El castillo ambulante de Howl ( en japonés :ハウルの動く城, Hepburn : Hauru no Ugoku Shiro ) es una película de fantasía animada japonesa de 2004 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki . Está basada libremente en la novela homónima de 1986 de la autora británica Diana Wynne Jones . La película fue producida por Toshio Suzuki , animada por Studio Ghibli y distribuida por Toho . El elenco de voces japonesas contó con Chieko Baisho y Takuya Kimura , mientras que la versión doblada en inglés estuvo protagonizada por Jean Simmons , Emily Mortimer , Lauren Bacall , Christian Bale , Josh Hutcherson y Billy Crystal . La película está ambientada en un reino ficticio donde prevalecen tanto la magia como la tecnología de principios del siglo XX, en el contexto de una guerra con otro reino. Cuenta la historia de Sophie, una joven sombrerera que es convertida en anciana por una bruja que entra en su tienda y la maldice. Se encuentra con un mago llamado Howl y queda atrapada en su resistencia a luchar por el rey.
Influenciada por la oposición de Miyazaki a la invasión estadounidense de Irak en 2003, la película contiene fuertes temas pacifistas . Miyazaki afirmó que "tenía mucha rabia" por la guerra de Irak, lo que le llevó a hacer una película que, en su opinión, sería mal recibida en Estados Unidos. [1] También explora el tema de la vejez , describiendo la edad de manera positiva como algo que otorga libertad al protagonista. La película también contiene elementos feministas y transmite mensajes sobre el valor de la compasión . En 2013, Miyazaki dijo que El castillo ambulante de Howl era su creación favorita y explicó: "Quería transmitir el mensaje de que vale la pena vivir la vida y no creo que eso haya cambiado". [2] La película es significativamente diferente temáticamente de la novela; Mientras que la novela se centra en desafiar las normas de clase y género, la película se centra en el amor, la lealtad personal y los efectos destructivos de la guerra. [3]
El castillo ambulante se estrenó en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2004 y se estrenó en cines en Japón el 20 de noviembre de 2004. Recaudó 190 millones de dólares en Japón y 236 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en una de las películas japonesas de mayor éxito comercial. películas en la historia. La película recibió elogios de la crítica, con especial elogio por sus imágenes y la presentación de los temas por parte de Miyazaki. Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en la 78ª edición de los Premios de la Academia , pero perdió ante Wallace & Gromit: La maldición del hombre conejo . Ganó varios otros premios, incluidos cuatro Tokyo Anime Awards y un premio Nebula al mejor guión .
Sophie, una joven sombrerera y mayor de tres hermanas, se encuentra con un mago llamado Howl cuando va a visitar a su hermana Lettie. Al regresar a casa, conoce a la Bruja del Yermo, quien la transforma en una mujer de 90 años. Buscando romper la maldición, Sophie deja su casa y se va por el campo. Conoce a un espantapájaros viviente , al que llama "Cabeza de Nabo". Él la lleva al castillo móvil de Howl, donde ella entra sin invitación. Posteriormente conoce al joven aprendiz de Howl, Markl, y a un demonio de fuego llamado Calcifer, la fuente de la magia y el movimiento del castillo. Calcifer hace un trato con Sophie y acepta romper su maldición si ella rompe su vínculo con Howl. Cuando aparece Howl, Sophie anuncia que se ha "contratado a sí misma" como señora de la limpieza .
Mientras tanto, la nación de Sophie está atrapada en una guerra con un reino vecino, que busca a su príncipe desaparecido. El Rey convoca a Howl para luchar en la guerra. Sin embargo, Howl decide enviar a Sophie al Rey, bajo el pretexto de ser su madre, para decirle que Howl es demasiado cobarde para luchar. Antes de partir, le da a Sophie un anillo encantado que la lleva hasta Calcifer y garantiza su seguridad. Sophie conoce a Suliman, la hechicera principal del rey, y también a la Bruja del Yermo, a quien Suliman castiga drenando todo su poder y devolviéndola a su verdadera edad, la de una anciana inofensiva. Suliman advierte a Sophie que Howl correrá la misma suerte si no lucha por el Rey. Howl luego llega para rescatar a Sophie. Suliman intenta atraparlo convirtiéndolo en un monstruo, pero con la ayuda de Sophie se recuerda a sí mismo y apenas evita la muerte. El dúo escapa junto con la ex Bruja del Desecho y el perro de Suliman, Heen. Los soldados irrumpen en las casas de Jenkins y Pendragon (los dos alias de Howl) y descubren que no son más que edificios abandonados disfrazados; La puerta mágica del castillo había permitido viajar a través de ambos escaparates falsos.
Sophie descubre que la vida de Howl está de alguna manera ligada a la de Calcifer y que Howl se ha estado transformando en una criatura parecida a un pájaro para interferir con ambos bandos en la guerra, pero cada transformación le hace más difícil volver a su forma humana. Luego, Howl vincula mágicamente el castillo a la casa de Sophie y estaciona el castillo en las afueras de la ciudad. Unos días más tarde, la ciudad es bombardeada por aviones enemigos y los secuaces de Suliman atacan la casa y la sombrerería de Sophie. Howl sale a proteger al grupo. Luego, Sophie saca a todos de la casa y saca a Calcifer de la chimenea, lo que colapsa el castillo. La Bruja del Yermo se da cuenta de que Calcifer tiene el corazón de Howl y agarra al demonio de fuego, prendiéndose fuego. Sophie entra en pánico y vierte agua sobre la Bruja, que empapa a Calcifer. El resto del castillo se divide en dos; Sophie cae por un abismo y se separa del grupo.
Siguiendo el anillo encantado, Sophie se adentra en una escena del pasado, donde ve a un joven Howl atrapar una estrella fugaz, Calcifer, y le entrega su corazón. Sophie les pide que la encuentren en el futuro mientras la teletransportan. Ella regresa al presente, encuentra a Howl y se reúnen con los demás. La Bruja le devuelve el corazón a Howl y Sophie lo coloca nuevamente dentro de Howl, reviviéndolo y liberando a Calcifer, aunque él decide quedarse. La maldición de Sophie se rompe, aunque su cabello sigue siendo blanco. Después de que ella besa a Turnip Head en la mejilla, él regresa a su forma humana, revelándose como Justin, el príncipe desaparecido del reino enemigo. Él revela que sólo el beso de su verdadero amor puede romper su maldición. Después de ver que el afecto de Sophie está con Howl, rápidamente se dirige a casa para poner fin a la guerra, pero promete que los volverá a ver. Suliman, mirando a través de un globo de cristal, también decide poner fin a la guerra. Algún tiempo después, los bombarderos vuelan bajo un cielo oscuro sobre un campo verde y recuperado que se dirige a otra guerra, mientras Sophie, Howl y los demás viajan en dirección opuesta en un nuevo castillo volador.
El castillo ambulante de Howl contiene fuertes temas pacifistas , influenciados por el disgusto de Miyazaki por la guerra de Irak de 2003 . [8] Cuando recibió un Oscar por El viaje de Chihiro , dijo que "tenía mucha rabia por [la guerra]. Así que [él] sintió algunas dudas sobre el premio". [1] Miyazaki se identifica como pacifista . [9] En vísperas de la guerra de Irak, Miyazaki decidió hacer una película que, en su opinión, sería mal recibida en los Estados Unidos . A pesar del éxito de la película en ese país, el estudioso de la literatura Dani Cavallaro afirmó que Miyazaki pudo "crear una película que, en principio, debería haber causado cierto malestar entre el público estadounidense". [1] En la película, Madame Suliman parece tener sólo motivaciones sádicas para crear conflicto, [1] y a pesar de ser omnisciente , es incapaz de reconocer la idiotez de la guerra hasta el final de la historia. Esto refleja el deseo de Miyazaki de mostrar que los conflictos del mundo real también son algo arbitrarios y están alimentados por los deseos de personas caprichosas. [10] Cavallaro afirmó que la descripción de la guerra tenía "un inconfundible sabor amargo". [1] También escribe que la presencia militar y la guerra se destacaron en la película. [11]
Se describe que el universo de El castillo ambulante de Howl no tiene villanos ni héroes bien definidos; en cambio, los personajes son complejos, e incluso aquellos que inicialmente se retratan de manera negativa, como Howl, se muestran como capaces de cambiar. [12] Matt Kimmich ha declarado, sin embargo, que el mensaje simplista de la película es que "la guerra es mala". [13] Una escena en la que Sophie está parada en un hermoso campo de flores es interrumpida por una máquina de guerra, "un dedo que acusa al imperio de ser el destructor de la paz". [14] Esta representación contrasta fuertemente con otras películas de Miyazaki como La princesa Mononoke , que critica el conflicto militar de una manera más matizada. [13] Andrew Osmond declaró que "la postura pacifista de corazón puro de Howl se presenta como nihilismo sin alternativa mientras lucha contra las fuerzas de cada lado y se convierte en el peor terror de todos", en la forma del pájaro monstruoso. Al transformarse en pájaro, Howl corre el riesgo de perder su propia humanidad; Calcifer comenta en un momento que pronto no podrá volver a su forma humana. Por el contrario, Ashitaka en La princesa Mononoke lucha contra la enfermedad demoníaca que lo aflige e intenta negociar la paz entre las dos partes. Osmond afirma que ambas películas también señalan los límites de la masculinidad , como lo ejemplifican Howl y Ashitaka. [13]
Como muchas otras películas de Miyazaki, El castillo ambulante de Howl refleja el amor del director por volar . [12] En la película aparecen aviones de diseño inventivo y Howl se transforma con frecuencia en un pájaro. [15] Miyazaki examina el vuelo como tema más directamente en la película posterior The Wind Rises . Miyazaki declaró que se sentía atraído por los aviones militares cuando era niño, pero que llegó a detestarlos debido al propósito destructivo para el que fueron creados. Así, El castillo ambulante de Howl contiene imágenes tanto de aviones mostrados como inofensivos y hermosos, como de grandes naves militares representadas como feas y destructivas. [15] Cavallaro escribe que Miyazaki quiere "retratar el vuelo como un objeto de admiración y asombro", pero que no está "[ciego] ante su abuso por parte de estrategas y gobernantes sin escrúpulos". [15]
La visión matizada del vuelo es parte de la crítica más amplia de Miyazaki a la sociedad y la tecnología modernas. Margaret Talbot escribe que en persona, Miyazaki muestra "una profunda insatisfacción con la vida moderna", particularmente con los efectos de la tecnología y una desconexión de la naturaleza. [12] Muchas de sus películas representan la arrogancia tecnológica como una de las raíces del mal. [16] Los acorazados que se ven moviéndose sobre el paisaje se representan como "brillando con modernidad y haciendo alarde de rectitud", pero luego se muestra que son altamente destructivos. [17] Por el contrario, el castillo semiorgánico demuestra "la presentación taoísta de Miyazaki de que el industrialismo necesita estar alineado con la naturaleza", según Carl y Garrath Wilson. [17] Anthony Lioi escribe que Miyazaki a menudo representa escenas hermosas en contraste con aquellas que contienen símbolos de la modernidad, como la escena donde el ensueño de Sophie es interrumpido por una máquina de guerra. Este contraste es parte de una crítica ecológica a la modernidad, pero Miyazaki también ofrece una alternativa, en forma de hermosos paisajes naturales. [14]
Miyazaki afirmó que un aspecto atractivo de la historia de El castillo ambulante era la luz relativamente positiva que arrojaba sobre el envejecimiento. [12] Cuando Sophie envejece como resultado del hechizo de la bruja, también se siente más capaz de decir lo que piensa. Según Miyazaki, a las mujeres mayores rara vez se les permite dominar la pantalla, como en El castillo ambulante de Howl , lo que lo convertía en un concepto arriesgado. [12] Elizabeth Parsons declaró que la película altera el estereotipo de "falta de atractivo envejecido", cuando Sophie, envejecida artificialmente, logra rescatar a dos hombres atractivos (que llegan a amarla) y, sin querer, poner fin a la guerra en su país. [18] Las acciones de Sophie son las que generalmente se asocian con las abuelas, como ser amable y cariñosa con quienes la rodean y participar en las tareas del hogar; sin embargo, estas acciones se describen como poderosas y heroicas. [18] Sophie es una de las varias protagonistas femeninas fuertes en las películas de Miyazaki. [14] Según Parsons, esto también le da a la película un aspecto feminista. [18] Además, aunque Sophie logra legitimar su presencia en el castillo afirmando ser una señora de la limpieza, la película continúa mostrando que las tareas domésticas se distribuyen equitativamente, fortaleciendo su aspecto feminista. [18]
En 2013, Miyazaki declaró que El castillo ambulante de Howl era su creación favorita y explicó su elección diciendo: "Quería transmitir el mensaje de que vale la pena vivir la vida y no creo que eso haya cambiado". [2] En la película, se muestra que Sophie supera desafíos extremos aprendiendo a anteponer el bienestar de sus seres queridos a su propio interés, una cualidad a la que Miyazaki se refiere como devoción. [2] Varios de los protagonistas de las películas de Miyazaki, como Ashitaka y San en La princesa Mononoke y Sheeta y Pazu en El castillo en el cielo , aprenden a sobrevivir aprendiendo la misma lección. [2] Cavallaro afirma que Miyazaki difunde esta moraleja a lo largo de toda la película, para transmitir la capacidad de los seres humanos para ser compasivos, como cuando el espantapájaros sostiene un paraguas sobre la cabeza de Sophie cuando llueve. [2] A lo largo de la película, Howl, su personaje más vanidoso y egoísta, también aprende a anteponer a los demás a sí mismo. [18] Cuando Madame Suliman devuelve a la Bruja del Yermo a su verdadera forma de anciana decrépita, Sophie la acoge y la cuida, a pesar de que la bruja es responsable de la maldición de Sophie, lo que demuestra fuertemente la idea de compasión. [18] La bruja luego casi destruye a Howl a través de su comportamiento egoísta, pero también ayuda a salvar el castillo al final. Parsons escribe que "en el acto de equilibrio de Miyazaki, las ancianas pueden ser poderosas y débiles, positivas y negativas, protectoras y egoístas, difamadas y amadas; en resumen, no pueden ser simplemente categorizadas o estereotipadas, y no pueden ser descartadas como malhechores de fantasía". encarnados por brujas malvadas." [18] También se les da mucho espacio en la película como personajes activos, algo que no se encuentra comúnmente en las películas occidentales. [18]
En septiembre de 2001, Studio Ghibli anunció la producción de dos películas. El primero se convertiría en The Cat Returns y el segundo fue una adaptación de la novela de Diana Wynne Jones , Howl's Moving Castle . [19] Toshio Suzuki , quien produjo El castillo ambulante , declaró que Miyazaki se inspiró para hacer la película cuando leyó la novela de Jones, y le llamó la atención la imagen de un castillo moviéndose por el campo. [20] La novela no explica cómo se movía el castillo, y Miyazaki estaba interesado en descubrir cómo podría moverse el castillo, lo que llevó a la imagen de un castillo sobre patas de pollo. [12] El complejo castillo en movimiento cambia y se reorganiza varias veces a lo largo de la película en respuesta a las diversas situaciones. [21] La estructura básica del castillo consta de más de 80 elementos, incluidas torretas, una lengua que se mueve, ruedas dentadas y patas de pollo, que se representaron como objetos digitales. [21]
Mamoru Hosoda de Toei Animation fue seleccionado originalmente para dirigir la película, pero abandonó el proyecto después de que los ejecutivos de Studio Ghibli rechazaran muchas de sus ideas conceptuales. La película quedó archivada hasta que Miyazaki se hizo cargo. [22] El proyecto reanudó la producción en febrero de 2003. [19] Estaba previsto que estuviera terminado en la primavera de 2004 y lanzado en el verano de ese año. [22]
Miyazaki fue a Colmar y Riquewihr en Alsacia , Francia, para estudiar la arquitectura y el entorno para el escenario de la película. [21] La inspiración adicional provino de los conceptos de tecnología futurista en el trabajo de Albert Robida . [23] Los comentaristas han declarado que las imágenes de Miyazaki fueron influenciadas por su afición por el "arte de la ilusión" de la Europa del siglo XIX. [24] Suzuki afirmó que a diferencia de muchas películas occidentales, en las que las imágenes iban "de lo general [a] lo específico", [12] Miyazaki empleó un enfoque exclusivamente japonés, frecuentemente comenzando con una imagen muy específica y avanzando desde allí. [12] Sin embargo, El castillo ambulante de Howl y las películas de Miyazaki en general se centran en imágenes realistas de una manera que otras películas de anime no lo hacen. [12]
La película se produjo digitalmente, pero los fondos originales se dibujaron y pintaron a mano antes de ser digitalizados, y los personajes también se dibujaron a mano antes de escanearlos en la computadora. [25] Los 1.400 cortes del guión gráfico de la película se completaron el 16 de enero de 2004. [26] El 25 de junio se completó la animación intermedia y la verificación se completó el 26 de junio. [27] Studio Ghibli utilizó tecnología digital para ejecutar muchas copias de las partes fijas de una escena, un proceso que evita inconsistencias entre varios fotogramas fijos, pero puede crear una impresión de artificialidad. Por lo tanto, el estudio optó por retocar manualmente las imágenes alteradas digitalmente, recreando la "sensación" de una imagen dibujada a mano. [28]
Al igual que las otras películas de Studio Ghibli, la película fue coproducida con otras compañías, que fueron Tokuma Shoten , Nippon Television Network , Dentsu , Buena Vista Home Entertainment , Mitsubishi y Toho . [29]
La película tiene varias diferencias con la novela, en parte debido a los diferentes requisitos de los dos medios. La novela de Diana Wynne Jones tiene un elenco muy grande de personajes y varios hilos argumentales que eran demasiado complejos para transferirlos a la película. [30] Como resultado, personajes como Martha, la segunda hermana de Sophie, quedan fuera, al igual que el hilo argumental que involucra a Markl (quien se llama Michael en la novela y se lo representa como un adolescente, en lugar de como un niño) cortejándola. [31] Jones discutió la película con representantes de Studio Ghibli , pero no tuvo ninguna aportación ni participación en la producción de la película. Miyazaki viajó a Inglaterra en el verano de 2004 para que Jones pudiera ver en privado la película terminada. Se la ha citado diciendo: "Es fantástico. No, no tengo ninguna participación; escribo libros, no películas. Sí, será diferente del libro; de hecho, es probable que sea muy diferente, pero así es como debería ser". Seguirá siendo una película fantástica". [32]
La novela describe el castillo de Howl como una torre de mago alta, oscura y siniestra, muy diferente de la compleja imagen de la película. El castillo de la película puede verse como una parodia de las máquinas que se ven en la película, impulsadas tanto por máquinas de vapor como por magia. En la película, es un "collage rotundo de chimeneas, techos, tuberías de vapor y otros extraños apéndices, transportados sobre patas de pájaro mecanizadas" [31] que es similar a la cabaña de Baba Yaga en el popular cuento de hadas. Es vagamente orgánico y casi representado como una forma de vida. [31] De manera similar, Calcifer es una figura demoníaca en el libro, en comparación con la personalidad y la imagen "entrañables" que tiene en la película. [31] Tanto el cine como la novela intentan presentar elementos fantásticos como cosas mundanas y ordinarias. Aunque están ambientados en un universo de fantasía , a menudo se muestra a los personajes realizando tareas rutinarias, como preparar el desayuno o fregar, en contraste con las acciones heroicas típicas de un universo de fantasía. [33] En la novela, Jones altera el entorno del mundo de fantasía al incluir escenas en las que los personajes viajan al mundo real de Gales . La película, sin embargo, evita esta digresión y mantiene una ambientación constante. [34]
La mayor incorporación de Miyazaki a la trama del libro fue el uso de la guerra como gran parte de la trama. En el libro, sólo se hace referencia a la guerra tangencialmente; el rey le ordena a Howl que encuentre a Justin, el hermano desaparecido del rey, porque las habilidades militares de Justin son necesarias para una guerra venidera. [35] Las frecuentes desapariciones de Howl se deben a sus hábitos mujeriegos, lo que hace que Sophie lo vea como una persona superficial y cobarde. [35] En la película, sin embargo, Howl desaparece para transformarse en un pájaro gigante e interrumpir los planes de batalla de ambos ejércitos. [35]
Los roles de varios personajes también difieren entre la novela y la película debido a este cambio de trama. La Bruja del Yermo es la principal antagonista del libro, mientras que en la película la magia de Madame Suliman la reduce a una anciana en última instancia inofensiva que evoca simpatía en la audiencia y en Sophie. [35] Por el contrario, la película combina los dos personajes de la novela, la Sra. Penstemmon y el mago Suliman, en Madame Suliman. Aunque Suliman se acerca más a ser un villano tradicional en la película, se muestra que tiene motivaciones ambiguas y los críticos han declarado que el verdadero villano es la guerra misma. [35] Howl pierde el aspecto mujeriego "libertino" que era una parte importante de su personaje en la novela. [35] Por el contrario, Sophie se convierte en una figura más convencional en la película; es menos gruñona y franca, y demuestra su amor por Howl antes y de forma más explícita. [35] La trama de la novela de Sophie siendo una poderosa hechicera por derecho propio se silencia en la película, aunque todavía se muestra que tiene control sobre su maldición. [3]
El enfoque temático de la historia también difiere entre la novela y la película. La crítica Antonia Levi escribió que la experiencia de ver la película fue similar a leer fan fiction de alta calidad ; aunque los personajes y el escenario eran los mismos, la historia era diferente. [3] Aunque en ambos casos la historia comienza con Sophie prisionera de sus circunstancias y de las normas sociales, los desafíos que enfrenta son ligeramente diferentes. Levi dijo que "Jones usa a Sophie, Howl y Calcifer en un formato de cuento de hadas para contar una historia sobre las desafiantes expectativas de clase y género, Miyazaki usa los mismos personajes para contar una historia sobre la lealtad personal, el amor y la guerra". [3]
La partitura fue compuesta y dirigida por Joe Hisaishi e interpretada por la Filarmónica de New Japan . [36] El CD de la banda sonora fue lanzado por primera vez el 19 de noviembre de 2004 por Tokuma Japan Communications. Hisaishi también compuso y dirigió Howl's Moving Castle: Symphony Suite , un álbum publicado el 21 de enero de 2004 que incluye diez piezas reorganizadas de la banda sonora original. Él y Youmi Kimura también compusieron el CD Maxi-Single Howl's Moving Castle , un CD sencillo publicado el 27 de octubre de 2004 que incluye el tema principal de la película, cantado por Chieko Baisho (el actor de doblaje japonés de Sophie), su versión de karaoke y una versión para piano. del tema principal de la película, "El tiovivo de la vida". [37]
La película se estrenó en el 61º Festival de Cine de Venecia en 2004, [38] y se estrenó en Japón el 20 de noviembre de 2004. [39] La película recaudó 14,5 millones de dólares en su primera semana de estreno sólo en Japón. [12] La película fue distribuida en Japón por Toho y recaudó 190 millones de dólares en ese país. [39] Fue distribuido internacionalmente por varias empresas y recaudó aproximadamente 45 millones de dólares adicionales fuera de Japón, para un total mundial de 235 millones de dólares. [39] La película fue posteriormente doblada al inglés bajo la supervisión de Pete Docter de Pixar y estrenada en los Estados Unidos por Walt Disney Pictures el 10 de junio de 2005. [40] [39] Fue una de las películas japonesas de mayor éxito comercial. jamás se ha hecho. [38] Poco después de su estreno, se convirtió en la tercera película de mayor éxito financiero en Japón, detrás de Titanic y El viaje de Chihiro . [dieciséis]
En vídeo doméstico , Howl's Moving Castle vendió 2,7 millones de unidades de DVD en Japón en mayo de 2007 [actualizar], [41] y recaudó más de 18 millones de dólares por ventas de Blu-ray y DVD en los Estados Unidos en abril de 2022 [actualizar]. [42] Fue lanzado en los Estados Unidos en DVD el 7 de marzo de 2006 y en Blu-ray por Walt Disney Studios Home Entertainment el 21 de mayo de 2013. [43] GKIDS relanzó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre. 2017. [44]
En el Reino Unido, el lanzamiento del aniversario de Studio Ghibli de la película fue la octava película en video casero en idioma extranjero más vendida de 2015 y la quinta película japonesa más vendida (debajo de otras cuatro películas de anime de Studio Ghibli). [45] Más tarde fue la cuarta película en lengua extranjera más vendida de 2018 en el Reino Unido (debajo de las películas japonesas Mi vecino Totoro , Tu nombre y La espada del inmortal ). [46]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 87% basado en 182 reseñas, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Exquisitamente ilustrado por el maestro animador Miyazaki, Howl's Moving Castle deleitará a los niños con su historia fantástica y tocará los corazones y las mentes de los espectadores mayores también". [43] La película también tiene un promedio de 82/100 en Metacritic , basado en 40 críticas, lo que indica "aclamación universal". [6]
La crítica de USA Today, Claudia Puig, le dio a la película una crítica positiva y la elogió por su capacidad para combinar "una sensación infantil de asombro con emociones y motivos sofisticados". [47] Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies dijo que el mundo natural estaba "bellamente representado", con "algunas montañas y paisajes junto a lagos absolutamente impresionantes". También elogió el diseño del castillo y añadió que Miyazaki añadió sus propios temas a la película: "la relación del hombre con la naturaleza, la inutilidad de la guerra y la alegría de volar". [48] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal llamó a la película "una fiesta móvil de delicias". [49] Richard Corliss de Time escribió: "Palacios y lagos relucientes, aviones de combate y duendes de fuego cobran vida con el aliento del genio gráfico de Miyazaki". [50] En un artículo para The Boston Globe , Ty Burr dijo: "En el mejor de los casos, 'El castillo ambulante' ofrece una rica fantasía de escape adolescente, de romance en el sentido antiguo y épico. En el peor de los casos, es la historia más sorprendente de 12 años". plato de comida que no puedes terminar ". [51] AO Scott de The New York Times escribió: "Los admiradores del trabajo [de Hayao Miyazaki], que es tremendamente imaginativo, emocionalmente intenso y extraordinariamente gentil, encontrarán mucho que apreciar en esta película porque demuestra, una vez más, su ingenio visual. y su sensibilidad como narrador. Para los recién llegados a su mundo, "El castillo ambulante" es una adecuada introducción a uno de los grandes encantadores del cine moderno". [52]
Por el contrario, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la calificó de "decepción" en comparación con otras películas recientes de Miyazaki. [53] Jonathan Trout de la BBC dijo: "Los fanáticos jóvenes y de Miyazaki se alegrarán de la profundidad y la rica surrealidad del mundo, pero la trama opaca y la tendencia a deprimirse con Sophie mientras Howl está fuera, afectando los eventos, hacen que el impulso del primer acto desaparezca. en el aire." [54] Escribiendo para Salon , Stephanie Zacharek dijo, "la trama de El castillo ambulante de Howl serpentea tan indiferentemente que sus detalles se vuelven cada vez menos encantadores. El estilo narrativo de Miyazaki se asemeja al de un niño joven sin aliento que ejercita sin miedo sus nuevos poderes de expresión". [55] Stephen Hunter de The Washington Post criticó la trama de la película, diciendo: "No hay historia, o más bien, no hay fuerza en la historia, que serpentea casi casualmente de un lado a otro sin razón aparente". [56] Sin embargo, dijo que la película también empoderaba a las mujeres jóvenes y era "hermosa más allá de lo imaginable". [56] David Rooney, escribiendo en Variety , afirmó que "el motor narrativo avanza rugiendo en la primera hora y es más errático a partir de entonces", y sugirió que una mejor traducción ayudaría. [29] El erudito literario Matt Kimmich afirmó que la película parecía un "compromiso incómodo entre dos tramas y dos imaginaciones", refiriéndose a la historia original de Jones y el estilo de animación y narración de Miyazaki. [57] Sin embargo, afirmó que aquellas escenas que no dependían ni de la trama original de Jones ni de los hilos argumentales añadidos de Miyazaki encontraron "un humor visual que recuerda el ingenio verbal y la ligereza de la novela de Jones", [ 58] y que la "animación logra liberarse de las exigencias de las dos tramas y vuela." [58]
Hay una palabra para el tipo de visiones cómicas, dramáticas, románticas y transportadoras que Miyazaki logra en Howl's : Bliss.
— Peter Travers , Piedra rodante [40]
La película apareció en las diez listas de las mejores películas de 2005 de muchos críticos. [59]
En 2019, la Cité internationale de la tapisserie en Aubusson colaboró con Studio Ghibli para realizar cinco tapices basados en obras de Hayao Miyazaki de 2019 a 2024; dos representan escenas del castillo ambulante de Howl . [66]
