Kibyōshi (黄表紙)es un género de libro ilustrado japonés(草双紙, kusazōshi ) producido a mediados delperíodo Edo(1603-1867), desde 1775 hasta principios del siglo XIX. Físicamente identificables por sus portadas con lomo amarillo, los kibyōshi generalmente se imprimían en volúmenes de 10 páginas, muchos de los cuales abarcaban de dos a tres volúmenes, con un número promedio de páginas totales de 30.[1]Considerado el primer cómic puramente para adultos en En la literatura japonesa, una imagen grande ocupaba cada página, con prosa descriptiva y diálogos llenando los espacios en blanco de la imagen.
Debido a los numerosos caracteres y letras del idioma japonés, los tipos móviles tardaron más en popularizarse en Japón; Fue más fácil tallar el texto directamente en el mismo bloque de madera que la ilustración. [2] Esto permitió una interacción cercana y armoniosa entre la imagen y el texto, [3] con un equilibrio de ambos elementos o el texto dominando la imagen. [4] Kibyōshi utilizó una lengua vernácula basada en kana . Conocidos por su visión satírica y sus comentarios sobre los defectos de la sociedad contemporánea, estos libros se centraron principalmente en la cultura urbana, y la mayoría de las primeras obras escribían sobre los barrios del placer . Por lo general, los kibyōshi se imprimían con 10 páginas en un volumen, siendo el número promedio de páginas totales 30, abarcando así varios volúmenes. [5]
Si bien es posible que el kibyōshi solo haya sido popular durante un corto período de tiempo, se publicaron miles de piezas. En su apogeo, en 1784, se publicó un récord de 92 títulos. [6] Sólo se ha estudiado una fracción de este género, lo que aún deja mucho por escribir.
Uda Toshihiko divide la historia del kibyōshi en cinco períodos: las piezas incipientes (1775-1779), las primeras obras (1780-1783), las piezas de chismes (1784-1787), las piezas de protesta (1788-1790) y las obras posteriores a la reforma de Kansei. . [7]
El primer kibyōshi importante que se publicó fue Kinkin sensei eiga no yume , a menudo traducido como El sueño espléndido del maestro Flashgold , por Koikawa Harumachi en 1775. Combinaba el ingenio y la temática de los libros de moda con la naturaleza gráfica del otogi-zōshi para volver a contar el clásico. Drama noh Kantan en el Edo contemporáneo . Harumachi comenzó con un prólogo, que era común en los libros de moda pero prácticamente inexistente en otogi-zōshi . La pieza presentaba un diálogo realista, un lenguaje moderno, jerga contemporánea y tendencias de la moda moderna. A través de Master Flashgold , Harumachi creó no sólo un nuevo género sino un mercado completamente nuevo; Se estima que sólo en los próximos 2 o 3 años se publicarán entre 50 y 60 títulos de kibyōshi . [8] Inicialmente, las tiradas eran limitadas, pero las altas exigencias hicieron que aumentara el número de ejemplares por tirada, así como el número de títulos por año. Otra pieza notable publicada por Harumachi durante esta fase inicial del kibyōshi fue Travelogue of Snobby Atelier ( Kōmansai angya nikki ) , que publicó al año siguiente en 1776. [9]
Continuando con su éxito, Harumachi lanzó muchos más kibyōshi exitosos . Otros autores quisieron seguir su ejemplo, incluidos Santō Kyōden , Shiba Zenkō, Ōta Nanpo y Hōseidō Kisanji, todos los cuales comenzaron durante este período. Dreamers the Winners ( Miru toku issui no yume ) de Kisanji lo lanzó al centro de atención de la literatura popular cuando se publicó en 1781. Los primeros kibyōshi estaban dirigidos a una audiencia educada, como lo demuestran las alusiones hechas al teatro "anticuado", como el noh y el kyōgen , en Master Flashgold y Travelogue , y el kabuki se utilizan como punto importante de la trama en Dreamers . [10]
Los Kibyōshi publicados durante esta época estuvieron plagados de innumerables referencias a personas, lugares y acontecimientos contemporáneos. Las piezas de este período estaban compuestas por nueve partes de sátira social y una parte de sátira política. Playboy de Kyōden , Roasted à la Edo ( Edo umare uwaki no kabayaki , 1785) , por ejemplo, alude a actores, autores, poetas y cortesanas del kabuki moderno. Contiene connotaciones políticas sobre el sistema de clases, ya que el protagonista Enjirō intenta desesperadamente vivir la vida de los héroes románticos de las obras de teatro y baladas kabuki, a pesar de ser hijo de un comerciante; al final de la historia lo devuelven firmemente a su lugar.
Otros títulos populares del día incluyen:
Una pieza de esta época invirtió la proporción de los chismes a nueve partes políticas y una parte social. Estos kibyōshi fueron escritos durante un intenso período de malestar social; Japón se vio afectado por catástrofes naturales, como inundaciones, volcanes, clima frío, terremotos y sequías, lo que provocó altos precios de las materias primas cuando la hambruna azotó el país y provocó que aproximadamente un millón de ciudadanos murieran de hambre. [11] Además, la corrupción gubernamental, la mala gestión fiscal y la amenaza de guerras de clases plagaban a la nación. Estos kibyōshi de protesta reflejaban los sentimientos populares, pero estos mensajes nunca fueron expresados abiertamente para poder superar la censura. En cambio, los autores utilizaron una serie de recursos literarios, como alegorías, apartes y reductio ad absurdum para codificar sus verdaderos mensajes. [12] La clave de la sátira de este período fueron los matices más que las declaraciones abiertas. Los temas populares para satirizar incluyeron el régimen de Tokugawa , la mala sangre entre Tanuma Okitsugu y Sono Zanzaemon Masakoto, la devaluación de la moneda de plata y las políticas neoconfucianas defendidas durante las Reformas de Kansei, basadas en una muestra de obras importantes. [13] Aunque nunca se ha demostrado, es probable que estas novelas contribuyeran a la indignación y la violencia públicas. [14]
En 1791, las estrictas leyes de censura acabaron con la sátira política en kibyōshi . A Kibyōshi se le prohibió tocar temas de actualidad y política. Todo el material impreso debía ser aprobado por censores designados por el gobierno; Los bloques impresos debían enviarse a un censor y debían tener el sello "inspeccionado" antes de que la pieza pudiera imprimirse. Además, todas las publicaciones debían indicar claramente los nombres del autor, artista y editor, para evitar que se produjera material no aprobado.
El gobierno también reprendió a los autores de los artículos de protesta y, en 1791, prácticamente nadie había salido ileso. El primero en ser castigado fue Hōseidō Kisanji. Se dice que le ordenaron desaparecer de Edo, mediante un exilio forzoso. Koikawa Harumachi fue citado, pero se negó a comparecer por motivos médicos. Al final evitó tener que presentarse muriendo abruptamente; Se difundieron rumores de una muerte autoimpuesta. Ōta Nanpo inesperadamente dejó de escribir y desapareció bajo el radar. Al editor Tsutaya Jūzaburō le confiscaron la mitad de sus bienes; Podría decirse que fue el editor de literatura y arte popular más influyente de su tiempo.
Kyōden, sin lugar a dudas, fue reprendido con mucha severidad. Fue llevado ante el magistrado de la ciudad y obligado a retractarse. Luego lo esposaron y lo pusieron bajo arresto domiciliario durante 50 días. A pesar del castigo, continuó publicando kibyōshi durante 15 años, pero ya sin connotaciones políticas. También publicó la que se considera una de las últimas obras maestras del género, La noche antes del sueño de Rosei ( Rosei ga yume sono zenjitsu ) , en 1791. Fue escrita y publicada después de las amonestaciones de Kisanji, Nanpo y Harumachi, pero antes de que él él mismo fue procesado. [15]
El último autor importante en ser castigado fue Shikitei Sanba. Su pieza Diademas arrogantes: una crónica de los caballeros andantes urbanos en un reino pacífico ( Kyan taiheiki mukō hachimaki ) , publicada en 1799, en realidad incitaba a la violencia física. Un cuerpo de bomberos de Edo asaltó su residencia, así como la residencia de su editor, irónicamente en protesta por la imagen negativa de los bomberos en su historia.
Debido a la censura, las obras posteriores a 1791 carecieron de la chispa lúdica de los kibyōshi anteriores . [16] Sin la sátira política y social como material, los autores se vieron obligados a volver a parodiar el kibyōshi anterior y otros formatos escritos, lo que se volvió tedioso rápidamente.
Muchos estudiosos coinciden en que el fin del género se produjo en 1806, [17] aunque piezas individuales continuaron apareciendo hasta 1828. Si bien las reformas de Kansei ciertamente dañaron la industria, se cree que esto no fue el único responsable de la desaparición del género. el kibyōshi , sino que simplemente aceleró el proceso. La causa probable de la muerte del género fueron, en cambio, los constantes intentos de los autores de ampliar la base de lectores atrayendo a un público más amplio. [18]
Inicialmente, los kibyōshi fueron escritos por autores educados para personas educadas. A medida que los autores intentaron ampliar la base de lectores en diferentes clases y niveles educativos, los chistes, las alusiones y el humor inevitablemente se simplificaron. Como señala el autor Adam L. Kern, "al hacer todo lo posible para ampliar su número de lectores, el kibyōshi perdió su singularidad esotérica. En este sentido, el kibyōshi fue víctima de su propio éxito". [19]
Hay varias maneras populares en las que se traducen los kibyōshi . Uno es el método utilizado por James T. Araki en la década de 1970, descrito como un guión ilustrado. [20] Aunque no fue perfecto, muchos traductores siguieron su ejemplo y utilizaron este formato. La principal preocupación con este sistema es que todo el texto de la imagen se divide claramente entre un hablante en particular, cuando, en el formato original de kibyōshi , es difícil identificar a los hablantes exactos, ya que el diálogo flota en los espacios vacíos del página. Por lo tanto, este formato da la idea errónea de que la manera en que se puede leer el kibyōshi es sencilla. También crea una desconexión entre el texto y las imágenes al sacar el texto de la imagen, haciendo que parezca que las partes son independientes entre sí, cuando en realidad están interrelacionadas y son inseparables.
Otro método común de traducción es reemplazar el texto original escrito a mano. En la década de 1920, Yamaguchi Takeshi reemplazó el texto escrito con letra mecanografiada, pero no transmitía adecuadamente la naturaleza fluida de la escritura original. Sugiura Hinako mejoró este concepto al publicar su interpretación de Master Flashgold , reemplazando el extenso guión con su propia letra menos curvilínea y más legible. [21]
Kibyōshi tuvo sus raíces en novelas ilustradas anteriores, comenzando con las novelas complementarias . Estas novelas ligeramente ilustradas evolucionarían lentamente hasta convertirse en akahon , o "libros rojos", la forma más antigua de cómics impresos en madera. Akahon tendía a ser adaptaciones fáciles de leer de cuentos infantiles, leyendas populares y cuentos de hadas. Así, el siguiente tipo de cómics en madera, los kurohon o "libros negros", presentan versiones más complicadas de kabuki y obras de títeres, leyendas heroicas y relatos militares, sin dejar de ser fáciles de leer. Este último género es del quedescendería directamente el kibyōshi . Los primeros aohon ("libros azules") eran casi indistinguibles del kurohon , pero este género se puede dividir en dos categorías distintas: obras dirigidas a lectores más jóvenes y menos alfabetizados y obras dirigidas a adultos cultos. El tinte utilizado para colorear las cubiertas de los aohon se desvanecía con la exposición a la luz solar en varios tonos de amarillo, razón por la cual estos aohon se conocieron como kibyōshi . Se cree que el cambio de nombre se produjo después de la exageración del género, ya queen 1802se hacía referencia a los kibyōshi como aohon .