El mañana nunca muere es una película de espías de 1997 , la decimoctava de la serie de James Bond producida por Eon Productions y la segunda protagonizada por Pierce Brosnan como el agenteficticio del MI6 James Bond . Dirigida por Roger Spottiswoode a partir de un guión de Bruce Feirstein , sigue a Bond mientras intenta interceptar a Elliot Carver ( Jonathan Pryce ), un magnate de los medios loco por el poder, desde la ingeniería de los acontecimientos mundiales hasta el inicio de la Tercera Guerra Mundial .
La película fue producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli . Fue la primera película de Bond realizada tras la muerte del productor Albert R. Broccoli (a quien rinde homenaje en los créditos finales) y la última estrenada bajo el sello United Artists . Los lugares de rodaje incluyeron Francia, Tailandia, Alemania, México y el Reino Unido.
El mañana nunca muere tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando más de 333 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 1997 y obteniendo una nominación al Globo de Oro a pesar de las críticas mixtas. Si bien su desempeño en la taquilla estadounidense superó al de su predecesora GoldenEye , [3] fue la única de las películas de Bond de Brosnan que no se estrenó en el número 1 de la taquilla, ya que se estrenó el mismo día que Titanic y terminó. en el puesto número 2 esa semana. [4]
El MI6 envía a James Bond al campo para reconocer un bazar de armas terroristas en la frontera rusa. A pesar de la insistencia de M en dejar que 007 termine su misión de reconocimiento, el almirante Roebuck de la Royal Navy ordena a la fragata HMS Chester que dispare un misil Harpoon contra el bazar. Bond descubre dos torpedos nucleares montados en un avión de entrenamiento L-39 Albatros ; Con el misil fuera del alcance para ser abortado, Bond se ve obligado a pilotar el L-39 segundos antes de que el bazar sea destruido.
El barón de los medios Elliot Carver inicia sus planes de utilizar un codificador obtenido en el bazar por su socio, el ciberterrorista Henry Gupta, para provocar la guerra entre China y el Reino Unido. Al falsificar (falsificar) la señal GPS utilizando el codificador, Gupta desvía la fragata HMS Devonshire de su rumbo hacia aguas ocupadas por China en el Mar de China Meridional , donde el barco furtivo de Carver , comandado por el Sr. Stamper, le tiende una emboscada y lo hunde con un "taladro marino". "torpedo. Los secuaces de Carver roban uno de los misiles de Devonshire y derriban un avión de combate MiG chino que investiga la escena. Los secuaces matan a los supervivientes de Devonshire con armamento cargado con munición china. El Ministro de Defensa británico ordena a Roebuck que despliegue la flota para investigar el hundimiento de la fragata y exige represalias, dejando a M sólo 48 horas para investigar su hundimiento y evitar una guerra.
M envía a Bond a investigar a Carver y su empresa, CMGN, después de que Carver publicara artículos de noticias sobre la crisis horas antes de que el MI6 se diera cuenta. Bond viaja a Hamburgo para seducir a la esposa de Carver, Paris (una exnovia de Bond), para obtener información que lo ayudaría a ingresar a la sede de CMGN. Derrota a los hombres de Stamper y corta a Carver del aire durante la transmisión inaugural de su red satelital. Carver descubre la verdad sobre Paris y Bond y ordena que los maten a ambos. Bond y Paris se reconcilian en la habitación de hotel de Bond y ella le proporciona información para infiltrarse en las instalaciones del periódico de Carver. Bond roba el codificador GPS de la oficina de Gupta en las instalaciones; Mientras tanto, el asesino de Carver y mentor de Stamper, el Dr. Kaufman, mata a Paris. Después de que Bond regresa y encuentra el cuerpo de Paris, Kaufman lo apunta a punta de pistola. Bond puede matar a Kaufman y escapar de sus secuaces a través de un estacionamiento de varios pisos en su vehículo Q-branch , un BMW 750iL con control remoto .
En una base de la Fuerza Aérea de EE. UU. en Okinawa , Bond forma equipo con su contacto de la CIA, Jack Wade, y se encuentra con el técnico de GPS, Dr. Dave Greenwalt. Bond comprende que el codificador había sido manipulado y va al Mar de China Meridional para investigar los restos del naufragio. Él y Wai Lin , un agente del Ministerio de Seguridad del Estado chino en el mismo caso, exploran el barco hundido y descubren que falta uno de sus misiles de crucero, pero tras llegar a la superficie son capturados por Stamper y llevados a la torre CMGN en Saigón . Pronto escapan y se ponen en contacto con la Royal Navy y la Fuerza Aérea del Ejército Popular de Liberación para explicar el plan de Carver. Carver planea destruir a la mayor parte del gobierno chino con el misil robado, permitiendo que un general chino corrupto llamado Chang asuma el poder y negocie una tregua entre Gran Bretaña y China, los cuales habrán iniciado una guerra naval. Una vez que termine el conflicto, Carver obtendrá derechos exclusivos de transmisión en China durante el próximo siglo, lo que permitirá que su red de transmisión sea completamente global.
Bond y Wai Lin abordan el barco furtivo de Carver para evitar que dispare el misil a Beijing; Wai Lin es capturado, lo que obliga a Bond a idear un segundo plan. Bond captura a Gupta para utilizarlo como su propio rehén, pero Carver mata a Gupta, alegando que ha "sobrevivido a su contrato". Bond detona una granada en el casco, dañando el barco, haciéndolo visible para el radar y vulnerable a un ataque posterior de la Royal Navy. Mientras Wai Lin desactiva los motores, Stamper la recupera. Bond mata a Carver con su propia máquina perforadora e intenta destruir la ojiva con detonadores, pero Stamper lo ataca y envía a Wai Lin encadenado al agua. Bond atrapa a Stamper en el mecanismo de disparo del misil y salva a Wai Lin cuando el misil explota, destruyendo el barco y matando a Stamper. Bond y Wai Lin hacen el amor en medio de los escombros mientras el HMS Bedford los busca.
Otros actores de la película incluyen a Julian Fellowes como el Ministro de Defensa británico ; Cecilie Thomsen como Inga Bergstrom, una profesora de Oxford con la que Bond tiene una aventura; Nina Young como Tamara Steel, presentadora de noticias de Carver Media Group; Colin Stinton como el Dr. Dave Greenwalt, un experto en GPS de la Fuerza Aérea Estadounidense ; Michael Byrne como el almirante Kelly, comandante del grupo de trabajo de la Royal Navy enviado al Mar de China Meridional; Philip Kwok como el general Chang, un oficial militar chino corrupto que está ayudando a Carver a iniciar una guerra entre China y Gran Bretaña; Terence Rigby como el general del ejército ruso Bujarin; Christopher Bowen como el comandante del HMS Devonshire , Richard Day; Gerard Butler y Julian Rhind-Tutt como tripulantes de Devonshire ; Pip Torrens como capitán del barco principal del grupo de trabajo naval, HMS Bedford , Hugh Bonneville y Jason Watkins como tripulantes de Bedford ; y Daphne Deckers como representante de relaciones públicas de Carver Media Group.
Bond 18 recibió luz verde después de la recepción pública positiva del avance de GoldenEye en mayo de 1995. [6] Tras el éxito de GoldenEye al revivir la serie Bond, hubo presión para recrear ese éxito en la siguiente producción. Esta presión vino de MGM que, junto con su nuevo propietario, el multimillonario Kirk Kerkorian , querían que el estreno de la película coincidiera con su oferta pública de acciones. [7] El coproductor Michael G. Wilson comentó: "Te das cuenta de que hay una gran audiencia y supongo que no quieres lanzar una película que de alguna manera los decepcione". [7]
Fue la primera película de Bond realizada tras la muerte de Albert R. Broccoli , quien estuvo involucrado en la producción de la serie desde sus inicios; la película está dedicada a su memoria. La prisa por completar la película llevó el presupuesto a 110 millones de dólares. [7] Los productores no pudieron persuadir al director de GoldenEye, Martin Campbell , para que regresara, ya que había elegido dirigir La máscara del Zorro ; [8] [9] su agente dijo: "Martin simplemente no quería hacer dos películas de Bond seguidas". Roger Spottiswoode fue elegido para dirigir en septiembre de 1996; [10] se había ofrecido a dirigir GoldenEye cuando Timothy Dalton todavía era elegido como Bond. [11] [12]
Los escritores iniciales incluyeron a John Cork , Richard Smith y el novelista Donald E. Westlake . En 1995, Westlake escribió dos historias en colaboración con Wilson, las cuales presentaban a un villano que planeaba destruir Hong Kong con explosivos en vísperas de la transferencia de soberanía de la ciudad a China en julio de 1997 . [13] Westlake utilizó algunas de sus ideas para una novela que completó el año siguiente, aunque no se publicó hasta 2017 con el título Forever and a Death . El director Spottiswoode dijo que, en enero de 1997, MGM tenía un guión que también se centraba en la entrega de Hong Kong; sin embargo, no se pudo utilizar para el estreno de una película a finales de año, por lo que tuvieron que empezar "casi desde cero con T-menos cero". [14]
Bruce Feirstein , que trabajó en GoldenEye , escribió el guión inicial. Afirmó que su inspiración fue su propia experiencia trabajando con el periodismo y viendo la cobertura de noticias de 24 horas de Sky News y CNN sobre la Guerra del Golfo , afirmando que su objetivo era "escribir algo que estuviera basado en una pesadilla de la realidad". [15] [16] El guión fue entregado a Spottiswoode, quien luego reunió a siete guionistas de Hollywood en Londres para intercambiar ideas y finalmente eligió a Nicholas Meyer para hacer las reescrituras. [10] Dan Petrie, Jr. y David Campbell Wilson también trabajaron en el guión antes de que trajeran a Feirstein de regreso para darle un pulido final. [17] Aunque Feirstein retuvo el crédito exclusivo como escritor en la película y los materiales publicitarios, Meyer, Petrie y Wilson recibieron crédito con Feirstein en la portada de la novelización de la película por Raymond Benson . Si bien muchos críticos compararon a Elliot Carver con Rupert Murdoch , Feirstein basó el personaje en Robert Maxwell , y la muerte reportada de Carver tiene similitudes con la de Maxwell , es decir, "desaparecido, presuntamente ahogado, mientras estaba en un crucero a bordo de su yate de lujo", como se indica. por M al final de la película. [18]
Wilson dijo: "No teníamos un guión que estuviera listo para rodar el primer día de rodaje", mientras que Pierce Brosnan dijo: "Teníamos un guión que no funcionaba en ciertas áreas". [7]
El título se inspiró en la canción de los Beatles " Tomorrow Never Knows ". [18] El título final surgió por accidente. Uno de los títulos potenciales era Tomorrow Never Lies (en referencia al periódico Tomorrow en la trama), y se envió por fax a MGM. Sin embargo, debido a un error tipográfico, se convirtió en Tomorrow Never Dies , un título que MGM encontró tan atractivo que insistieron en usarlo. [14] El título fue el primero en no tener ninguna relación con la vida o obra de Fleming. [18]
Teri Hatcher estaba embarazada de tres meses cuando comenzó el rodaje, aunque su publicista afirmó que el embarazo no afectó el cronograma de producción. [19] Más tarde, Hatcher se arrepintió de haber interpretado a Paris Carver y dijo: "Es un personaje tan artificial que no obtienes ninguna satisfacción especial con él". [20] La actriz Sela Ward audicionó para el papel; Según los informes, los productores dijeron que la querían "pero diez años más joven". [21] Hatcher, a los 32 años, era siete años menor que Ward e interpretó a Lois Lane en el programa de televisión Lois & Clark: The New Adventures of Superman , donde fue votada como la "Mujer más sexy de la televisión" por los lectores de TV Guide el año anterior. año. [22] Brosnan también hizo pruebas de pantalla con la italiana Monica Bellucci , pero el estudio sostuvo que el papel sólo podría ser otorgado a una actriz estadounidense. [23] Brosnan comentó: "Los tontos dijeron que no". [22] Daphne Deckers , quien interpreta a la mujer de relaciones públicas, también confirma que vio a Bellucci el mismo día que ella misma audicionó. [24] Bellucci posteriormente tuvo un papel en la película número 24 de Bond, Spectre .
El papel de Elliot Carver se le ofreció inicialmente a Anthony Hopkins (a quien también se le ofreció un papel en GoldenEye ), pero lo rechazó a favor de La máscara del Zorro . [10] [17]
Se rumoreaba que Natasha Henstridge sería elegida para el papel principal de Chica Bond, [25] pero finalmente, se confirmó a Yeoh. Brosnan quedó impresionado y la describió como una "actriz maravillosa" que era "seria y comprometida con su trabajo". [26] Según los informes, quería realizar sus propias acrobacias, pero se lo impidieron porque el director Spottiswoode lo consideró demasiado peligroso y prohibido por restricciones de seguro. [27] [28]
Cuando llamaron a Götz Otto para el casting, le habían cortado el pelo para un papel en televisión. Le dieron 20 segundos para presentarse, pero lo hizo en cinco: "Soy grande, soy malo y soy alemán". [29] [ se necesita una mejor fuente ]
Con Vic Armstrong dirigiendo la segunda unidad , el rodaje de la secuencia previa al título de 4 minutos, valorada en 11 millones [30], comenzó el 18 de enero de 1997 en el aeropuerto de Peyresourde-Balatestas, Peyragudes , en los Pirineos franceses . El avión que se ve que Bond robó en la película era un avión de entrenamiento de armas Aero Vodochody L-39ZO Albatros de fabricación checa , [31] [32] suministrado por una compañía británica y pilotado por los pilotos acrobáticos Tony "Taff" Smith y Mark (hijo). de Ray ) Hanna. [30] [33] Después de completar el trabajo en Francia, la segunda unidad se trasladó a Portsmouth para filmar las escenas en las que la Royal Navy se prepara para enfrentarse a los chinos, con el HMS Westminster (F237) sustituyendo a las diversas fragatas ficticias Tipo 23 en el historia. [17] La unidad principal comenzó a filmar el 1 de abril. No pudieron utilizar los estudios Leavesden , que habían construido a partir de una fábrica abandonada de Rolls-Royce para GoldenEye , ya que George Lucas los estaba utilizando para Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , por lo que construyeron escenarios de sonido en otro sitio industrial abandonado. cercano. También utilizaron el escenario 007 en Pinewood Studios , el sitio habitual para las películas de Bond desde sus inicios, convirtiéndola en la primera película de Bond desde The Living Daylights que se filmó allí, así como los estudios Elstree . La escena en la "Base Aérea de EE.UU. en el Mar de China Meridional", donde Bond entrega el codificador GPS, en realidad se filmó en el área conocida como Sección Azul en RAF Lakenheath . El desembarco marítimo utilizó el enorme tanque construido para el Titanic en Rosarito , Baja California . [34] El MH-53J en la película era del Grupo de Operaciones Especiales 352d de la Fuerza Aérea de EE. UU . en RAF Mildenhall . [10]
Se planeó filmar algunas escenas en locaciones de la ciudad de Ho Chi Minh y a la producción se le había concedido una visa. Habría sido la primera película importante rodada en Vietnam desde la Guerra de Vietnam . Sin embargo, la visa fue rescindida más tarde por el primer ministro vietnamita, Võ Văn Kiệt, dos meses después de que comenzara la planificación, lo que obligó a trasladar el rodaje a Bangkok . [35] El portavoz de Bond, Gordon Arnell, afirmó que los vietnamitas no estaban contentos con la tripulación y el equipo necesarios para la pirotecnia , y un funcionario vietnamita dijo que se debía a "muchas razones complicadas". [36] Anthony Waye dice que creía que la decisión se tomó después de que el gobierno comunista de Vietnam hubiera visto los créditos iniciales de GoldenEye , que mostraban a "mujeres semidesnudas destrozando emblemas de la hoz y el martillo con mazos, ilustrando la caída del comunismo ". [35] Se utilizaron dos ubicaciones de películas anteriores de Bond: la escena de amor de Brosnan y Hatcher se filmó en Stoke Park , que había aparecido en Goldfinger , y la bahía donde buscan el barco furtivo de Carver es la bahía de Phang Nga , utilizada anteriormente para The Man. con la Pistola Dorada . [17] [34]
El exterior de la sede central de CMGN en Hamburgo de Elliot Carver se filmó en el edificio IBM en Bedfont Lakes , Feltham, mientras que Harmsworth Quays Printers Ltd en Surrey Quays, Rotherhithe, duplicó el interior de las instalaciones de impresión de Hamburgo.
Spottiswoode intentó innovar en las escenas de acción. Como el director consideró que después de la persecución de tanques en GoldenEye no podía utilizar un vehículo más grande, se creó una escena con Bond y Wai Lin en una motocicleta BMW . Otra innovación fue el coche teledirigido, que no tenía conductor visible, efecto que se consiguió adaptando un BMW 750i para colocar el volante en el asiento trasero. [37] La secuencia de persecución del coche con el 750i tardó tres semanas en filmarse, utilizándose el aparcamiento de Brent Cross para simular Hamburgo , aunque el salto final se filmó en exteriores. [34] Un truco que implicaba prender fuego a tres vehículos produjo más humo de lo previsto, lo que provocó que un miembro del público llamara a los bomberos . [38] El ángulo de cámara hacia arriba que filmaba el salto de HALO creó la ilusión de tener al especialista abriendo su paracaídas cerca del agua. [39]
Spottiswoode no volvió a dirigir la siguiente película; Dijo que los productores le preguntaron, pero que estaba demasiado cansado. [14] Se informó que Brosnan y Hatcher se pelearon brevemente durante el rodaje debido a que un día ella llegó tarde al set. Sin embargo, el asunto se resolvió rápidamente y Brosnan se disculpó con Hatcher después de darse cuenta de que estaba embarazada y llegaba tarde por ese motivo. [22]
Tomorrow Never Dies marcó la primera aparición de la Walther P99 como la pistola de Bond. Reemplazó al Walther PPK que el personaje había llevado en todas las películas de Eon Bond desde Dr. No en 1962, con la excepción de Moonraker en la que no se vio a Bond con una pistola. Walther quería estrenar su nueva arma de fuego en una película de Bond, del que había sido uno de sus patrocinadores más visibles. Anteriormente, el P5 se introdujo en Octopussy . Bond usaría el P99 hasta que Daniel Craig volvió al PPK como 007 en Quantum of Solace en 2008.
El prolífico compositor John Barry estaba en conversaciones para regresar a las películas de James Bond por primera vez en una década, pero no pudo llegar a un acuerdo sobre su salario, según su entonces agente Richard Kraft. [40] Barbara Broccoli posteriormente eligió a David Arnold para componer El mañana nunca muere por recomendación de Barry. [41] Arnold había llamado la atención de Barry a través de sus exitosas interpretaciones de versiones en Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , que contaba con artistas importantes interpretando las antiguas canciones principales de James Bond en nuevos arreglos. Arnold dijo que su partitura apuntaba a "un sonido clásico pero [con] un enfoque moderno", combinando música techno con un sonido "Bond clásico" reconociblemente inspirado en Barry; en particular, Arnold tomó prestado de la partitura de Barry para Desde Rusia con amor . La partitura se realizó durante un período de seis meses, con Arnold escribiendo música y revisando piezas anteriores a medida que recibía imágenes editadas de la película. [42] La música para la secuencia de persecución interior del coche fue coescrita con la banda Propellerheads , que había trabajado con Arnold en Shaken and Stirred . La banda sonora fue bien recibida por la crítica y Christian Clemmensen de Filmtracks la describió como "un excelente tributo a toda la serie de música de Bond". [43]
Al principio, el tema principal iba a ser escrito por el propio Arnold, con la ayuda del letrista Don Black y el cantautor David McAlmont , quienes grabaron la demostración. Sin embargo, MGM quería un artista más popular e invitó a varios cantantes a escribir canciones antes de elegir uno mediante un proceso competitivo. [44] Hubo alrededor de doce presentaciones, incluidas canciones de Swan Lee , Pulp , Saint Etienne , Marc Almond y Sheryl Crow . [45] La canción de Crow fue elegida para los títulos principales. La composición de Arnold, "Surrender", interpretada por kd lang , todavía se usaba para los títulos finales y presenta el mismo motivo melódico prominente que la banda sonora de la película. [43] Esta fue la cuarta película de Bond que tuvo diferentes canciones de apertura y cierre. El esfuerzo de Pulp fue retitulado como "Tomorrow Never Lies" y apareció como cara B en su sencillo de 1997 " Help The Aged ". La mezcla preliminar original de la canción "Tomorrow Never Dies" finalmente se lanzó en el disco extra de la edición de lujo This Is Hardcore en 2006. Moby creó una nueva versión del " tema de James Bond " para usarla en la película. Se lanzaron dos versiones diferentes del álbum de la banda sonora, la primera con solo música de la primera mitad de la película y la segunda rectificando esto pero cortando varias pistas, incluidas las canciones, para dejar espacio a las pistas faltantes.
La película tuvo un estreno benéfico mundial en The Odeon Leicester Square , el 9 de diciembre de 1997; A esto siguió una fiesta posterior al estreno en Bedford Square , casa del editor original de Ian Fleming , Jonathan Cape . [46] La película se estrenó en el Reino Unido e Irlanda el 12 de diciembre y en la mayoría de los demás países durante la semana siguiente. [47] Se estrenó en segundo lugar en Estados Unidos y Canadá, recaudando más de 25,1 millones de dólares detrás de Titanic , que se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento. Tomorrow Never Dies finalmente recaudó 333 millones de dólares en todo el mundo, [2] aunque no superó a su predecesora GoldenEye , que había recaudado casi 20 millones de dólares más. [48]
Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación del 57% basada en 93 reseñas, con una calificación promedio de 6,1/10. El consenso del sitio web dice: " Tomorrow Never Dies , una entrada competente, aunque a veces basada en números, a la franquicia 007, puede que no cuente con la trama más original, pero sus secuencias de acción son genuinamente emocionantes". [49] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 52 basada en 38 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [50] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [51]
En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, escribiendo: " El mañana nunca muere hace el trabajo, a veces de manera emocionante, a menudo con estilo" con el villano "un poco más contemporáneo y plausible de lo habitual", aportando "una sátira más sutil de lo habitual en la película". [52] Gene Siskel del Chicago Tribune escribió que era "la primera película de James Bond que me gustó en muchos años", favoreciendo sobre todo al personaje de Elliot Carver, que en su opinión añadió "una escritura contemporánea a la serie Bond, y que es muy bienvenido." [53] En su sitio web ReelViews , James Berardinelli la describió como "la mejor película de Bond en muchos años" y dijo que Brosnan "habita su personaje con una suave confianza que es muy parecida a la de Connery ". [54] Kenneth Turan , escribiendo para Los Angeles Times , pensó que mucho de El mañana nunca muere tenía una "sensación pesada de haber estado allí", con pocos cambios con respecto a películas anteriores. [55] Janet Maslin de The New York Times resumió la película como "un evento de acción genérico que podría ser cualquier éxito de taquilla del verano, excepto que su héroe está crónicamente demasiado vestido". [56] Charles Taylor escribió para Salon que la película era "un asunto plano e impersonal". [57]
La canción principal cantada por Sheryl Crow fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Canción Original y al Premio Grammy a la Mejor Canción Escrita Específicamente para una Película o para Televisión . La película recibió cuatro nominaciones a los premios Saturn , y Brosnan ganó como Mejor Actor . También ganó un premio MPSE Golden Reel a la "Mejor edición de sonido - Largometraje extranjero" y un premio BMI Film Music. [58]
El lanzamiento original del Reino Unido recibió varios cortes en escenas de violencia y armamento de artes marciales, para reducir el impacto de los efectos de sonido y recibir un certificado 12 más favorable a la taquilla. Se realizaron más recortes en el lanzamiento del video/DVD para mantener esta calificación. Estas ediciones se restauraron para el lanzamiento del DVD Ultimate Edition en el Reino Unido, que en consecuencia se actualizó a un certificado 15. [59] Sin embargo, tras el lanzamiento del Blu-ray en 2012, su calificación volvió a bajar a 12 sin cortes. [60] [61]
Tras su lanzamiento original, la crítica y el público han elogiado El mañana nunca muere por su clarividencia. El sitio web Den of Geek , en el vigésimo aniversario de la película, observó sobre la trama de la película: "Es un montaje improbable que probablemente pretendía ser una sátira del inexplicable imperio mediático de Murdoch, pero los riesgos de tal manipulación tecnológica desde entonces han demostrado ser espantosamente plausible." Den of Geek también destaca que "la tecnología no fue el único peligro moderno que se anticipó con Tomorrow Never Dies ; también ofrece una mirada reveladora al estado confuso de la psique nacional británica, que podría ayudar a explicar el Brexit en curso del país". debates." [62]
De manera similar, HeadStuff destacó su relevancia en 2020, señalando que "algunos críticos modernos argumentan que el énfasis de Carver en el periodismo tradicional fecha la película y que si Internet existiera hasta tal punto como lo hace veinte años después, su plan se frustraría instantáneamente. "No estoy realmente seguro de que esas personas hayan estado siguiendo los acontecimientos actuales durante los últimos dos años". [63]
El American Film Institute nominó la película en 2001 por 100 años de emociones cinematográficas de AFI [64] y la banda sonora de David Arnold en 2005 por 100 años de bandas sonoras cinematográficas de AFI . [sesenta y cinco]
Andrew Heritage menciona El mañana nunca muere en su libro Grandes películas: 100 años de cine junto a Goldfinger y Desde Rusia con amor . [66]
El mañana nunca muere fue la primera de las tres películas de Bond que el entonces novelista de Bond, Raymond Benson, adaptó a libros . La versión de Benson se amplía a partir del guión e incluye escenas adicionales con Wai Lin y otros personajes secundarios que no aparecen en la película. La novela rastrea los antecedentes de Carver como hijo del magnate de los medios Lord Roverman, a quien Carver chantajea para que se suicide y luego se hace cargo de su negocio. [67] La novela también intenta fusionar la serie de Benson con las películas, particularmente continuando con un enfoque intermedio para la continuidad de John Gardner . Cabe destacar que incluye una referencia a la versión cinematográfica de Sólo se vive dos veces donde afirma que Bond le mintió a la señorita Moneypenny cuando dijo que había tomado un curso de idiomas asiáticos. Tomorrow Never Dies también menciona a Felix Leiter , aunque afirma que Leiter había trabajado para la Agencia de Detectives Pinkertons , que por tanto es exclusiva de la serie literaria. Las novelas Bond posteriores de Benson se vieron afectadas por El mañana nunca muere , específicamente el arma preferida de Bond que se cambió de la Walther PPK a la Walther P99. Benson dijo en una entrevista que sentía que Tomorrow Never Dies era la mejor de las tres novelizaciones que escribió. [68]
La película también se adaptó a un videojuego de disparos en tercera persona de PlayStation , Tomorrow Never Dies . El juego fue desarrollado por Black Ops y publicado por Electronic Arts el 16 de noviembre de 1999. Game Revolution lo describió como "realmente un juego vacío y superficial", [69] e IGN dijo que era "mediocre". [70]
El director Roger Spottiswoode dijo: "Había conocido a la familia Broccoli años antes sobre la posibilidad de hacer uno de los episodios [anteriores de Bond] de Timothy Dalton.
