Sunshine es una película de suspenso psicológico de ciencia ficción de 2007 dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland . La historia, que tiene lugar en el año 2057, sigue a un grupo de astronautas en una peligrosa misión para reavivar el Sol moribundo . El reparto coral incluye a Cillian Murphy , Chris Evans , Rose Byrne , Michelle Yeoh , Cliff Curtis , Troy Garity , Hiroyuki Sanada , Benedict Wong , Chipo Chung y Mark Strong . El director eligió a un grupo de actores internacionales para la película, e hizo que los actores vivieran juntos y aprendieran sobre temas relacionados con sus roles, como una forma de método de actuación .
La película fue una coproducción entre los estudios cinematográficos de Moving Picture Company , DNA Films , UK Film Council e Ingenious Film Partners. En cines, fue distribuida comercialmente por Fox Searchlight Pictures , mientras que la división 20th Century Fox Home Entertainment estrenó la película en el mercado de alquiler de vídeos. Sunshine explora la física, la ciencia y la religión. [4] Tras su amplio estreno en los cines, la película obtuvo varias nominaciones a premios por sus méritos de actuación, dirección y producción. También ganó un premio al Mejor Logro Técnico para el diseñador de producción Mark Tildesley de los British Independent Film Awards . La banda sonora de la película fue compuesta por John Murphy y el grupo electrónico Underworld , y fue lanzada por Fox Music Group el 25 de noviembre de 2008.
Las películas de ciencia ficción anteriores que Boyle citó como influencias incluyeron la película de Stanley Kubrick de 1968 2001: A Space Odyssey , la película de Andrei Tarkovsky de 1972 Solaris y la película de terror de ciencia ficción de Ridley Scott de 1979 Alien . Sunshine se estrenó en el Reino Unido el 6 de abril de 2007 y en los Estados Unidos el 20 de julio de 2007. La película recaudó £3,2 millones en el Reino Unido durante doce semanas, y en los EE.UU. ocupó el puesto no. 13 en taquilla el primer fin de semana de su estreno generalizado. Con un presupuesto de 40 millones de dólares, [2] finalmente recaudó 32 millones de dólares en todo el mundo. [3] Antes de su proyección inicial al público, la película recibió en general críticas positivas, pero fue un fracaso de taquilla . Las ediciones en DVD y Blu-ray de pantalla ancha de la película, que también incluyen el avance teatral de alta definición, selecciones de escenas y comentarios del director, entre otros aspectos destacados, se lanzaron en los Estados Unidos el 8 de enero de 2008.
En el año 2057, nuestro Sol está muriendo y nuestra Tierra se está congelando. Ocho astronautas internacionales pilotean una colosal bomba estelar a bordo de la nave espacial Icarus II , con la intención de poner en marcha el Sol y luego regresar a la Tierra.
La película comienza con el psiquiatra de Ícaro II , Searle, contemplando maravillado el sol desde más de 30 millones de millas de distancia. Pide al ordenador del barco que le permita ver el máximo brillo del sol posible (3,1%) a través de una de las ventanas del barco sin provocar daños en sus retinas. "Es estimulante", comenta. "Es como darse una ducha bajo la luz".
Cuando Ícaro II pasa cerca de Mercurio , capta la baliza de socorro de Ícaro I. Ese barco fue el primero en intentar una misión similar y desapareció siete años antes. La proximidad de la nave al sol impidió que sus señales llegaran a la Tierra. El núcleo de hierro de Mercurio actúa como antena, amplificando la señal y permitiendo a Ícaro II interceptarla. Razonando que dos cargas útiles tienen más posibilidades de éxito que una, y que los últimos materiales fisibles de la Tierra se habían utilizado para fabricar su bomba, el físico de la nave Capa recomienda al capitán Kaneda que cambien de rumbo e intenten apoderarse de Ícaro I. Mace, el maquinista del barco, se opone a la desviación por considerarla arriesgada. El navegante Trey calcula e implementa una trayectoria para interceptar a Ícaro I , pero se olvida de realinear los escudos que protegen el barco del sol, causando daños a cuatro paneles de escudo que si no se reparan podrían destruir todo el barco y matar a la tripulación.
Kaneda y Capa se embarcan en una caminata espacial para hacer reparaciones, asistidos por la piloto, Cassie, quien aleja la parte dañada del escudo del Sol. Como era de esperar, esto provoca la pérdida de dos torres de comunicaciones que sobresalían; sin embargo, la luz reflejada también destruye el jardín de oxígeno y las reservas de oxígeno del barco, para horror de la botánica Corazón. Cuando el piloto automático de Ícaro II devuelve el escudo a su alineación original, Kaneda le ordena a Capa que se retire a un lugar seguro mientras él mismo repara el panel final, y momentos después muere quemado. Trey no puede hacer frente a la pérdida de Kaneda, y Searle lo evalúa como un riesgo de suicidio y lo seda fuertemente.
Sin suficiente oxígeno para alcanzar el punto de liberación de su carga explosiva, Icarus II no tiene más remedio que acoplarse con Icarus I. Capa, Searle, Mace y el oficial de comunicaciones Harvey, ahora capitán interino, registran la nave, dejando a Cassie y Corazón a bordo de Icarus II con Trey. Descubren que a pesar de que los sistemas de la nave están en su mayoría operativos, incluido un exuberante y descuidado jardín de oxígeno, la unidad central ha sido saboteada, lo que imposibilita la entrega de la carga útil. El diario del barco contiene un mensaje confuso de Pinbacker, su capitán, quien abandonó su misión y tiene graves quemaduras en la cara. Mace deduce que la transmisión se realizó hace seis años y medio, aproximadamente en el momento en que la tripulación debería haber entregado su carga útil. La tripulación de Ícaro I se encuentra en la sala de observación solar, quemada hasta morir hace mucho tiempo por exposición sin filtro al Sol.
De repente, las dos naves se desacoplan explosivamente, destruyendo la esclusa de aire exterior de Icarus I y dejando varados a los cuatro miembros de la tripulación. Con solo un traje espacial disponible, Capa lo usa debido a que es el único miembro de la tripulación capaz de operar la carga útil, mientras que el resto se envuelve en material aislante recuperado de las paredes de la nave y luego lo arroja entre las esclusas de aire, utilizando la liberación de vacío para la propulsión. Searle se da cuenta de que uno de ellos debe quedarse atrás para operar manualmente la esclusa de aire y se ofrece como voluntario. Searle libera la esclusa de aire y dispara a Capa, Harvey y Mace al espacio abierto. Harvey falla la esclusa de aire, se congela y muere asfixiado, mientras Capa y Mace regresan a Ícaro II . Searle, después de haber pasado la misión obsesionado con mirar el sol protegido, se expone voluntariamente a toda su fuerza letal en la sala de observación, suicidándose en el proceso.
Corazón calcula que sólo queda suficiente oxígeno para que cuatro de los cinco supervivientes lleguen al Sol. El grupo decide a regañadientes que Mace mate a Trey, pero descubre que Trey ya se ha suicidado. Con el resto de la tripulación algo aliviado de que ahora al menos harán el viaje al Sol, Ícaro le informa a Capa que todavía no hay suficiente oxígeno para completar la misión porque una quinta persona desconocida está a bordo de la nave. Capa investiga y descubre a un Pinbacker loco y desfigurado, quien se revela que estuvo detrás del desacoplamiento de las esclusas de aire. Pinbacker ataca, hiere y persigue a Capa hasta la esclusa de aire, quien la sella por su costado. Pinbacker cierra su lado de la esclusa de aire para atrapar a Capa, luego mata a Corazón y retira las cuatro computadoras principales de sus baños de refrigerante, apagando la computadora de la nave, antes de perseguir a Cassie.
Mace baja manualmente dos de las computadoras nuevamente al refrigerante helado, pero cuando su pierna se engancha en la tercera computadora central que desciende, queda atrapado y el sistema informático se desactiva. Mientras muere congelado, le ruega a Capa que complete la misión. Capa explota la esclusa de aire y separa la bomba del barco, que es quemado por el sol. Luego ingresa a la bomba, donde encuentra a Cassie, pero son emboscados por Pinbacker, quien afirma que pasó los últimos siete años "conversando" con Dios (el sol) y le dijeron que enviara a toda la humanidad al cielo . Mientras se lanzan hacia el sol, Capa escapa de Pinbacker arrancándole la piel de uno de sus brazos. Cassie anima a Capa a encender la bomba y él logra alcanzar los controles. Sin estar seguro de si funcionará en estas condiciones extremas, observa cómo la bomba comienza a encenderse en el borde del Sol, matando a Cassie y Pinbacker. Mientras el tiempo y el espacio se distorsionan al acercarse al Sol, Capa aprovecha sus momentos finales para extender la mano y tocar la superficie del Sol. En la Tierra, en el helado puerto de Sydney , la hermana de Capa y sus hijos escuchan la última transmisión de Capa y son testigos de cómo la luz del Sol comienza a brillar nuevamente.
En marzo de 2005, tras la finalización de Millions (2004), [24] el director Danny Boyle fue asignado brevemente para dirigir 3000 Degrees , un proyecto de Warner Bros. sobre el incendio del almacén frigorífico de Worcester en 1999 en Massachusetts. La oposición de las víctimas supervivientes y de los bomberos impidió que el proyecto entrara en producción. Al mismo tiempo, Boyle recibió un guión del guionista Alex Garland , que había trabajado con Boyle en La playa (2000) y 28 días después (2002). El productor Andrew Macdonald , en colaboración con Boyle y Garland, propuso el guión a 20th Century Fox , quienes se mostraron reacios a financiar la película debido a sus similitudes con la nueva versión de 2002, Solaris , que tuvo un desempeño pésimo para el estudio. En cambio, el proyecto fue financiado por la unidad cinematográfica especializada de Fox, Fox Searchlight Pictures . Dado que el presupuesto preliminar de 40 millones de dólares era demasiado exigente para Fox Searchlight, Macdonald buscó financiación externa de fondos de la lotería británica, reembolsos del Reino Unido y del inversor externo Ingenious Film Partners. [21] Con la financiación disponible, Boyle comenzó el trabajo de preproducción de Sunshine , cuya producción planeaba comenzar en julio siguiente. [24] Dado que Boyle había trabajado anteriormente con Fox Searchlight en 28 días después , la relación existente permitió al director libertad en la producción, trabajando en un pequeño estudio. [25]
Boyle y Garland trabajaron en el guión durante un año, pasaron un segundo año preparándose para la producción, filmaron durante tres meses y pasaron un tercer año completo editando y completando los efectos visuales para Sunshine . [16] Después de completar el rodaje de Sunshine , Boyle dijo que no volvería a visitar el género de ciencia ficción , citando la producción como una experiencia espiritualmente agotadora. [20] El director dijo que al realizar la película había vencido su miedo a la dificultad que encontraba la producción de una película de ciencia ficción y que dejaría atrás el género. [26]
El director Danny Boyle eligió tener un reparto coral para Sunshine para fomentar un proceso más democrático, similar al reparto coral de Alien . Boyle también eligió que el elenco fuera internacional para reflejar el propósito de la misión "en nombre de toda la humanidad". [27] La tripulación espacial en la película también era de nacionalidad estadounidense/asiática debido a la creencia de los realizadores de que los programas espaciales estadounidense y chino serían los más desarrollados y económicamente más poderosos dentro de 50 años. [28] El director también había recibido consejos de que habría programas espaciales avanzados con India y Brasil, pero el consejo fue pasado por alto para evitar crear un elenco demasiado dispar. [29] Según el productor Andrew Macdonald , se pidió a los actores que hablaran con acento estadounidense para dirigirse a la audiencia estadounidense tanto como a audiencias de otras partes del mundo debido al nivel de presupuesto del proyecto. [30]
Para preparar a los actores internacionales para la película, Boyle hizo que el elenco se sometiera a un método de actuación . [31] Al comienzo de la película, los personajes habían estado juntos durante dieciséis meses, por lo que Boyle deseaba capturar un sentido de unión entre los actores asignándolos a vivir juntos. También inscribió a los miembros del elenco en entrenamiento espacial y buceo, además de ver películas juntos, [32] como The Right Stuff (1983) y el documental For All Mankind (1989). [33] Boyle también llevó al elenco a un recorrido por un submarino nuclear para comprender las condiciones de vida claustrofóbicas. También hizo que el elenco experimentara la ingravidez en el entorno de gravedad cero de un avión acrobático. [32]
Los miembros del reparto operaron un simulador de vuelo Boeing 747 y conocieron al futurólogo Richard Seymour. [34] El libro Moondust de Andrew Smith , una colección de relatos de los hombres que habían caminado sobre la Luna, era una lectura obligatoria para los miembros del reparto. [35] El libro había sido asignado por Boyle porque describía los cambios psicológicos duraderos experimentados por ese grupo particular de astronautas. El director intentó manifestar el efecto mostrando el asombroso y radiante poder del Sol que influye en la psique de la tripulación del barco. [36]
A Michelle Yeoh se le ofreció originalmente el papel de Capitán (interpretado por Sanada en la película), pero lo rechazó porque sintió que no estaba lista para desempeñar ese papel. [37]
El guionista Alex Garland se inspiró para escribir Sunshine basándose en ideas científicas sobre la muerte térmica del universo . [38] Garland se había preguntado qué resultaría de la muerte del Sol [39] después de leer en una revista científica estadounidense "un artículo que proyecta el futuro de la humanidad desde una perspectiva atea basada en la física". [20] Garland dijo sobre el proyecto: "Lo que me interesó fue la idea de que podría llegar a un punto en el que la supervivencia de todo el planeta dependa de los hombros de un hombre, y lo que eso le afectaría a su cabeza". [39] Garland llevó el guión al director Danny Boyle , quien aceptó con entusiasmo el proyecto debido a su antiguo deseo de dirigir una película de ciencia ficción ambientada en el espacio. [32] Boyle y Garland trabajaron en el guión durante un año, creando 35 borradores durante su experimentación. [18]
Boyle también consideró la historia de Sunshine como un enfoque contrario a la intuición para el tema contemporáneo del calentamiento global , siendo la muerte del Sol una amenaza. [32] Originalmente, el guión de Sunshine comenzaba con una voz en off que hablaba de cómo los padres les decían a sus hijos que no miraran al sol, pero una vez que se lo decían, los niños se verían obligados a mirar. Boyle describió al Sol como una personalidad divina en la película, creando una dimensión psicológica para los astronautas debido a su escala y poder. [40] El director también describió al villano de la película como basado en la luz, explicando: "Eso es todo un desafío porque la forma en que se genera miedo en el cine es la oscuridad". El director también buscó que los personajes experimentaran un viaje psicológico en el que cada persona está desgastada mental, física y existencialmente y experimenta dudas sobre su fe. [41] Para capturar los peligros del viaje que atravesaron los miembros de la tripulación, el director citó Una breve historia de casi todo de Bill Bryson como influyente en "articular el poder del universo". [42]
La historia también fue escrita en parte para reflejar la brillantez y la "arrogancia necesaria" de la ciencia de la vida real cuando a los científicos del mundo se les presenta la crisis que amenaza a la Tierra. [27] El período de tiempo de la historia, 50 años en el futuro, se eligió para permitir que el nivel de tecnología avanzara hasta la capacidad de viajar al Sol, pero al mismo tiempo mantener una sensación de familiaridad para la audiencia. Se consultó a asesores científicos, futuristas y personas que desarrollaron productos para el futuro para dar forma a una idea del futuro. [32]
Para dar forma a la ciencia de la película, Boyle y Garland contrataron asesores científicos, incluidos empleados de la NASA y astrofísicos. [27] Brian Cox , profesor de física de partículas en la Universidad de Manchester , fue contratado para asesorar al elenco y al equipo después de que el director hubiera visto a Cox en la serie de televisión científica Horizon . [43] Cox dio conferencias periódicas a los miembros del elenco de la película sobre física solar y también aconsejó a los realizadores que redujeran la escala del dispositivo nuclear en la película de la masa de la Luna al tamaño de Manhattan . En la historia de fondo de la película, una Q-ball entra y queda atrapada en el Sol de la Tierra y comienza a devorarlo. Según Cox, el Sol no sería lo suficientemente denso en la vida real como para detener una Q-ball, pero los realizadores se tomaron una licencia creativa al escribir la historia de fondo. [38] Cox señaló en el comentario del DVD que se permitieron varias inexactitudes para tener en cuenta la trama. También desestimó las críticas de los científicos a la película: " Sunshine no es un documental. Se trata simplemente de intentar, en una hora y cuarenta minutos, transmitir una sensación de lo que es — no ser un científico, porque obviamente hay Hay mucho más que eso. Así que me pareció interesante observar el tipo de personas que se molestan porque la gravedad no es la adecuada". [44]
Boyle originalmente incluía subtramas románticas, [45] incluida una escena de sexo planeada entre los personajes Capa (Murphy) y Cassie (Byrne) en el jardín de oxígeno del barco. [46] Sin embargo, el director consideró que el intento de relaciones en el espacio era demasiado "vergonzoso" y excluyó las tramas secundarias. [45] Boyle distanció aún más a los personajes de posibles relaciones al asegurarse de que los miembros del elenco usaran poco o ningún maquillaje para evitar propuestas románticas. [31] El director también evitó incluir humor en el guión con la excepción de algunos chistes, creyendo que el humor encajaba difícilmente en la historia. [23] "En las películas espaciales se obtiene intensidad de experiencia, pero no alegría. Así que no hay mucho espacio para la comedia o el sexo: todo está esperando destruirte", explicó Boyle. [47]
La cámara lenta durante la ingravidez se representó de manera inexacta; El director lo había descubierto mientras viajaba en el Vomit Comet , pero mantuvo la cámara lenta para cumplir con las expectativas del público. Otra imprecisión intencionada fue el "silbido" de la nave, a pesar de que en realidad no había ningún sonido en el vacío del espacio; Cox mencionó más tarde en el programa Stargazing Live de la BBC en enero de 2011 que esto se debía simplemente a que, sin el sonido que las acompañaba, las tomas CGI parecían "baratas". [ cita necesaria ]
El contenido científico de la película ha sido criticado por los especialistas. [48] Por ejemplo, el periódico científico New Scientist dijo que la bomba estelar nuclear utilizada por la tripulación sería lamentablemente inadecuada para reavivar el Sol moribundo (se necesitarían miles de millones de dispositivos de este tipo). [49] El periódico encontró la película confusa y decepcionante. De manera similar, la física solar Anjana Ahuja , columnista de The Times , comentó sobre la falta de una fuente de gravedad artificial a bordo de la nave espacial, diciendo que "Danny Boyle podría haber alcanzado el mismo nivel de fidelidad científica en Sunshine dándole una calculadora a un colegial". . Ahuja, sin embargo, se mostró más positivo sobre el aspecto psicológico de la película, bromeando diciendo que "la psicología de los viajes espaciales prolongados está bien cubierta, aunque nos hubiera venido bien un bonk espacial ". [50]
El rodaje de Sunshine tuvo lugar en 3 Mills Studios en el este de Londres . Se construyó un elaborado decorado que contenía ocho escenarios, 17 decorados y modelos detallados. Los realizadores emplearon tres unidades cinematográficas. [30] El rodaje comenzó el 23 de agosto de 2005, [51] duró 15 semanas, siendo agosto y septiembre meses difíciles debido al calor y la exigencia del elenco de usar trajes espaciales para sus papeles. [8] El director de fotografía Alwin H. Küchler optó por filmar en formato anamórfico para capturar una sensación física de la luz. "Rodamos ciertas secuencias en un ambiente muy oscuro al que te acostumbras, así que cuando el sol juega un papel importante, queríamos que el público tuviera una reacción física", dijo Kuchler. [52] Debido a que la filmación tenía lugar con los actores en un escenario, el director Danny Boyle construyó efectos en vivo para que los actores pudieran responder de manera realista a los efectos generados por computadora que luego se implementaron. [53]
Para aumentar la sensación de claustrofobia en Sunshine , Boyle se negó a recortar escenas en la Tierra, una técnica tradicional en la mayoría de las películas sobre el planeta en peligro. El director también mantuvo una atmósfera de encierro en Sunshine al evitar filmar la nave principal, Ícaro II , desde el exterior. Sólo hay unas pocas tomas exteriores del barco. [34] También intentó evitar filmar fondos de campos de estrellas, manteniendo el exterior de la nave completamente negro, pero finalmente se vio obligado a mostrar estrellas fuera de la nave espacial para ayudar a transmitir una sensación del movimiento de la nave. [41]
Una escena en un parque cubierto de nieve con tres monolitos de piedra fue un homenaje a una escena similar de 2001: Odisea en el espacio . La escena fue filmada en un monumento conmemorativo del Primero de Mayo en Estocolmo , Suecia . [54] La Ópera de Sídney en Sídney , Australia , fue elegida por Boyle entre seis monumentos que consideraba universalmente reconocibles. La Ópera, según el director, poseía una cualidad "caliente" que la decidió como su elección para una toma final en la Tierra.
El territorio nevado de la escena final se rodó en Estocolmo, Suecia, y se creó una toma compuesta que combina el fondo de Estocolmo y la Ópera de Sydney. [32] Se rodó un final ligeramente diferente después del original, pero no se eligió porque el director consideró que no encajaba con la película. El final alternativo estuvo disponible en el DVD de Sunshine . [29]
El dossier de prensa dice que el ambiente claustrofóbico de la película se inspiró en Das Boot (1981) de Wolfgang Petersen . [30] Boyle también citó influencias visuales inevitables de las películas de ciencia ficción en el espacio de Andrei Tarkovsky ( Solaris en 1972), Stanley Kubrick ( 2001: Una odisea en el espacio en 1968) y Ridley Scott ( Alien en 1979). [55] Las influencias de otras películas de ciencia ficción también incluyeron Event Horizon (1997) de Paul WS Anderson , Dark Star (1974) de John Carpenter y Silent Running (1971) de Douglas Trumbull . [20]
Los realizadores consultaron a la NASA para diseñar los aspectos científicos de la película. Se proporcionaron especificaciones técnicas del barco para hacerlo más realista. También se recomendó un jardín de oxígeno para proporcionar oxígeno al barco y permitir a la tripulación cultivar sus propios alimentos en lugar de depender completamente del sustento preenvasado. [36] Boyle se reunió con un departamento dentro de la NASA que se centraba en la psicología de los viajes al espacio profundo, y le aconsejaron al director que las rutinas habituales de la Tierra, como preparar la propia comida, disfrutar de su consumo y limpiar después, son actividades cruciales para la vida de un astronauta. cordura. [56]
El blindaje de pan de oro de Sunshine fue influenciado por los diseños de los satélites de la NASA para desviar el calor y otras formas de energía radiante . Boyle diseñó los trajes espaciales de color dorado siguiendo estas líneas, a pesar de que se le insistió persistentemente para que los modelaran según el modelo de la NASA. Los cascos fueron diseñados para tener cámaras montadas en ellos. Esto aumentó aún más una sensación de claustrofobia útil para los actores a la hora de ofrecer interpretaciones más sentidas. [32] Los cascos también se limitaron a una ranura horizontal para visibilidad en lugar de una visera completa como consideración adicional para proteger a los personajes de la radiación ambiental del espacio exterior. [41] Según Boyle, la forma de embudo del casco fue influenciada por el personaje Kenny de South Park . [32]
Boyle incluyó " Icarus " en el nombre del barco para continuar con un tema desolador, y opinó que ningún estadounidense le daría a su barco un nombre tan desafortunado. Según el director, "lo llamarían Espíritu de esperanza o Barco del destino . Lo llamarían algo optimista... en Estados Unidos sacrificarían toda plausibilidad, porque habría esperanza". [57] El exterior del barco fue diseñado para parecerse a un petrolero. [21] El interior del barco fue influenciado por el diseño de un submarino nuclear que los cineastas habían visitado en Escocia, aunque el espacio era más grande debido al consejo de la NASA de que cuartos más pequeños afectarían negativamente la cordura de los miembros de la tripulación. [16] Los cadáveres de las víctimas de quemaduras en la película se inspiraron en las víctimas de Pompeya de la erupción del Monte Vesubio . [21]
El director de fotografía Alwin H. Küchler tuvo la idea de representar el interior del barco en los colores gris, azul y verde, sin referencia al naranja, rojo o amarillo. Se pretendía que las escenas se rodaran dentro del barco a largos intervalos, y cuando la toma cambiara al exterior, el público hambriento de amarillo sería "penetrado" por la luz del sol. [18] Los efectos visuales de la luz solar se basaron en fotografías del proyecto del Observatorio Solar y Heliosférico . [58] Boyle también buscó métodos económicos para filmar secuencias que involucran actores y efectos visuales. En una escena en la que el personaje de Cillian Murphy sueña con caer al sol, el actor fue colocado en un pórtico alrededor del cual 20 asistentes hacían girar un conjunto de luces brillantes.
En otra escena en la que un personaje muere por exposición solar entre las cenizas de los cuerpos cremados, enormes turbinas eólicas impulsaron polvo biodegradable hacia el actor en el intento del director de que los efectos generados por computadora siguieran al actor en lugar de viceversa. [47] Boyle comentó sobre su enfoque en el uso de efectos: "Hay una parte de nuestro cerebro donde admiramos el efecto, pero lo ponemos en un compartimento lateral de nuestra experiencia porque sabes que no hay manera de que un actor pueda vivir eso, o estar ahí en ese momento." [2] Durante el proceso de postproducción, Boyle contrató a una empresa de efectos visuales, la Moving Picture Company de Londres , para trabajar en los 750 efectos visuales de la película. La asignación de una sola empresa iba en contra de la tendencia de la industria de contratar varios proveedores para trabajar en los efectos de una película. Boyle eligió una empresa por facilitar el control de calidad, aunque la decisión resultó en un proceso de posproducción prolongado. [21]
Cuando la película estuvo casi terminada, el director Danny Boyle proporcionó el metraje a la banda Underworld , quienes improvisaron una partitura. [31] Karl Hyde de Underworld fue influenciado por la música del compositor de vanguardia György Ligeti que se había utilizado en 2001: Una odisea en el espacio (1968) de Stanley Kubrick . Lux Aeterna de Ligeti influyó especialmente en Hyde. [20] Cuando Underworld terminó de grabar, la banda envió su trabajo al compositor John Murphy , quien completó la partitura. El resultado final fue un producto híbrido de los esfuerzos de Underworld y Murphy. [31] La banda I Am Kloot también contribuyó a la partitura con la canción "Avenue of Hope". [59]
A pesar de los grandes elogios por la banda sonora por parte de los fanáticos de la película, el lanzamiento de la banda sonora se retrasó significativamente. Esto se debió en parte a "disputas" entre los abogados de Underworld y Fox Searchlight. [60] Aunque no estuvo disponible cerca del debut de la película, la banda sonora finalmente se lanzó en iTunes USA el 25 de noviembre de 2008. [ cita necesaria ]
Sunshine estaba originalmente programado para estrenarse en cines en octubre de 2006, pero el estreno se cambió más tarde a marzo de 2007. La película finalmente se estrenó en abril de 2007. [21] Sunshine hizo su estreno mundial en el Fantasy Filmfest en Bochum , Alemania, el 23 de marzo de 2007. [61]
La película estaba originalmente programada para estrenarse en los Estados Unidos en septiembre de 2007, pero la fecha de estreno se adelantó a julio de 2007. [62] Sunshine se estrenó en los Estados Unidos y Canadá en ubicaciones selectas de Los Ángeles, Nueva York, Chicago, San Francisco, Boston y Toronto el 20 de julio de 2007 y luego se estrenó de par en par el 27 de julio. [63] Sunshine se estrenó en 10 cines de Estados Unidos y recaudó 242.964 dólares durante el primer fin de semana. [3]
Tras su estreno cinematográfico en los cines, la edición de pantalla ancha de la película Código Región 2 se estrenó en DVD en el Reino Unido el 27 de agosto de 2007. Los extras incluyen escenas eliminadas con comentarios de audio de Danny Boyle; final alternativo; diarios de producción web; dos cortometrajes: Dad's Dead y Mole Hills con una introducción de Danny Boyle; comentario de audio del director Danny Boyle; y un comentario de audio del Dr. Brian Cox , Universidad de Manchester. [64] En los Estados Unidos, la edición panorámica de la película con Código Región 1 se lanzó en DVD el 8 de enero de 2008 con las mismas características.
En octubre del mismo año se lanzó una versión en Blu-ray en el Reino Unido. En los Estados Unidos, Sunshine se lanzó en disco Blu-ray de alta definición. Las características especiales incluyen escenas eliminadas con comentarios opcionales del director Boyle; diarios de producción web; 2 cortometrajes con introducción de Boyle; comentario del director Boyle; comentario del Dr. Brian Cox, Universidad de Manchester; modo de visualización mejorado con los realizadores de Sunshine ; Journey Into Sound: mejora del sonido envolvente; y el tráiler teatral en alta definición. [65] Al 17 de febrero de 2008, Sunshine había recaudado 15,83 millones de dólares en ventas de alquiler. [66] El 17 de diciembre de 2008 se lanzó una versión UMD de la película para Sony PlayStation Portable. [67] También está disponible una opción de visualización complementaria de la película en el formato multimedia de vídeo a la carta . [68]
La película fue moderadamente bien recibida por la crítica en el Reino Unido. [69] [70] Sin embargo, muchos encontraron los últimos carretes decepcionantes, y un crítico sugirió que el cambio al modo " película slasher " podría haberse insertado para apaciguar al público adolescente. [71]
Entre los críticos principales de Estados Unidos, la película recibió críticas generalmente positivas. [72] La película tiene un índice de aprobación del 76% en Rotten Tomatoes basado en 169 reseñas, con una calificación promedio de 6.80/10, y el consenso de que "Danny Boyle continúa su descenso hacia la locura de la ciencia ficción alucinante, llevándonos "Para el viaje. Sunshine cumple el doble requisito necesario para convertirse en ciencia ficción clásica: imágenes deslumbrantes con acción inteligente". [73] En Metacritic , que asigna un promedio ponderado de 100 a las reseñas de los críticos, la película recibió una puntuación de 64 basada en 34 reseñas. [72]
Sean Axmaker, en un artículo del Seattle Post-Intelligencer , dijo que la película presentaba una "odisea visionaria con una gracia, un asombro y un alcance visual que recuerda a 2001: Una odisea espacial para un nuevo milenio, de Stanley Kubrick, con ecos del grunge industrial y la fricción del equipo de Alien , la ecología del invernadero de Silent Running , incluso la cordura desmoronada de Dark Star " . [74] El crítico de cine Roger Ebert en el Chicago Sun-Times se refirió a los efectos especiales de la película como "convincentes y despiadados" y que La película alcanzó su punto más fuerte cuando "se centra en la enorme enormidad de la misión y sus consecuencias". [75] En Variety , Derek Elley escribió que la película era "lo suficientemente apasionante con sus actuaciones sólidas, CGI atractivo, tensión subyacente y banda sonora digital resonante y dura como el hierro. Esta película refleja la excelencia educativa". [76] Se reservó elogios por los méritos de la producción y señaló: "Boyle generalmente dirige con fluidez, aprovechando al máximo los decorados sensatos y no demasiado futuristas del pd Mark Tildesley , filmados con fría reserva por Alwin Kuchler". [76]
El suspenso intensificado al final no es esencial, ya que Boyle y Garland parecen más interesados en la metafísica del viaje; Solaris de Tarkovsky demostró que si se analizan hasta el final las implicaciones de tal situación, es más interesante que utilizar recursos argumentales.
— Roger Ebert escribiendo en el Chicago Sun-Times [75] [77]
Por el contrario, al escribir para el San Francisco Chronicle , Mick Lasalle señaló sin rodeos que la película comienza "mala" y luego "empeora". Resumió su descontento afirmando: "Sunshine" no tiene nada que ofrecer, y esa nada se ofrecerá sin descanso y con seriedad, como una misiva sagrada". [78] En una crítica principalmente negativa, Joanne Kaufman, que escribió para The Wall Street Journal , calificó la película como "un guiso recalentado de ciencia ficción y terror gótico". Sin entusiasmo, afirmó: "Están los fallos predecibles que comprometen la nave espacial, los discursos banales sobre el destino de la humanidad, la cuestión de quién vivirá y quién morirá. ¿A quién le importa? Los personajes están tan esquemáticamente dibujados que es difícil entenderlos". mantenerlos en orden, y mucho menos preocuparse por su supervivencia". [79] Marrit Ingman, de The Austin Chronicle , también describió una opinión desfavorable y profesó que la película exhibía "problemas que surgen en el tercer acto de la película", lo que provoca "un giro de la trama profundamente inverosímil que hace que la película se convierta en un horror del tipo coco. Abarata el sentimiento". , y la película no se recupera." [80]
Nathan Lee de The Village Voice dijo que la película "funciona a pesar de sentirse demasiado familiar y demasiado ambiciosa. Crece con una legítima sensación de asombro (si no de profundidad) gracias en gran parte a la luminosa y extraña banda sonora de las leyendas del electro Underworld. " [81] Escribiendo para The New York Times , Manohla Dargis veía al director Boyle como un "artista de primer nivel, aparentemente libre de sudor" que siempre "vende los productos sin problemas, junto con los escalofríos, las risas y, algo menos a menudo, la lágrimas." Continuó diciendo: "Es tremendamente bueno para hacerte saltar y retorcerte en tu asiento, lo que hace a menudo en Sunshine, pero tiende a evitar recurrir a profundos pozos de emoción". [82] Wesley Morris en The Boston Globe reflexionó que si la película no "hacía flotar su bote como una obra de ciencia ficción, acción, filosofía, heliocentrismo o espectáculo visual asombroso (aunque realmente debería hacerlo), entonces ciertamente triunfa como parábola de la ambición cinematográfica." Y añadió enfáticamente: "La superficie de esta película es bastante fascinante por sí sola". [83] Desson Thomson de The Washington Post comentó que para la película, "El viaje funciona maravillosamente. Si bien no entendemos la delicada presunción de las blasfemias escocesas en el reino exterior celestial, sí obtenemos algo sorprendentemente consolador: una sensación profunda de la humanidad que siempre llevamos con nosotros, no importa lo lejos que nos aventuremos de casa". [84]
La película se estrenó comercialmente en su país de origen, el Reino Unido, el 6 de abril de 2007, recaudando £ 1.021.063 en 407 salas de cine durante su primer fin de semana. [85] La película también se estrenó el mismo fin de semana en otros siete mercados, con un desempeño más fuerte en Hong Kong (267.000 dólares), Taiwán (442.000 dólares) y Singapur (198.000 dólares). [86] El fin de semana del 13 de abril de 2007, Sunshine se estrenó en 22 países más, recaudando 5,3 millones de dólares durante el fin de semana. Su debut francés fue el más fuerte con 1,2 millones de dólares en 380 salas, pero la película sólo tuvo un rendimiento medio en Nueva Zelanda (120.149 dólares de 36 salas), Suiza (60.285 dólares de 11 salas) y Finlandia (42.745 dólares de 15 salas). . [87]
El siguiente fin de semana del 20 de abril de 2007, el estreno de la película se expandió a 44 países, recaudando 5,9 millones de dólares para un total de 18,6 millones de dólares hasta el momento, una cantidad considerada decepcionante. Sunshine tuvo malos debuts en España (1 millón de dólares), Alemania (638.549 dólares) e Italia (453.000 dólares). [88] A finales de abril, Sunshine se había abierto a la mayoría de los países, con la notable excepción de los Estados Unidos, para los cuales aún no se había establecido una fecha de lanzamiento en ese momento. [86] La proyección cinematográfica de la película en el Reino Unido duró doce semanas y totalizó £ 3.175.911. [89]
La película se estrenó en el resto de los dos países el siguiente fin de semana del 27 de julio de 2007. [63] En el primer fin de semana de estreno amplio de la película en Canadá y Estados Unidos, Sunshine recaudó 1.262.996 dólares en 461 salas de cine, ocupando el puesto no. 13 en taquilla del fin de semana. [90] En su carrera teatral, la película recaudó una recaudación mundial de 32.017.803 dólares estadounidenses. [3]
La película ganó el premio al Mejor Logro Técnico de los British Independent Film Awards de 2008 y fue nominada a varios otros premios en 2007-08.
