintura. Una pintura que llena el campo visual. Una pintura en la que se siente una presencia animada en la obra. [9]
A West se le ha encargado la creación de muchos biombos plegables que se encuentran en hoteles, oficinas y salas de conciertos de todo Japón.
Similar a West, pero afincado en Europa, Benjamin Gordon ( n. 1968) es un pintor estadounidense centrado en los géneros japoneses. Si bien su tema y tratamiento capturan el espíritu de la pintura japonesa, a diferencia de los pintores de Nihonga , Gordon pinta con pinturas al óleo, creando múltiples capas de color translúcido. Las pantallas de Gordon se distinguen por la ausencia de un marco exterior negro. En cambio, utiliza telas poco convencionales tanto para el frente como para la parte posterior de sus biombos, lo que agrega una capa de comentario o significado al tema de la pintura. [10]
Gordon e Ichiro Kikuta ( n. 1961) son únicos entre los artistas de biombos plegables: ambos artistas son artesanos además de pintores (estas funciones suelen ser realizadas por dos personas: el pintor y el artesano), construyendo los marcos de madera (o "esqueletos"). " (骸骨) en japonés) de la manera tradicional. Los byōbu de Kikuta son inmediatamente reconocibles por su tema de aves y animales de Yambaru (área de bosque ubicada cerca de la casa de Kikuta en la parte norte de la isla de Okinawa), y por el reverso de papel de las pantallas, en las que están impresos patrones grabados en madera de hojas de helecho. [11]
