Nunca digas nunca jamás es una película de espías de 1983 dirigida por Irvin Kershner . La película está basada en lanovela de James Bond Thunderball de 1961 de Ian Fleming , que a su vez se basó en una historia original de Kevin McClory , Jack Whittingham y Fleming. La novela había sido adaptada previamente como película de 1965 del mismo nombre . Never Say Never Again es la segunda y más reciente película de James Bond no producida por Eon Productions , el productor habitual de la serie Bond, sino porTaliafilm de Jack Schwartzman , y fue distribuida por Warner Bros. en lugar de United Artists . La película fue producida ejecutiva por Kevin McClory, uno de los escritores originales de la historia de Thunderball . McClory había conservado los derechos de filmación de la novela tras una larga batalla legal que comenzó en los años 1960.
Sean Connery interpretó el papel de Bond por séptima y última vez, marcando su regreso al personaje doce años después de Diamonds Are Forever . El título de la película es una referencia a la declaración de Connery en 1971 de que "nunca más" interpretaría ese papel. Como Connery tenía 52 años en el momento de la filmación, el guión hace referencia frecuente a Bond envejeciendo y ya pasado su mejor momento, aunque, irónicamente, Connery era tres años más joven que el actual Bond Roger Moore . La historia presenta a Bond volviendo a la acción a regañadientes para investigar el robo de dos armas nucleares por parte de SPECTRE . Los lugares de rodaje incluyeron Francia, España, las Bahamas y los estudios Elstree en el Reino Unido.
Never Say Never Again fue estrenada por Warner Bros. el 7 de octubre de 1983 y recibió críticas positivas, y las actuaciones de Connery y Klaus Maria Brandauer fueron elogiadas por tener más resonancia emocional que las típicas películas de Bond de la época. La película recaudó 160 millones de dólares en taquilla, lo que la convirtió en un éxito comercial, aunque ganó menos en general que Octopussy , producida por Eon y estrenada a principios de ese mismo año.
Después de que el agente del MI6, James Bond, falla en un ejercicio de entrenamiento de rutina, su superior M lo ordena a una clínica de salud en las afueras de Londres para ponerse en forma. Mientras está allí, Bond es testigo de cómo la enfermera Fatima Blush le da una paliza sadomasoquista a un paciente en una habitación cercana. La cara del hombre está vendada y después de que Blush termina de golpear, usa una máquina que escanea su ojo . Bond es descubierto por Blush, quien envía al asesino Lippe a matarlo en el gimnasio de la clínica. Bond mata a Lippe en una pelea que destruye muchos muebles y equipos de la clínica; M se ve obligado a pagar los daños resultantes y, en consecuencia, suspende a Bond del servicio activo.
Blush trabaja para SPECTRE , una organización criminal dirigida por Ernst Stavro Blofeld ; Su cargo es el piloto de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Jack Petachi , adicto a la heroína . Petachi se ha sometido a una operación en su ojo derecho para adaptarlo al patrón de retina del presidente estadounidense , que utiliza para burlar la seguridad en la estación RAF Swadley, una base militar estadounidense en Inglaterra. Mientras lo hace, reemplaza las ojivas falsas de dos misiles de crucero AGM-86B por ojivas nucleares vivas ; SPECTRE luego roba las ojivas, con la intención de extorsionar miles de millones de dólares a los gobiernos de la OTAN . Blush asesina a Petachi haciendo que su auto se estrelle y explote, cubriendo las huellas de SPECTRE.
El secretario de Asuntos Exteriores, Lord Ambrose, ordena a un reacio M que reactive la sección doble-0 , y Bond tiene la tarea de localizar las armas desaparecidas. Bond sigue una pista hasta las Bahamas y encuentra a Domino Petachi , la hermana de Jack, y a su rico amante Maximillian Largo, que es el principal agente de SPECTRE.
Cuando el yate de Largo se dirige a Niza , Francia, Bond va allí y une fuerzas con su contacto francés Nicole y su homólogo de la CIA , Felix Leiter . Bond acude a un centro de salud y belleza haciéndose pasar por empleado. Le da un masaje a Domino, quien le revela que Largo organizará un evento en un casino esa noche. En el evento benéfico, Largo y Bond juegan a un videojuego llamado Dominación ; el jugador perdedor de cada turno recibe descargas eléctricas de intensidad creciente en proporción a la cantidad apostada. Después de perder algunos juegos, Bond gana y, mientras baila con Domino, le informa que Jack había sido asesinado por orden de Largo. Al regresar a su villa, Bond encuentra a Nicole asesinada por Blush. Después de una persecución en su motocicleta Q-branch, Bond se encuentra en una emboscada y es capturado por Blush. Ella admite estar impresionada con él y obliga a Bond a declarar por escrito que ella es su pareja sexual "número uno". Bond la distrae con promesas y luego usa su pluma estilográfica Q-branch para matar a Blush con un dardo explosivo.
Bond y Leiter intentan abordar el yate de Largo, el Flying Saucer , en busca de las ojivas nucleares desaparecidas. Bond encuentra a Domino e intenta poner celoso a Largo besándola frente a un espejo unidireccional . Enfurecido, Largo atrapa a Bond y lo lleva a él y a Domino a Palmyra, la base de operaciones de Largo en el norte de África . Largo castiga a Domino por su traición vendiéndola a los árabes que pasan. Bond escapa de su prisión y la rescata.
Domino y Bond se reúnen con Leiter en un submarino de la Marina estadounidense . Después de que se encuentra y desactiva la primera ojiva en Washington, DC, rastrean a Largo hasta las Lágrimas de Alá, un lugar debajo de un oasis en el desierto en la costa de Etiopía . Bond y Leiter se infiltran en las instalaciones subterráneas y estalla un tiroteo entre el equipo de Leiter y los hombres de Largo en el templo. En la confusión, Largo se escapa con la segunda ojiva. Bond lo atrapa y lucha contra él bajo el agua. Justo cuando Largo intenta usar un fusil para dispararle a Bond, Domino le dispara con un fusil, vengándose por la muerte de Jack. Bond luego desactiva la bomba nuclear bajo el agua, salvando al mundo. Bond se retira del deber y regresa a las Bahamas con Domino, prometiendo no volver a ser un agente secreto, aunque Domino duda de su sinceridad.
Nunca digas nunca jamás tuvo sus orígenes a principios de la década de 1960, tras la controversia sobre la novela Thunderball de 1961 . [4] Fleming había trabajado con el productor independiente Kevin McClory y el guionista Jack Whittingham en un guión para una posible película de Bond, que se llamaría Longitude 78 West , [5] que posteriormente fue abandonado debido a los costos involucrados. [6] Fleming, "siempre reacio a dejar que una buena idea quede inactiva", [6] convirtió esto en la novela Thunderball , por la que no dio crédito ni a McClory ni a Whittingham; [7] McClory luego llevó a Fleming al Tribunal Superior de Londres por violación de derechos de autor, [8] y el asunto se resolvió en 1963. [5] Después de que Eon Productions comenzara a producir las películas de Bond, posteriormente hizo un trato con McClory, quien produciría Thunderball y luego no haría ninguna otra versión de la novela durante un período de diez años, luego del lanzamiento de la versión producida por Eon en 1965. [9]
A mediados de la década de 1970, McClory volvió a empezar a trabajar en una segunda adaptación de Thunderball y, con el título provisional Warhead , reunió al escritor Len Deighton y a Sean Connery para trabajar en un guión. [10] Una demanda con Eon Productions terminó con un fallo según el cual McClory poseía los derechos exclusivos de SPECTRE y Blofeld, lo que obligó a Eon a eliminarlos de The Spy Who Loved Me (1977). [11] El guión inicialmente se centró en SPECTRE derribando aviones sobre el Triángulo de las Bermudas , antes de tomar Liberty Island y Ellis Island como áreas de preparación para una invasión de la ciudad de Nueva York a través de las alcantarillas bajo Wall Street . El guión fue comprado por Paramount Pictures en 1978. [11] El guión tuvo dificultades, después de las acusaciones de Danjaq y United Artists de que el proyecto había ido más allá de las restricciones de derechos de autor, lo que confinó a McClory a una película basada únicamente en la novela Thunderball ; Una vez más, el proyecto se retrasó. [9]
Hacia finales de la década de 1970, se informó sobre los avances del proyecto bajo el nombre de James Bond del Servicio Secreto , [9] pero cuando el productor Jack Schwartzman se involucró en 1980 y resolvió una serie de cuestiones legales que aún rodeaban al proyecto, [11] [4] decidió no utilizar el guión de Deighton. El proyecto volvió a la trama de terrorismo nuclear original de Thunderball original , para evitar otra demanda de Danjaq, y después de que McClory viera a Jimmy Carter mencionar el tema en un debate presidencial de 1980 con Ronald Reagan . [12] Schwartzman incorporó al guionista Lorenzo Semple, Jr. [13] para trabajar en el guión. Schwartzman quería que hiciera el guión "en algún punto intermedio" entre sus proyectos más cursis, como Batman , y sus proyectos más serios, como Los tres días del cóndor . [11] Connery no estaba contento con algunos aspectos del guión y le pidió a Tom Mankiewicz , quien había reescrito Diamonds Are Forever , que trabajara en él; sin embargo, Mankiewicz se negó porque sentía que tenía una obligación moral con Albert R. Broccoli . [14] Semple Jr. finalmente abandonó el proyecto, después de que Irvin Kershner fuera contratado como director, y Schwartzman comenzó a eliminar los "grandes números" de su guión para ahorrar presupuesto. [11] Luego, Connery contrató a los escritores de televisión británicos Dick Clement e Ian La Frenais [12] para realizar reescrituras, aunque no fueron acreditados por sus esfuerzos, a pesar de que gran parte del guión final era suyo. Esto se debió a una restricción del Writers Guild of America . [15] Clement y La Frenais continuaron reescribiendo durante la producción, a menudo alterándola día a día. [11]
La película sufrió un último cambio de título: después de que Connery terminó de filmar Diamonds Are Forever , prometió que "nunca más" interpretaría a Bond. [10] La esposa de Connery, Micheline, sugirió el título Never Say Never Again , refiriéndose al voto de su marido, [16] y los productores reconocieron su contribución al incluir en los créditos finales "Título Never Say Never Again de Micheline Connery". Los fideicomisarios de Fleming hicieron un último intento de bloquear la película en el Tribunal Superior de Londres en la primavera de 1983, pero el tribunal lo desestimó y se permitió que Never Say Never Again continuara. [17]
Cuando el productor Kevin McClory planeó la película por primera vez en 1964, mantuvo conversaciones iniciales con Richard Burton para el papel de Bond, [18] aunque el proyecto fracasó debido a las cuestiones legales involucradas. Cuando se lanzó el proyecto Warhead a finales de los años 1970, la prensa especializada mencionó a varios actores, entre ellos Orson Welles para el papel de Blofeld, Trevor Howard para el papel de M y Richard Attenborough como director. [10]
En 1978, se estaba utilizando el título provisional James Bond del Servicio Secreto y Connery estaba en el cuadro una vez más, potencialmente enfrentándose cara a cara con la próxima película de Eon Bond, Moonraker . [19] En 1980, cuando los problemas legales volvieron a hacer que el proyecto fracasara, [20] Connery pensó que era poco probable que desempeñara el papel, como afirmó en una entrevista en el Sunday Express : "Cuando trabajé por primera vez en el guión con Len, No había pensado en estar realmente en la película". [21] Cuando el productor Jack Schwartzman se involucró, le pidió a Connery que interpretara a Bond; Connery estuvo de acuerdo, negociando una tarifa de 3 millones de dólares (9 millones de dólares en dólares de 2022 [22] ), la aprobación del reparto y del guión, y un porcentaje de las ganancias. [23] Después de que Connery retomara el papel, Semple modificó el guión para incluir varias referencias a la avanzada edad de Bond (interpretando a Connery que tenía 52 años en el momento de la filmación [23] ) y el académico Jeremy Black ha señalado que hay otros aspectos de la edad y la desilusión en la película, como el portero de Shrubland refiriéndose al coche de Bond ("Ya no los hacen así"), el nuevo M sin uso para la sección 00 y Q con sus presupuestos reducidos. [24] Originalmente, Semple quería enfatizar aún más la edad de Bond, escribiendo el guión para incluirlo en un semi-retiro trabajando a bordo de un barco pesquero escocés cazando submarinos de la Armada soviética en el Mar del Norte . [11] El casting de Connery se anunció formalmente en marzo de 1983. [ dudoso ] . Se entrenó con Steven Seagal para ayudarlo a ponerse en forma para la producción. [11]
Para el villano principal de la película, Maximillian Largo, Connery sugirió a Klaus Maria Brandauer, el protagonista de la película húngara Mephisto , ganadora del Premio de la Academia en 1981 . [25] Por la misma ruta llegó Max von Sydow como Ernst Stavro Blofeld, [26] aunque aún conservaba su gato blanco originado en Eon en la película. [27] Para la mujer fatal , el director Irvin Kershner seleccionó a la ex modelo y portada de Playboy Barbara Carrera para interpretar a Fatima Blush, el nombre proviene de uno de los primeros guiones de Thunderball . [15] Carrera dijo que modeló su actuación según la diosa hindú Kali , y que "mezcló eso con un poco de viuda negra y un poco de mantis religiosa ". [11] La actuación de Carrera como Fatima Blush le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto , [28] que perdió ante Cher por su papel en Silkwood . [29] Micheline Connery, la esposa de Sean, había conocido a la prometedora actriz Kim Basinger en el Grosvenor House Hotel de Londres y la sugirió a Connery; Estuvo de acuerdo después de que Dalila Di Lazzaro rechazara el papel de Domino. Para el papel de Felix Leiter, Connery habló con Bernie Casey y le dijo que, como el público nunca recordó el papel de Leiter, usar un Leiter negro podría hacerlo más memorable. [25] Otros actores incluyeron al comediante Rowan Atkinson , quien luego parodiaría a Bond en su papel de Johnny English en 2003. [30] Clement y La Frenais agregaron el personaje de Atkinson después de que la producción ya había comenzado, para darle a la película un alivio cómico. [11] Edward Fox fue elegido como M para retratar al personaje como un joven tecnócrata en contraste con la interpretación anterior de Bernard Lee , y para parodiar los recortes presupuestarios del ministerio Thatcher a los servicios gubernamentales. [11]
Connery quería persuadir a Richard Donner para que dirigiera la película, pero después de su reunión, Donner decidió que no le gustaba el guión. [11] Se contactó al ex editor y director de Al servicio secreto de Eon Productions , Peter R. Hunt , para dirigir la película, pero declinó debido a su trabajo anterior con Eon. [31] Irvin Kershner, que había trabajado anteriormente con Connery en A Fine Madness (1966), y había alcanzado el éxito en 1980 con The Empire Strikes Back , fue entonces contratado. También se nombró a varios miembros del equipo de la película de 1981 En busca del arca perdida , incluido el primer asistente de dirección David Tomblin , el director de fotografía Douglas Slocombe , el director de la segunda unidad Mickey Moore y los diseñadores de producción Philip Harrison y Stephen Grimes . [25] [32]
El rodaje de Never Say Never Again comenzó el 27 de septiembre de 1982 en la Riviera francesa durante dos meses, [15] antes de trasladarse a Nassau , Bahamas, a mediados de noviembre, [13] donde el rodaje tuvo lugar en Clifton Pier, que también era uno de las ubicaciones utilizadas en Thunderball . [33] La fortaleza palmirana de Largo era en realidad el histórico Fort Carré en Antibes . [34] El barco de Largo, el Flying Saucer , fue retratado por el yate Kingdom 5KR , entonces propiedad del multimillonario saudita Adnan Khashoggi y llamado Nabila . [35] Las escenas submarinas fueron filmadas por Ricou Browning , quien había coordinado las escenas submarinas en el Thunderball original . [11] La fotografía principal terminó en Elstree Studios , donde se filmaron tomas interiores. [33] Elstree también albergó la caverna submarina Tears of Allah, que tardó tres meses en construirse, mientras que el spa Shrublands se filmó en Luton Hoo . [33] [11] La mayor parte del rodaje se completó en la primavera de 1983, aunque hubo algunos rodajes adicionales durante el verano de 1983. [13]
La producción de la película tuvo problemas, [36] y Connery asumió muchas de las tareas de producción con el asistente de dirección David Tomblin. [33] El director Irvin Kershner criticó al productor Jack Schwartzman y dijo que, si bien era un buen hombre de negocios, "no tenía la experiencia de un productor de cine". [33] Después de que la producción se quedó sin dinero, Schwartzman tuvo que financiar la producción adicional de su propio bolsillo y luego admitió que había subestimado la cantidad que costaría hacer la película. [36] Hubo tensión en el set entre Schwartzman y Connery, quienes a veces apenas se hablaban. Connery no quedó impresionado con la aparente falta de profesionalismo detrás de escena, y dejó constancia de que toda la producción fue una "maldita operación de Mickey Mouse ". [37]
Steven Seagal , quien fue instructor de artes marciales para esta película, le rompió la muñeca a Connery mientras entrenaba. En un episodio de The Tonight Show con Jay Leno , Connery reveló que no supo que tenía la muñeca rota hasta más de una década después. [38]
James Horner fue la primera elección de Kershner y Schwartzman para componer la partitura, después de quedar impresionado con su trabajo en Star Trek II: La ira de Khan . Horner, que trabajó en Londres la mayor parte del tiempo, no estuvo disponible, según Kershner, aunque Schwartzman afirmó más tarde que Sean Connery lo vetó. El compositor frecuente de Bond, John Barry, fue invitado, pero declinó por lealtad a Eon. [39] La música de Never Say Never Again fue escrita en última instancia por Michel Legrand , quien compuso una partitura similar a su trabajo como pianista de jazz . [40] La partitura ha sido criticada como "anacrónica y mal juzgada", [33] "extrañamente intermitente" [32] y "la característica más decepcionante de la película". [25] Legrand también escribió el tema principal "Never Say Never Again", que incluía letras de Alan y Marilyn Bergman , quienes también habían trabajado con Legrand en la canción ganadora del Premio de la Academia " The Windmills of Your Mind " [41] - y fue interpretada por Lani Hall [25] después de que Bonnie Tyler , a quien no le gustaba la canción, la rechazara a regañadientes. [42]
Phyllis Hyman también grabó un posible tema musical, con música escrita por Stephen Forsyth y letra de Jim Ryan, pero la canción, una presentación no solicitada, fue ignorada, dadas las obligaciones contractuales de Legrand con la música. [43]
Muchos de los elementos de las películas de Bond producidas por Eon no estaban presentes en Never Say Never Again por razones legales. Estos incluían la secuencia del cañón del arma , donde en su lugar aparecía una pantalla llena de símbolos 007, y de manera similar no había ningún " Tema de James Bond " para usar, aunque no se hizo ningún esfuerzo por proporcionar otra melodía. [13] Se filmó una secuencia previa a los créditos, pero no se utilizó; [44] en cambio, la película comienza con los créditos encima de la secuencia de Bond en una misión de entrenamiento. [33]
Never Say Never Again se estrenó el 7 de octubre de 1983 en 1.550 salas, recaudando un récord de octubre de 10.958.157 dólares durante el fin de semana del Día de la Raza de cuatro días , [3] que se informó que era "el mejor récord de apertura de cualquier película de James Bond" hasta ese momento. , [45] superando los 8,9 millones de dólares de Octopussy de junio de ese año. La película tuvo su estreno en el Reino Unido en el cine Warner West End en Leicester Square el 14 de diciembre de 1983. [33] En todo el mundo, Never Say Never Again recaudó 160 millones de dólares, [46] lo que supuso un sólido retorno sobre el presupuesto de 36 millones de dólares. [46] La película finalmente ganó menos que Octopussy , que recaudó 187,5 millones de dólares. [47] [48] Fue la primera película de James Bond que se estrenó oficialmente en la Unión Soviética , estrenándose en el verano de 1990 con una gala en Moscú . [49]
Warner Bros. lanzó Never Say Never Again en VHS y Betamax en 1984, [50] y en laserdisc en 1995. [51] Después de que Metro-Goldwyn-Mayer comprara los derechos de distribución en 1997 (ver Legacy, más abajo), la compañía lanzó la película en VHS y DVD en 2001, [52] y en Blu-ray en 2009. [53]
Never Say Never Again fue ampliamente acogido y elogiado por los críticos: Ian Christie , escribiendo en el Daily Express , dijo que Never Say Never Again fue "uno de los mejores Bonds", [54] encontrando la película "magníficamente ingeniosa y entretenida". .. el diálogo es nítido y las escenas de lucha imaginativas". [54] Christie también pensó que "Connery no ha perdido nada de su encanto y, en todo caso, es más atractivo que nunca como el héroe decidido y elegante". [54] David Robinson , escribiendo en The Times , también se concentró en Connery, diciendo que: "Connery... ha regresado, luciendo apenas un día más viejo o más grueso, y todavía superando a todos los demás exponentes del papel, en el descaro afable con el que él detiene todo el sexo y la violencia en el camino". [55] Para Robinson, la presencia de Connery y Klaus Maria Brandauer como Maximillian Largo "casi hace que todo valga la pena". [55] El crítico de Time Out resumió Never Say Never Again diciendo: "La acción es buena, la fotografía excelente, los decorados decentes; pero el verdadero factor decisivo es el hecho de que Bond es interpretado una vez más por un hombre con el material adecuado". ". [56]
Derek Malcolm en The Guardian se mostró fanático del Bond de Connery, diciendo que la película contiene "el mejor Bond en el negocio", [57] pero sin embargo no encontró Nunca digas nunca más más agradable que la recientemente estrenada Octopussy (protagonizada por Roger Moore), o "que cualquiera de ellos estuvo muy cerca de igualar a Dr. No o From Russia with Love ". [57] El principal problema de Malcolm con la película fue que tenía una "sensación de que se estaba produciendo una lucha constante entre el deseo de lograr un gran éxito de taquilla y el esfuerzo de hacer que los personajes fueran tan importantes como las acrobacias". [57] Malcolm resumió que "la mezcla sigue siendo obstinadamente la misma: a la altura pero sin superarla". [57] Escribiendo en The Observer , Philip French señaló que "esta película curiosamente silenciosa termina sin hacer ninguna contribución propia e invita a comparaciones dañinas con la original, hiperconfiada Thunderball ". [58] French concluyó que "como un reloj de arena lleno de arena húmeda, la imagen se mueve cada vez con mayor lentitud a medida que se acerca a un clímax confuso en el Golfo Pérsico". [58]
Escribiendo para Newsweek , el crítico Jack Kroll pensó que la primera parte de la película fue manejada "con ingenio y estilo", [59] aunque continuó diciendo que el director estaba "paralizado por el guión de Lorenzo Semple". [59] Richard Schickel , escribiendo en Time , elogió la película y su elenco. Escribió que el personaje de Klaus Maria Brandauer fue "interpretado con un encanto neurótico y sedoso", [60] mientras que Barbara Carrera, interpretando a Fatima Blush, "parodia hábilmente a todas las mujeres fatales que se han deslizado a lo largo de la carrera de Bond". [60] Los mayores elogios de Schickel se guardaron para el regreso de Connery, observando que "es bueno ver nuevamente el grave estilo de Connery en este papel. Hace que el cinismo y el oportunismo de Bond parezcan el producto de una genuina mundanalidad (y cansancio del mundo) en contraposición a Roger". La mera tontería de Moore." [60]
Janet Maslin , escribiendo en The New York Times , elogió ampliamente la película y dijo que pensaba que Never Say Never Again "tiene notablemente más humor y carácter de lo que suelen ofrecer las películas de Bond. Tiene un villano maravilloso en Largo". [61] Maslin también tenía muy buena opinión de Connery en el papel, observando que "en Nunca digas nunca jamás , la fórmula se amplía para dar cabida a un hombre mayor y experimentado de mucha mayor estatura, y el Sr. Connery cumple con los requisitos de manera experta". [61] Escribiendo en The Washington Post , Gary Arnold fue exagerado en sus elogios, diciendo que Nunca digas nunca jamás es "uno de los mejores thrillers de aventuras de James Bond jamás realizados", [62] y continuó diciendo que "esta película probablemente sea seguir siendo un ejemplo apreciado y sabroso de cine comercial en su forma más astuta y lograda". [62] Arnold fue más allá y dijo que " Nunca digas nunca jamás es la película de Bond mejor interpretada jamás realizada, porque supera claramente a cualquier predecesora en el área de delineación ingeniosa e ingeniosa de los personajes". [62]
El crítico de The Globe and Mail , Jay Scott , también elogió la película, diciendo que Never Say Never Again "puede ser la única entrega de la serie de larga duración que ha sido dirigida por un director de primer nivel". [63] Según Scott, el director, con un reparto de apoyo de alta calidad, dio como resultado el "más elegante de todos los Bonds". [63] Roger Ebert le dio a la película 3+1 ⁄ 2 de cuatro estrellas, y escribió que Nunca digas nunca jamás , aunque consistía en una "trama de Bond" básica, era diferente de otras películas de Bond: "Por un lado, hay más un elemento humano en la película, y proviene de Klaus Maria Brandauer, como Largo." [64] Ebert continuó añadiendo, "nunca hubo una reunión de los Beatles ... pero aquí, por Dios, está Sean Connery como Sir James Bond. Buen trabajo, 007". [64] Gene Siskel de The Chicago Tribune también le dio a la película 3½ de cuatro estrellas, escribiendo que la película era "una de las mejores aventuras de 007 jamás realizadas". [sesenta y cinco]
Colin Greenland revisó Never Say Never Again para Imagine y afirmó que " Never Say Never Again es una fantasía sexista masculina complaciente, donde las mujeres sólo pueden ser mujeres fatales o víctimas pasivas". [66]
Debido a que Nunca digas nunca jamás no es una película producida por Eon, no se ha incluido en varias reseñas posteriores. Norman Wilner de MSN dijo que Casino Royale y Never Say Never Again de 1967 "existen fuera de la continuidad 'oficial', [y] están excluidos de esta lista, del mismo modo que están ausentes del megabox de MGM . Pero créanme, Ambos son bastante horribles". [67] Las críticas retrospectivas de la película siguen siendo positivas. Rotten Tomatoes tomó una muestra de 55 críticos y consideró que el 71% de las críticas eran positivas, con una calificación de los críticos superiores del 70%. El consenso crítico del sitio dice: "Si bien la historia repetida parece bastante aburrida e innecesaria, el regreso de Sean Connery y un Bond más discreto hacen de Never Say Never Again un recauchutado que se puede ver". [68] La puntuación es aún más positiva que la de algunas de las películas de Eon, y Rotten Tomatoes clasificó a Never Say Never Again en el puesto 16 entre todas las películas de Bond en 2008. [69] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100. basado en 15 críticos, que indican críticas generalmente favorables. [70] Empire le dio a la película tres de cinco estrellas posibles, observando que "Connery quizás hizo bien en dejarlo la primera vez". [71] IGN le dio a Never Say Never Again una puntuación de cinco sobre diez, afirmando que la película "es más un fracaso que un éxito". [72] El crítico también pensó que la película estaba "estropeada por demasiadas escenas de exposición torpes y pocos momentos en los que Bond fuera Bond". [72]
En 1995, Michael Sauter de Entertainment Weekly calificó Never Say Never Again como la novena mejor película de Bond hasta ese momento, después de que se hubieran estrenado 17 películas. Sauter pensó que la película "sólo tiene éxito como retrato de un superhéroe extravagante". Admitió que "incluso pasado su mejor momento, Connery demuestra que nadie lo hace mejor". [73] James Berardinelli , en su reseña de Never Say Never Again , cree que la reescritura de la historia de Thunderball ha dado lugar a una película que tiene "una sensación cursi y jocosa, [es] posiblemente el guión de Bond peor escrito de la historia". todo". [74] Berardinelli concluye que "es una gran decepción que, después de haber atraído al 007 original, los realizadores no pudieran ofrecerle algo mejor que esta historia interminable y trillada". [74] El crítico Danny Peary escribió que "fue genial ver a Sean Connery regresar como James Bond después de una docena de años". [75] También pensó que el elenco secundario era bueno, diciendo que Largo de Klaus Maria Brandauer era "neurótico, vulnerable... uno de los enemigos más complejos de Bond" [75] y que Barbara Carrera y Kim Basinger "dejan impresiones duraderas". " [75] Peary también escribió que "la película es exótica, está bien interpretada y está elegantemente dirigida... Sería una de las mejores películas de Bond si el final no fuera decepcionante. ¿Cuándo se darán cuenta los cineastas de que las escenas de lucha submarina no? ¿Funciona porque los espectadores generalmente no pueden distinguir al héroe y al villano y saben que se están usando dobles? [75]
Jim Smith y Stephen Lavington, en su retrospectiva Bond Films de 2002 , se lamentan: "El caos de la producción es visible en la pantalla, con una edición, dirección, especialistas y fotografías frecuentemente mediocres, todo ello surgido de un presupuesto restringido. [...] En ese momento , Never Say Never Again se salió con la suya, gracias al placer del público y de la crítica al ver a Connery de nuevo. Ahora está anticuada, es lenta y (lo peor de todo) parece barata, y le va mal en comparación incluso con las películas más pobres de Eon". [76]
Originalmente, Never Say Never Again tenía como objetivo iniciar una serie de películas de Bond producidas por Schwartzman y protagonizadas por Connery como James Bond, y McClory anunció la próxima película planificada, SPECTRE , en una edición de febrero de 1984 de Screen International . [77] Cuando Connery anunció que no repetiría su papel de Bond en otra película producida por Schwartzman tres semanas antes de la fecha límite para comprar los derechos de otra película por $ 5 millones, Schwartzman dijo que era poco probable que hiciera otra película sin un acuerdo. de MGM/UA y Danjaq. [49] [78]
En la década de 1990, McClory anunció planes para hacer otra adaptación de la historia de Thunderball protagonizada por Timothy Dalton titulada Warhead 2000 AD , pero la película finalmente fue descartada. [79] En 1997, Sony Pictures adquirió los derechos de McClory por una cantidad no revelada, [5] y posteriormente anunció que tenía la intención de hacer una serie de películas de Bond, ya que la compañía también poseía los derechos de Casino Royale . [80] Esta medida provocó una ronda de litigios por parte de MGM, que se resolvió extrajudicialmente, lo que obligó a Sony a renunciar a todos los reclamos sobre Bond; McClory todavía afirmó que continuaría con otra película de Bond, [81] y continuó su caso contra MGM y Danjaq ; [82] El 27 de agosto de 2001, el tribunal rechazó la demanda de McClory. [83] McClory murió en 2006; [79] La adquisición de los derechos de Casino Royale por parte de MGM finalmente permitió a Eon Productions hacer una adaptación cinematográfica seria y no satírica de esa novela el mismo año, con Daniel Craig como James Bond. Finalmente, en 2013, los herederos de McClory vendieron los derechos de Thunderball a Eon, lo que permitió a la compañía reintroducir a Blofeld en la serie Eon en la película Spectre .
El 4 de diciembre de 1997, MGM anunció que la empresa había comprado los derechos de Never Say Never Again a la empresa de Schwartzman, Taliafilm. [84] [85] Desde entonces, la compañía se ha encargado del lanzamiento de las ediciones en DVD y Blu-ray de la película. [86] [53]
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