Jeffrey David Boam (30 de noviembre de 1946 - 26 de enero de 2000) fue un guionista y productor de cine estadounidense. Es conocido por escribir los guiones de The Dead Zone , Indiana Jones and the Last Crusade , Innerspace , The Lost Boys y Lethal Weapon 2 y 3 . Las películas de Boam tuvieron una recaudación acumulada de más de mil millones de dólares. Fue educado en Sacramento State College y UCLA . Boam murió de insuficiencia cardíaca el 26 de enero de 2000, a los 53 años.
Boam nació en Rochester, Nueva York . [1] Creció en Fair Lawn, Nueva Jersey , y su familia se mudó a Sacramento, California , cuando tenía 11 años. Su padre era ingeniero aeronáutico. Desarrolló su gusto por las películas de acción viendo películas de la Segunda Guerra Mundial en televisión cuando era niño. [2] Cuando era adolescente, vio la película Tom Jones , que dijo que "le causó la mayor impresión", lo que finalmente le hizo "querer estar en películas". [3] Asistió a Sacramento State College, donde obtuvo una licenciatura en arte en 1969. [1] Si bien estaba interesado en la industria cinematográfica, inicialmente pensó que su formación artística lo llevaría a una carrera en dirección de arte o diseño de producción. Como no quería "servir en las filas", decidió que dirigir sería lo más satisfactorio. [4] Ingresó a la escuela de posgrado en la escuela de cine de UCLA , con la esperanza de comenzar una carrera en dirección. [1] No podía permitirse el lujo de pagar su propia película, procesamiento y equipo. Pero tenía una máquina de escribir, por lo que tomó un curso de escritura y se preparó para estudiar guión en lugar de dirección. [5] En UCLA, tomó clases con Richard Walter . [6] Boam tomó una clase avanzada de escritura de guiones impartida por William Froug . Decidió "apuntar" a Froug, con la esperanza de impresionar al profesor de escritura para que lo aceptara como estudiante de estudios dirigidos. Boam quedó impresionado por el éxito de Froug y quería ayuda personalizada. Dijo: "Simplemente sabía que Bill podía ayudarme, pero necesitaba algo más que la instrucción ligeramente impersonal de dos horas a la semana de la clase". [7] Le dio a Froug dos guiones para que los revisara, pero el profesor de escritura no quedó impresionado con ninguno de ellos. [8] Esto no disuadió a Boam, quien persistió. Boam le dijo a Froug: "Bueno, tendré que escribir mejor". Froug cedió y comenzó a ser su mentor, y dijo que a lo largo de los semestres Boam "mejoró cada vez más, pero... todavía estaba luchando". [3] Los dos colaboraron en un guión llamado Johnny , sobre el ladrón de bancos John Dillinger . [8] El día que terminaron el guión, se enteraron de que el director John Milius estaba comenzando la producción de Dillinger , destruyendo sus esperanzas de vender su guión como largometraje. [3] Sin embargo, su guión fue comprado bajo una opción de un año por $10,000 por el productor Edward Lewis, quien lo vendió a NBC como una posible película para televisión. Al final, el guión nunca se produjo. [8]
Boam se graduó de UCLA en 1973, [2] con una Maestría en Bellas Artes. [1] Consiguió un trabajo como booker de películas para Paramount Pictures , donde realizaba un seguimiento de las copias de las películas y se aseguraba de que las películas se distribuyeran en los cines correctos. Mientras tanto, estaba escribiendo guiones, tratando de conseguir un trabajo como guionista. Sobre el trabajo en Paramount, Boam dijo: "Estaba... en la peor Siberia de Hollywood". [4] Pasó de Paramount a la oficina de distribución de películas de 20th Century Fox , donde ganaba 200 dólares a la semana. En 1976, Froug lo ayudó a conseguir un agente y algunos de sus guiones se vendieron en Hollywood. Tuvo una serie de reuniones con ejecutivos y productores de estudios de cine y finalmente conoció al productor Tony Bill . Bill se ofreció a pagarle a Boam los mismos 200 dólares semanales que ganaba en Fox, pero en cambio escribiría guiones. La estipulación de Bill era que tendría una opción gratuita sobre lo que estuviera escrito. Antes de que Boam llegara a ese acuerdo, uno de sus guiones fue adquirido por el director y productor Ulu Grosbard . Este se convirtió en el primer trabajo de escritura de Boam en Hollywood. [3]
Ulu Grosbard asumió el trabajo de dirección de la película Straight Time , después de que su director original, el actor Dustin Hoffman , abandonara para centrarse en protagonizar el papel principal. [9] La película, basada en la novela No Beast So Fierce de Edward Bunker , trata sobre un ladrón que sale de prisión e intenta vivir una vida normal. [10] Se le pidió a Boam que reescribiera el guión y dejó su trabajo en Fox para trabajar con Grosbard. Recibió crédito por la escritura de la película, junto con Bunker y Alvin Sargent . [10]
Mientras Lorimar estaba desarrollando una adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King de 1979 La zona muerta , la productora Carol Baum le dio el libro a Boam y le pidió que escribiera un guión. "Vi que tenía grandes posibilidades y acepté hacerlo", dijo Boam. [11] Boam desarrolló un guión con el director Stanley Donen , quien abandonó el proyecto antes de que la película llegara a producirse en Lorimar. [5] La compañía finalmente cerró su división cinematográfica después de una serie de fracasos de taquilla, y poco después, el productor Dino de Laurentiis compró los derechos de la novela. Inicialmente no le gustó el guión de Boam y le pidió a King que adaptara su propia novela. [11] [12] Según se informa, De Laurentiis luego rechazó el guión de King por considerarlo "involucrado y complicado"; [13] sin embargo, David Cronenberg , quien finalmente dirigió la película, dijo que fue él quien decidió no utilizar el guión, considerándolo "innecesariamente brutal". [11] De Laurentiis rechazó un segundo guión de Andrei Konchalovsky y finalmente regresó a Boam. [12] La película finalmente estaba en camino de realizarse cuando de Laurentiis contrató a una productora, Debra Hill , para trabajar con Cronenberg y Boam. [11]
Boam abandonó la estructura de la historia paralela de King para el guión de The Dead Zone , convirtiendo la trama en episodios separados. Boam le dijo al escritor Tim Lucas en 1983: "El libro de King es más largo de lo necesario. La novela se extiende y es episódica. Lo que hice fue usar esa cualidad episódica, porque vi La zona muerta como un tríptico". [11] Su guión fue revisado y condensado cuatro veces por Cronenberg, quien eliminó grandes porciones de la historia de la novela, [14] incluidos puntos de la trama sobre Johnny Smith que tiene un tumor cerebral. [11] Cronenberg, Boam y Hill tuvieron reuniones de guión para revisar el guión página por página. El "tríptico" de Boam en el guión abarca tres actos: la presentación de Johnny Smith antes de su accidente automovilístico y después de que despierta del coma, una historia sobre Smith ayudando a un sheriff a localizar al asesino de Castle Rock y, finalmente, Johnny decide enfrentarse al político Stillson. Boam dijo que disfrutó escribiendo el desarrollo del personaje de Smith, haciéndolo luchar con la responsabilidad de sus habilidades psíquicas y, en última instancia, entregando su vida por un bien mayor. "Fue este tema el que hizo que me gustara el libro, y disfruté especialmente descubriéndolo en lo que era esencialmente una pieza de género, una obra de explotación", dijo. En el primer borrador del guión de Boam, Johnny no muere al final, sino que tiene una visión sobre el Asesino de Castle Rock, que todavía está vivo y escapó de prisión. Cronenberg insistió en que se revisara este "final engañoso". Boam presentó el borrador final del guión el 8 de noviembre de 1982. [11]
Se informa que King le dijo a Cronenberg que los cambios que el director y Boam hicieron en la historia "mejoraron e intensificaron el poder de la narrativa". [13] En una entrevista con el crítico de cine Christopher Hicks, Boam dijo que el éxito de la película generalmente se atribuye a Cronenberg, y que King no le daría crédito a Boam por escribir un buen guión. Dijo: "Es difícil para él admitir que no es él quien podría descifrar ese libro. Pero creo que esa película se mantiene como una película real. No es sólo una especie de brebaje extraño de Stephen King". [15]
Satisfecho con los primeros trabajos de Boam en Straight Time y un guión llamado The Good Guys , Warner Bros. le firmó un contrato exclusivo como redactor. Con frecuencia le pedían que reescribiera y puliera guiones para películas de "alto concepto" con potencial comercial. [16] Su contrato con Warner Bros. era de 3 millones de dólares, [8] por tres años y tenía una gran flexibilidad incorporada. Pudo elegir los proyectos en los que quería trabajar y pudo decidir la reescritura que le ofrecieron. Su contrato también le permitía la posibilidad de producir y dirigir proyectos. [3] Su primer proyecto de producción fue para una comedia de ciencia ficción llamada Space Case , sobre un detective de Los Ángeles que se especializa en localizar personas abducidas por extraterrestres. [17] El guión de Space Case fue desarrollado por Boam y el guionista Richard Outten , y escrito por Outten. A pesar del escepticismo de los ejecutivos de Warner Bros., Boam animó a Outten a terminar el guión. Sin embargo, otra película con una historia similar, Hombres de Negro , los adelantó en la producción y Space Case nunca se hizo. [18]
Cuando el productor Peter Guber estaba desarrollando Innerspace , una película sobre un explorador miniaturizado y enviado al cuerpo de otro hombre, contrató a un joven escritor llamado Chip Proser para escribir un guión de la historia. El director Joe Dante pensó que la historia se parecía demasiado a Viaje fantástico y no quiso dirigirla. Más tarde, Guber llevó la historia a Warner Bros. con el ejecutivo Bruce Berman . [19] El director John Carpenter estuvo brevemente vinculado al proyecto. Warner Bros. le pidió a Boam que reescribiera el guión, pero él inicialmente se negó. "Me resistí", dijo Boam, "ni siquiera pensé que la premisa tuviera mucho mérito". Carpenter convenció a Boam de que había una buena historia que contar y Boam escribió un borrador. Dijo: "Tomé la premisa y básicamente inventé todo lo demás". Finalmente, Carpenter abandonó el proyecto para dirigir Big Trouble in Little China , y Dante se incorporó como director. [16] Dante dijo que el guión de Boam era "un guión maravilloso... completamente opuesto al primero. Era... imaginativo, divertido, inteligente..." Dante se alegró de que el nuevo guión no fuera una "estafa". " de Viaje Fantástico . Dijo que aunque tanto Boam como Proser comparten el crédito de escritura de la película, fue Boam "quien realmente escribió la película". El guión fue entregado a Steven Spielberg , a quien le gustó tanto que aceptó producir la película. [19]
El guión original de The Lost Boys , escrito por James Jeremias y Janice Fischer, era una visión más inocente que involucraba a niños en una trama tipo Peter Pan . Su productor Richard Donner quería aumentar el atractivo para los adolescentes. [20] El director Joel Schumacher le pidió a Boam que reescribiera el guión, con la esperanza de "mejorar la trama y aumentar la apuesta por las risas y la eliminación violenta de los vampiros". [21]
En 1986, el actor Chevy Chase compró los derechos de la novela Funny Farm de Jay Cronley . La historia es una comedia sobre una pareja de la ciudad de Nueva York que se muda a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra y los extravagantes problemas y encuentros que tienen. Chase y su socio comercial Bruce Bodner contrataron a Boam para adaptar el libro al cine. Los tres pasaron varias semanas desarrollando el guión. El guión era originalmente episódico y reflejaba la estructura de la novela. Cuando contrataron a George Roy Hill como director, insistió en que se escribiera un nuevo guión, con una trama más definitiva. Boam, Chase y Bodner pasaron el resto del año reescribiendo el guión. [22]
Arma letal fue escrita por Shane Black y se estrenó en la primavera de 1987. Una historia de policías amigos, protagonizada por Mel Gibson como Martin Riggs, un detective suicida que utiliza payasadas enloquecidas para lidiar con los criminales. Lo emparejan con Roger Murtaugh (interpretado por Danny Glover ), un detective veterano con una vida hogareña tradicional. [23] Boam fue contratado para hacer algunos cambios en el guión, después de que los productores encontraron partes del mismo demasiado sombrías. Aunque contribuyó con algunas escenas, no está acreditado en el guión. Para la secuela, Lethal Weapon 2 , Black presentó un guión, pero los productores de la película lo rechazaron por considerarlo "demasiado oscuro y violento". En el guión original de Black, el personaje de Martin Riggs muere. Boam fue contratado nuevamente, esta vez para reescribir completamente la secuela. [24] Obtuvo amplia notoriedad por escribir los guiones de Lethal Weapon 2 y más tarde de Lethal Weapon 3 . [25] A Boam se le atribuyó un crédito algo inusual por Lethal Weapon 3; Aparece dos veces en los créditos de 'guión de'. Esto se debe a que hizo un borrador solo (otorgándole el primer crédito) y un segundo borrador en colaboración con Robert Mark Kamen (otorgándole el segundo crédito). En este raro escenario, contrataron a Boam para reescribir su propio guión con un segundo escritor. Después de recibir los créditos de escritura inusuales, el departamento de publicidad asumió que se trataba de un error de imprenta y produjo carteles con los créditos "Historia de Jeffrey Boam, Guión de Jeffrey Boam y Robert Mark Kamen". Después de enviar algunos de los carteles, la WGA se puso en contacto con el departamento, les dijo que los créditos iniciales eran los correctos y ordenó que los carteles fueran retirados y destruidos. Sin embargo, todavía quedan algunos en circulación. [ cita necesaria ]
Indiana Jones y la última cruzada , la tercera película de la popular serie Indiana Jones, pasó por un proceso de guión endeble antes de que contrataran a Boam para escribir un borrador. Ya en 1984, George Lucas estaba jugando con la idea de que el arqueólogo-aventurero ficticio se encontrara con el legendario Santo Grial , [26] la copa que se decía que fue utilizada por Jesucristo durante la Última Cena . El director Steven Spielberg rechazó los esquemas del guión de Lucas porque no le gustaba la idea del Grial. [26] La guionista Diane Thomas escribió una historia de una casa encantada para Indiana Jones, pero Spielberg dijo que después de producir Poltergeist , no quería hacer una película similar. [27] Lucas contrató a Chris Columbus para escribir un borrador de la película, y presentó Indiana Jones y la ciudad perdida de Sun Wu Kung , una historia con espíritus malignos, fantasmas y demonios. Una vez más, Spielberg rechazó la historia por no ser lo suficientemente creíble. Lucas lo convenció de volver a la idea del Santo Grial y contrataron a Menno Meyjes para desarrollar otro guión. [26] El nuevo guión se centró en el aspecto de la leyenda artúrica del Santo Grial. [28] Aunque el guión no fue del agrado de Lucas y Spielberg, tenía elementos que eventualmente pasaron a formar parte de la película terminada: el Santo Grial y la introducción del padre de Indiana Jones, Henry Jones Sr. [26]
Spielberg sugirió que Boam escribiera el siguiente borrador y Lucas estuvo de acuerdo. [26] Boam sintió algo de nerviosismo al comenzar el proceso. Bromeó diciendo que "el campo de batalla estaba lleno de escritores antes de que yo entrara en escena. Había cuatro o cinco antes que yo. Cada escritor tenía su guión al lado cubierto de sangre". [3] Boam dijo que cuando Spielberg lo llamó para ofrecerle el trabajo, Spielberg dijo "algo como: '¿Quieres hacerte realmente rico?' y dije: 'Sí, ¿por qué?' y él dijo: 'Creo que deberías hacer la próxima película de Indiana Jones'". [26] Se informa que Boam respondió a la oferta de Spielberg diciendo: "Simplemente no sé por qué no viniste a verme antes. " [4] Boam pasó dos semanas llenas de jornadas de ocho horas trabajando con Lucas para desarrollar la historia. Los dos bloquearon todos los demás compromisos para crear la historia, construyéndola "paso a paso". [3] Lucas ya conocía muchas de las escenas que aparecerían en la película. Durante la conferencia sobre la historia de dos semanas, Boam trabajó para incorporarlo todo a la nueva narrativa. "Jeff fue muy colaborador", dijo Lucas, y agregó: "Intentaba incluir tanto las ideas de Steven como las mías, y trataba de lograr lo que queríamos". [26]
A Spielberg le gustó el esquema de la historia presentado por Lucas y Boam, pero quería un primer borrador antes de tomar la decisión de seguir adelante. Estaba planeando dirigir la película Rain Man , pero un proyecto de Indiana Jones tendría prioridad. [3] Boam firmó un contrato el 14 de abril de 1987. Escribió su primer borrador ese verano y lo entregó el 15 de septiembre, con otra revisión el 30 de septiembre. [26] Fue en ese momento que Spielberg se comprometió a Dirige la película de Indiana Jones sobre Rain Man , basada en la lectura de uno de los borradores inacabados de Boam. [3] Spielberg dijo: "Lo lamimos con Boam". [28] Spielberg contrató al actor Sean Connery para interpretar a Henry Jones Sr., y Connery aportó importantes aportaciones al personaje, a quien Lucas concibió originalmente como un profesor excéntrico, "un tipo de Obi-Wan Kenobi ". [26] Boam quería ampliar el personaje del padre, haciéndolo más central en la trama. Dijo que en el guión original de Meyjes, "el padre era una especie de MacGuffin ... no encontraron al padre hasta el final. Le dije a George: 'No tiene sentido encontrar al padre al final". ¿Por qué no lo encuentran en el medio?'” Quería que la relación padre-hijo fuera el punto principal, en lugar del Grial. [27] Con el aporte de Spielberg y Connery, Boam transformó al Jones mayor de "un viejo personaje algo cascarrabias" a un hombre con más "vitalidad". [17] Connery quería que el padre tuviera una relación sexual previa con la misma arqueóloga con la que se acuesta Indiana Jones. [29] Boam incorporó esto al guión, y la reacción de Indiana al saber que él y su padre se acostaron con la misma mujer se calmó a través del humor. Boam dijo: "Se siente un poco humilde y sorprendido de que su padre pueda atraer a esta joven y atractiva mujer... pero no le horroriza". [30]
Boam, que fue criado como católico , utilizó muchos temas y metáforas religiosas en el guión de la película. Al preparar la historia, estudió la literatura del Grial, pero finalmente inventó una nueva mitología. Hizo del grial un símbolo de la fe. Dijo: "Creo que lo más importante de la fe es que no se puede probar, de lo contrario no se necesita fe. Por eso creé la idea de que el grial no se puede sacar (de su escondite). Puedes encontrar el grial, pero realmente no puedes probar que lo encontraste". Cuando Indiana Jones finalmente descubre el grial escondido entre señuelos, su caballero guardián le dice que morirá si bebe de la copa equivocada. Boam dijo que esta escena es una metáfora del "único Dios verdadero contra los dioses falsos". Le preocupaba que los temas religiosos de la película enfrentaran críticas del público en general, así como de los eruditos religiosos. Se sintió aliviado cuando las críticas no aparecieron y dijo: "Nadie que trabajara en esta película era un erudito religioso... Me preguntaba si las numerosas alusiones a Cristo en Indiana Jones iban a desanimar a la gente. Tenía miedo de que los niños "El público pensaría que no es un tema muy de moda". [31]
Indiana Jones y la última cruzada fue una película de éxito que recaudó más de 474 millones de dólares en todo el mundo. [32]
Boam conoció al escritor Carlton Cuse a través del productor Bernard Schwartz. Según Cuse, Boam se acercó a él después de su trabajo en la serie de televisión Crime Story y le pidió que los dos formaran una sociedad de escritura. Los dos tenían planes de escribir películas originales juntos, pero finalmente desarrollaron las historias y guiones de Arma Letal 2 , Arma Letal 3 e Indiana Jones y la Última Cruzada . [33] Formaron una compañía de producción, Boam/Cuse Productions, y produjeron un piloto de televisión basado en Las brujas de Eastwick . [4] NBC solicitó el piloto en 1992, y fue protagonizado por Catherine Mary Stewart y Julia Campbell . [34] También planearon una serie de comedia llamada Cat Canyon . [4] Con Cuse, Boam co-creó y produjo la serie The Adventures of Brisco County, Jr. con Bruce Campbell , que se estrenó en Fox Network en 1993. [35] Fue la única serie que escribió Boam que llegó a televisión. [5]
Boam escribió y dirigió un episodio de 1993 de Tales From the Crypt de HBO , titulado "Creep Course", basado en el cómic de EC Haunt of Fear número 23-1. [36] La historia del episodio involucra a un profesor de arqueología que solicita la ayuda de un deportista de su clase para engañar a una estudiante desprevenida y convertirla en un sacrificio humano para una momia. Al final, ella les da la vuelta y, en cambio, se convierten en víctimas de la momia. [37] Boam le dijo a la revista EON en 1996 que no disfrutaba de la experiencia de dirigir, ya que encontraba las jornadas de trabajo demasiado largas y laboriosas. [5]
Paramount contrató a Boam en 1992 para escribir un guión para The Phantom , basado en el personaje de cómic de Lee Falk , con Joe Dante como director. El fracaso de taquilla de The Shadow , una aventura de época con temática similar, dejó la película en suspenso durante varios años. [38] El guión original de Boam pretendía ser una parodia divertida de El Fantasma . [39] El estudio reinició la película con Simon Wincer como director, quien hizo que Boam hiciera cambios en el guión original, incluida la decisión de mantener el guión cercano en estilo y tono al material original. [38] Dante dijo que "nadie pareció darse cuenta de que estaba escrito para ser divertido, por lo que, desastrosamente, se interpretó correctamente". [39]
Boam trabajó en borradores de guión para un largometraje basado en el héroe de la Segunda Guerra Mundial de DC Comics , el sargento. Rock , que no se produjo. [40]
Los guiones de películas de acción de Boam se basan en los personajes y están mezclados con humor. Le dijo a The New York Times que no tenía ningún problema en escribir una trama artificial al servicio de las interacciones de los personajes. "La trama intenta involucrar intelectualmente, pero no es así como responde la audiencia", dijo, y agregó: "Quiero una reacción emocional, no una participación intelectual. La audiencia quiere que le den cuerda porque disfruta del pop al final cuando está liberado". " [41] Escribiendo en la revista Scr(i)pt , Ray Morton dijo que los guiones de Boam "mostraban un fuerte sentimiento por el género y la construcción de la historia, así como una sólida aptitud para crear personajes robustos y bien desarrollados, y diálogos inteligentes e ingeniosos". [42]
Rara vez esbozaba un guión, prefería terminar una historia en su cabeza y luego escribir el borrador. [43] Boam dijo: "No tengo ningún tipo de rutina en la que tomo notas, esquemas o bocetos de personajes. Sólo trato de vivir con ello en mi cabeza, hasta que esté listo para ser escupido". [16] Escribía todos los días de la semana, de 10:00 am a 6:00 pm, sin tomar descansos. [43]
Boam vivía en el Valle de San Fernando con su esposa, Paula, fotógrafa e hija de un vicepresidente de Paramount Pictures . Tuvieron tres hijos, Tessa, Mia y Dashiell. [2] USA Today describió a Boam como "discreto", [43] y The New York Times lo llamó "un hombre de familia educado y de voz suave, sin rastro de la energía frenética de sus películas". [41] El crítico de cine Christopher Hicks dijo que Boam podría ser inusualmente sincero, pero que "Boam es simplemente Boam: un escritor solitario más que una celebridad preocupada por su imagen. Y lo que ves es lo que obtienes, aunque quizás un poco franco y dogmático." [15] Murió el 26 de enero de 2000, debido a una insuficiencia cardíaca debido a una rara enfermedad pulmonar. [44] [45]