Sólo se vive dos veces es una película de espías de 1967 y la quinta de la serie de James Bond producida por Eon Productions , protagonizada por Sean Connery como el agenteficticio del MI6 James Bond . Es la primera película de Bond dirigida por Lewis Gilbert , quien más tarde dirigió la película de 1977 The Spy Who Loved Me y la película de 1979 Moonraker , ambas protagonizadas por Roger Moore . El guión de Sólo se vive dos veces fue escrito por Roald Dahl y basado libremente en la novela homónima de 1964 de Ian Fleming . Es la primera película de James Bond que descarta la mayor parte de la trama de Fleming, utilizando sólo unos pocos personajes y lugares del libro como fondo para una historia completamente nueva.
En la película, Bond es enviado a Japón después de que naves espaciales tripuladas por estadounidenses y soviéticos desaparecieran misteriosamente en órbita, cada nación culpando a la otra en medio de la Guerra Fría . Bond viaja en secreto a una remota isla japonesa para encontrar a los perpetradores y se encuentra cara a cara con Ernst Stavro Blofeld , el jefe de SPECTRE . La película revela la apariencia de Blofeld, a quien anteriormente solo se le veía del cuello para abajo. SPECTRE está trabajando para el gobierno de una potencia asiática anónima, que se supone es la República Popular China , para provocar la guerra entre las superpotencias. [4] [5]
Durante el rodaje en Japón, se anunció que Sean Connery se retiraría del papel de Bond, pero después de una ausencia de una película, regresó en Diamonds Are Forever de 1971 y más tarde en la película de Bond que no pertenece a Eon Bond de 1983 Never Say Never Again . Sólo se vive dos veces recibió críticas positivas y recaudó más de 111 millones de dólares en taquilla mundial. Sin embargo, fue la primera película de Bond que experimentó una disminución en los ingresos de taquilla, debido a la sobresaturación del género de películas de espías por parte de imitadores de Bond , incluida una película de Bond competidora , Casino Royale , de Columbia Pictures (1967). La serie Bond continuó con Al servicio secreto de Su Majestad en 1969, la primera película sin Sean Connery en el papel principal.
La nave espacial estadounidense de la NASA Júpiter 16 es secuestrada de su órbita por una nave espacial no identificada. Estados Unidos sospecha que es obra de la Unión Soviética , pero los británicos sospechan de la participación japonesa desde que la nave espacial aterrizó en el Mar de Japón . Para investigar, el agente del MI6 James Bond es enviado a Tokio, después de fingir su propia muerte en Hong Kong y ser enterrado en el mar desde el HMS Tenby .
Mientras asiste a un torneo de sumo , el agente del servicio secreto japonés Aki se acerca a Bond y lo lleva a conocer al agente local del MI6, Dikko Henderson. Henderson afirma tener pruebas críticas sobre la nave espacial, pero un sicario lo mata antes de que pueda dar más detalles. Bond mata al agresor, toma su ropa como disfraz y lo llevan en el auto de fuga a Osato Chemicals. Una vez allí, Bond somete al conductor e irrumpe en la caja fuerte de la oficina del presidente de la empresa, el Sr. Osato. Después de obtener documentos secretos, Bond es perseguido por la seguridad y rescatado por Aki, quien huye a una estación de metro apartada. Bond la persigue, pero cae por una trampilla que conduce a la oficina del jefe del servicio secreto japonés, Tiger Tanaka . Se examinan los documentos. Incluyen una fotografía del carguero Ning-Po , con un mensaje de micropuntos que dice que el turista que tomó la foto fue asesinado como medida de seguridad.
Bond regresa a Osato Chemicals para encontrarse con Osato, haciéndose pasar por un comprador potencial. Osato sigue la corriente de Bond, pero después de su reunión ordena a su secretaria, Helga Brandt, que lo mate; ambos son agentes SPECTRE . Afuera del edificio, los asesinos abren fuego contra Bond antes de que Aki lo rescate nuevamente. Bond y Aki conducen hasta Kobe , donde está atracado el Ning-Po . Investigan las instalaciones del muelle de la empresa y descubren que el barco transportaba elementos para combustible para cohetes . Son descubiertos, pero Bond elude a los secuaces hasta que Aki escapa; sin embargo, Bond es capturado. Se despierta, atado en la cabaña de Brandt en el Ning-Po . Brandt interroga a Bond antes de seducirlo. Brandt lleva a Bond a Tokio al día siguiente, pero en el camino, enciende una bengala en el avión, sella a Bond en su asiento y sale corriendo. Bond aterriza el avión y huye antes de que explote.
Después de descubrir dónde descargó el Ning -Po , Bond sobrevuela el área en un autogiro armado creado por Q. Cerca de un volcán , Bond es atacado y derrotado por cuatro helicópteros, lo que confirma sus sospechas sobre una base cercana. Una nave espacial soviética es capturada en órbita por otra nave no identificada, lo que aumenta las tensiones con Estados Unidos. La misteriosa nave espacial aterriza en una base escondida dentro del volcán, operada por Ernst Stavro Blofeld de SPECTRE, quien ha sido contratado por una gran potencia para iniciar una guerra soviético-estadounidense. Blofeld convoca a Osato y Brandt a sus habitaciones por no haber matado a Bond; Osato culpa a Brandt, quien se va. Blofeld finalmente la deja caer en una piscina llena de pirañas .
En Kioto, Bond se prepara para llevar a cabo una investigación más detallada de la isla entrenando con los ninjas de Tanaka y poniéndose un disfraz japonés, que incluirá un matrimonio simulado con un buzo Ama . Aki es envenenado hasta la muerte por un asesino de SPECTRE que tiene como objetivo a Bond, quien conoce a la estudiante de Tanaka, Kissy Suzuki . Ella desempeñará el papel de su esposa. Siguiendo el ejemplo de Kissy, la pareja reconoce una cueva con trampa explosiva con gas fosgeno y el volcán que se encuentra encima. La boca del volcán es una entrada disfrazada a la base secreta de cohetes. Bond se resbala mientras Kissy va a alertar a Tanaka. Bond localiza y libera a los astronautas estadounidenses y soviéticos capturados y, con su ayuda, roba un traje espacial para infiltrarse en la nave espacial SPECTRE, "Bird One". Sin embargo, Blofeld ve a Bond, quien está detenido mientras se lanza Bird One . Bond es llevado a la sala de control donde se encuentra con Blofeld, quien mata a Osato para demostrar el precio del fracaso.
Bird One se acerca a una cápsula espacial estadounidense y las fuerzas estadounidenses se preparan para lanzar un ataque nuclear contra la Unión Soviética. Mientras tanto, los ninjas de Tanaka se acercan a la entrada de la base, pero son detectados y disparados. Bond distrae a Blofeld y deja entrar a los ninjas. Durante la batalla, Tanaka salva a Bond desarmando a Blofeld con su shuriken . Bond se abre camino hasta la sala de control, mata al guardaespaldas de Blofeld, Hans, y activa la autodestrucción de Bird One antes de que llegue a la cápsula estadounidense. Mientras los estadounidenses retiran sus fuerzas, Blofeld activa el sistema de autodestrucción de la base y escapa. Bond, Kissy, Tanaka y los ninjas supervivientes se marchan antes de que la erupción destruya la base y son recogidos por las Fuerzas Marítimas Japonesas y el Servicio Secreto Británico.
Al servicio secreto de Su Majestad era la siguiente película prevista después de Thunderball (1965), pero los productores decidieron adaptar Sólo se vive dos veces porque OHMSS requeriría buscar lugares altos y nevados. [7] Lewis Gilbert originalmente rechazó la oferta de dirigir, pero aceptó después de que el productor Albert R. Broccoli lo llamó y le dijo: "No puedes renunciar a este trabajo. Es la audiencia más grande del mundo". Peter R. Hunt , que editó las cinco primeras películas de Bond, creía que los productores habían contratado a Gilbert para otro trabajo, pero descubrieron que tenían que utilizarlo. [8] Ted Moore , el director de fotografía de las primeras cuatro películas, no estuvo disponible porque estaba filmando A Man for All Seasons y fue reemplazado por Freddie Young . [9]
Gilbert, Young, los productores Broccoli y Harry Saltzman y el diseñador de producción Ken Adam fueron luego a Japón y pasaron tres semanas buscando locaciones. La sede de la fortaleza costera de SPECTRE fue cambiada a un volcán extinto después de que el equipo supo que los japoneses no construyen castillos junto al mar. El grupo debía regresar al Reino Unido en un vuelo BOAC Boeing 707 ( Vuelo BOAC 911 ) el 5 de marzo de 1966, pero canceló después de que les dijeran que tenían la oportunidad de ver una demostración ninja . [7] Ese vuelo se estrelló 25 minutos después del despegue, matando a todos a bordo. [10] En Tokio, el equipo también encontró a Hunt, quien decidió irse de vacaciones después de que su solicitud para dirigir fuera rechazada. Hunt fue invitado a dirigir la segunda unidad de Sólo se vive dos veces y aceptó el trabajo. [11]
A diferencia de la mayoría de las películas de James Bond, que suelen presentar varias localizaciones alrededor del mundo, casi toda la película está ambientada en un país y se dedican varios minutos a una elaborada boda japonesa. Esto está en consonancia con la novela original de Fleming, que también dedicó varias páginas al debate sobre la cultura japonesa. Toho Studios proporcionó a los productores los estudios de sonido, el personal y las estrellas femeninas japonesas. [12]
El primer borrador fue escrito por Sydney Boehm basándose estrechamente en la novela original. [9] Los productores hicieron que Harold Jack Bloom viniera a Japón con ellos para escribir un guión. Su trabajo finalmente fue rechazado, pero dado que varias de sus ideas se utilizaron en el guión final, se le dio el crédito de "Material de historia adicional". [13] Entre estos elementos se encontraba la apertura con la muerte falsa y el entierro de Bond en el mar, y el ataque ninja. [14] Como el guionista de las películas anteriores de Bond, Richard Maibaum , no estaba disponible, Roald Dahl (un amigo cercano de Ian Fleming) fue elegido para escribir la adaptación, a pesar de no tener experiencia previa escribiendo un guión, excepto el incompleto The Bells of. "El infierno va a Ting-a-ling-a-ling" . [7]
Dahl dijo que la novela original era "el peor libro de Fleming, sin ninguna trama que pudiera siquiera servir para una película", [14] y la comparó con un diario de viaje , [15] afirmando que tenía que crear una nueva trama, aunque "yo Sólo pude retener cuatro o cinco de las ideas de la historia original". [16] Al crear la trama, Dahl dijo que "no sabía qué diablos iba a hacer Bond" a pesar de tener que entregar el primer borrador en seis semanas, y decidió hacer una trama básica similar a Dr. No. [14] Se inspiró en la historia de un bombardero desaparecido de la Fuerza Aérea de los EE. UU. con armas nucleares sobre España y en las recientes primeras caminatas espaciales de la Unión Soviética y los Estados Unidos desde Voskhod 2 y Gemini 4 . [9] A Dahl se le dio rienda suelta en su guión, a excepción del personaje de Bond y "la fórmula de la chica", que involucra a tres mujeres a las que Bond debe seducir: una aliada y una secuaz que son asesinadas, y la chica Bond principal. Mientras que el tercero involucró a un personaje del libro, Kissy Suzuki, Dahl tuvo que crear a Aki y Helga Brandt para cumplir con el resto. [17]
Gilbert colaboró principalmente con el trabajo de Dahl, como declaró el escritor: "No sólo ayudó en las conferencias de guión, sino que también tuvo algunas buenas ideas y luego te dejó en paz, y cuando produjiste lo terminado, lo filmó. Otros directores tienen tal ego que quieren reescribirlo y poner su propio diálogo, y normalmente es desastroso. Lo que admiré tanto de Lewis Gilbert fue que simplemente tomó el guión y lo filmó. Esa es la manera de dirigir: o confías en tu escritor o tú no." [14] Charles Gray, quien interpretó a Dikko Henderson, en realidad dice la famosa frase "agitado, no revuelto" al revés, diciendo "eso se revuelve, no se agita, eso fue correcto, ¿no?" Bond responde "Perfecto".
Cuando llegó el momento de empezar Sólo se vive dos veces , los productores se enfrentaron al problema de una estrella desencantada. Sean Connery había declarado que estaba cansado de interpretar a James Bond y de todo el compromiso asociado (tiempo dedicado a filmar y publicitar cada película), además de tener dificultades para realizar otros trabajos, lo que potencialmente conduciría a un encasillamiento . [13] [18] Saltzman y Broccoli pudieron persuadir a Connery aumentando sus honorarios por la película, pero se prepararon para buscar un reemplazo.
Jan Werich fue elegido originalmente por el productor Harry Saltzman para interpretar a Blofeld. A su llegada al set de Pinewood , tanto el productor Albert R. Broccoli como el director Lewis Gilbert sintieron que era una mala elección, que se parecía a un " Papá Noel pobre y benevolente ". No obstante, en un intento de que el casting funcionara, Gilbert continuó filmando. Después de varios días, tanto Gilbert como Broccoli determinaron que Werich no era lo suficientemente amenazador y reformularon a Blofeld con Donald Pleasence en el papel. [7] Las ideas de Pleasence para la apariencia de Blofeld incluían una joroba , una cojera, una barba y una mano coja, antes de decidirse por la cicatriz. [19] Sin embargo, lo encontró incómodo debido al pegamento que lo adhirió a su ojo. [20]
Se probaron muchos modelos europeos para Helga Brandt, incluida la actriz alemana Eva Renzi , que falleció en la película, [21] y la actriz alemana Karin Dor fue elegida. Dor realizó el truco de sumergirse en una piscina para representar la desaparición de Helga, sin el uso de un doble. [22] Dor fue doblada por una actriz diferente para el estreno alemán. [23]
El CEO de la UA, Bud Ornstein, se reunió con Toshiro Mifune en las Islas Canarias para intentar convencerlo de que interpretara a Tiger Tanaka, pero este ya estaba comprometido a aparecer en el Gran Premio . [9] Gilbert había elegido a Tetsurō Tamba después de trabajar con él en The 7th Dawn . Se contrató a varios expertos en artes marciales como ninjas. Los dos papeles femeninos japoneses resultaron difíciles de elegir, debido a que la mayoría de las actrices examinadas hablaban poco inglés. Akiko Wakabayashi y Mie Hama , ambas estrellas de Toho Studios , finalmente fueron elegidas y comenzaron a tomar clases de inglés en el Reino Unido. Hama, inicialmente elegido para el papel de asistente de Tanaka, tuvo dificultades con el idioma. Inicialmente, los productores iban a despedirla, pero después de que Tamba sugiriera que se suicidaría si lo hacían, cambiaron su papel con Wakabayashi, quien había sido elegido como Kissy, un papel con menos diálogo. Wakabayashi sólo solicitó que el nombre de su personaje, "Suki", se cambiara a "Aki". [7]
El rodaje de Sólo se vive dos veces duró desde julio de 1966 hasta marzo de 1967. [24]
La película se rodó principalmente en Japón y la mayoría de las localizaciones son identificables.
En resumen:
La mayoría de los interiores se rodaron en Pinewood. La secuencia de apertura en Hong Kong utilizó algunas imágenes de una calle de Kowloon . También se muestra el puerto Victoria de Hong Kong, pero el entierro en el mar de Bond y la recuperación del cadáver se filmaron frente a Gibraltar y las Bahamas. Las escenas en las que la avioneta transportaba a Bond hacia su supuesta muerte se rodaron en un campo de aspecto muy inglés en Buckinghamshire, cuando se suponía que esto era Japón.
Grandes multitudes estuvieron presentes en Japón para ver el tiroteo. Un fan japonés comenzó a seguir a Sean Connery con una cámara y la policía tuvo que lidiar con las incursiones de los fanáticos varias veces durante el rodaje. [7] [20]
El autogiro WA-116 fuertemente armado "Little Nellie" se incluyó después de que Ken Adam escuchara una entrevista por radio con su inventor, el comandante de ala de la RAF Ken Wallis . La pequeña Nellie lleva el nombre de la estrella del music hall Nellie Wallace , que tiene un apellido similar al de su inventor. Wallis puso a prueba su invento, que fue equipado con varias maquetas de armamento por el equipo de efectos especiales de John Stears , durante la producción. [24]
La batalla de "Nellie" con los helicópteros resultó difícil de filmar. Las escenas se rodaron inicialmente en Miyazaki , primero con tomas del girocóptero, con más de 85 despegues, cinco horas de vuelo y Wallis a punto de estrellarse contra la cámara varias veces. Una escena que filmaba los helicópteros desde arriba creó una importante corriente descendente y el rotor de la nave cortó el pie del camarógrafo John Jordan. Los cirujanos que visitaron el país lo volvieron a colocar quirúrgicamente y luego lo amputaron en Londres cuando se consideró que la cirugía había sido defectuosa. [27] Jordan continuaría trabajando para la serie Bond con una prótesis de pie. Los disparos finales involucraron explosiones, que el gobierno japonés no permitió en un parque nacional; por lo tanto, la tripulación se mudó a Torremolinos , España, que se parecía al paisaje japonés. [7] Las tomas del volcán fueron filmadas en Shinmoedake en la isla de Kyushu . [28]
Los decorados de la base del volcán de SPECTRE, incluido el helipuerto operativo y el monorraíl, se construyeron en un lote dentro de Pinewood Studios , a un costo de 1 millón de dólares. [7] [25] El conjunto de 45 m (148 pies) de altura se podía ver desde 5 kilómetros (3 millas) de distancia y atrajo a muchas personas de la región. [29] Las ubicaciones fuera de Japón incluyeron el uso de la fragata HMS Tenby de la Royal Navy , entonces en Gibraltar , para el entierro en el mar, [30] Hong Kong para la escena donde Bond finge su muerte, y Noruega para la estación de radar soviética. [7] [26] [29]
La entonces esposa de Sean Connery, Diane Cilento, interpretó las escenas de natación para al menos cinco actrices japonesas, incluida Mie Hama. [7] El experto en artes marciales Donn F. Draeger proporcionó entrenamiento en artes marciales y también duplicó a Connery. [31] La editora habitual de Lewis Gilbert, Thelma Connell , fue contratada originalmente para editar la película. Sin embargo, después de que su montaje inicial, de casi tres horas de duración, recibiera una respuesta terrible del público de prueba, se le pidió a Peter R. Hunt que volviera a editar la película. El montaje de Hunt resultó ser un éxito mucho mayor y, como resultado, le concedieron la silla de director en la siguiente película. [13]
La banda sonora fue la cuarta de la serie compuesta por John Barry . Intentó incorporar la "elegancia del sonido oriental" con temas inspirados en la música japonesa. [32] El tema principal, " You Only Live Twice ", fue compuesto por Barry y la letrista Leslie Bricusse , y cantado por Nancy Sinatra después de que su padre Frank Sinatra dejara pasar la oportunidad. [33] Se informó que Nancy Sinatra estaba muy nerviosa mientras grababa; primero quería salir del estudio; Luego afirmó que a veces "sonaba como Minnie Mouse ". [34] Barry declaró que la canción final utiliza 25 tomas diferentes.
Hay dos versiones de la canción "You Only Live Twice", cantada por Nancy Sinatra, una directamente de la banda sonora de la película y una segunda para lanzamiento discográfico arreglada por Billy Strange . [ cita necesaria ] La canción de la banda sonora de la película es ampliamente reconocida por sus llamativos compases iniciales y su sabor oriental, y fue mucho más popular en la radio. El lanzamiento discográfico alcanzó el puesto 44 en las listas de Billboard en los EE. UU. y el 11 en el Reino Unido. Ambas versiones de la canción principal están disponibles en CD.
Julie Rogers grabó originalmente una canción principal diferente , pero finalmente la descartó. [33] Sólo dos líneas de esa versión se mantuvieron en la letra final, y la parte orquestal se cambió para adaptarse al rango vocal de Sinatra. La versión de Rogers sólo apareció en un CD del 30 aniversario de James Bond , sin crédito de cantante. [35] [36] [37] En la década de 1990, un ejemplo alternativo de un posible tema musical (también llamado "You Only Live Twice" y cantado por Lorraine Chandler ) fue descubierto en las bóvedas de RCA Records . Se convirtió en una pista muy popular entre los seguidores de la escena soul del norte (Chandler era bien conocida por su producción de soul de alta calidad en RCA) y se puede encontrar en varias compilaciones de soul de RCA. [38]
Para promocionar la película, United Artists Television produjo un programa de televisión en color de una hora de duración titulado Bienvenido a Japón, Sr. Bond , que se emitió por primera vez el 2 de junio de 1967 en los Estados Unidos por NBC . [39] Los habituales de Bond, Lois Maxwell y Desmond Llewelyn, aparecieron, interpretando respectivamente a Miss Moneypenny y Q. Kate O'Mara aparece como la asistente de Miss Moneypenny. [40] El programa muestra clips de Sólo se vive dos veces y las cuatro películas de Bond existentes en ese momento, y contenía una historia de Moneypenny tratando de establecer la identidad de la novia de Bond. [41]
Sólo se vive dos veces se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 12 de junio de 1967, con la asistencia de la reina Isabel II . [42] La película se estrenó al día siguiente en el Reino Unido y Estados Unidos, estableció un récord en el día de estreno en el Odeon Leicester Square y alcanzó el número uno en los Estados Unidos con una recaudación bruta de fin de semana de 600.000 dólares. [42] Recaudó 7 millones de dólares en 161 salas de Estados Unidos en sus primeras tres semanas, [42] y fue el número uno durante siete semanas. [43] La película recaudó 43 millones de dólares en los Estados Unidos y más de 68 millones de dólares en todo el mundo. [44]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, otorgó a la película dos estrellas y media sobre cuatro, en las que criticó la atención centrada en los gadgets, declarando que "la fórmula no logra hacer su magia. Al igual que su predecesor Thunderball , otro inferior- A la par de la entrada, esta está repleta de dispositivos, pero es débil a la hora de trazar y hacer que todo funcione al mismo tiempo". [45] Bosley Crowther , reseña para The New York Times , consideró que "hay suficiente bravuconería brillante y suave del popular súper detective británico mezclado en este tumulto de lanzamiento de cohetes para convertirlo en una bolsa de buena diversión Bond. Y hay Hay tanto ruido científico (tanto enfrentamiento entre supercápsulas en el espacio y problemas con aparatos electrónicos en una gran plataforma de lanzamiento subterránea secreta) que esta película de aventuras debería ser la alegría y el deleite de los jóvenes y dar placer a los más jóvenes. adultos razonables que pueden encontrar liberación en lo majestuosamente absurdo". [46] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió que la película era "una tontería escandalosa, rápida, divertida y sin límites". [47]
Variety afirmó de manera más positiva: "Como entretenimiento [ You Only Live Twice ] se compara favorablemente en calidad y está repleto de tantas peleas, artilugios y bellezas como sus predecesores". [48] La revista Time criticó duramente la película, afirmando que la franquicia se había convertido en "víctima de la misma desgracia que una vez le ocurrió a Frankenstein : ha habido tantas imitaciones extravagantes que el original parece una copia". Más tarde, la reseña se burló de que "los efectos son ineficaces. Las secuencias del espacio exterior serían más apropiadas en un corto educativo de escuela primaria titulado Nuestro asombroso universo, y el clímax volcánico es una serie de tomas de proceso torpes que nadie se tomó la molestia de arreglar". Incluso Connery parece incómodo y fatigado..." [49] Clifford Terry del Chicago Tribune comentó que "un gran porcentaje de Sólo se vive dos veces es decepcionante, carece del ingenio y la rapidez, el ritmo y la fuerza, de sus predecesores, especialmente los tres primeros. El guión de Roald Dahl está plagado de chistes sexistas que son patéticamente débiles o groseramente de segundo año, los juegos de palabras patentados de Bond son más insignificantes e incluso el entusiasmo de Connery por su personaje astuto, suave y sensual parece haber disminuido ". [50]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 74% basado en 53 reseñas con una calificación promedio de 6,71/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Con lugares exóticos, efectos especiales impresionantes y un villano central digno, Sólo se vive dos veces supera una historia confusa e inverosímil para ofrecer otra memorable película temprana de Bond". [51] James Berardinelli de ReelViews dijo que la primera mitad fue buena, pero "Es sólo durante la segunda mitad, a medida que la trama se intensifica más allá de los límites de lo absurdo, que la película comienza a fragmentarse", criticando la apariencia de Blofeld y afirmando "cohetes que "Devorar naves espaciales son demasiado extravagantes". [52] Ali Barclay de BBC Films criticó ligeramente el guión de Dahl y escribió que Dahl había "claramente ayudado a empujar a Bond a un mundo completamente nuevo de villanía y tecnología, tal vez sus conceptos estaban un poco por delante de sí mismos, o tal vez simplemente se esforzó demasiado". [53] Leo Goldsmith elogió la base del volcán como "el más impresionante de los decorados de Ken Adam para la franquicia". [54] Danny Peary escribió que Sólo se vive dos veces "debería haber sido unos veinte minutos más corto" y la describió como "no es una mala película de Bond, pero no se compara con sus predecesoras: la fórmula se había vuelto un poco obsoleta". [55]
Jim Smith y Stephen Lavington, en su retrospectiva de 2002, Bond Films , calificaron el diseño de producción de Ken Adams como "asombroso". [56] Concluyen: “ Sólo se vive dos veces es un tributo amoroso a la idea de que nada triunfa como el exceso. […] Es más un pastiche de Fleming que un Fleming real, con elementos de películas anteriores de Eon Bond salpicados a través de un guión mecánico (pero inspirado). […] Esto es arte pop, presentado con fuerza y garbo”. [57]
IGN clasificó Sólo se vive dos veces como la cuarta mejor película de Bond , [58] y Entertainment Weekly como la segunda mejor, considerando que "lleva la serie al límite de la frialdad". [59] Sin embargo, Norman Wilner de MSN lo eligió como el quinto peor, criticando la trama, las escenas de acción y la falta de tiempo en pantalla de Blofeld. [60] El crítico literario Paul Simpson calificó la película como una de las más coloridas de la serie y le dio crédito a la prefectura de Kagoshima por agregar "un buen sabor" de influencia japonesa a la película, [61] pero criticó la descripción de Blofeld como un "decepción", "pequeña, calva y con una cicatriz ferina". [62] Simon Winder dijo que la película es "perfecta" para parodias de la serie. [63] John Brosnan , en su libro James Bond in the Cinema , comparó la película con un episodio de Thunderbirds con una dependencia de artilugios, pero admitió que tenía ritmo y espectáculo. Christopher Null consideró la película como una de las aventuras más memorables de James Bond, pero la trama era "prolongada y bastante confusa". [64]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
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