La literatura japonesa a lo largo de la mayor parte de su historia ha sido influenciada por el contacto cultural con las literaturas asiáticas vecinas , sobre todo China y su literatura . Los primeros textos a menudo se escribían en chino clásico puro o iluminado. 'Escritura china' (漢文, kanbun ) , una lengua criolla chino-japonesa. [1] La literatura india también tuvo influencia a través de la difusión del budismo en Japón .
Durante el período Heian , se desarrolló la cultura kokufū original de Japón ( literalmente, 'cultura nacional') y la literatura también estableció su propio estilo, con el uso y desarrollo significativo de kana (仮名) para escribir literatura japonesa. [2]
Tras el fin de la política sakoku y especialmente durante la creciente occidentalización de la era Meiji , la literatura occidental también ha tenido una influencia en el desarrollo de los escritores japoneses modernos, mientras que la literatura japonesa a su vez ha llegado a ser más reconocida internacionalmente, dando lugar a dos premios Nobel japoneses. en literatura, a saber, Yasunari Kawabata y Kenzaburō Ōe . [a]
Antes de la introducción de los kanji de China a Japón, Japón no tenía un sistema de escritura; Se cree que los caracteres chinos llegaron a Japón a principios del siglo V, traídos por inmigrantes de Corea y China. Los primeros textos japoneses siguieron primero el modelo chino, [1] antes de pasar gradualmente a un híbrido de caracteres chinos utilizados en formatos sintácticos japoneses, lo que dio como resultado oraciones escritas con caracteres chinos pero leídas fonéticamente en japonés.
Los caracteres chinos también se adaptaron aún más, creando lo que se conoce como man'yōgana , la forma más antigua de kana o escritura silábica japonesa. [3] Las primeras obras literarias en Japón se crearon en el período Nara. [1] Estos incluyen el Kojiki (712), un registro histórico que también narra la antigua mitología japonesa y canciones populares; el Nihon Shoki (720), una crónica escrita en chino significativamente más detallada que el Kojiki ; y el Man'yōshū (759), una antología de poesía. Una de las historias que describen es el cuento de Urashima Tarō .
El período Heian ha sido denominado la era dorada del arte y la literatura en Japón. [4] Durante esta época, la literatura se centró en una élite cultural de nobleza y monjes. [5] La corte imperial patrocinaba especialmente a los poetas, la mayoría de los cuales eran cortesanos o damas de honor. Como reflejo de la atmósfera aristocrática, la poesía era elegante y sofisticada y expresaba emociones en un estilo retórico. La edición de las antologías de poesía resultantes pronto se convirtió en un pasatiempo nacional. El poema iroha , ahora uno de los dos ordenamientos estándar del silabario japonés , también se desarrolló durante el período Heian temprano.
La historia de Genji ( Genji Monogatari ) , escrita a principios del siglo XI por la cortesana Murasaki Shikibu , se considera la novela más importante de la ficción Heian. [6] Otros escritos importantes de este período incluyen Kokin Wakashū (905), una antología de poesía waka , y The Pillow Book ( Makura no Sōshi , 990) . El libro de la almohada fue escrito por Sei Shōnagon , contemporáneo y rival de Murasaki Shikibu, como un ensayo sobre la vida, los amores y los pasatiempos de los nobles en la corte del Emperador. [7] Otra pieza notable de la literatura japonesa de ficción fue Konjaku Monogatarishū , una colección de más de mil historias en 31 volúmenes. Los volúmenes cubren varios cuentos de la India , China y Japón.
La narrativa japonesa del siglo X, El cuento del cortador de bambú ( Taketori Monogatari ) , puede considerarse un ejemplo temprano de protociencia ficción . La protagonista de la historia, Kaguya- hime , es una princesa de la Luna que es enviada a la Tierra en busca de seguridad durante una guerra celestial, y es encontrada y criada por un cortador de bambú. Más tarde es llevada de regreso con su familia extraterrestre en una representación ilustrada de un objeto volador en forma de disco similar a un platillo volante . [8]
Durante el período Kamakura (1185-1333), Japón experimentó muchas guerras civiles que llevaron al desarrollo de una clase guerrera y a cuentos de guerra, historias e historias relacionadas posteriores. [9] Las obras de este período se destacan por su tono más sombrío en comparación con las obras de épocas anteriores, con temas de vida y muerte, estilos de vida simples y redención mediante el asesinato. [10] Una obra representativa es El cuento de los Heike ( Heike Monogatari , 1371) , un relato épico de la lucha entre los clanes Minamoto y Taira por el control de Japón a finales del siglo XII. Otros cuentos importantes de la época incluyen Hōjōki (1212) de Kamo no Chōmei y Tsurezuregusa (1331) de Yoshida Kenkō .
A pesar de la disminución de la importancia de la corte imperial, la literatura aristocrática siguió siendo el centro de la cultura japonesa al comienzo del período Kamakura. Muchas obras literarias estuvieron marcadas por la nostalgia del período Heian. [11] El período Kamakura también vio una renovada vitalidad de la poesía, con una serie de antologías compiladas, [9] [12] como el Shin Kokin Wakashū compilado a principios del siglo XII. Sin embargo, hubo menos obras notables de autoras durante este período, lo que refleja el estatus inferior de las mujeres. [11]
A medida que la importancia de la corte imperial seguía disminuyendo, una característica importante de la literatura Muromachi (1333-1603) fue la difusión de la actividad cultural a todos los niveles de la sociedad. La literatura clásica de la corte, que había sido el foco de la literatura japonesa hasta ese momento, fue desapareciendo gradualmente. [13] [11] Nuevos géneros como el renga , o verso vinculado, y el teatro Noh se desarrollaron entre la gente común, [14] y los sacerdotes budistas crearon setsuwa como el Nihon Ryoiki para la predicación. [ cita necesaria ] El desarrollo de carreteras, junto con un creciente interés público en los viajes y las peregrinaciones, dio lugar a una mayor popularidad de la literatura de viajes desde principios del siglo XIII al XIV. [15] Ejemplos notables de diarios de viaje incluyen Fuji kikō (1432) y Tsukushi michi no ki (1480). [16] [17]
La literatura de esta época se escribió durante el shogunato Tokugawa, en gran parte pacífico (comúnmente conocido como el período Edo ). Debido en gran parte al ascenso de las clases trabajadora y media en la nueva capital de Edo (la moderna Tokio ), se desarrollaron formas de drama popular que luego evolucionarían hacia el kabuki . El dramaturgo jōruri y kabuki Chikamatsu Monzaemon (1653-1725) se hizo popular a finales del siglo XVII y también se le conoce como el Shakespeare japonés .
Muchos géneros diferentes de literatura hicieron su debut durante el período Edo, ayudados por una creciente tasa de alfabetización entre la creciente población de la ciudad, así como por el desarrollo de bibliotecas de préstamo. Se podría decir que Ihara Saikaku (1642-1693) dio origen a la conciencia moderna de la novela en Japón, mezclando diálogos vernáculos en sus cuentos humorísticos y aleccionadores sobre los barrios de placer, el género llamado Ukiyozōshi (" mundo flotante ") . La vida de un hombre amoroso de Ihara se considera la primera obra de este género. Aunque las obras de Ihara no se consideraban literatura elevada en ese momento porque habían sido dirigidas y popularizadas por los chōnin (clases mercantiles), se hicieron populares y fueron clave para el desarrollo y difusión del ukiyozōshi .
Matsuo Bashō (1644-1694) es reconocido como el mayor maestro del haiku (entonces llamado hokku ). Sus poemas fueron influenciados por su experiencia de primera mano del mundo que lo rodeaba, y a menudo resumían la sensación de una escena en unos pocos elementos simples. Hizo de la obra de su vida la transformación del haikai en un género literario. Para Bashō, el haikai implicaba una combinación de alegría cómica y profundidad espiritual, práctica ascética e implicación en la sociedad humana. En particular, Bashō escribió Oku no Hosomichi , una importante obra en forma de diario de viaje , considerada "uno de los textos más importantes de la literatura clásica japonesa". [18]
Fukuda Chiyo-ni (1703-1775) es ampliamente considerado como uno de los más grandes poetas de haiku. Antes de su tiempo, los haiku escritos por mujeres eran a menudo descartados e ignorados. Su dedicación a su carrera no solo allanó el camino para su carrera, sino que también abrió un camino a seguir para otras mujeres. Sus primeros poemas fueron influenciados por Matsuo Bashō, aunque más tarde desarrolló su propio estilo como figura independiente por derecho propio. Cuando todavía era una adolescente, ya se había hecho muy popular en todo Japón por su poesía. Sus poemas, aunque tratan principalmente de la naturaleza, trabajan por la unidad de la naturaleza con la humanidad. [19] Su propia vida fue la de los poetas haikai que hicieron de sus vidas y del mundo en el que vivían uno consigo mismos, viviendo una vida sencilla y humilde. Pudo hacer conexiones siendo observadora y estudiando cuidadosamente las cosas únicas alrededor de su mundo ordinario y escribiéndolas. [20]
Rangaku fue un movimiento intelectual situado en Edo y centrado en el estudio dela ciencia y la tecnología, la historia, la filosofía, el arte y el lenguajeholandeses(y posteriormenteoccidentalesElerudito Hiraga Gennai(1728-1780) fue un estudioso del rangaku y escritor de ficción popular.Sugita Genpaku(1733-1817) fue un erudito japonés conocido por su traducción deKaitai Shinsho(Nuevo libro de anatomía) del libro de anatomía en holandés Ontleedkundige Tafelen . Como traducción completa de un idioma occidental, fue la primera de su tipo en Japón. Aunque hubo una influencia occidental menor que llegó al país desde elasentamiento holandés en Nagasaki, fue la importación deficción vernácula chinala que resultó ser la mayor influencia externa en el desarrollo de la ficción japonesa de la Edad Moderna.
Jippensha Ikku (1765–1831) es conocido como el Mark Twain de Japón y escribió Tōkaidōchū Hizakurige , que es una mezcla de diario de viaje y comedia. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari y Okajima Kanzan desempeñaron un papel decisivo en el desarrollo de los yomihon , que eran romances históricos casi enteramente en prosa, influenciados por novelas vernáculas chinas como Sangoku-shi (三国志, Tres Reinos ) y Suikoden (水滸伝, Margen de agua ). .
Ueda Akinari (1734-1809) escribió dos obras maestras del yomihon : Ugetsu Monogatari y Harusame Monogatari . Kyokutei Bakin (1767–1848) escribió el extremadamente popular romance histórico/fantasía Nansō Satomi Hakkenden durante un período de veintiocho años para completar (1814–1842), además de otros yomihon . Santō Kyōden escribió yomihon ambientados principalmente en los barrios rojos hasta que los edictos Kansei prohibieron tales obras, y recurrió al kibyōshi cómico . Los géneros incluían terror, historias de crímenes, historias de moralidad, comedia y pornografía, a menudo acompañadas de coloridos grabados en madera.
Hokusai (1760–1849), quizás el artista de grabado en madera más famoso de Japón , también ilustró ficción y sus famosas 36 vistas del monte Fuji .
Sin embargo, en el período Tokugawa, como en períodos anteriores, los trabajos académicos continuaron publicándose en chino, que era la lengua de los eruditos, al igual que el latín en Europa. [21]
El período Meiji marcó la reapertura de Japón a Occidente, poniendo fin a más de dos siglos de aislamiento nacional y marcando el comienzo de un período de rápida industrialización. La introducción de la literatura europea introdujo el verso libre en el repertorio poético. Se utilizó ampliamente para obras más largas que incorporan nuevos temas intelectuales. Los jóvenes escritores en prosa y dramaturgos japoneses se enfrentaron a un horizonte repentinamente ampliado de nuevas ideas y escuelas artísticas, y los novelistas se encontraban entre los primeros en asimilar con éxito estos conceptos en sus escritos.
La novela humorística de Natsume Sōseki (1867-1916) , Wagahai wa neko de aru ( Soy un gato , 1905), empleó a un gato como narrador, y también escribió las famosas novelas Botchan (1906) y Kokoro (1914). Natsume, Mori Ōgai y Shiga Naoya , a quien llamaban "dios de la novela" como el escritor de " novelas " más destacado, desempeñaron un papel decisivo en la adopción y adaptación de las convenciones y técnicas literarias occidentales. Ryūnosuke Akutagawa es conocido especialmente por sus cuentos históricos. Ozaki Kōyō , Kyōka Izumi e Ichiyo Higuchi representan una cepa de escritores cuyo estilo se remonta a la literatura japonesa temprana.
A principios del período Meiji (1868-1880), Fukuzawa Yukichi fue autor de literatura de la Ilustración, mientras que los libros populares premodernos describían el país en rápida evolución. Tsubouchi Shōyō y Futabatei Shimei introdujeron el realismo a mediados del período Meiji (finales de la década de 1880 y principios de la de 1890), mientras que el clasicismo de Ozaki Kōyō, Yamada Bimyo y Kōda Rohan ganó popularidad. Ichiyō Higuchi , una escritora poco común en esta época, escribió cuentos sobre mujeres impotentes de esta época en un estilo simple entre literario y coloquial. Kyōka Izumi , discípulo favorito de Ozaki, siguió un estilo fluido y elegante y escribió novelas tempranas como The Operating Room (1895) en estilo literario y otras posteriores, incluida The Holy Man of Mount Koya (1900) en lenguaje coloquial.
El romanticismo fue introducido por Mori Ōgai con su antología de poemas traducidos (1889) y llevado a su apogeo por Tōson Shimazaki , junto con revistas como Myōjō y Bungaku-kai a principios del siglo XX. Mori también escribió algunas novelas modernas, incluidas The Dancing Girl (1890), The Wild Geese (1911), y luego escribió novelas históricas. Natsume Sōseki, a quien a menudo se compara con Mori Ōgai, escribió Soy un gato (1905) con humor y sátira, y luego representó una juventud fresca y pura en Botchan (1906) y Sanshirō (1908). Con el tiempo persiguió la trascendencia de las emociones humanas y el egoísmo en sus obras posteriores, entre ellas Kokoro (1914) y su última e inacabada novela Luz y oscuridad (1916).
Shimazaki pasó del romanticismo al naturalismo , que se estableció con El mandamiento roto (1906) y El futón de Katai Tayama (1907). El naturalismo inventó la "I Novela" ( Watakushi-shōsetu ) que describe a los propios autores y describe sus propios estados mentales. El neoromanticismo surgió del antinaturalismo y fue liderado por Kafū Nagai , Jun'ichirō Tanizaki , Kōtarō Takamura , Hakushū Kitahara y otros a principios de la década de 1910. Saneatsu Mushanokōji , Naoya Shiga y otros fundaron la revista Shirakaba en 1910. Compartían una característica común, el humanismo. El estilo de Shiga era autobiográfico y describía estados de su mente y, en ocasiones, se clasificaba como "I Novela" en este sentido. Ryūnosuke Akutagawa , muy elogiado por Soseki, escribió cuentos entre ellos Rashōmon (1915) con una actitud intelectual y analítica y representó el neorrealismo a mediados de la década de 1910.
Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, el movimiento literario proletario, compuesto por escritores como Takiji Kobayashi , Denji Kuroshima , Yuriko Miyamoto e Ineko Sata , produjo una literatura políticamente radical que describía las duras vidas de los trabajadores, campesinos, mujeres y otros miembros oprimidos de la sociedad, y sus luchas por el cambio.
El Japón de antes de la guerra vio el debut de varios autores más conocidos por la belleza de su lenguaje y sus historias de amor y sensualidad, en particular Jun'ichirō Tanizaki y el primer ganador japonés del Premio Nobel de Literatura , Yasunari Kawabata , un maestro de la ficción psicológica. . Ashihei Hino escribió best sellers líricos que glorificaban la guerra, mientras que Tatsuzō Ishikawa intentó publicar un relato inquietantemente realista del avance en Nanjing. Los escritores que se opusieron a la guerra incluyen a Denji Kuroshima , Mitsuharu Kaneko , Hideo Oguma y Jun Ishikawa .
La Segunda Guerra Mundial y la derrota de Japón influyeron profundamente en la literatura japonesa. Muchos autores escribieron historias de desafecto, pérdida de propósito y cómo afrontar la derrota. El cuento Sakurajima de Haruo Umezaki muestra a un oficial de la Marina desilusionado y escéptico destinado en una base situada en la isla volcánica de Sakurajima , cerca de Kagoshima , en el extremo sur de Kyushu . La novela de Osamu Dazai , El sol poniente, habla de un soldado que regresa de Manchukuo . Shōhei Ōoka ganó el Premio Yomiuri por su novela Fires on the Plain sobre un desertor japonés que se vuelve loco en la jungla de Filipinas. Yukio Mishima , conocido tanto por sus escritos nihilistas como por su controvertido suicidio mediante seppuku , comenzó a escribir en el período de posguerra. El cuento de Nobuo Kojima "The American School" retrata a un grupo de profesores japoneses de inglés que, inmediatamente después de la guerra, abordan la ocupación estadounidense de diversas maneras.
Los escritores destacados de las décadas de 1970 y 1980 se identificaron con cuestiones intelectuales y morales en sus intentos de aumentar la conciencia social y política. Uno de ellos, Kenzaburō Ōe , que publicó una de sus obras más conocidas, A Personal Matter en 1964, se convirtió en el segundo japonés ganador del Premio Nobel de Literatura .
Mitsuharu Inoue había estado preocupado durante mucho tiempo por la bomba atómica y continuó en la década de 1980 escribiendo sobre los problemas de la era nuclear, mientras que Shūsaku Endō describió el dilema religioso de los Kakure Kirishitan , católicos romanos en el Japón feudal, como un trampolín para abordar los problemas espirituales. Yasushi Inoue también recurrió al pasado en magistrales novelas históricas del interior de Asia y el antiguo Japón, para retratar el destino humano presente.
Los escritores de vanguardia, como Kōbō Abe , que escribió novelas como La mujer en las dunas (1960), querían expresar la experiencia japonesa en términos modernos sin utilizar estilos internacionales ni convenciones tradicionales, desarrollaron nuevas visiones internas. Yoshikichi Furui relató las vidas de habitantes urbanos alienados que se enfrentan a las minucias de la vida diaria, mientras que los psicodramas dentro de esas crisis de la vida cotidiana han sido explorados por un número creciente de novelistas importantes. El Premio Naoki de 1988 fue para Shizuko Todo por Ripening Summer , una historia que captura la compleja psicología de la mujer moderna. Otras historias premiadas a finales de la década trataron sobre temas actuales de los ancianos en los hospitales, el pasado reciente (Distrito comercial de corazón puro en Kōenji , Tokio) y la vida de un artista de ukiyo-e del período Meiji .
Haruki Murakami es uno de los autores japoneses más populares y controvertidos de la actualidad. [22] Sus obras humorísticas y surrealistas que desafían el género han provocado feroces debates en Japón sobre si son verdadera "literatura" o simple ficción pop: Kenzaburō Ōe ha sido uno de sus críticos más duros. Algunas de las obras más conocidas de Murakami incluyen Norwegian Wood (1987) y The Wind-Up Bird Chronicle (1994-1995).
Banana Yoshimoto , una autora contemporánea de gran éxito cuyo estilo de escritura "manga" generó mucha controversia cuando debutó a fines de la década de 1980, ha llegado a ser reconocida como una autora única y talentosa a lo largo de los años. Su estilo de escritura enfatiza el diálogo sobre la descripción, asemejándose al guión de un manga , y sus obras se centran en el amor, la amistad y la pérdida. Su trabajo destacado fue Kitchen de 1988 .
Aunque los escritores japoneses modernos cubrieron una amplia variedad de temas, un enfoque particularmente japonés enfatizó la vida interior de sus sujetos, ampliando la preocupación de la novela anterior por la conciencia del narrador. En la ficción japonesa, el desarrollo de la trama y la acción a menudo han tenido un interés secundario frente a las cuestiones emocionales. De acuerdo con la tendencia general hacia la reafirmación de las características nacionales, muchos viejos temas resurgieron y algunos autores volvieron conscientemente al pasado. Sorprendentemente, las actitudes budistas sobre la importancia de conocerse a uno mismo y la conmovedora impermanencia de las cosas formaron una corriente subyacente a la aguda crítica social de esta era material. Hubo un énfasis creciente en los roles de las mujeres, la personalidad japonesa en el mundo moderno y el malestar de la gente común perdida en las complejidades de la cultura urbana.
La ficción popular, la no ficción y la literatura infantil florecieron en el Japón urbano en la década de 1980. Muchas obras populares se encontraban entre la "literatura pura" y las novelas pulp, incluidas todo tipo de series históricas, docudramas repletos de información, ciencia ficción, misterios, ficción policial , historias de negocios, diarios de guerra e historias de animales. La no ficción cubría todo, desde el crimen hasta la política. Aunque predominó el periodismo factual, muchos de estos trabajos fueron interpretativos y reflejaron un alto grado de individualismo. Las obras infantiles resurgieron en la década de 1950, y los nuevos ingresantes en este campo, muchas de las mujeres más jóvenes, le aportaron nueva vitalidad en la década de 1980.
El manga ( cómics japoneses ) ha penetrado en casi todos los sectores del mercado popular. Incluyen prácticamente todos los campos de interés humano, como historias de secundaria de Japón en varios volúmenes y, además, para el mercado adulto, un manga de introducción a la economía y la pornografía ( hentai ). El manga representaba entre el 20 y el 30 por ciento de las publicaciones anuales a finales de los años 1980, con unas ventas de unos 400.000 millones de yenes al año. Las novelas ligeras , un tipo japonés de novela para adultos jóvenes , suelen presentar tramas e ilustraciones similares a las que se ven en el manga. Muchos manga están hechos por fans ( dōjinshi ).
La literatura que utiliza nuevos medios comenzó a aparecer a finales del siglo XX. Las novelas visuales , un tipo de ficción interactiva , se produjeron para ordenadores personales a partir de los años 1980. Las novelas para móviles aparecieron a principios del siglo XXI. Escritas por y para usuarios de teléfonos móviles , las novelas (normalmente romances leídas por mujeres jóvenes) se han vuelto muy populares tanto en línea como en forma impresa. Algunas, como Love Sky , han vendido millones de copias impresas y, a finales de 2007, las novelas para móviles constituían cuatro de los cinco libros de ficción más vendidos. [23]
Las escritoras en Japón disfrutaron de un breve período de éxito durante el período Heian , pero se vieron socavadas tras la decadencia del poder de la Corte Imperial en el siglo XIV. Más tarde, en la era Meiji , obras anteriores escritas por mujeres como Murasaki Shikibu y Sei Shonagon fueron defendidas entre los primeros ejemplos del lenguaje literario japonés, incluso en una época en la que las propias autoras experimentaban desafíos debido a su género. Una escritora del período Meiji, Shimizu Shikin , buscó fomentar comparaciones positivas entre sus contemporáneas y sus antepasadas femeninas con la esperanza de que las autoras fueran vistas con respeto por la sociedad, a pesar de asumir un papel público fuera de los límites tradicionales del papel de la mujer en su vida. hogar (ver Buena Esposa, Madre Sabia ). Otros autores notables del período Meiji fueron Hiratsuka Raicho , Higuchi Ichiyo , Tamura Toshiko , Nogami Yaeko y Yosano Akiko . [24]
Japón cuenta con algunos concursos y premios literarios en los que los autores pueden participar y ser premiados.
El Premio Akutagawa es uno de los premios literarios más prestigiosos y recibe amplia atención por parte de los medios.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
Trabajos sobre el tema literatura japonesa en Wikisource.
