Indiana Jones y la última cruzada es una película de acción y aventuras estadounidense de 1989dirigida por Steven Spielberg a partir de un guión de Jeffrey Boam , basada en una historia de George Lucas y Menno Meyjes . Es la tercera entrega (y la última película de la trilogía original de Indiana Jones ) de la serie de películas de Indiana Jones y la continuación de Indiana Jones y el templo maldito (1984), al tiempo que es una secuela directa de En busca de los perdidos. Arca (1981). Harrison Ford regresó en el papel principal , mientras que su padre es interpretado por Sean Connery . Otros miembros del reparto destacados incluyen a Alison Doody , Denholm Elliott , Julian Glover , River Phoenix y John Rhys-Davies . En la película, ambientada en 1938, Indiana busca a su padre, un erudito del Santo Grial , que ha sido secuestrado y mantenido como rehén por los nazis durante un viaje para encontrar el Santo Grial.
Después de las críticas que recibió Indiana Jones y el templo maldito , Spielberg optó por hacer una película más alegre para la siguiente entrega, además de recuperar varios elementos de En busca del arca perdida . Durante los cinco años transcurridos entre El templo maldito y La última cruzada , él y el productor ejecutivo Lucas revisaron varios guiones antes de aceptar el de Jeffrey Boam. Los lugares de rodaje incluyeron España, Italia, Alemania Occidental, Jordania, Reino Unido y Estados Unidos. [2]
Indiana Jones y la última cruzada fue estrenada en los Estados Unidos el 24 de mayo de 1989 por Paramount Pictures . La película recibió críticas positivas y fue un éxito financiero, recaudando más de 474 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1989 . También ganó el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Efectos de Sonido y fue nominada a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Sonido en la 62ª edición de los Premios de la Academia . Una secuela, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal , siguió en mayo de 2008, mientras que una quinta y última película, Indiana Jones y el dial del destino , se estrenó en junio de 2023.
En 1912, mientras exploraba cuevas con su tropa de Boy Scouts en Utah , un adolescente Indiana Jones descubre que unos ladrones de tumbas se llevan un crucifijo de oro de la tumba de Coronado . Creyendo que el crucifijo pertenece a un museo, Indy lo toma y evade a los ladrones para regresar a casa. Sin embargo, Indy luego se lo entrega al empleador del ladrón a petición del sheriff de la ciudad.
Veintiséis años después, Indy se enfrenta al empresario frente a las costas portuguesas y recupera el crucifijo. Después de regresar a los Estados Unidos, Indy se entera de la desaparición de su padre Henry mientras buscaba el Santo Grial . Walter Donovan , el patrocinador financiero de Henry, le encarga a Indy que encuentre tanto a Henry como el Grial. Indy recibe un paquete que contiene un diario en el que Henry registró su investigación sobre el Grial. Al viajar a Venecia con el Dr. Marcus Brody , Indy se encuentra con la asociada de Henry, Elsa Schneider , y descubre una catacumba secreta debajo de la biblioteca donde Henry fue visto por última vez. Allí, un escudo con inscripciones les indica que se dirijan a Alexandretta . Luego, Indy y Elsa son atacadas por la Hermandad de la Espada Cruciforme, dedicada a evitar que los buscadores de tesoros obtengan el grial; Indy perdona al líder del grupo, Kazim, quien le informa que Henry está detenido en el Castillo Brunwald en Austria . Indy le confía a Marcus un mapa del diario que detalla una ruta hacia el Grial y lo envía a Alexandretta para encontrarse con su viejo amigo Sallah . Al descubrir que sus habitaciones de hotel han sido saqueadas, Indy le revela la existencia del diario a Elsa antes de dormir juntas.
En Austria, Indy y Elsa se infiltran en el castillo y descubren que está bajo control nazi . Indy encuentra a Henry e intenta escapar, pero se rinde después de que los nazis lo engañan haciéndole creer que matarán a Elsa. Elsa y Donovan admiten su relación con los nazis antes de que Indy y Henry queden atados. Después de llegar a Alexandretta, Marcus es capturado por los nazis, a pesar de los intentos de Sallah por salvarlo. Schneider regresa a Alemania, mientras Indy y Henry escapan del castillo antes de viajar a Berlín para recuperar el diario. Después de recuperarlo de manos de Schneider, Indy y Henry huyen en un zepelín , evadiendo posteriormente dos aviones de la Luftwaffe que los perseguían.
Al encontrarse con Sallah en Hatay , Indy y Henry descubren que los nazis también viajaron allí usando el mapa. Mientras siguen el rastro, los nazis son atacados por la Hermandad de la Espada Cruciforme, pero los derrotan. En el caos, Henry intenta rescatar a Marcus pero él mismo es capturado; Indy rescata a Henry y destruye el convoy nazi con la ayuda de Henry y Marcus.
Indy, Henry, Marcus y Sallah se dirigen a un templo que contiene el Grial, donde observan a los nazis intentando superar las trampas explosivas del templo . Los nazis capturan al grupo de Indy y Donovan obliga a Indy a encontrar una manera de herir gravemente a Henry. Con la ayuda del diario, Indy supera las trampas; encuentra una habitación con muchas copas y un antiguo caballero , quien le explica que sólo una copa es el verdadero Grial. Entran Donovan y Elsa; Elsa toma una taza adornada y Donovan bebe de ella, pero muere a causa del rápido envejecimiento. Indy identifica una simple taza como el verdadero Grial y salva a Henry con sus aguas. Elsa intenta escapar del templo con el Grial, pero provoca el colapso del templo y cae y muere mientras intenta salvar el Grial de la caída. Indy casi sufre la misma suerte antes de que Henry lo convenza de dejarlo. Indy y sus compañeros escapan y se dirigen hacia el atardecer. [3]
Además, Michael Byrne interpreta a Ernst Vogel, un brutal coronel de las SS . Byrne y Ford ya habían protagonizado Force 10 de Navarone (1978), en la que también interpretaron respectivamente a un alemán y un estadounidense. [12] Kevork Malikyan interpreta a Kazim, el líder de la Hermandad de la Espada Cruciforme, una organización que protege el Santo Grial. Malikyan había impresionado a Spielberg con su actuación en Midnight Express (1978) y habría hecho una audición para el papel de Sallah en En busca del arca perdida si un atasco no hubiera retrasado su reunión con el director. [12] Robert Eddison aparece como el Caballero del Grial, el guardián del Grial que bebió de la copa de Cristo durante las Cruzadas. Eddison era un veterano del teatro y la televisión que sólo había aparecido en unas pocas películas desde la década de 1930 (incluido un papel secundario en la comedia Vice Versa de Peter Ustinov de 1948 ). Glover recordó que Eddison estaba emocionado y nervioso por su regreso al cine, y a menudo le preguntaba si había actuado correctamente. [13] Originalmente se consideró que Laurence Olivier interpretaría al Caballero del Grial, [14] pero estaba demasiado enfermo y murió el mismo año en que se estrenó la película.
Michael Sheard aparece como Adolf Hitler , con quien Jones se encuentra brevemente en la manifestación de quema de libros en Berlín. Aunque era un papel no hablado, Sheard hablaba alemán y ya había interpretado a Hitler tres veces durante su carrera. También había aparecido como el almirante Ozzel en El imperio contraataca y como Oskar Schomburg en En busca del arca perdida . En la misma escena, Ronald Lacey , quien interpretó a Toht en En busca del arca perdida , hace un cameo como Heinrich Himmler . Alexei Sayle interpretó al sultán de Hatay. Paul Maxwell interpretó al "hombre del sombrero de Panamá" que tomó posesión de la Cruz de Coronado. El luchador y especialista Pat Roach , que interpretó tres papeles en las dos películas anteriores, hizo un breve cameo como el nazi que acompaña a Vogel al Zeppelin. Roach iba a filmar una pelea con Ford, pero fue cortada. En una escena eliminada, el agente de Roach aborda el segundo biplano del Zeppelin con un as de la aviación de la Primera Guerra Mundial (interpretado por Frederick Jaeger ), solo para que la pareja caiga y muera después de que el as de la aviación cometa un error. Richard Young interpretó a Garth, el líder de los ladrones de tumbas que persiguió al joven Indiana Jones y luego le regaló su sombrero. Eugene Lipinski interpretó al misterioso agente G-Man, mientras que Vernon Dobtcheff apareció como el mayordomo del castillo Brunwald.
George Lucas y Steven Spielberg tenían la intención de hacer una trilogía de películas de Indiana Jones desde que Lucas le propuso por primera vez En busca del arca perdida a Spielberg en 1977, [15] aunque firmaron para cinco películas con Paramount Pictures en 1979. [16] Después de la Con una reacción mixta de la crítica y el público ante Indiana Jones y el templo maldito , Spielberg decidió completar la trilogía para cumplir su promesa a Lucas, con la intención de invocar la película con el espíritu y el tono de En busca del arca perdida . [17] Los escritores de Temple of Doom, Willard Huyck y Gloria Katz, decidieron no regresar debido a que ambos tenían otros compromisos y se sentían satisfechos con su trabajo en la segunda película. [18] A lo largo del desarrollo y la preproducción de la película , Spielberg admitió que estaba "regresando conscientemente" al realizar la película. [8] Debido a su compromiso con la película, el director tuvo que dejar de dirigir Big and Rain Man . [15]
.jpg/1280px-Hollywood_Museum_-_Indiana_Jones'_Grail_Diary_(7659583966).jpg)
Lucas inicialmente sugirió hacer la película "una película de mansión encantada ", para la cual la escritora de Romancing the Stone, Diane Thomas, escribió un guión. Spielberg rechazó la idea debido a la similitud con Poltergeist , que había coescrito y producido. [8] Lucas introdujo por primera vez el Santo Grial en una idea para el prólogo de la película, que iba a desarrollarse en Escocia. Su intención era que el Grial tuviera una base pagana , y que el resto de la película girara en torno a un artefacto cristiano separado en África. A Spielberg no le gustó la idea del Grial, que le pareció demasiado esotérica, [4] incluso después de que Lucas sugirió darle poderes curativos y la capacidad de conceder la inmortalidad (muy parecido al poder mágico ficticio que se le dio al Arca en la primera película de la trilogía). ). En septiembre de 1984, Lucas completó un tratamiento de ocho páginas titulado Indiana Jones y el Rey Mono , al que pronto siguió con un esquema de 11 páginas. La historia muestra a Indiana luchando contra un fantasma en Escocia antes de encontrar la Fuente de la Juventud en África. [6]
Chris Columbus , que había escrito Gremlins , Los Goonies y El joven Sherlock Holmes, producidas por Spielberg , fue contratado para escribir el guión. Su primer borrador, fechado el 3 de mayo de 1985, cambió el argumento principal por un Jardín de melocotones inmortales . Comienza en 1937, con Indiana luchando contra el fantasma asesino del barón Seamus Seagrove III en Escocia. Indiana viaja a Mozambique para ayudar a la Dra. Clare Clarke (al estilo de Katharine Hepburn según Lucas), que ha encontrado a un pigmeo de 200 años . El pigmeo es secuestrado por los nazis durante una persecución en barco, e Indiana, Clare y Scraggy Brier, un viejo amigo de Indiana, viajan río arriba para rescatarlo. Indiana muere en la batalla culminante, pero el Rey Mono la resucita. Otros personajes incluyen una tribu africana caníbal; el sargento nazi Gutterbuhg, que tiene un brazo mecánico; Betsy, una estudiante polizón que está enamorada de Indiana; y un líder pirata llamado Kezure (descrito como un tipo Toshiro Mifune ), que muere comiendo un melocotón porque no es puro de corazón. [6]
El segundo borrador de Columbus, fechado el 6 de agosto de 1985, eliminó a Betsy y presentó a Dash, un propietario de un bar expatriado para quien trabajan los nazis, y al Rey Mono como villanos. El Rey Mono obliga a Indiana y Dash a jugar ajedrez con personas reales y desintegra a cada persona que es capturada . Posteriormente, Indiana lucha contra los muertos vivientes, destruye la vara del Rey Mono y se casa con Clare. [6] La búsqueda de locaciones comenzó en África, pero Spielberg y Lucas abandonaron Monkey King debido a su descripción negativa de los nativos africanos, [19] y porque el guión era demasiado poco realista. [6] Spielberg reconoció que le hizo "... sentirse muy viejo, demasiado viejo para dirigirla". [4] El guión de Columbus se filtró a Internet en 1997, y muchos creyeron que era un borrador inicial para la cuarta película porque estaba erróneamente fechado en 1995. [20]
Insatisfecho, Spielberg sugirió presentar al padre de Indiana, Henry Jones, el Sr. Lucas tenía dudas, creyendo que el Grial debería ser el foco de la historia, pero Spielberg lo convenció de que la relación padre-hijo serviría como una gran metáfora en la búsqueda del artefacto por parte de Indiana. [8] Spielberg contrató a Menno Meyjes , que había trabajado en El color púrpura y El imperio del sol , de Spielberg , para comenzar un nuevo guión el 1 de enero de 1986. Meyjes completó su guión diez meses después. Representaba a Indiana buscando a su padre en Montségur , donde conoce a una monja llamada Chantal. Indiana viaja a Venecia , toma el Orient Express hasta Estambul y continúa en tren hasta Petra , donde conoce a Sallah y se reencuentra con su padre. Juntos encuentran el grial. En el clímax, un villano nazi toca el Grial y explota; cuando Henry lo toca, sube una escalera al cielo . Chantal elige quedarse en la Tierra por su amor por Indiana. En un borrador revisado fechado dos meses después, Indiana encuentra a su padre en Krak des Chevaliers , el líder nazi es una mujer llamada Greta von Grimm, e Indiana lucha contra un demonio en el sitio del Grial, al que derrota con una daga con la inscripción "Dios es Rey". El prólogo de ambos borradores muestra a Indiana en México luchando por la posesión de la máscara mortuoria de Moctezuma con un hombre que tiene gorilas como mascotas. [6]
Spielberg sugirió que el escritor de Innerspace, Jeffrey Boam, realizara la siguiente reescritura. Boam pasó dos semanas reelaborando la historia con Lucas, lo que produjo un tratamiento muy similar al de la película final. [6] Boam le dijo a Lucas que Indiana debería encontrar a su padre en medio de la historia. "Dado el hecho de que es la tercera película de la serie, no se podía simplemente terminar con ellos obteniendo el objeto. Así es como terminaron las dos primeras películas", dijo, "Así que pensé, que pierdan el Grial y que "La relación padre-hijo es el punto principal. Es una búsqueda arqueológica de la propia identidad de Indy y llegar a aceptar a su padre es más de lo que se trata [que de la búsqueda del Grial]". [8] Boam dijo que sentía que no había suficiente desarrollo de personajes en las películas anteriores. [4] En el primer borrador de Boam, fechado en septiembre de 1987, la película está ambientada en 1939. El prólogo muestra a un Indiana adulto recuperando una reliquia azteca para el curador de un museo en México y presenta el tren del circo. Henry y Elsa (a quien se describe como de cabello oscuro) estaban buscando el Grial en nombre de la Fundación Chandler, antes de que Henry desapareciera. El personaje de Kazim se llama aquí Kemal y es un agente de la República de Hatay, que busca el grial para los suyos. Kemal dispara a Henry y muere bebiendo del cáliz equivocado. El Caballero del Grial lucha contra Indiana a caballo, mientras Vogel es aplastado por una roca mientras intenta robar el Grial. [6]
La reescritura de Boam del 23 de febrero de 1988 utilizó muchas de las sugerencias cómicas de Connery. Incluía el prólogo que finalmente se filmó; Debido a la respuesta mixta a El imperio del sol , que trataba sobre un niño, Lucas tuvo que convencer a Spielberg para que mostrara a Indiana como un niño. [4] Spielberg, que más tarde recibió el Premio Distinguido Eagle Scout , tuvo la idea de convertir a Indiana en un Boy Scout . [15] El prólogo de 1912, como se ve en la película, se refiere a acontecimientos en la vida de los creadores de Indiana. Cuando Indiana hace restallar el látigo para defenderse de un león, accidentalmente se azota y se deja una cicatriz en la barbilla. Ford obtuvo esta cicatriz en un accidente automovilístico cuando era joven. [5] Indiana tomó su apodo de su mascota Alaskan Malamute es una referencia al personaje que lleva el nombre del perro de Lucas. [21] El vagón de tren en el que entra Indiana se llama "Doctor Fantasy's Magic Caboose", que era el nombre que usaba el productor Frank Marshall cuando realizaba trucos de magia. Spielberg sugirió la idea, a Marshall se le ocurrió la caja con doble fondo por la que Indiana escapa, [22] y el diseñador de producción Elliott Scott sugirió que el truco se hiciera en una sola toma ininterrumpida. [23] Spielberg pretendía que la toma de Henry con su paraguas, después de provocar el impacto del pájaro en el avión alemán, evocara a la hija de Ryan . [21] La madre de Indiana , llamada Margaret en esta versión, despide a Indiana cuando regresa a casa con la Cruz de Coronado, mientras su padre está en una llamada de larga distancia. Walter Chandler de la Fundación Chandler aparece, pero no es el villano principal; se lanza hacia su muerte en el tanque. Elsa les presenta a Indiana y Brody una gran familia veneciana que conoce a Henry. Leni Riefenstahl aparece en el mitin nazi en Berlín. Vogel es decapitado por las trampas que guardan el Grial. Kemal intenta volar el Templo del Grial durante una pelea cómica en la que se enciende y apaga repetidamente la pólvora. Elsa le dispara a Henry, luego muere bebiendo del Grial equivocado, e Indiana rescata a su padre de caer al abismo mientras busca el Grial. La revisión de Boam del 1 de marzo mostró a Henry provocando que las gaviotas golpearan el avión y, al final, Henry salvó a Indiana. [6] [24]
Durante una revisión de " Amblin " sin fecha y una reescritura de Tom Stoppard (bajo el seudónimo de Barry Watson) con fecha del 8 de mayo de 1988, [6] se realizaron más cambios. Stoppard pulió la mayor parte del diálogo, [9] [25] y creó el personaje "Sombrero de Panamá" para vincular los segmentos del prólogo que presentan a los Indianas jóvenes y adultos. La familia veneciana está cortada. Kemal pasa a llamarse Kazim y ahora quiere proteger el grial en lugar de encontrarlo. Chandler pasa a llamarse Donovan. Se agrega la escena de la captura de Brody. Vogel ahora muere en el tanque, mientras Donovan dispara a Henry y luego bebe del falso grial, y Elsa cae al abismo. Las pruebas del Grial se amplían para incluir el paso de piedra y el acto de fe. [6] [26]
La fotografía principal comenzó el 16 de mayo de 1988 en el desierto de Tabernas , en la provincia española de Almería . Spielberg originalmente había planeado que la persecución fuera una secuencia corta de dos días, pero diseñó guiones gráficos para hacer de la escena una pieza central llena de acción. [5] Pensando que no superaría la persecución del camión de En busca del arca perdida (porque el camión era mucho más rápido que el tanque), sintió que esta secuencia debería estar más basada en la historia y necesitaba mostrar a Indiana y Henry ayudándose mutuamente. Más tarde dijo que se divirtió más haciendo el guión gráfico de la secuencia que filmándola. [23] La segunda unidad había comenzado a filmarse dos semanas antes. [13] Después de aproximadamente diez días, la producción se trasladó a la Escuela de Arte de Almería, para filmar las escenas ambientadas en el palacio del Sultán de Hatay. Para la secuencia de carretera, túnel y playa (en la Playa de Mónsul ) en la que las aves chocan con el avión se aprovechó el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar . La parte española del rodaje concluyó el 2 de junio de 1988 en Guadix , Granada , con el rodaje de la captura de Brody en la estación de tren de Alexandretta. [13] Los realizadores construyeron una mezquita cerca de la estación para crear atmósfera, en lugar de agregarla como efecto visual. [23]
Los exteriores del "Castillo Brunwald" se filmaron en el castillo de Bürresheim en Alemania Occidental. En la película, la imagen del castillo se invirtió y el edificio se amplió con una pintura mate que representa una copia de la fachada derecha a la izquierda de la torre principal.
El rodaje de los interiores del castillo tuvo lugar en el Reino Unido del 5 al 10 de junio de 1988, en los estudios Elstree de Borehamwood , Inglaterra . El 16 de junio, el Lawrence Hall de Londres se utilizó como interior del aeropuerto Tempelhof de Berlín . La filmación regresó a Elstree al día siguiente para capturar la fuga en motocicleta, y continuó en el estudio para las escenas interiores hasta el 18 de julio. Se pasó un día en North Weald Airfield el 29 de junio para filmar Indiana partiendo hacia Venecia. [13] Ford y Connery actuaron gran parte de la conversación en la mesa del Zeppelin sin pantalones debido al sobrecalentamiento del televisor. [21] Spielberg, Marshall y Kennedy interrumpieron el rodaje para hacer un llamamiento al Parlamento del Reino Unido para que apoyara a los estudios británicos económicamente "deprimidos". Del 20 al 22 de julio se pasó filmando los interiores del templo. El conjunto del templo, que tardó seis semanas en construirse, se sostenía sobre 80 pies (24 m) de sistema hidráulico y diez cardanes para su uso durante la escena del terremoto. El reinicio entre tomas tomó veinte minutos mientras el sistema hidráulico se colocaba en sus posiciones iniciales y las grietas se rellenaban con yeso. La toma del Grial cayendo al suelo del templo, provocando la aparición de la primera grieta, se intentó en el set de tamaño completo, pero resultó demasiado difícil. En cambio, los equipos construyeron una sección de piso separada que incorporó una grieta previamente marcada y sellada con yeso. Fueron necesarias varias tomas para lanzar el Grial desde 1,8 m (6 pies) hacia la parte derecha de la grieta. [23] Del 25 al 26 de julio se dedicaron a sesiones fotográficas nocturnas en la escuela Stowe , Stowe, Buckinghamshire , para la manifestación nazi. [13]
El rodaje se reanudó dos días después en Elstree, donde Spielberg filmó rápidamente las secuencias de la biblioteca, el carguero portugués y las catacumbas. [13] La pelea del barco de vapor en la parte del prólogo de 1938 se filmó en tres días en una cubierta de sesenta por cuarenta pies (dieciocho por doce metros) construida sobre cardanes en Elstree. En la escena se utilizaron una docena de tanques de descarga, cada uno con capacidad para trescientos galones imperiales (360 galones estadounidenses; 3000 libras; 1363 litros) de agua. [23] La casa de Henry fue filmada en Mill Hill , Londres. La pelea de Indiana y Kazim en Venecia frente a la hélice de un barco fue filmada en un tanque de agua en Elstree. Spielberg utilizó una lente de enfoque largo para que pareciera que los actores estaban más cerca de la hélice de lo que realmente estaban. [13] Dos días después, el 4 de agosto, se filmó otra parte de la persecución en barco utilizando embarcaciones deportivas Hacker Craft en Tilbury Docks en Essex . [13] La toma de los barcos pasando entre dos barcos se logró cableando primero los barcos para que estuvieran seguros. Los barcos se movían juntos mientras los barcos pasaban entre ellos, lo suficientemente cerca como para que uno de los barcos raspara los costados de los barcos. Una lancha rápida vacía que contenía maniquíes fue lanzada desde una plataforma flotante entre los barcos en medio de fuego y humo que ayudaron a oscurecer la plataforma. El truco se realizó dos veces porque el barco aterrizó demasiado cerca de la cámara en el primer intento. [23] Al día siguiente, el rodaje en Inglaterra concluyó en la Royal Masonic School de Rickmansworth , que hacía las veces de universidad de Indiana (como lo había hecho en En busca del arca perdida ). [13]
El rodaje en Venecia tuvo lugar el 8 de agosto. [13] Para escenas como Indiana y Brody saludando a Elsa, tomas de la persecución en barco y Kazim diciéndole a Indiana dónde está su padre, [23] Robert Watts obtuvo el control del Gran Canal desde el 7 de agosto. am a 1 pm, aislando a los turistas el mayor tiempo posible. El director de fotografía Douglas Slocombe colocó la cámara para garantizar que no se vieran antenas parabólicas. [13] San Barnaba di Venezia sirvió como exterior de la biblioteca. [5] Al día siguiente, el rodaje se trasladó a la antigua ciudad de Petra , Jordania , donde Al Khazneh (El Tesoro) reemplazó al templo que alberga el Grial. El elenco y el equipo se convirtieron en invitados del rey Hussein y la reina Noor . El Tesoro había aparecido anteriormente en Simbad y el ojo del tigre . El elenco principal completó sus escenas esa semana, luego de 63 días de rodaje. [13]
La segunda unidad filmó parte del segmento del prólogo de 1912 del 29 de agosto al 3 de septiembre. La unidad principal comenzó dos días después con la secuencia del tren del circo en Alamosa, Colorado , en el Ferrocarril Escénico Cumbres y Tolteca . Filmaron en Pagosa Springs el 7 de septiembre y luego en Cortez el 10 de septiembre. Del 14 al 16 de septiembre tuvo lugar en Los Ángeles el rodaje de Indiana cayendo a los vagones del tren. Luego, la producción se trasladó al Parque Nacional Arches de Utah para rodar más de la apertura. Una casa en Antonito, Colorado, se utilizó como casa de la familia Jones. [27] La producción tenía la intención de filmar en el Parque Nacional Mesa Verde , pero los representantes de los nativos americanos tenían objeciones religiosas a su uso. [23] Cuando Spielberg y el editor Michael Kahn vieron un borrador de la película a finales de 1988, sintieron que carecía de acción. La persecución en motocicleta se filmó durante la posproducción en Mount Tamalpais y Fairfax, cerca de Skywalker Ranch . La toma final de Indiana, Henry, Sallah y Brody cabalgando hacia el atardecer fue filmada en Amarillo, Texas , a principios de 1989 por la segunda unidad, dirigida por Frank Marshall. [13] [11] El rodaje finalizó el 16 de septiembre de 1988 después de 123 días de rodaje.
El supervisor de efectos mecánicos, George Gibbs, dijo que la película fue la más difícil de su carrera. [23] Visitó un museo para negociar el alquiler de un pequeño tanque francés de la Primera Guerra Mundial , pero decidió que quería fabricar uno. [13] El tanque se basó en el Tank Mark VIII , que medía 11 metros (36 pies) de largo y pesaba 28 toneladas cortas (25 t). Sin embargo, se tomaron algunas libertades con el diseño. [28] Gibbs construyó el tanque sobre la estructura de una excavadora de 28 toneladas cortas (25 t) y añadió orugas de 7 toneladas cortas (6,4 t) que eran impulsadas por dos bombas hidráulicas automáticas , cada una conectada a un Range Rover V8. motor . Gibbs construyó el tanque con acero en lugar de aluminio o fibra de vidrio porque permitiría que el vehículo, realista y sin suspensión , soportara las superficies rocosas. A diferencia de su homólogo histórico, que sólo tenía dos cañones laterales, al tanque también se le añadió un cañón de torreta. Su construcción tardó cuatro meses y fue transportada a Almería en un avión Short Belfast y luego en un camión de plataforma baja. [23]
El tanque se averió dos veces. El brazo del rotor del distribuidor se rompió y hubo que buscar un recambio en Madrid . Luego, dos de las válvulas del dispositivo utilizadas para enfriar el aceite explotaron, debido a que la soldadura se derritió y se mezcló con el aceite. En el depósito hacía mucho calor, a pesar de la instalación de diez ventiladores, y la falta de suspensión hacía que el conductor no pudiera dejar de temblar durante las pausas del rodaje. [23] El tanque solo se movía a 10 a 12 millas por hora (16 a 19 km/h), lo que, según Vic Armstrong, hacía difícil filmar a Indiana montando a caballo contra el tanque y al mismo tiempo haciéndolo parecer más rápido. [13] Para los primeros planos se utilizó una sección más pequeña de la parte superior del tanque hecha de aluminio y que utilizaba orugas de goma. Estaba construido a partir de un remolque reflector, pesaba ocho toneladas y era remolcado por un camión con tracción en las cuatro ruedas. Tenía redes de seguridad en cada extremo para evitar lesiones a quienes se cayeran. [23] Un modelo de un cuarto de escala de Gibbs fue conducido sobre un acantilado de 15 metros (50 pies) en el lugar; Industrial Light & Magic creó más tomas de la destrucción del tanque con modelos y miniaturas. [29]
Michael Lantieri , supervisor de efectos mecánicos de las escenas de 1912, señaló la dificultad para rodar la secuencia del tren. "No se puede simplemente detener un tren", dijo, "si no alcanza su objetivo, se necesitan bloques y bloques para detenerlo y retroceder". Lantieri escondió manijas para que los actores y especialistas pudieran agarrarse cuando saltaban de un carruaje a otro. Los interiores de los carruajes filmados en Universal Studios Hollywood se construyeron sobre tubos que se inflaban y desinflaban para crear un movimiento de balanceo. [23] Para el primer plano del rinoceronte que ataca (y falla) Indiana, se fabricó en Londres un animatrónico de espuma y fibra de vidrio. Cuando Spielberg decidió que quería que se moviera, el accesorio fue enviado a John Carl Buechler en Los Ángeles, quien lo reesculpió durante tres días para que parpadeara, gruñera, resoplara y moviera las orejas. Las jirafas también fueron creadas en Londres. Debido a que las locomotoras de vapor son muy ruidosas, el equipo de Lantieri respondía a las instrucciones transmitidas por radio del primer asistente del director David Tomblin haciendo que las jirafas asintieran o sacudieran la cabeza ante sus preguntas, lo que divertía al equipo. [29] Para los autos de los villanos, Lantieri seleccionó un Ford Modelo T de 1914 , una camioneta Ford Modelo T de 1919 y un Saxon Modelo 14 de 1916, equipados cada uno con un motor Ford Pinto V6 . Se colgaron sacos de polvo debajo de los coches para crear un ambiente más polvoriento. [23]
Spielberg usó palomas para las gaviotas que Henry asusta para que golpeen el avión alemán porque las gaviotas reales utilizadas en la primera toma no volaban. [5] En diciembre de 1988, Lucasfilm encargó 1.000 ratas grises libres de enfermedades para las escenas de las catacumbas a la empresa que suministró las serpientes y los insectos para las películas anteriores. En cinco meses, se criaron 5.000 ratas para la serie; [5] 1.000 ratas mecánicas sustituyeron a las que fueron incendiadas. Para la escena del tren se utilizaron varios miles de serpientes de cinco razas, incluida una boa constrictor , además de serpientes de goma sobre las que podía caer el Fénix. Las serpientes se deslizaban fuera de sus jaulas, lo que obligaba al equipo a cavar entre el aserrín después de filmar para encontrarlas y devolverlas. Se utilizaron dos leones, que se pusieron nerviosos por el movimiento de balanceo y las luces parpadeantes. [23]
Al diseñador de vestuario Anthony Powell le resultó un desafío crear el disfraz de Connery porque el guión requería que el personaje usara la misma ropa en todo momento. Powell pensó en su propio abuelo e incorporó trajes de tweed y sombreros de pesca. Powell consideró necesario que Henry usara gafas, pero no quería ocultar los ojos de Connery, por lo que eligió unas sin montura. No pudo encontrar ninguno adecuado, por lo que los hizo fabricar especialmente. Los trajes nazis eran auténticos y fueron encontrados en Europa del Este por la codiseñadora de Powell, Joanna Johnston, a quien le dio fotografías y dibujos de investigación como referencia. [13] Las motocicletas utilizadas en la persecución desde el castillo eran una mezcla: el modelo explorador con sidecar en el que Indy y Henry escapan era un Dnepr original , completo con ametralladora en el sidecar, mientras que los vehículos perseguidores eran máquinas más modernas . vestidos con equipos y logotipos para que se parezcan a los modelos del ejército alemán. Gibbs utilizó dos aviones de entrenamiento de la fuerza aérea suiza Pilatus P-2 mientras perseguían a los Arado Ar 96 de la Luftwaffe para la secuencia de escape del biplano Zeppelin. Construyó un dispositivo basado en un motor de combustión interna para simular disparos, que era más seguro y menos costoso que disparar balas de fogueo . [29] Se aplicó bicarbonato de sodio a Connery para crear la herida de bala de Henry. Se aplicó vinagre para crear el efecto de espuma a medida que el agua del Grial lo elimina. [29] Al menos una reproducción de Kübelwagen se utilizó durante el rodaje a pesar de que la película se ambientó dos años antes de la fabricación de dichos vehículos. [ cita necesaria ]
Industrial Light & Magic (ILM) construyó un modelo de espuma del Zeppelin de 8 pies (2,4 m) para complementar las tomas de Ford y Connery subiendo al biplano Gotha Go 145C . Se utilizó un modelo de biplano con una envergadura de 2 pies (0,61 m) para la toma del biplano desprendiéndose. Se utilizó animación stop motion para la toma de las alas del caza alemán rompiéndose mientras atraviesa el túnel. El túnel era un modelo de 210 pies (64 m) que ocupó 14 espacios de estacionamiento de ILM durante dos meses. Fue construido en secciones de dos metros y medio, con bisagras que permitían abrir cada sección para filmar. Ford y Connery fueron filmados en pantalla azul ; La secuencia requería que su auto tuviera un parabrisas sucio, pero para facilitar la integración, lo quitaron y luego lo integraron en la toma. Se animaron polvo y sombras en tomas del avión en miniatura para que pareciera que había removido rocas y tierra antes de explotar. Se utilizaron varios cientos de pájaros tim en las tomas de fondo de las gaviotas golpeando el otro avión; Para las tomas más cercanas, ILM dejó caer cruces cubiertas de plumas sobre la cámara. Sólo parecían convincentes porque los cortes rápidos de la escena simplemente requerían formas que sugirieran gaviotas. [29] Wes Takahashi de ILM supervisó las secuencias de efectos de la película. [30]
Spielberg ideó los tres juicios que custodian el Grial. [4] Para el primero, las espadas bajo las cuales Indiana se agacha como un hombre arrepentido eran una mezcla de espadas prácticas y en miniatura creadas por Gibbs e ILM. Para la segunda prueba, en la que Indiana deletrea " Iehova " en escalones estables, se pretendía que una tarántula trepara por Indiana después de que pisara por error "J". Esto fue filmado y se consideró insatisfactorio, por lo que ILM filmó a un doble colgando de un agujero que aparece en el piso, a 30 pies (9,1 m) sobre una caverna. Como estaba oscuro, no importó que la pintura mate y los modelos se apresuraran al final de la producción. La tercera prueba, el acto de fe que realiza Indiana sobre un barranco aparentemente intransitable tras descubrir un puente oculto por una perspectiva forzada , se creó con una maqueta de puente y fondos pintados. Esto era más barato que construir un decorado de tamaño completo. Se utilizó una marioneta de Ford para crear una sombra en el modelo de 9 pies de alto (2,7 m) por 13 pies de ancho (4,0 m) porque Ford había filmado la escena contra una pantalla azul, que no incorporaba el rayo de luz de la entrada. [29]
Spielberg quería que la muerte de Donovan se mostrara en una sola toma, para que no pareciera un actor maquillado entre tomas. Nick Dudman aplicó almohadillas inflables en la frente y las mejillas de Julian Glover que hicieron que sus ojos parecieran retroceder durante la descomposición inicial del personaje, así como una peluca mecánica que le hizo crecer el cabello. La toma de la muerte de Donovan se creó durante tres meses transformando tres marionetas de Donovan creadas por Stephan Dupuis en etapas separadas de descomposición, una técnica que ILM dominó en Willow (1988). [21] Se utilizó un cuarto títere para la ropa en descomposición, porque la mecánica del torso del títere había quedado expuesta. Las complicaciones surgieron porque el doble de Alison Doody no había sido filmado para los dos últimos elementos de la escena, por lo que se tuvo que usar el fondo y el cabello de la primera toma en todo momento, con los otros rostros mapeados sobre ellos. El esqueleto de Donovan estaba colgado de alambres como una marioneta ; Se necesitaron varias tomas para filmarlo chocando contra la pared porque no todas las piezas se soltaron al impactar. [29]
Ben Burtt diseñó los efectos de sonido. Grabó pollos para escuchar los sonidos de las ratas [13] y manipuló digitalmente el ruido producido por un vaso de poliestireno para el fuego del castillo. Viajó en un biplano para grabar los sonidos de la secuencia del combate aéreo y visitó la demolición de una turbina eólica tras los accidentes aéreos. [29] Burtt quería un disparo con eco para que Donovan hiriera a Henry, por lo que disparó una Magnum .357 en el estacionamiento subterráneo de Skywalker Ranch , justo cuando Lucas entraba. [13] Se usó un globo de goma para los temblores del terremoto en el templo. . [31] La película se estrenó en cines seleccionados en el formato de sonido de campo completo de 70 mm, que permitía que los sonidos no solo se movieran de un lado a otro, sino también desde el frente hacia la parte trasera del cine . [29]
,_August_2021.jpg/1280px-Treasure_Island_Administration_Building_(2),_August_2021.jpg)
Las pinturas mate del castillo austríaco y del aeropuerto de Berlín se basaron en edificios reales; El castillo austriaco "Schloss Brunwald" es el castillo de Bürresheim cerca de Mayen en Renania-Palatinado , Alemania , que se hizo para que pareciera más grande. La lluvia se creó filmando jabón de bórax granulado contra negro a alta velocidad. Solo estaba ligeramente doblemente expuesto en las tomas para que no pareciera nieve. El relámpago estaba animado. El edificio administrativo en Treasure Island de San Francisco se utilizó como exterior del aeropuerto Tempelhof de Berlín . La estructura ya tenía una arquitectura art déco apropiada para la época , ya que fue construida en 1938 para su uso previsto como terminal de aeropuerto. ILM añadió una torre de control, pancartas nazis, automóviles antiguos y un cartel que decía "Berlin Flughafen". La toma inicial de la ciudad de Hatayan al anochecer se creó filmando siluetas recortadas que estaban retroiluminadas y oscurecidas por el humo. Se utilizaron pinturas mate para el cielo y para dar la apariencia de luz de relleno en las sombras y luz de borde en los bordes de los edificios. [29]
La relación de un hijo con su padre distanciado es un tema común en las películas de Spielberg, incluidas ET, el extraterrestre y Hook . [8]
La exploración de la película sobre padres e hijos junto con el uso de imágenes religiosas es comparable a otras dos películas de 1989, Star Trek V: The Final Frontier y Field of Dreams . Al escribir para The New York Times , Caryn James sintió que la combinación en estas películas reflejaba las preocupaciones de la Nueva Era , donde la adoración a Dios se equiparaba con la búsqueda de padres. James sintió que ni Indiana ni su padre están preocupados por encontrar el Grial o derrotar a los nazis, sino que ambos buscan el respeto profesional mutuo en la propia aventura de sus hijos . James contrastó la destrucción bíblicamente épica del templo con la conversación más efectiva y tranquila entre los Jones al final de la película. James notó que la madre de Indiana no aparece en el prólogo, y se la presenta como si ya hubiera muerto antes de que comenzaran los eventos de la película. [32]
El avance de la película debutó en noviembre de 1988 con Scrooged y The Naked Gun . [33] Rob MacGregor escribió la novelización complementaria que se publicó en junio de 1989; [34] vendió suficientes copias para ser incluido en la lista de los más vendidos del New York Times . [35] MacGregor pasó a escribir las primeras seis novelas precuelas de Indiana Jones durante la década de 1990. Tras el estreno de la película, Ford donó el sombrero de fieltro y la chaqueta de Indiana al Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsonian . [36]
No se fabricaron juguetes para promocionar la película; Indiana Jones "nunca ocurrió a nivel de juguete", afirmó Larry Carlat, editor senior de la revista Children's Business . Más bien, Lucasfilm promovió Indiana como un símbolo de estilo de vida, vendiendo sombreros de fieltro, camisas, chaquetas y relojes. [37] LucasArts lanzó dos videojuegos basados en la película en 1989: Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure e Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game . Taito produjo un tercer juego y lo lanzó en 1991 para Nintendo Entertainment System . Ryder Windham escribió otra novelización, publicada en abril de 2008 por Scholastic , coincidiendo con el lanzamiento de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal . Hasbro lanzó juguetes basados en The Last Crusade en julio de 2008. [38]
La película se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el miércoles 24 de mayo de 1989 en 2.327 salas, ganando un récord de 37.031.573 dólares durante el fin de semana de cuatro días del Día de los Caídos . [39] Los ingresos brutos se vieron impulsados por los altos precios de las entradas en algunos lugares (7 dólares por entrada). [40] Su cifra de fin de semana de estreno de 3 días de $ 29,355,021 [41] fue superada ese mismo año por Ghostbusters II y Batman , que recaudó más en sus primeros 3 días que The Last Crusade en 4. [42] La película mantendría el récord por tener la recaudación más alta del Día de los Caídos hasta 1994, cuando Los Picapiedra se la llevaron. [43] Además, tuvo el mayor fin de semana de estreno para una película de Harrison Ford en ocho años hasta que el Air Force One lo superó en 1997. [44] Su recaudación bruta del sábado de 11.181.429 dólares fue la primera vez que una película recaudó más de 10 millones de dólares en un día. . Rompió el récord de la mejor actuación de siete días con una recaudación de 50,2 millones de dólares, [45] superando los 45,7 millones de dólares recaudados por Temple of Doom en 1984 en 1.687 pantallas. [40] Añadió otro récord con 77 millones de dólares después de doce días, y ganó 100 millones de dólares en un récord de diecinueve días. [46] En Francia, la película batió un récord al vender un millón de entradas en dos semanas y media. [36] En el Reino Unido se estrenó en tres cines de Londres antes de estrenarse dos días después en 361 pantallas a nivel nacional, estableciendo un récord de fin de semana de estreno de £1,811,542 ($2,862,200), rompiendo el establecido el año anterior por Crocodile Dundee II . [47] [48] Pasó seis semanas en el número uno en el Reino Unido . [49]
La película finalmente recaudó 197.171.806 dólares en los Estados Unidos y Canadá y 277 millones de dólares a nivel internacional, para un total mundial de 474.171.806 dólares. [1] En el momento de su estreno, la película era la undécima película más taquillera de todos los tiempos. A pesar de la competencia de Batman , La última cruzada se convirtió en la película más taquillera del mundo en 1989. [50] En Norteamérica, Batman ocupó la primera posición. [42] Detrás de Kingdom of the Crystal Skull y Raiders , The Last Crusade es la tercera película de Indiana Jones más taquillera en los Estados Unidos y Canadá, aunque también está detrás de Temple of Doom cuando se ajusta a la inflación. [51] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 49 millones de entradas en América del Norte. [52] La película se reestrenó en 1992 y ganó 139.000 dólares. [1]
La película se estrenó junto con sus dos predecesoras como parte de una trilogía en DVD en 2003. Contenía materiales adicionales y un documental especial que cubría la producción de las películas. Las cifras de ventas de la caja fueron un gran éxito y se vendieron 600.000 copias en Estados Unidos el primer día de su lanzamiento. [53] En 2012, la película se estrenó en Blu-ray junto con las otras tres películas de la serie de películas de Indiana Jones en ese momento. [54] En 2021, se lanzó una versión 4K remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray , producida utilizando escaneos de los negativos originales. Fue lanzado como parte de una caja para las cuatro películas de la serie de películas de Indiana Jones. [55]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 84% basado en 136 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Más ligero y cómico que su predecesor, Indiana Jones and the Last Crusade devuelve la serie a la enérgica aventura en serie de Raiders , al tiempo que agrega un doble acto dinamita entre Harrison Ford y Sean Connery". [56] Metacritic calculó una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 basada en 14 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [57] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [58]
.jpg/1280px-Sean_Connery_(1983).jpg)
Jay Boyar del Orlando Sentinel dijo que si bien la película "carece de la novedad de Raiders y el ritmo vertiginoso de Temple of Doom , fue un cierre entretenido de la trilogía". [59] Peter Travers de Rolling Stone comentó que la película era "la Indy más salvaje e ingeniosa de todas". Richard Corliss de Time y David Ansen de Newsweek lo elogiaron, al igual que Vincent Canby de The New York Times . [13] "Aunque parece tener el estilo de una película B mágicamente reconstituida de una época anterior, La última cruzada es un original entrañable", escribió Canby, calificando la revelación de que Jones tenía un padre que no estaba orgulloso de él como ser una "sorpresa cómica". Canby creía que si bien la película no coincidía con las dos anteriores en su ritmo, todavía tenía "secuencias hilarantemente extravagantes", como la persecución del tren en el circo. También dijo que Spielberg estaba madurando al centrarse en la relación padre-hijo, [60] un llamado del que se hizo eco McBride en Variety . [61] Roger Ebert elogió la secuencia que representa a Jones como un Boy Scout con la Cruz de Coronado, comparándola con el "estilo de ilustración que apareció en las revistas de aventuras para niños de la década de 1940". Dijo que Spielberg "debe haber estado hojeando sus viejos números de la revista Boys' Life ... la sensación de que puedes tropezar con aventuras asombrosas simplemente yendo de excursión con tu tropa Scout. Spielberg ilumina la escena con un tono fuerte y básico. colores de viejas revistas pulp." [62] The Hollywood Reporter consideró que Connery y Ford merecían nominaciones al Premio de la Academia. [13]
Fue criticado por Andrew Sarris en The New York Observer , David Denby en la revista New York , Stanley Kauffmann en The New Republic y Georgia Brown en The Village Voice . [13] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader calificó la película de "sin alma". [63] El Washington Post revisó la película dos veces; La reseña de Hal Hinson el día del estreno de la película fue negativa y la describió como "casi todo persecuciones y exposición aburrida". Aunque elogió a Ford y Connery, sintió que la exploración del personaje de Jones en la película le quitó el misterio y que Spielberg no debería haber intentado madurar su narración. [64] Dos días después, Desson Thomson publicó una crítica positiva elogiando la aventura y la acción de la película, así como la profundidad temática de la relación padre-hijo. [sesenta y cinco]
La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Efectos de Sonido ; También recibió nominaciones a Mejor Música Original y Mejor Sonido ( Ben Burtt , Gary Summers , Shawn Murphy y Tony Dawe ), pero perdió ante La Sirenita y Gloria respectivamente. [66] Connery recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto . [67] Connery y los equipos de efectos visuales y de sonido también fueron nominados en la 43ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . [68] La película ganó el premio Hugo de 1990 a la mejor presentación dramática , [69] y fue nominada a mejor película dramática en los premios Young Artist Awards . [70] La partitura de John Williams ganó un premio Broadcast Music Incorporated y fue nominada a un premio Grammy . [71]
El prólogo que representa a Jones en su juventud inspiró a Lucas a crear la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles , que presentaba a Sean Patrick Flanery como el joven adulto Indiana y Corey Carrier como el Indiana de 8 a 10 años. [11] Según el autor de Dark Horse Comics , Lee Marrs , Lucasfilm consideró durante un tiempo hacer una continuación de la serie de películas protagonizada por Phoenix como un Jones más joven, pero estos planes se abandonaron después de su prematura muerte. [72] La encarnación de 13 años interpretada por Phoenix en la película fue el foco de una serie de novelas para adultos jóvenes del joven Indiana Jones que comenzó en 1990; [73] en la novena novela, la serie se había convertido en un vínculo con el programa de televisión. [74] El autor alemán Wolfgang Hohlbein revisó el prólogo de una de sus novelas, en el que Jones se encuentra con el principal ladrón de tumbas, a quien Hohlbein bautiza como Jake, en 1943. [75] El final de la película inicia la serie de cómics de 1995 Indiana Jones y la lanza de Destiny , que avanza para representar a Jones y su padre buscando la Lanza Sagrada en Irlanda en 1945. [76] Spielberg tenía la intención de hacer un cameo de Connery como Henry en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008), pero Connery lo cambió. abajo como se había retirado. [77]
El uso de Petra para las escenas culminantes de la película contribuyó en gran medida a su popularidad como destino turístico internacional. Antes del estreno de la película, sólo unos pocos miles de visitantes al año hacían el viaje; desde entonces ha crecido hasta casi un millón al año. [78] Las tiendas y hoteles cercanos al sitio potencian la conexión, y se menciona de manera destacada en los itinerarios de los lugares utilizados en la serie de películas. [79] La junta de turismo de Jordania menciona la conexión en su sitio web. [80] En 2012, el sitio de noticias satírico The Pan-Arabia Enquirer publicó una historia simulada afirmando que la junta había cambiado oficialmente el nombre de Petra a "Ese lugar de Indiana Jones " para reflejar cómo el mundo se refiere más comúnmente a él. [81]
