Minority Report es una película estadounidense de acción cyberpunk [6] [7] de 2002 dirigida por Steven Spielberg , basada libremente en la novela corta de Philip K. Dick de 1956, " The Minority Report ". La película se desarrolla en el área metropolitana de Washington en 2054, en la que un departamento de policía especializado, Precrime , captura criminales mediante el uso del conocimiento previo proporcionado por tres psíquicos llamados " precogs ". El elenco está formado por Tom Cruise como el jefe de Precrime, John Anderton, Colin Farrell comoel agente del Departamento de Justicia Danny Witwer, Samantha Morton como la precog Agatha Lively y Max von Sydow como el director de Precrime, Lamar Burgess. La película combina elementos de los géneros tech noir , whodunit , thriller y ciencia ficción , además de ser una película de persecución tradicional, ya que el protagonista principal es acusado de un crimen que no ha cometido y se convierte en un fugitivo. [8] Spielberg caracterizó la historia como "cincuenta por ciento personajes y cincuenta por ciento una narración muy complicada con capas y capas de misterio de asesinato y trama". [9]
La película fue elegida por primera vez en 1992 como una secuela de otra adaptación de Dick, Total Recall (1990), con Arnold Schwarzenegger listo para repetir su papel principal. Cuando la compañía de producción, Carolco Pictures , se declaró en quiebra , el proyecto fue reelaborado como un proyecto independiente. Su desarrollo comenzó en 1997 después de que el guion de Jon Cohen llegara a manos de Spielberg y Cruise. La producción sufrió muchos retrasos debido a que Misión: Imposible 2 de Cruise y la IA de Spielberg se sobrepasaron en el cronograma, y finalmente comenzó en marzo de 2001. Durante la preproducción, Spielberg consultó a numerosos científicos en un intento de presentar un mundo futuro más plausible que el visto en otras películas de ciencia ficción. Algunas de las tecnologías retratadas en la película han demostrado ser proféticas.
La colaboración de alto perfil de Cruise y Spielberg convirtió a Minority Report en una de las películas más esperadas de 2002. Recibió críticas positivas de los críticos y fue un éxito comercial como la décima película más exitosa de 2002 en todo el mundo , recaudando más de $358 millones contra un presupuesto de producción de $102 millones. Fue nominada a varios premios, incluida una nominación al Premio de la Academia por Mejor Edición de Sonido . De once nominaciones al Premio Saturn , la película ganó Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Dirección , Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto . Desde entonces ha sido incluida en las listas de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. [10] [11] [12] Un videojuego vinculado a Minority Report y una serie de televisión de una sola temporada siguieron a su lanzamiento.
En 2054, el gobierno federal planea implementar a nivel nacional el programa policial prototipo "Precrimen" de Washington, DC , que ha estado funcionando durante seis años. Tres humanos clarividentes ("precogs") reciben impresiones psíquicas de un homicidio inminente, y los oficiales analizan sus visiones para determinar la ubicación y detener al perpetrador antes de que el crimen pueda ocurrir. Los posibles asesinos son colocados en un coma inducido eléctricamente y retenidos en una instalación penitenciaria similar a un panóptico . Aunque Precrimen ha eliminado casi todos los asesinatos premeditados durante sus seis años de existencia, los crímenes pasionales espontáneos llamados asesinatos de "bola roja" aún ocurren, lo que le da a la policía solo un corto tiempo para actuar.
El jefe de Precrime, John Anderton, se unió al programa después de que su hijo de seis años, Sean, fuera secuestrado y nunca fuera encontrado. Sufre de depresión y adicción a la droga "neuroin", y su esposa Lara lo ha abandonado. El agente del Departamento de Justicia, Danny Witwer, audita la operación Precrime, con la intención de descubrir cualquier falla. Agatha, una de las precognitivas, experimenta un flashback del ahogamiento de una mujer mientras Anderton observa. Curioso, se entera por el director de la prisión que la víctima prevista, Anne Lively, desapareció poco después de que se evitara su asesinato; sin embargo, también descubre que la visión de Agatha del crimen no está archivada. Poco después, los precognitivos predicen que Anderton matará a un hombre llamado Leo Crow, a quien nunca ha conocido. Anderton huye, lo que impulsa a Witwer a comenzar una cacería humana.
Anderton visita a la Dra. Iris Hineman, una genetista cuya investigación condujo a la creación de Precrime, y descubre que las habilidades de los precogs son el resultado del daño cerebral causado por la adicción de sus padres a formas tempranas e impuras de neuroína. Hineman explica que un precog ocasionalmente ve una visión del futuro diferente a la de los demás, conocida como "informe minoritario". Estas discrepancias se eliminan del registro oficial para mantener la reputación de infalibilidad de los precogs, pero los precogs conservan sus recuerdos. Si Anderton tiene un informe minoritario, dice Hineman, lo más probable es que haya sido generado por Agatha, ya que ella es la más fuerte de los tres.
Después de someterse a una cirugía de trasplante de ojo para evadir los escáneres de retina instalados por toda la ciudad, Anderton regresa a Precrime. Usando sus viejos ojos removidos, que conservó después de la cirugía de trasplante, ingresa al Templo donde se guardan los precogs y secuestra a Agatha, cerrando la mente grupal de la que depende Precrime. Con la ayuda de un cibercriminal, Anderton busca en los recuerdos de Agatha pero no encuentra un informe de minorías sobre el asesinato de Crow. Sin embargo, encuentra y descarga sus recuerdos de la muerte de Anne. Los dos siguen a Crow hasta una habitación de hotel y encuentran fotos de muchos niños, incluido Sean; Anderton acusa a Crow de matar a Sean y casi lo mata, pero cede en el último momento. Crow luego afirma que fue contratado para plantar las fotos y le ruega a Anderton que lo mate, diciendo que su familia solo recibirá el pago si muere. Cuando Anderton sigue negándose, Crow se suicida de una manera similar a la visión de los precogs de Anderton matándolo.
Witwer, alertado por Anderton, investiga el caso de Anne y encuentra discrepancias que sugieren que efectivamente fue asesinada. Informa de sus hallazgos a Lamar Burgess, director de Precrime, quien lo mata con la pistola de Anderton. Anderton es arrestado y encarcelado por los asesinatos de Crow y Witwer, y Agatha es devuelta a los otros precogs. Después del encarcelamiento de Anderton, Lara comenta las preocupaciones de Anderton sobre Anne Lively con Burgess. Inicialmente, Burgess niega cualquier recuerdo de Anne Lively, pero más tarde en la misma conversación dice que investigará su ahogamiento, un detalle que Lara nunca había mencionado. Ella comienza a sospechar y saca a Anderton de la prisión, lo que le permite enfrentarse a Burgess en un banquete que celebra el lanzamiento nacional de Precrime. Anne, adicta a la neuroin y madre de Agatha, había renunciado a la custodia de Agatha; algún tiempo después, dejó su adicción y trató de recuperar a su hija. Burgess contrató a un hombre para matar a Anne, sabiendo que Precrime intervendría, y luego la mató él mismo de la manera prevista. Los técnicos de Precrime descartaron la segunda visión del asesinato como un eco de la primera. Una vez que Anderton comenzó a investigar, Burgess hizo arreglos para que Crow se hiciera pasar por el secuestrador de Sean para provocar a Anderton a asesinar.
Llega un informe de "bola roja" que indica que Burgess matará a Anderton. Mientras los dos hombres se enfrentan, Anderton señala el dilema al que se enfrenta Burgess: puede perdonar a Anderton y ver cómo desacreditan y cierran Precrime, o validar el programa matándolo y yendo a prisión. Burgess le pide perdón a Anderton antes de suicidarse.
Anderton y Lara se reconcilian y Lara queda embarazada de otro niño. Precrime es abandonado y los prisioneros son indultados y liberados, aunque muchos permanecen bajo vigilancia policial. Los precogs son trasladados a un lugar no revelado para vivir en paz.
El reparto también incluye a Jessica Capshaw como Evanna, piloto de transporte de Precrime, Tyler Patrick Jones como Sean Anderton, el hijo de John y Lara supuestamente asesinado por Crow, Jason Antoon como Rufus T. Riley, propietario de un salón cibernético; Nancy Linehan Charles como Celeste Burgess, la esposa de Lamar; Victor Raider-Wexler como el fiscal general Arthur Nash, Arye Gross como Howard Marks, Ashley Crow como Sarah Marks, David Stifel como Lycon, Anna Maria Horsford como Casey, Joel Gretsch como Donald Dubin, Tom Choi como Nick Paymen, Caroline Lagerfelt como Greta van Eyck y William Mapother (primo de Tom Cruise) como empleado de hotel, Frank Grillo como policía de Precrime, Jim Rash como técnico.
Cameron Diaz , Cameron Crowe y Paul Thomas Anderson hacen apariciones no acreditadas como pasajeros del metro.
La historia de Philip K. Dick fue elegida por primera vez por el productor y escritor Gary Goldman en 1992. [13] Él creó el guion inicial para la película con Ron Shusett y Robert Goethals (sin acreditar). [14] Se suponía que sería una secuela de la adaptación de Dick de 1990 Total Recall , protagonizada por Arnold Schwarzenegger . [15] Sin embargo, Carolco Pictures , la productora que produjo la película, luchó para asegurar la financiación o el interés de Schwarzenegger para avanzar con el proyecto antes de su quiebra en 1995. [16] [17] Si bien los derechos de la nueva versión fueron comprados por Miramax Films en 1997, Shusett y Goldman habían eliminado los elementos de Total Recall de su guion para desarrollarlo como una película independiente, Minority Report .
El novelista Jon Cohen fue contratado en 1997 para adaptar la historia para una posible versión cinematográfica que habría sido dirigida por el cineasta holandés Jan de Bont . [18] [19] Mientras tanto, Tom Cruise y Steven Spielberg, que se conocieron y se hicieron amigos en el set de la película de Cruise Risky Business en 1983, [20] habían estado buscando colaborar durante diez años. [21] [22] Spielberg estaba listo para dirigir a Cruise en Rain Man , pero lo dejó para hacer Indiana Jones y la última cruzada . [20] Cruise leyó el guion de Cohen y se lo pasó a Spielberg, quien sintió que necesitaba algo de trabajo. Spielberg no participó directamente en la escritura del guion, aunque se le permitió decidir si el guion de la película estaba listo para ser filmado. Cuando Cohen presentó una revisión aceptable, llamó a Cruise y le dijo: "Sí, haré esta versión del guion". [19] [23] En esa versión, Witwer crea un disco falso que muestra a Anderton matándolo. Cuando Anderton ve el clip, su creencia en la infalibilidad de las visiones de los precogs lo convence de que es verdad, por lo que los precogs tienen una visión de él matando a Witwer. Al final, Anderton le dispara a Witwer y uno de los hermanos precogs lo remata, porque Witwer había asesinado a su gemelo. [24] Spielberg se sintió atraído por la historia porque, al ser a la vez un misterio y una película ambientada 50 años en el futuro, le permitió hacer "una mezcla de géneros" que lo intrigaron. [25]
En 1998, la pareja se unió a Minority Report y anunció la producción como una empresa conjunta de DreamWorks y Amblin Entertainment de Spielberg , 20th Century Fox , Cruise/Wagner Productions de Cruise y la compañía de producción de De Bont, Blue Tulip, la última de las cuales había trabajado previamente en Speed 2: Cruise Control . [2] A cambio de dirigir The Haunting , Spielberg se ofreció a hacerse cargo de las tareas de dirección en Minority Report mientras De Bont estaba ocupado con la posproducción de Twister . [26] Sin embargo, Spielberg declaró que a pesar de estar acreditado, De Bont nunca se involucró con la película. [27] Cruise y Spielberg, ante la insistencia de este último, [28] supuestamente acordaron tomar cada uno el 15% de la recaudación bruta en lugar de dinero por adelantado para tratar de mantener el presupuesto de la película por debajo de los $100 millones. [29] Spielberg dijo que había hecho lo mismo con actores famosos en el pasado con gran éxito: " Tom Hanks no recibió dinero en efectivo por Salvar al soldado Ryan, pero ganó mucho dinero con su participación en los beneficios". [28] Hizo de este acuerdo un requisito previo: [28]
No he trabajado con muchas estrellas de cine (el 80 por ciento de mis películas no tienen estrellas de cine) y les he dicho que si quieren trabajar conmigo quiero que apuesten conmigo. No he cobrado un salario por una película en 18 años, así que si mi película no gana dinero, yo no recibo dinero. Ellos deberían estar preparados para hacer lo mismo.
La producción se retrasó durante varios años. El plan original era comenzar a filmar después de que terminara Misión: Imposible 2 de Cruise, pero esa película se prolongó más de lo previsto, lo que también le dio tiempo a Spielberg para traer al guionista Scott Frank para reescribir el guion de Cohen. [2] [18] [30] John August hizo un borrador no acreditado para pulir el guion, [31] y Frank Darabont también fue invitado a reescribir, pero para entonces estaba ocupado con The Majestic . [32] La película sigue de cerca el guion final de Scott Frank (completado el 16 de mayo de 2001) y contiene gran parte del tercer borrador de Cohen (24 de mayo de 1997). [19] Frank eliminó el personaje del senador Malcolm del guion de Cohen e insertó a Burgess, que se convirtió en el "chico malo". También reescribió a Witwer de un villano a un "chico bueno", como lo fue en el cuento. [24] A diferencia de la siguiente película de ciencia ficción de Spielberg, La guerra de los mundos , que calificó como "100 por ciento impulsada por los personajes", Spielberg dijo que la historia de Minority Report se convirtió en "50 por ciento de personajes y 50 por ciento de narración muy complicada con capas y capas de misterio de asesinato y trama". [9] Según el experto en cine Warren Buckland, Cohen y Frank aparentemente no vieron el guion de Goldman y Schusett, sino que trabajaron en su propia adaptación. [15] Sin embargo, Goldman y Schusett afirmaron que la pareja usó mucho material de su guion, por lo que el problema pasó por el proceso de arbitraje del Writer's Guild . Ganaron una victoria parcial; no se les dieron créditos de escritura, pero fueron incluidos como productores ejecutivos. [15] La película se retrasó nuevamente para que Spielberg pudiera terminar AI después de la muerte de su amigo Stanley Kubrick . [33] Cuando Spielberg firmó originalmente para dirigir, planeó tener un elenco de apoyo completamente diferente. Spielberg le ofreció el papel de Witwer a Matt Damon , Iris Hineman a Meryl Streep , Burgess a Ian McKellen , Agatha a Cate Blanchett y Lara a Jenna Elfman . [34] Streep rechazó el papel, [34] Damon optó por no participar debido a conflictos de programación con Ocean's Eleven , [34] [35] y los otros papeles fueron reelegidos debido a los retrasos. Spielberg también le ofreció el papel de Witwer a Javier Bardem , quien lo rechazó. [36]
Después de ET , Spielberg comenzó a consultar a expertos y a poner más investigación científica en sus películas de ciencia ficción. [37] En 1999, invitó a quince expertos convocados por Peter Schwartz y Stewart Brand a un hotel en Santa Mónica para un "think tank" de tres días. Quería consultar con el grupo para crear una "realidad futura" plausible para el año 2054 en lugar de un entorno de "ciencia ficción" más tradicional. [38] Apodada la "cumbre del think tank", [39] los expertos incluyeron al arquitecto Peter Calthorpe , el autor Douglas Coupland , el urbanista y periodista Joel Garreau , el científico informático Neil Gershenfeld , el investigador biomédico Shaun Jones, el científico informático Jaron Lanier y el ex decano de arquitectura del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) William J. Mitchell . [38] [40] El diseñador de producción Alex McDowell conservó lo que se apodó la "Biblia de 2054", una guía de 80 páginas creada en preproducción que enumeraba todos los aspectos del mundo futuro: arquitectónico, socioeconómico, político y tecnológico. [39] Si bien las discusiones no cambiaron elementos clave de la película, fueron influyentes en la creación de algunos de los aspectos más utópicos, aunque John Underkoffler, el asesor de ciencia y tecnología de la película, la describió como "mucho más gris y ambigua" de lo que se imaginó en 1999. [41] Underkoffler, quien diseñó la mayor parte de la interfaz de Anderton después de que Spielberg le dijera que la hiciera "como dirigir una orquesta", dijo que "sería difícil identificar algo [en la película] que no tuviera base en la realidad". [39] McDowell se asoció con el arquitecto Greg Lynn para trabajar en algunos de los aspectos técnicos del diseño de producción. Lynn elogió su trabajo y dijo que "muchas de esas cosas que Alex preparó para Minority Report , como las pantallas 3D, se han vuelto reales". [42]
Spielberg describió sus ideas sobre la tecnología de la película a Roger Ebert antes de su estreno:
Yo quería que algún día todos esos juguetes se hicieran realidad. Quiero que exista un sistema de transporte que no emita toxinas a la atmósfera. Y un periódico que se actualice solo... Internet nos está observando ahora. Si quiere. Puede ver qué sitios visitamos. En el futuro, la televisión nos estará observando y se adaptará a lo que sepa sobre nosotros. Lo emocionante es que eso nos hará sentir que somos parte del medio. Lo aterrador es que perderemos nuestro derecho a la privacidad. Aparecerá un anuncio en el aire a nuestro alrededor, hablándonos directamente. [21]
Minority Report fue la primera película en tener un diseño de producción completamente digital. [42] El diseñador de producción Alex McDowell dijo que el sistema, denominado "previz", como una abreviatura de previsualización (un término tomado de la narrativa de la película), les permitió usar Photoshop en lugar de pintores y emplear programas de animación 3D ( Maya y XSI ) para crear un escenario simulado, que podría llenarse con actores digitales y luego usarse para bloquear tomas con anticipación. La tecnología también permitió que las compañías de videojuegos y efectos especiales seleccionaran datos del sistema anterior antes de que terminara la película, que usaron para establecer parámetros para sus visuales. Cuando Spielberg rápidamente se convirtió en un fan, McDowell dijo "quedó bastante claro que [él] no leería una ilustración como una pieza terminada, pero si lo hacía en Photoshop y creaba un entorno fotorrealista, se enfocaba de manera diferente en él". [42]
El rodaje se llevó a cabo del 22 de marzo al 18 de julio de 2001, [34] en Washington, DC, Virginia y Los Ángeles . [44] Las ubicaciones de la película incluyeron el edificio Ronald Reagan (como sede de PreCrime) y Georgetown . [44] El horizonte de Rosslyn, Virginia , es visible cuando Anderton vuela sobre el río Potomac . Se ve una toma rápida de Indian Field Creek, que cruza Colonial Parkway en Yorktown, Virginia , mientras John lleva a Agatha a la casa de su esposa. [45] [43] Durante la producción, Spielberg hizo apariciones regulares en una cámara web de solo video con base en el camión de servicios de artesanía, tanto solo [46] como con Tom Cruise; juntos conferenciaron públicamente con Ron Howard y Russell Crowe a través de una cámara web similar en el set de Una mente maravillosa en Nueva York. [47]
La ubicación de la pequeña isla inexplorada en la última toma de la película es Butter Island, frente a North Haven, Maine , en la bahía de Penobscot . [48]
Aunque se desarrolla en un mundo imaginario del futuro con tecnología avanzada, Minority Report intenta plasmar una representación más "realista" del futuro. [49] Spielberg decidió que, para ser más creíble, el escenario tenía que mantener tanto los elementos del presente como los que los especialistas esperaban que estuvieran por venir. Así, Washington, DC, tal como se muestra en la película, conserva edificios conocidos como el Capitolio y el Monumento a Washington , así como una sección de edificios modernos al otro lado del río Potomac. El diseñador de producción Alex McDowell fue contratado en base a su trabajo en Fight Club y sus guiones gráficos para una versión cinematográfica de Fahrenheit 451 que habría sido protagonizada por Mel Gibson . McDowell estudió arquitectura moderna y sus decorados contienen muchas curvas, formas circulares y materiales reflectantes. La diseñadora de vestuario Deborah L. Scott decidió hacer que la ropa que llevaban los personajes fuera lo más sencilla posible, para no hacer que la representación del futuro pareciera anticuada. [50]
El equipo de especialistas fue el mismo que se utilizó en Misión: Imposible 2 de Cruise , y fue responsable de escenas de acción complejas. Estas incluyeron la escena de persecución en la fábrica de automóviles, filmada en una instalación real utilizando accesorios como un robot soldador, y la pelea entre Anderton y los oficiales vestidos con mochilas propulsoras, filmada en un callejón construido en el estudio Warner Bros. [51] Industrial Light & Magic hizo la mayoría de los efectos especiales, mientras que PDI/DreamWorks fue responsable de los robots Spyder, [52] convirtiéndolo en su último trabajo de efectos visuales de acción en vivo antes de trabajar únicamente con DreamWorks Animation poco después. El supervisor de efectos visuales de PDI, Henry LaBounta, se inspiró en las medusas de aguas profundas al crear los robots Spyder: "Sus tentáculos tienen pequeñas luces bioluminiscentes que corren a través de ellos y eso se ve muy genial. Entonces volví al estudio y hablé con los artistas y les dije: 'Vamos a hacer algunas luces bioluminiscentes de medusa radiantes en la parte inferior de esta araña, y probar eso'". [53] Pixel Liberation Front manejó las animaciones de previsualización . Las proyecciones holográficas y las instalaciones de la prisión fueron filmadas por varias cámaras móviles que rodeaban a los actores, y la escena donde Anderton se baja de su auto y corre junto a los vehículos Maglev se filmó en accesorios estacionarios, que luego fueron reemplazados por vehículos generados por computadora. [54]
La historia de Philip K. Dick sólo te da un trampolín que en realidad no tiene un segundo o tercer acto. La mayor parte de la película no está en la historia de Philip K. Dick, para disgusto de los fans de Philip K. Dick, estoy seguro.
— Steven Spielberg, junio de 2002 [13]
Como la mayoría de las adaptaciones cinematográficas de las obras de Dick, [13] muchos aspectos de su historia cambiaron en su transición al cine, como la incorporación de Lamar Burgess y el cambio de escenario de la ciudad de Nueva York a Washington, DC, Baltimore y el norte de Virginia. El personaje de John Anderton fue cambiado de un anciano calvo y fuera de forma a un oficial atlético de unos 40 años para adaptarse a su retratador y las escenas de acción de la película. [55] La película agrega dos historias de familias trágicas: la de Anderton y la de los tres pre-cogs. [56] En el cuento, Anderton está casado y no tiene hijos, mientras que en la película, es el padre divorciado de un hijo secuestrado, que probablemente esté fallecido. [57]
Aunque se da a entender, pero no queda claro en la película, si Agatha está relacionada con los precogs gemelos, su familia quedó destrozada cuando Burgess asesinó a su madre, Anne Lively. [58] Los precogs eran individuos con discapacidad intelectual y deformes en la historia, pero en la película son los descendientes genéticamente mutados de drogadictos. [59] [60]
El asesinato futuro de Anderton y las razones de la conspiración fueron cambiadas de un general que quiere desacreditar a PreCrime para recuperar algo de financiación militar, a un hombre que asesinó a la madre de un precog para preservar PreCrime. Los asesinatos y la trama posteriores se desarrollaron a partir de este cambio. El final de la película también difiere del cuento. En la historia de Dick, Anderton evita el cierre de la división PreCrime, sin embargo, en la película Anderton logra con éxito el fin de la organización. [61] Otros aspectos fueron actualizados para incluir la tecnología actual. Por ejemplo, en la historia, Anderton usa una máquina de tarjetas perforadas para interpretar las visiones de los precogs; en la película, usa una interfaz de realidad virtual. [62]
El tema principal de Minority Report es el clásico debate filosófico del libre albedrío versus el determinismo . [63] [64] Otros temas explorados por la película incluyen el internamiento involuntario , la naturaleza de los sistemas políticos y legales en una sociedad de alta tecnología avanzada, [65] los derechos a la privacidad en un mundo dominado por los medios, [39] y la naturaleza de la autopercepción. [66] La película también continúa siguiendo la tradición de Spielberg de retratar familias rotas, [67] [68] que según él está motivada por el divorcio de sus padres cuando él era un niño. [28]
La banda sonora fue compuesta por el colaborador habitual de Spielberg, John Williams , quien se inspiró en la música cinematográfica de Bernard Herrmann ; [69] En lugar de centrarse en los elementos de ciencia ficción, hizo una banda sonora adecuada para el cine negro, incluido el uso de una cantante femenina en algunas secuencias y temas emocionales, que Williams consideró inusuales para ese género. [50] Varias piezas clásicas, incluida la Sinfonía n.º 8 de Franz Schubert ( Sinfonía inacabada ), [70] el cuarteto de cuerdas de Haydn ( Op. 64 , n.º 1) y la Sinfonía n.º 6 de Chaikovski ( Patética ), se implementaron en la partitura, [71] aunque Williams dijo que las decisiones de usar piezas clásicas las tomó el estudio.
Además de componer, Williams dirigió la banda sonora, con orquestación de John Neufeld y voces de Deborah Dietrich. La música fue lanzada el 18 de junio de 2002 por DreamWorks Records en CD , vinilo y casetes , y reeditada por Geffen Records a mediados de 2014 para medios de transmisión y descarga. [72] La banda sonora completa tal como se escucha en la película, fue lanzada en una "edición expandida" de 2 discos en 2019, que fue comercializada por La-La Land Records, junto con varias pistas alternativas y sin usar como material adicional. [73]
Minority Report es una película futurista que retrata elementos de un futuro tanto distópico como utópico . [74] La película ofrece una visión mucho más detallada de su mundo futuro que el libro y contiene nuevas tecnologías que no están en la historia de Dick. [75] Desde un punto de vista estilístico, Minority Report se parece a la película anterior de Spielberg , AI , [55] pero también incorpora elementos del cine negro. Spielberg dijo que "quería darle a la película un aire noir. Así que me organicé un festival de cine. Jungla de asfalto . Cayo Largo . El halcón maltés ". [20] La imagen fue sobreiluminada deliberadamente y el negativo fue blanqueado durante la posproducción. [76] La escena en la que Anderton sueña con el secuestro de su hijo en la piscina es la única filmada en color "normal". El blanqueado le dio a la película un aspecto distintivo; desaturó los colores de la película, hasta el punto de que casi se parece a una película en blanco y negro, pero los negros y las sombras tienen un alto contraste como una película de cine negro. [76] [77] El color se redujo en "alrededor del 40%" para lograr la apariencia "descolorida". [78] Elvis Mitchell , ex- The New York Times , comentó que "La imagen parece como si hubiera sido filmada en cromo, capturada en el parachoques de un automóvil de finales de los 70". [79]
Spielberg prefirió el cine al entonces emergente formato de video digital, y optó por crear el aspecto de la película fotoquímicamente. [80] El director de fotografía Janusz Kamiński filmó con película de alta velocidad en formato Super 35 (que requiere un proceso de ampliación adicional) para aumentar el grano general, después de que Spielberg le dijera que creara "la película más fea y sucia" que jamás había filmado. [78] El trabajo de cámara de la película es muy móvil, alternando entre tomas manuales y tomas con Steadicam, que se "exageran con el uso de lentes gran angular y el ocasional ángulo bajo de la cámara" para aumentar la percepción del movimiento según el estudioso de cine Warren Buckland. [78]
Kamiński dijo que nunca utilizó un objetivo de más de 27 mm, y alternó entre lentes de 17, 21 y 27 mm, ya que a Spielberg le gustaba "mantener a los actores lo más cerca posible de la cámara". También dijo: "Preparamos muchas escenas en tomas amplias en las que sucedían muchas cosas con el encuadre". [78] El dúo también utilizó varias tomas largas para centrarse en las emociones de los actores, en lugar de emplear numerosos cortes. [81]
Spielberg evitó la típica técnica cinematográfica de " plano contraplano " utilizada al filmar las interacciones de los personajes en favor de las tomas largas, que fueron filmadas por una cámara móvil y de sondeo. [82] McDowell se basó en objetos de cromo y vidrio incoloros de formas curvas y circulares en sus diseños de escenarios, que, ayudados por la "iluminación contrastante de bajo perfil", poblaron la película con sombras, creando una "atmósfera de cine negro futurista". [78]
Buckland describe la secuencia inicial de 14 minutos de la película como "la más abstracta y compleja de todas las películas de Spielberg". [24] La primera escena es una visión precognitiva distorsionada de un asesinato, presentada fuera de contexto. El ritmo de la película se acelera, se ralentiza e incluso se invierte, y la película "salta en el tiempo y el espacio" al intercalar las imágenes sin un orden discernible. [83] Cuando termina, queda claro que la escena se presentó a través de los ojos de Agatha, y que así es como se le aparecen las previsiones. [83] Su colega erudito Nigel Morris llamó a esta escena un "tráiler", porque prefigura la trama y establece el tipo de "tono, expectativas genéricas y enigmas" que se utilizarán en la película. [84]
Las visiones de los precognitivos se presentan en una serie fragmentada de clips utilizando un dispositivo de "lente blanda", que distorsiona las imágenes, difuminando sus bordes y creando ondas a través de ellas. [85] Fueron creadas por un equipo de producción de dos hombres, contratado por Spielberg, que eligió las "imágenes oníricas en capas" basándose en algunos comentarios de psicólogos cognitivos que la pareja consultó. [86] En la siguiente escena de apertura, Anderton está "limpiando las imágenes", parándose como un compositor (como lo llama Spielberg), y manipulándolas, mientras Jad lo ayuda. A continuación, se muestra a la familia involucrada en el asesinato en la visión de Agatha interactuando, lo que establece que la escena de apertura fue una previsión. Luego, la imagen vuelve a mostrar las imágenes de Anderton y los precognitivos, antes de alternar entre los tres. [87]
La introducción es independiente y, según Buckland, actúa simplemente como un marco para numerosos elementos de la historia. [88] Dura 14 minutos, incluye 171 tomas y tiene una duración promedio de cinco segundos, en comparación con el promedio de 6,5 segundos de toda la película. La media de cinco segundos de la introducción se logra a pesar de los "cortes muy rápidos" al principio y al final, porque la parte central tiene tomas más largas, que alcanzan los 20 segundos en algunos casos. Spielberg también continúa su tradición de "contraluz muy difusa" para gran parte de las tomas interiores. [78]
Se esperaba que el verano de 2002 fuera competitivo en la taquilla mundial debido a la gran cantidad de franquicias, éxitos de taquilla y proyectos repletos de estrellas. [89]
Spielberg suele mantener en secreto los puntos de la trama de sus películas antes de su estreno, y Minority Report no fue diferente. [90] Dijo que tuvo que eliminar algunas escenas y algunas " palabras F " para obtener la clasificación PG-13 de la película. [20] Tras los decepcionantes resultados de taquilla de AI de Spielberg , la campaña de marketing de Minority Report restó importancia a su papel en la película y vendió la película como un thriller de acción de Cruise. [91]
Tom Rothman , presidente de Fox Filmed Entertainment , cofinanciador de la película , describió la estrategia de marketing de la película de esta manera: "¿Cómo la estamos comercializando? Son Cruise y Spielberg. ¿Qué más necesitamos hacer?" [20] La estrategia tenía sentido; antes de la película, Spielberg había hecho 20 películas que recaudaron un total nacional de $ 2.8 mil millones, mientras que el currículum de Cruise incluía 23 películas y $ 2 mil millones en ingresos nacionales. [20] Sin embargo, con su participación combinada del 30% de la taquilla de la película, fuentes como Ron Grover de BusinessWeek predijeron que los estudios tendrían dificultades para obtener el dinero necesario para alcanzar el punto de equilibrio. [29] A pesar del optimismo externo, como una película más orientada a adultos y más oscura que los éxitos de taquilla típicos, el estudio tenía diferentes expectativas de taquilla para la película que para una película más familiar.
Entertainment Weekly proyectó que la película recaudaría 40 millones de dólares en los EE. UU. en su fin de semana de estreno, [92] y Variety predijo que la historia de alto concepto no atraería a los niños y la convertiría en un "éxito comercial extra base en lugar de un jonrón". [18]
El estreno mundial de Minority Report tuvo lugar en la ciudad de Nueva York el 19 de junio de 2002. [93] Una "cámara de palomitas de maíz" en línea transmitió en vivo desde el interior del estreno. [94] Cruise asistió al estreno en Londres la semana siguiente y se mezcló con miles de fanáticos que lo adoraban mientras caminaba por la Leicester Square de la ciudad. [95] Debutó en el primer lugar en la taquilla de los EE. UU. , recaudando $ 35,677 millones en su primer fin de semana, apenas por encima de Lilo & Stitch . [96] Forbes consideró que esos números estaban por debajo de las expectativas, ya que le dieron a la película una pequeña ventaja sobre Lilo & Stitch , que debutó en segundo lugar ($ 35,260 millones). Lilo & Stitch vendió más entradas, pero como gran parte de los asistentes a la película eran niños, su precio promedio de entrada fue mucho más bajo. [97]
La película se estrenó en lo más alto de la taquilla en numerosos mercados extranjeros; recaudó 6,7 millones de dólares en 780 salas en Alemania en su primer fin de semana y representó el 35% de la recaudación total de taquilla del fin de semana en Francia cuando recaudó 5 millones de dólares en 700 salas. En Gran Bretaña, Minority Report recaudó 36,9 millones de dólares en sus primeros tres días. [98] Luego recaudó 5,9 millones de dólares en el Reino Unido, ocupando el primer lugar en taquilla, superando a Spider-Man . Minority Report tuvo el tercer mejor estreno del país para una película de Steven Spielberg, detrás de Jurassic Park y su sucesora The Lost World: Jurassic Park . [99]
La película recaudó 6,2 millones de dólares en Italia en sus diez primeras salas, 815.000 dólares en su fin de semana de estreno en 75 salas en Bélgica y 405.000 dólares en un fin de semana de estreno en 80 salas en Suiza. [98] [100] Mientras tanto, en Turquía, recaudó 307.822 dólares en 64 pantallas, logrando el tercer estreno más alto para cualquier película de 20th Century Fox en el país, después de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma y Titanic . [101] La BBC sintió que el desempeño de la película en el Reino Unido fue "impulsado por la ofensiva de encanto de Cruise en el estreno en Londres de la semana pasada". [102]
Minority Report recaudó un total de 132 millones de dólares en Estados Unidos y 226,3 millones en el extranjero. [5]
DreamWorks gastó varios millones de dólares en la comercialización de los lanzamientos en DVD y VHS de la película. La campaña incluyó un videojuego lanzado por Activision , que contenía un avance del DVD de la película. [103] Minority Report tuvo éxito en el mercado del video doméstico, vendiendo al menos cuatro millones de DVD en sus primeros meses de lanzamiento. [104] El DVD tardó dos años en producirse. Por primera vez, Spielberg permitió a los cineastas filmar metraje en el set de una de sus películas. El productor de DVD ganador del premio Premiere Laurent Bouzereau, quien se convertiría en un colaborador frecuente de Spielberg en DVD, filmó cientos de horas de la producción de la película en el entonces nuevo formato de video de alta definición . Contenía más de una hora de featurettes que discutían varios aspectos de la producción cinematográfica, incluían desgloses de las secuencias de acrobacias de la película y nuevas entrevistas con Spielberg, Cruise y otros "cineastas ganadores del Premio de la Academia". [103] [105]
La película fue lanzada en un Blu-ray de dos discos por Paramount Home Entertainment (ahora el propietario de la biblioteca inicial de DreamWorks) el 16 de mayo de 2010. Incluía extras exclusivos y funciones interactivas, como una nueva entrevista de Spielberg, que no estaban incluidas en la edición en DVD. La película fue transferida desde su "master HD" que mantuvo la distintiva apariencia granulada. [106]
Un videojuego basado en la película titulado Minority Report: Everybody Runs fue desarrollado por Treyarch , publicado por Activision y lanzado el 18 de noviembre de 2002 para PlayStation 2 , Xbox , GameCube y Game Boy Advance . Recibió críticas mixtas.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Minority Report tiene un índice de aprobación del 89% basado en 260 reseñas y una calificación promedio de 8.20/10. El consenso crítico del sitio es: "Estimulante y visceral, Steven Spielberg combina con éxito ideas de alto concepto y acción de alto octanaje en este thriller de ciencia ficción rápido y febril". [107] El sitio web lo incluyó entre las películas mejor reseñadas de 2002. [108] La película también obtuvo un 80 de un posible 100 en el sitio web de agregación de reseñas similar Metacritic basado en 37 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [109] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [110]
La mayoría de los críticos dieron críticas positivas al manejo que hace la película de su tema central (libre albedrío versus determinismo), [107] y muchos lo clasificaron como la principal fortaleza de la película. [111] [112] Otros críticos sintieron que Spielberg no abordó adecuadamente los problemas que planteó. [63] [113] [114] La película ha inspirado discusión y análisis, cuyo alcance ha sido comparado con el análisis continuo de Blade Runner . [115] Esta discusión ha avanzado más allá del ámbito de la crítica cinematográfica estándar. El filósofo esloveno Slavoj Žižek diseñó una crítica de la Doctrina Cheney comparando su metodología de ataque preventivo con la del sistema PreCrime de la película. [116]
Richard Corliss de Time dijo que es "el entretenimiento más agudo, más vigoroso y más animado de Spielberg desde Los cazadores del arca perdida ". [117] Mike Clark de USA Today sintió que tuvo éxito debido a un "ritmo sin aliento de 140 minutos con un guión sin tonterías lleno de todo tipo de sorpresas". [118] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly elogió las imágenes de la película, [119] y Todd McCarthy de Variety elogió las actuaciones del elenco. [120] El erudito de cine Warren Buckland recomendó la película, pero sintió que los elementos cómicos, aparte de las líneas de Stormare, restaban valor a la trama y socavaban la credibilidad de la película. [121]
Varios críticos utilizaron sus reseñas para hablar de Spielberg y analizar lo que significó la película en su desarrollo como cineasta. Andrew O'Hehir, de la revista en línea Salon, expresó su entusiasmo por el tono atípicamente duro de la película. "El pequeño Steven Spielberg ya ha crecido... se ha convertido, entre todas las cosas, en un artista cinematográfico superior... Es demasiado pronto para saber si Minority Report , después de AI , marca un breve desvío en la carrera de Spielberg o un cambio de rumbo permanente, pero de cualquier manera es un espectáculo oscuro y deslumbrante". [122] J. Hoberman de The Village Voice dijo que es "la película de género más entretenida y menos pretenciosa que Steven Spielberg ha hecho en la década desde Jurassic Park ". [68] Randy Shulman de Metro Weekly dijo que "la película es un gran salto adelante para el director, que se adentra de una vez por todas en el mundo de la realización de películas para adultos". [69]
Roger Ebert calificó la película como una "obra maestra" y dijo que cuando la mayoría de los directores de la época estaban poniendo "su confianza en la tecnología", Spielberg ya la dominaba y estaba enfatizando "la historia y los personajes" mientras que simplemente usaba la tecnología como un "trabajador usa sus herramientas". [112] Ebert finalmente nombró a la película la mejor película del año. [123] David Edelstein de Slate se hizo eco de los sentimientos positivos, diciendo "Ha pasado mucho tiempo desde que una película de Spielberg se sintió tan ágil, tan libre, tan libre de autocanibalización". [124] Jonathan Rosenbaum , entonces del Chicago Reader , estaba menos convencido. Aunque aprobó la película, la ridiculizó en su reseña como una película de acción superficial, advirtiendo al público que disfrute de la película pero que no "se deje engañar pensando que se está entregando algún tipo de declaración seria y reflexiva junto con el viaje en montaña rusa". [122]
Andrew Sarris del New York Observer le dio a la película una crítica negativa en la que describió el guion como lleno de agujeros en la trama, las persecuciones de autos como tontas y criticó la mezcla de ambientes futuristas con "vestuario desafiantemente retro". [125] La complejidad de la historia también fue una fuente de críticas para Kenneth Turan del Los Angeles Times , quien consideró que la trama era "demasiado intrincada y difícil de seguir". [126]
Tanto Rosenbaum como Hoberman se refirieron al informe de la minoría titular como una " pista falsa ". [127] [68] Los críticos más positivos lo han visto de manera similar, pero se han referido a él como un " MacGuffin ". [128]
La película obtuvo nominaciones a numerosos premios, incluyendo Mejor Edición de Sonido en los 75.º Premios Óscar , [129] [130] y Mejores Efectos Visuales en los BAFTA . [131]
Fue nominada a once premios Saturn , incluyendo Mejor Actor para Cruise, Mejor Actor de Reparto para von Sydow y Mejor Música para Williams, y ganó cuatro: Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Dirección para Spielberg, Mejor Guión para Frank y Cohen y Actriz de Reparto para Morton. [132]
Fue nominada a dos premios de la Visual Effects Society Awards en las categorías de «Mejor dirección artística de efectos en una película» y «Mejor composición en una película». [133] También ganó el premio BMI Film Music Award, [134] el premio Online Film Critics Society Award a la mejor actriz de reparto , [135] y los premios Empire Awards a mejor actor para Cruise, mejor director para Spielberg y mejor actriz británica para Morton. [136]
Ebert incluyó a Minority Report como la mejor película de 2002, [137] al igual que el crítico de cine en línea James Berardinelli . [138] La película también fue incluida en las listas de las diez mejores por el crítico Richard Roeper , [137] y ambos críticos de USA Today . [139]
En 2008, el American Film Institute nominó a Minority Report para su lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción . [140]
Roger Ebert finalmente la nombró una de sus películas favoritas de la década de 2000. [141] Asimismo, The Washington Post seleccionó a Minority Report como una de las 23 mejores películas de 2000 a 2018. [142]
El 9 de septiembre de 2014, se anunció que Fox había comprometido un piloto para una serie de televisión de seguimiento . [143] Max Borenstein escribió el guion y se desempeñó como productor ejecutivo junto a Spielberg, Justin Falvey y Darryl Frank. La serie fue concebida para ambientarse 10 años después de la película y se centró en un precognitivo masculino que se une a una detective femenina para encontrar un propósito para su don. [143] El 13 de febrero de 2015, Daniel London y Li Jun Li se unieron al elenco. [144] El 24 de febrero de 2015, Laura Regan fue elegida como Agatha Lively, en sustitución de Samantha Morton , a quien se decía que se le había ofrecido repetir el papel. [145]
En marzo de 2015, Stark Sands y Meagan Good consiguieron los papeles principales con Sands interpretando el papel de Dash, uno de los precogs masculinos, y Good interpretando a Lara Vega, una detective atormentada por su pasado, que trabaja con Dash para ayudarlo a encontrar un propósito para su don, Li Jun Li interpreta a Akeela, una técnica de CSI, Daniel London repitió su papel como Wally el Conserje de la película original y Wilmer Valderrama fue elegido como detective de policía. [146] [147]
El programa fue elegido como serie por Fox el 9 de mayo de 2015 y se emitió por primera vez el 21 de septiembre de 2015, pero fue cancelado el 13 de mayo de 2016. [148]
En 2023, se anunció que David Haig estaba trabajando en una adaptación teatral. La producción tuvo su estreno mundial en febrero de 2024 en el Nottingham Playhouse . La historia está ambientada en Londres y el papel principal fue intercambiado de género, convirtiéndose en Dame Julia Anderton. [149]
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