Thunderbirds es una serie de televisión británica de ciencia ficción creada por Gerry y Sylvia Anderson , filmada por su productora AP Films (APF) y distribuida por ITC Entertainment . Fue realizado entre 1964 y 1966 utilizando una forma de marioneta electrónica (llamada " Supermarionation ") combinada con secuencias de efectos especiales a escala . Se rodaron dos series, con un total de treinta y dos episodios de 50 minutos; La producción terminó con la finalización del sexto episodio de la segunda temporada después de que Lew Grade , el patrocinador financiero de los Anderson, fracasara en su intento de vender el programa a la cadena de televisión estadounidense.
Ambientada en la década de 2060, Thunderbirds es una continuación de las producciones anteriores de Supermarionation Four Feather Falls , Supercar , Fireball XL5 y Stingray . Sigue las hazañas de International Rescue, una organización que salva vidas equipada con embarcaciones de rescate terrestres, marítimas, aéreas y espaciales tecnológicamente avanzadas; Estos están encabezados por una flota de cinco vehículos llamados Thunderbirds y lanzados desde la base de operaciones secreta de la organización en el Océano Pacífico. Los personajes principales son el exastronauta Jeff Tracy , líder de Rescate Internacional, y sus cinco hijos adultos, que pilotean las máquinas Thunderbird .
Thunderbirds debutó en septiembre de 1965 en la cadena ITV . La serie se exportó a unos 30 países durante la década de 1960. Repetido periódicamente, fue adaptado para la radio en la década de 1990 y ha influido en muchos programas de televisión y otros medios. Además de los productos relacionados , a la serie le siguieron dos secuelas cinematográficas: Thunderbirds Are Go y Thunderbird 6 , así como una adaptación al anime , un espectáculo de teatro de mimo y una película de acción real . Una serie remake se estrenó en 2015; El mismo año, se crearon tres nuevos episodios, basados en reproducciones de audio vinculadas y realizados con las mismas técnicas que la serie original, para conmemorar su 50 aniversario.
Ampliamente considerada como la serie más popular y comercialmente exitosa de los Anderson, Thunderbirds ha sido elogiada por sus efectos especiales (dirigidos por Derek Meddings ) y su música (compuesta por Barry Gray ). [2] [3] [4] [5] También es recordado por la secuencia del título , que comienza con una cuenta atrás frecuentemente citada por el actor de voz de Jeff Tracy, Peter Dyneley : "5, 4, 3, 2, 1: Los Thunderbirds son ¡Ir!" [6] [7]
Ambientada entre 2065 y 2067, [8] [9] [10] [11] [Nota 1] Thunderbirds sigue las hazañas de la familia Tracy, encabezada por el industrial y exastronauta estadounidense Jeff Tracy . Jeff es viudo y tiene cinco hijos adultos: Scott , John , Virgil , Gordon y Alan . [Nota 2] Los Tracy forman International Rescue, una organización secreta fundada para salvar vidas humanas. En esta misión cuentan con la ayuda de vehículos terrestres, marítimos, aéreos y espaciales tecnológicamente avanzados que entran en servicio cuando los métodos de rescate convencionales resultan ineficaces. Los más importantes de estos vehículos son las cinco " máquinas Thunderbird ", cada una asignada a uno de los cinco hermanos Tracy:
La familia vive en Tracy Island , la base de operaciones de International Rescue en el Océano Pacífico Sur , en una lujosa villa que comparten con otras cuatro personas: la madre de Jeff, la abuela Tracy ; el científico e ingeniero con gafas Brains , que diseñó las máquinas Thunderbirds ; la asistente de Brains, Tin-Tin , que también es la novia de Alan; y el padre de Tin-Tin, Kyrano , el criado de los Tracy . [19] [20] [Nota 3] En esta ubicación remota, International Rescue está a salvo de delincuentes y espías que envidian su tecnología y pretenden adquirir los secretos de las máquinas Thunderbird . [21]
Algunas de las operaciones de International Rescue son provocadas por sabotaje o negligencia en lugar de accidentes. Para misiones que requieran espionaje, la organización incorpora una red de agentes encubiertos encabezada por la aristócrata inglesa Lady Penelope Creighton-Ward y su mayordomo Aloysius Parker . Con sede en Creighton-Ward Mansion en Kent , Penélope y Parker viajan en FAB 1 , un Rolls-Royce especialmente modificado . Los miembros de International Rescue reconocen las órdenes con la expresión "FAB" (una abreviatura de la palabra de moda de los años 60 "fabulous", pero pronunciada como una inicial: "FAB"). [22]
El oponente más persistente de International Rescue es el maestro criminal Hood . [23] [Nota 3] Basado en un templo en la jungla de Malasia y que posee poderes de hipnosis y magia oscura , Hood ejerce un control telepático sobre Kyrano, su medio hermano separado, y manipula a los Tracy para realizar rescates que se desarrollan de acuerdo con su propios diseños malévolos. Esto le da la oportunidad de espiar las máquinas Thunderbird y, vendiendo sus secretos, hacerse rico.
Empecé a pensar que realmente debería haber vertederos en todo el mundo con equipos de rescate listos para que, cuando ocurriera un desastre, todos estos elementos del equipo de rescate pudieran llevarse rápidamente a la zona del desastre y usarse para ayudar a sacar a la gente del problema. ... Estaba pensando: 'Rescate, sí, rescate, pero ¿cómo hacerlo ciencia ficción? ¿Qué tal una organización internacional de rescate?
- Gerry Anderson sobre la premisa [24]
Thunderbirds fue la cuarta serie de televisión de marionetas de Supermarionation producida por APF, que fue fundada por el dúo de marido y mujer formado por Gerry y Sylvia Anderson (de soltera Thamm) con sus socios comerciales Arthur Provis , Reg Hill y John Read . Lanzada a finales de 1963, la serie fue encargada por Lew Grade de ITC, la empresa matriz de APF, gracias a la respuesta positiva de la audiencia a Stingray . [20] [25]
Gerry Anderson se inspiró para el concepto subyacente de la serie en el desastre minero de Alemania Occidental conocido como Wunder von Lengede ("Milagro de Lengede"). En octubre de 1963, el colapso de una presa cercana inundó una mina de hierro en el municipio de Lengede , matando a 29 mineros y atrapando a otros 21 bajo tierra. [26] Al carecer de los medios para perforar un pozo de escape, las autoridades se vieron obligadas a requisar un pozo de alta resistencia a Bremen ; A pesar del considerable tiempo necesario para transportar la perforación por ferrocarril, lo que redujo significativamente las posibilidades de un rescate exitoso, 11 de los mineros atrapados finalmente se salvaron. [27] Reconociendo las ventajas de una respuesta más rápida a la crisis, Anderson concibió la idea de una organización de "rescate internacional" que podría utilizar aviones supersónicos para transportar equipos de rescate especializados rápidamente a largas distancias. [24]
Buscando distinguir su propuesta de las producciones anteriores de APF, Anderson intentó presentar las historias a un nivel que atrajera tanto a adultos como a niños. Mientras que las series anteriores se habían transmitido en horarios infantiles al final de la tarde, Anderson quería que Thunderbirds se mostrara durante la noche para atraer a una audiencia familiar más amplia. [28] Sylvia recuerda que "nuestro mercado había crecido y un espectáculo 'para niños'... era el siguiente paso". [29] Los Anderson se retiraron a su villa de vacaciones en Portugal para ampliar la premisa, escribir el guión del episodio piloto y redactar una guía de escritores . [28] [30] Según Sylvia, el proceso de escritura dependía de una "división del trabajo", mediante la cual Gerry creaba las secuencias de acción mientras ella manejaba la caracterización . [30] La decisión de hacer de un padre y sus hijos los personajes principales estuvo influenciada por la premisa de Bonanza , así como por la creencia de Sylvia de que el uso de más de un personaje heroico ampliaría el atractivo de la serie. [31] [32] Los hermanos Tracy recibieron el nombre de los siete astronautas de Mercury: Scott Carpenter , John Glenn , Virgil "Gus" Grissom , Gordon Cooper y Alan Shepard . [33]
El título de la serie se deriva de una carta escrita por el hermano de Gerry, Lionel, mientras prestaba servicio en el extranjero como sargento de vuelo de la RAF durante la Segunda Guerra Mundial . [34] Mientras estaba destinado en Arizona, Lionel había hecho referencia a Thunderbird Field , una base cercana de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos . [34] [35] Atraído por la "intensidad" de " Thunderbirds ", Anderson cambió el nombre de la serie, cuyo título provisional había sido " Rescate Internacional ", así como los vehículos estrella, que inicialmente habían sido designados Rescates 1 a 5 . [34] Su inspiración para las secuencias de lanzamiento de los Thunderbirds 1 , 2 y 3 se originó en el procedimiento de lanzamiento contemporáneo de la Fuerza Aérea de EE. UU .: Anderson había aprendido cómo el Comando Aéreo Estratégico mantendría a sus pilotos en espera permanente, sentados en las cabinas de sus aviones y listos. para despegar en cualquier momento. [36]
En el documental en DVD The Thunderbirds Companion , Anderson explicó cómo un aumento en los costos de filmación había hecho que los ingresos por distribución en el extranjero fueran aún más importantes y esencialmente provocó que Thunderbirds se hiciera "como un programa estadounidense". [37] Durante el proceso de desarrollo del personaje y casting de voces, la principal prioridad de los Anderson fue garantizar que la serie tuviera un atractivo transatlántico , aumentando así las posibilidades de ganar un acuerdo de cadena estadounidense y las mayores cifras de audiencia que este mercado tenía para ofrecer. [28] [38]
Thunderbirds se filmó en los estudios de APF en Slough Trading Estate entre 1964 y 1966. [39] En preparación, el número de equipo de tiempo completo se amplió a 100. [40] El rodaje comenzó en septiembre de 1964 después de cinco meses de preproducción. [20] [41] Debido a la complejidad técnica de la nueva serie, este fue un período más largo que para cualquiera de las producciones anteriores. [42] Para acelerar la filmación, los episodios se filmaron en pares en escenarios separados y por equipos separados (designados "A" y "B"). [43] En 1964, APF era el mayor usuario comercial de películas en color del Reino Unido, consumiendo más de tres millones de pies (570 millas o 910 kilómetros) de material por año. [44]
Al igual que con las tres series anteriores de APF, los Anderson idearon Thunderbirds como un espectáculo de 25 minutos. A finales de 1964, Alan Pattillo , escritor y director de APF desde hace mucho tiempo, fue nombrado el primer editor de guiones oficial de la compañía . [45] Esta medida tenía como objetivo reducir la carga sobre Gerry Anderson quien, si bien se reservaba el derecho de su productor al control creativo general, se había cansado de revisar los guiones él mismo. [46] [47] La dirección de los episodios se asignó por parejas: los veteranos Pattillo y David Elliott se alternaron con el menos experimentado Desmond Saunders y el recién llegado David Lane para el rodaje de cada mes. [45] [48] Debido a las dificultades para preparar las tomas, el progreso fue lento: incluso en un día productivo, era raro que el equipo completara más de dos minutos de metraje de títeres. [49] En una entrevista contemporánea, Hill señaló que Thunderbirds contenía varias veces más tomas que una serie típica de acción en vivo. [50] Explicó que era necesaria una edición rápida debido a la falta de expresión facial de los personajes, lo que hacía difícil mantener el interés del espectador durante más de unos pocos segundos por toma. [50]
Lew vio ["Trapped in the Sky"] y al final saltó gritando: '¡Fantástico, absolutamente fantástico! Esto no es una serie de televisión, ¡es un largometraje! ¡Tienes que hacer esto como una hora!' ... Me alegro de haberlo hecho, porque hizo que la serie fuera mucho más grande e importante. Pero seguía siendo un trabajo muy, muy difícil.
— Gerry Anderson sobre el cambio de formato [51]
Después de ver el piloto terminado, " Trapped in the Sky ", Lew Grade quedó tan impresionado con la serie que le indicó a Anderson que ampliara la duración de cada episodio de 25 a 50 minutos, suficiente para llenar un intervalo de tiempo comercial de una hora. También aumentó el presupuesto por episodio de £ 25.000 a £ 38.000. [52] [20] [50] [51] Como resultado, Thunderbirds se convirtió no solo en la producción más larga y con mayor presupuesto de APF, sino también en una de las series de televisión más caras jamás realizadas hasta ese momento. [51] [53] El presupuesto total para la Serie Uno de 26 episodios fue de aproximadamente £ 1 millón (alrededor de £ 21 millones en 2021). [54]
La producción, que había estado filmando dos episodios de 25 minutos cada dos semanas, [20] enfrentó grandes desafíos en la transición al nuevo formato: ya se habían filmado total o parcialmente nueve episodios, se habían escrito guiones para diez más y se necesitaban reescrituras importantes. ser necesario para satisfacer el tiempo de funcionamiento más largo. [55] [56] [57] [58] [59] Anderson se lamentó: "Nuestra escala de tiempo era demasiado larga. La oficina de ITC en Nueva York insistió en que debían tener un espectáculo cada quince días... Todo tenía que moverse a las el doble de velocidad." [60] APF pasó más de siete meses ampliando los episodios existentes y filmó el nuevo formato de 50 minutos a un ritmo de dos episodios cada cuatro semanas. [20] [61]
Tony Barwick , que había impresionado a Pattillo y los Anderson con un guión no presentado que había escrito para Danger Man , fue contratado para ayudar a escribir las subtramas y el material de relleno . [62] [63] Descubrió que el formato más largo creaba oportunidades para fortalecer la caracterización. [51] [64] El escritor de ciencia ficción John Peel sugiere que los "pequeños toques de personajes" hacen que el elenco de títeres de Thunderbirds sea "mucho más completo" que los de series anteriores de APF. [65] Compara favorablemente la escritura con la del drama de acción real. [65] Las nuevas imágenes resultaron útiles durante el desarrollo del final de la primera serie, " Security Hazard ": dado que los dos episodios anteriores (" ¡ El ataque de los caimanes! " y " Los Cham-Cham ") habían gastado demasiado sus presupuestos, Pattillo ideó un clip dominado por flashbacks que contiene solo 17 minutos de material nuevo para reducir costos. [66] [67]
El rodaje de la primera serie se completó en diciembre de 1965. [20] También se encargó una segunda serie a finales de ese año y entró en producción en marzo de 1966. [68] Barwick se convirtió en miembro de tiempo completo del equipo de redacción y asumió el papel de guionista. editor del saliente Pattillo. [69] [70] El elenco principal de títeres y los vehículos fueron reconstruidos; Además, el departamento de arte amplió algunos de los decorados de pie, incluido el salón Tracy Villa y la sala de control Thunderbird 5 . [71] [72] Para dar cabida a la filmación simultánea de la serie de televisión y Thunderbirds Are Go , APF compró dos edificios más en Slough Trading Estate y los convirtió en nuevos escenarios. [73] [74] Como el personal y el espacio de estudio se dividieron entre las dos producciones, el rodaje de la serie de televisión avanzó a la mitad de la velocidad anterior, con el equipo B filmando un episodio por mes. [75] La filmación de Thunderbirds Are Go se completó en junio, lo que permitió a un equipo reanudar el trabajo en la serie para filmar lo que resultaría ser su penúltimo episodio, " Ricochet ". [75]
La producción de Thunderbirds terminó en agosto de 1966 con la finalización del sexto episodio de la Segunda Serie. [20] [76] En febrero de ese año, se informó que Grade no había podido vender la serie en los Estados Unidos debido a desacuerdos sobre los horarios. [77] [78] En julio, canceló Thunderbirds después de fracasar en su segundo intento de conseguir un comprador estadounidense. [70] [76] Las tres principales cadenas estadounidenses de la época ( NBC , CBS y ABC ) habían ofertado por la serie, y Grade aumentó repetidamente el precio. Cuando NBC retiró su oferta, las otras dos la siguieron inmediatamente. [76] [79]
En el momento de su cancelación, Thunderbirds se había vuelto muy popular en el Reino Unido y se distribuía ampliamente en el extranjero. [80] [81] Grade, sin embargo, creía que sin el impulso financiero de la venta de una cadena estadounidense, una segunda serie completa no lograría recuperar sus costos de producción. Por lo tanto, pidió a Anderson que ideara un nuevo concepto que esperaba tuviera mayores posibilidades de conquistar el rentable mercado estadounidense. [70] [77] Esto se convirtió en el Capitán Scarlet y los Mysterons . [76]
Las sesiones de grabación de los diálogos fueron supervisadas por los Anderson y Reg Hill, con Sylvia Anderson a cargo del casting. [30] [82] El diálogo se grabó una vez al mes a razón de dos guiones por sesión. [83] Los papeles secundarios no fueron asignados, sino negociados por el elenco entre ellos. [82] Se realizarían dos grabaciones en cada sesión: una para convertirla en pulsos electrónicos para el rodaje de las marionetas y la otra para añadirla a la banda sonora durante la postproducción. [84] Las cintas fueron editadas en el Gate Recording Theatre de Birmingham. [85]
En aras del atractivo transatlántico, se decidió que los personajes principales serían en su mayoría estadounidenses y, por lo tanto, se utilizaron actores capaces de producir un acento apropiado. [28] [38] Los actores británicos, canadienses y australianos formaron la mayor parte del elenco de voces; el único estadounidense involucrado fue el actor de teatro David Holliday , quien llamó la atención en el West End de Londres y le asignaron el papel de Virgil Tracy. [83] [86] [87] Tras finalizar la primera serie, Holliday regresó a los Estados Unidos. El personaje fue interpretado por el actor inglés Jeremy Wilkin para Thunderbirds Are Go , Serie Dos y Thunderbird 6 . [88]
El actor británico David Graham fue uno de los primeros en ser elegido. [89] Anteriormente había expresado personajes en Four Feather Falls , Supercar , Fireball XL5 y Stingray . [87] Más allá de las producciones de APF, había proporcionado una de las voces originales de Dalek en Doctor Who . [87] Junto a Graham estuvo el actor australiano Ray Barrett . [86] Al igual que Graham, había trabajado para los Anderson antes, habiendo expresado a Titán y al Comandante Shore en Stingray . [90] Un veterano del drama radiofónico, Barrett era experto en interpretar una variedad de voces y acentos en rápida sucesión. [86] Los villanos de la semana normalmente serían interpretados por Barrett o Graham. [87] Consciente del delicado clima político de la Guerra Fría y no deseando "perpetuar la idea de que Rusia era el enemigo ante toda una generación de niños mirando", Gerry Anderson decidió que Hood (con la voz de Barrett) debería ser oriental y colocado su escondite en el templo en Malasia para desafiar las expectativas del espectador. [91] [92] [93]
Aunque Lady Penélope y Parker (este último con la voz de Graham) estuvieron entre los primeros personajes desarrollados, ninguno fue concebido como un papel importante. [94] [95] El estilo cockney de Parker se basó en un camarero de un pub en Cookham que a veces era visitado por la tripulación. [95] Por recomendación de Gerry Anderson, Graham cenó allí regularmente para estudiar el acento. [96] La primera elección de Anderson para el papel de Penélope había sido Fenella Fielding , pero Sylvia insistió en que ella misma tomara el papel. [87] [97] Su voz de Penélope pretendía emular a Fielding y Joan Greenwood . [87] Sobre el papel secundario de Penélope y Parker como alivio cómico, Gerry explicó: "Nosotros, los británicos, podemos reírnos de nosotros mismos, por eso teníamos a Penélope y Parker como este equipo de comedia. Y en Estados Unidos también aman a la aristocracia británica". ]
Además de Jeff Tracy, el actor anglo-canadiense Peter Dyneley puso voz al personaje recurrente del comandante Norman, jefe de control de tráfico aéreo del Aeropuerto Internacional de Londres. Las voces de sus personajes secundarios eran típicamente las de los ingleses de clase alta. [83] Shane Rimmer , la voz de Scott, fue elegida gracias a su actuación en la telenovela de la BBC Compact . [86] Mientras tanto, su compatriota canadiense Matt Zimmerman fue seleccionado en una etapa avanzada del proceso. [83] Al actor expatriado del West End se le asignó el papel de Alan por recomendación de su amigo Holliday: "Estaban teniendo grandes dificultades para elegir el papel de Alan porque querían un sonido determinado para él, siendo el hermano menor. David, quien era un poco mayor que yo, les dijo que tenía un amigo, yo, que sería genial". [98]
Christine Finn , conocida por su papel en la serie de televisión Quatermass and the Pit , proporcionó las voces de Tin-Tin Kyrano y Grandma Tracy . [87] Con Sylvia Anderson, también fue responsable de expresar la mayoría de los personajes secundarios femeninos y infantiles. Las partes secundarias fueron expresadas ocasionalmente por John Tate , Paul Maxwell y Charles Tingwell ; los dos últimos se unieron al elenco de la Serie Dos luego de sus contribuciones a Thunderbirds Are Go . Ninguno de estos tres actores recibió crédito por sus actuaciones. [98] [99]
Los escenarios de títeres utilizados para el rodaje de Thunderbirds tenían sólo una quinta parte del tamaño de los utilizados para una producción estándar de acción en vivo, y normalmente medían 12 por 14 metros (39 por 46 pies) con una altura de tres metros (9,8 pies). techo. [100] [101] Bob Bell , asistido por Keith Wilson y Grenville Nott, dirigió el departamento de arte de la Serie Uno. [102] Durante el rodaje simultáneo de la Serie Dos y Thunderbirds Are Go en 1966, Bell se ocupó principalmente de la película, confiando el diseño de la escenografía para la serie de televisión a Wilson. [103]
Dado que era necesario que los decorados interiores del departamento de arte se ajustaran a los planos exteriores del departamento de efectos especiales, cada equipo supervisó de cerca el trabajo del otro. [104] Según Sylvia Anderson, el desafío de Bell era producir interiores complejos con un presupuesto limitado y al mismo tiempo resistir el impulso del departamento de efectos por un diseño "más extravagante". [104] Esta tarea se complicó por las proporciones antinaturales de los títeres: Bell luchó por decidir si los decorados debían construirse a una escala proporcional a sus cuerpos o a sus cabezas y manos de gran tamaño. [105] Usó el ejemplo de FAB 1 para ilustrar el problema: "Tan pronto como colocamos [los títeres] junto a [el modelo], parecían ridículos, ya que el automóvil se elevaba sobre ellos". [106] Finalmente adoptó un enfoque de "mezclar y combinar", en el que artículos más pequeños, como vajillas, se adaptaban a sus manos y los muebles a sus cuerpos. [105]
Mientras diseñaban los decorados de la mansión Creighton-Ward, Bell y su personal se esforzaron por lograr la autenticidad, encargando pinturas Tudor en miniatura, muebles de estilo georgiano y regencia a escala 1 ⁄ 3 y alfombras con forma de piel de oso polar. [105] [106] Este realismo se mejoró agregando artículos de desecho adquiridos en tiendas de electrónica y desechos domésticos. [102] [107] Por ejemplo, el tubo de una aspiradora sirve como rampa de lanzamiento de Virgil Tracy. [108]
Las principales escultoras de títeres fueron Christine Glanville y Mary Turner, quienes también actuaron como titiriteros principales. [109] El equipo de Glanville y Turner construyó a los 13 miembros del elenco principal en seis meses a un costo de entre £ 250 y £ 300 por títere (alrededor de £ 5,400 y £ 6,500 en 2021). [106] [110] Dado que se filmaban pares de episodios simultáneamente en escenarios separados, los personajes debían ser esculpidos por duplicado. [43] Las expresiones faciales se diversificaron mediante cabezas reemplazables: además de una cabeza con una expresión neutra, a cada personaje principal se le dio una "sonrisa", un "fruncimiento del ceño" y una "intermitente". [41] [111] Los títeres terminados medían aproximadamente 22 pulgadas (56 cm) de alto, o 1 ⁄ 3 de la altura humana adulta. [100] [112]
Los títeres estaban formados por más de 30 componentes individuales, el más importante de los cuales era el solenoide que sincronizaba los movimientos de los labios con el diálogo pregrabado de los personajes. [113] Este dispositivo estaba colocado dentro de la unidad principal; en consecuencia, los torsos y las extremidades parecían relativamente pequeños. [106] La semejanza y la mecánica de los títeres son recordadas favorablemente por la titiritera Wanda Brown, quien prefería las marionetas Thunderbirds a las de proporciones precisas que aparecieron por primera vez en Captain Scarlet : "Los títeres eran más fáciles de operar y más divertidos porque tenían más carácter". "Para ellos... Incluso algunas de las caras de aspecto más normal, como Scott y Jeff, para mí tenían más carácter que los títeres de la serie que vino después". [110] Rimmer habla positivamente de que los títeres siguen siendo "en gran medida caricaturas", ya que los hacía "más adorables y atractivos... Había una cualidad ingenua en ellos y nada demasiado complejo". [114]
Las apariciones de los personajes principales se inspiraron en las de actores y otros animadores, que normalmente eran seleccionados del directorio del mundo del espectáculo Spotlight . [110] Según Glanville, como parte de una tendencia que se alejaba de la fuerte caricatura de las series anteriores, APF buscaba "rostros más naturales" para los títeres. [106] El rostro de Jeff Tracy se basó en el de Lorne Greene , [32] [41] Scott en Sean Connery , [106] [110] Alan en Robert Reed , [41] John en Adam Faith y Charlton Heston , [ 115] [116] Cerebros sobre Anthony Perkins [109] y Parker sobre Ben Warriss . [41] [117] Sylvia Anderson dio vida al personaje de Penélope tanto en semejanza como en voz: después de que sus moldes de prueba fueron rechazados, la escultora Mary Turner decidió usar a la propia Anderson como plantilla. [118]
Las cabezas de los personajes principales fueron inicialmente esculpidas en plastilina o arcilla. Una vez finalizado el aspecto general, éste sirvió de plantilla para un molde de goma de silicona . [41] Esto fue recubierto con Bondaglass ( fibra de vidrio mezclada con resina) y mejorado con Bondapaste, una sustancia similar a una masilla, para acentuar los contornos. [109] [119] Luego, el caparazón de Bondaglass se equipó con un solenoide, piezas bucales de cuero y ojos de plástico, así como dientes incisivos, una novedad en una producción de Supermarionation. [120] Las marionetas conocidas como "renovaciones", que tenían cabezas de plástico, representaban a los personajes secundarios. [121] Estas marionetas comenzaron su vida laboral con sólo una boca y ojos; sus rostros fueron remodelados de un episodio a otro. [122] [123] Se conservaron moldes renovados particularmente llamativos y, a medida que aumentaban en número, se fotografiaron para compilar un directorio de fundición interno. [124]
Las pelucas estaban hechas de mohair o, en el caso de la marioneta de Penélope, de cabello humano. [41] [125] Los cuerpos de las marionetas se construyeron en tres tamaños: "masculino grande" (específicamente para los Tracy y Hood), "macho pequeño" y "hembra pequeña". [41] [126] Sylvia Anderson, la diseñadora de vestuario principal, ideó el atuendo de los personajes principales. [30] [127] Para dar a los títeres una mayor movilidad, el departamento de vestuario generalmente evitaba los materiales sintéticos rígidos y trabajaba con algodón, seda y lana. [41] Entre 1964 y 1966, el stock del departamento contaba con más de 700 trajes. [128]
La cabeza de cada títere estaba equipada con alrededor de diez finos alambres de acero de tungsteno . [125] [129] Durante el rodaje, el diálogo se reprodujo en el estudio utilizando grabadoras de cinta modificadas que convertían la señal en pulsos electrónicos. [82] Dos de los cables transmitieron estos pulsos al solenoide interno, completando el proceso de Supermarionación. [82] Los cables, que fueron rociados de negro para reducir su visibilidad, se hicieron aún menos visibles mediante la aplicación de pintura en polvo que coincidía con los colores de fondo del conjunto. [43] [130] Glanville explicó la naturaleza lenta de este proceso: "[Los titiriteros] solían pasar más de media hora en cada toma deshaciéndose de estos cables, mirando a través de la cámara, inhalando un poco más [pintura] aquí, anti- bengalas allá; y, quiero decir, es muy deprimente cuando alguien nos dice: 'Por supuesto que se vieron los cables'". [49] Colocados en un pórtico elevado con un cruciforme de mano, los titiriteros co- movimientos ordenados con la ayuda de un sistema de retroalimentación CCTV alimentado por un visor . [39] A medida que avanzaba el rodaje, el equipo comenzó a prescindir de los cables y, en su lugar, manipuló los títeres desde el suelo del estudio utilizando varillas . [131] [132]
Como siempre intentábamos minimizar el caminar, mostrábamos a los títeres dando un solo paso y luego los cortábamos rápidamente. Al intercalar los programas con escenas de "mientras tanto", es decir, mostrar qué más estaba sucediendo en la historia al mismo tiempo, volvíamos al títere que ahora ya estaba en su oficio.
— Alan Pattillo sobre el movimiento de títeres [133]
Debido a su bajo peso y al hecho de que sólo tenían un cable de control por pierna, los títeres no podían caminar de manera convincente. Por lo tanto, las escenas que implicaban movimiento se filmaron de cintura para arriba, con un titiritero sosteniendo las piernas por debajo del nivel de la cámara y utilizando una acción de "movimiento" para simular el movimiento. [67] [115] Alternativamente, se eliminaron por completo los planos dinámicos: en una entrevista con New Scientist , el director de fotografía John Read habló de las ventajas de sortear la falta de agilidad para que los títeres "parecieran, por ejemplo, atravesar puertas (aunque los cables de control lo hacen imposible) o tomar una taza de café (aunque sus dedos en realidad no están articulados)". [134] Se insertaban tomas de acción en vivo de manos humanas cada vez que los guiones requerían la realización de acciones más diestras. [135]
Los efectos de modelo a escala para cada serie de APF, desde Supercar hasta UFO , fueron dirigidos por Derek Meddings , quien luego trabajó en las películas de James Bond y Superman . [136] Sabiendo que Thunderbirds sería el "proyecto más grande en el que [APF] había trabajado", Meddings se encontró luchando para administrar su carga de trabajo con la única unidad de filmación que había producido todos los efectos para Stingray . [45] [137] Por lo tanto, estableció una segunda unidad bajo la dirección del técnico Brian Johncock , y una tercera exclusivamente para filmar secuencias aéreas. [138] Esta expansión aumentó el número de tripulaciones y etapas de la APF a cinco cada una. [138] Un episodio típico contenía alrededor de 100 tomas de efectos y el equipo de Meddings completó hasta 18 por día. [139] [140] [141]
Una incorporación al departamento de efectos fue Mike Trim , quien sirvió como asistente de Meddings en el diseño de vehículos y edificios. [45] [142] Meddings y Trim fueron pioneros conjuntamente en una técnica de diseño "orgánico" en la que los exteriores de modelos y decorados se personalizaban con piezas de maquetas y juguetes para niños. [143] [144] Los modelos y decorados también se "ensuciaron" con pintura en polvo o mina de lápiz para crear una apariencia usada. [145] [146] Se utilizaron autos y camionetas de juguete en tomas generales , mientras que los vehículos a escala estaban equipados con dirección y suspensión básicas para mayor realismo. [147] [148] Se colocaron ventiladores en miniatura y pellets Jetex , que son capaces de emitir chorros de aire o escapes químicos, en la parte inferior para simular rastros de polvo. [46] [148] Otro de los inventos de Meddings fue un escenario de efectos cíclicos cerrado, apodado "camino rodante": compuesto por dos o más bucles de lona que corrían a diferentes velocidades, este dispositivo permitía filmar tomas de vehículos en movimiento en un conjunto estático para hacer un uso más eficiente del espacio limitado del estudio. [149] [150] Las secuencias de aviones en el aire se montaron contra un "cielo ondulado", con humo extendido para simular el paso de las nubes. [39]
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Una de las primeras tareas de Meddings fue filmar imágenes de archivo de las máquinas Thunderbird y las ubicaciones principales de la serie, Tracy Island y Creighton-Ward Mansion. [152] [153] El modelo de isla terminado era una combinación de más de una docena de decorados más pequeños que podían separarse del conjunto y filmarse por separado. [154] La arquitectura de la mansión se basó en la de Stourhead House, ubicada en Stourhead Estate en Wiltshire. [151] En ausencia del diseñador jefe Reg Hill, que se desempeñaba como productor asociado , a Meddings se le encomendó además el diseño de la flota Thunderbird y FAB 1. [28] Los modelos a escala de los seis vehículos principales fueron construidos por un contratista, Master Models. de Middlesex. [34] [155] Modelos y conjuntos de títeres combinados, se crearon más de 200 versiones de las máquinas Thunderbird para la serie. [156]
Durante el proceso de diseño y filmación, las primeras prioridades de Meddings fueron el realismo y la credibilidad. [157] Con la excepción del Thunderbird 5 , cada vehículo se construyó en tres o cuatro escalas. [158] El concepto de ala oscilante de Meddings para Thunderbird 1 se inspiró en su deseo de crear algo "más dinámico" que un avión de ala fija. [159] Permaneció insatisfecho con el prototipo de Thunderbird 2 hasta que invirtió las alas, comentando más tarde: "... en ese momento, todos los aviones tenían alas en flecha hacia atrás. Yo sólo lo hice para ser diferente". [34] Esta decisión se tomó por preferencia personal y no se basó en ningún conocimiento experto por parte de Meddings. [160] [161] Describió el lanzamiento de Thunderbird 2 como "probablemente la secuencia más memorable" que su equipo ideó para una producción de APF. [161]
El modelo más grande de Thunderbird 3 , cuyo diseño se basó libremente en el cohete soviético Soyuz , medía 1,8 m (seis pies) de altura. [34] Thunderbird 4 fue particularmente difícil de filmar: como la escala del modelo no se correspondía con el agua dentro del tanque de filmación, se utilizaron ángulos de cámara creativos y una edición rápida para producir una sensación de perspectiva realista. [162] Thunderbird 5 , el vehículo más difícil de visualizar para Meddings, se basó en la Casa Redonda de Tracy Island. [105] Dado que la mayoría de las apariciones de la estación espacial fueron proporcionadas por imágenes de archivo, el modelo rara vez fue filmado. [163] Los vehículos Pod se diseñaron episodio por episodio y se construyeron con madera de balsa, madera de Jelutong o fibra de vidrio. [164] Para ahorrar tiempo y costos, otros vehículos menores se construyeron internamente a partir de kits de modelos controlados por radio. [34] [145]
Como las marionetas de Lady Penélope y Parker debían caber en el interior, el más grande de todos los modelos fue el FAB 1 de dos metros, cuya construcción costó £ 2500 (alrededor de £ 54 000 en 2021). [165] El nombre y el color del Rolls-Royce fueron elegidos por Sylvia Anderson. [166] Rolls-Royce Limited supervisó la construcción del modelo de madera contrachapada y suministró a APF una parrilla del radiador auténtica para primeros planos de la parte delantera del automóvil. A cambio de su colaboración, la empresa solicitó que se fijara un Spirit of Ecstasy en el chasis y que los personajes evitaran referirse a la marca con abreviaturas como "Rolls". [167] [168] [169]
Las explosiones a escala se crearon utilizando sustancias como tierra de batán , gel de gasolina, tiras de magnesio y explosivo Cordtex . [49] [171] Originalmente fueron filmados a hasta 120 fotogramas por segundo (fps), de modo que cuando se redujeron a los 24 fps normales , su magnitud y duración aparente aumentarían. [37] [172] Se encendieron botes de pólvora para crear cohetes. [173] Los cables que disparaban electrónicamente los cohetes también permitieron a un miembro de la tripulación, sosteniendo un cruciforme y colocado en un pórtico elevado, "volar" el modelo sobre el set. [173] Con diferencia, el modelo más difícil de manejar fue el Thunderbird 2 , que Meddings recordaba como "horrible" de volar. [160] [174] Una combinación de cohetes poco confiables y cableado débil causaba problemas con frecuencia: si los primeros tardaban en encenderse, la corriente rápidamente causaba que los segundos se sobrecalentaran y se rompieran, dañando potencialmente el modelo e incluso prendiendo fuego al set. [160] [175] Las condiciones sobre el piso del estudio eran a menudo peligrosas debido al calor y el humo. [48] Aunque muchos de los efectos de sonido de escape utilizados en la serie se extrajeron de una biblioteca de audio, algunos se grabaron especialmente durante una exhibición de Red Arrows en RAF Little Rissington en Gloucestershire. [170] [176]
En 1966, los compromisos de Meddings se dividieron entre la Serie Dos y Thunderbirds Are Go . [66] Mientras Meddings trabajaba en la película, el operador de cámara Jimmy Elliott asumió la responsabilidad de dirigir los efectos televisivos. [177] En esta etapa, el marco básico de Thunderbird 2 se había dañado tantas veces que el modelo había tenido que ser reconstruido desde cero. [178] Meddings no estaba satisfecho con el resultado y reflexionó que el reemplazo "no sólo era del color incorrecto, sino que tenía una forma completamente diferente... Nunca sentí que nuestros fabricantes de modelos lograran recuperar el aspecto del original". [178]
El crítico David Garland sugiere que el desafío que enfrentaba el departamento de efectos de Thunderbirds era lograr un equilibrio entre el "imperativo convencional de ciencia ficción de lo 'futurista'" y las "preocupaciones hiperrealistas filtradas exigidas por el enfoque de los Anderson hacia los títeres". [179] Thunderbirds ha sido elogiado por la calidad de sus efectos. Jim Sangster y Paul Condon, escritores de Collins Telly Guide , consideran la obra modelo "uniformemente impresionante". [2] Para Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping , escritores del Libro Guinness de la televisión británica clásica , los efectos están "mucho más allá de todo lo visto anteriormente en la televisión". [180] Impresionado por su trabajo en Thunderbirds , el director de cine Stanley Kubrick contrató a varios miembros del personal de Meddings para supervisar el rodaje de efectos de 2001: Una odisea en el espacio . [181] [182]
La secuencia del título de la serie , con guión gráfico de Gerry Anderson, se compone de dos partes. Se abre con una cuenta regresiva de "5, 4, 3, 2, 1: ¡ Los Thunderbirds se van!", proporcionada por Dyneley en el personaje de Jeff Tracy. [50] Alejándose del estilo de Stingray , la secuencia del título de Thunderbirds varía con cada episodio: la primera parte consiste en un montaje de acción que sirve como avance de la trama. Simon Archer y Marcus Hearn, biógrafos de Gerry Anderson, comparan favorablemente este dispositivo con el avance de una película . [50]
La segunda parte, acompañada por "The Thunderbirds March" del compositor Barry Gray , presenta retratos del elenco principal de títeres superpuestos en varios vehículos y escenarios. [50] Peel describe esto como "aparentemente un regreso al concepto de 'estrellas de series' conocido desde hace mucho tiempo en la televisión", mientras que Garland considera que tales imágenes demuestran el compromiso de Anderson con el "realismo incremental" a través de una convergencia de características humanas y de marionetas. [183] [184] El ensayista Jonathan Bignell sugiere que el uso de retratos transmite la parcialidad de Anderson por la "revelación visual de las máquinas y la acción física". [185]
Según Daniel O'Brien, escritor de SF:UK: How British Science Fiction Changed the World , la secuencia del título de Thunderbirds resume las razones de la perdurable popularidad de la serie. [6] La cuenta regresiva de Dyneley es particularmente recordada y ha sido ampliamente citada. [7] [186] [187] Dean Newman del sitio web del canal Syfy clasifica a Thunderbirds en octavo lugar en una lista de las "10 mejores secuencias de títulos de televisión", mientras que Martin Anderson de Den of Geek considera la secuencia como la mejor de cualquier serie de televisión. [188] [189]
La partitura fue compuesta por Gray, quien se desempeñó como director musical de todas las producciones de Anderson hasta la primera serie de Space: 1999 . En respuesta a la petición de Gerry Anderson de que el tema principal tuviera un "sentido militar", Gray produjo una pieza dominada por metales titulada "The Thunderbirds March", que fue grabada en diciembre de 1964 en los Olympic Studios de Londres. [51] [190] Los títulos finales originalmente debían ir acompañados de "Flying High", una canción lírica cantada por Gary Miller con el respaldo de Ken Barrie . [67] Al final, se utilizó una variación de la marcha. [190] La música incidental se grabó durante nueve meses entre marzo y diciembre de 1965. Como la mayor parte del presupuesto musical se gastó en los episodios anteriores de la serie, las entregas posteriores recurrieron en gran medida a la biblioteca de música en constante expansión de APF. [190] [191]
Peel considera que "The Thunderbirds March" es "uno de los mejores temas de televisión jamás escritos: perfecto para el programa y pegadizo cuando se escucha solo". [192] Morag Reavley de BBC Online sostiene que la pieza está "allí arriba... en la banda sonora por excelencia de los años sesenta" con las películas de James Bond y las canciones de Frank Sinatra , Elvis y The Beatles . [193] De manera más general, elogia las "melodías pegadizas y acelerantes" de la serie, así como la aptitud de Gray para los "matices musicales" y la mezcla de géneros. [193] Heather Phares de Allmusic considera que "Thunderbirds Are Go!", la pista que acompaña a las secuencias de lanzamiento de Thunderbirds 1 , 2 y 3 , es un reflejo del aspecto mod de la ficción de espías británica de los años 60. [194] También destaca el homenaje de Gray a las normas musicales y su divergencia con ellas, comentando que su partitura "representa las convenciones de espías y acción/aventura de los años 60 de manera muy elegante y sutil". [194]
David Huckvale identifica el homenaje wagneriano tanto en el tema musical como en la premisa de la serie. [195] Observando que el ostinato de la cuerda inicial del tema es similar en efecto a un motivo recurrente en La cabalgata de las Valquirias , también compara las máquinas Thunderbird con las propias Valquirias : "Su función es más benévola que la de esas doncellas guerreras, pero sí se ciernen sobre ellas". peligro, muerte y destrucción." [195] Kevin J. Donnelly de la Universidad de Southampton reconoce la "partitura orquestal de gran sonido" de la serie, que compara con la de una película de acción real. [196] También sugiere que la música sirve en parte para desviar la atención de las imperfecciones físicas de los títeres. [196]
El primer episodio de Thunderbirds se estrenó el 30 de septiembre de 1965 en las franquicias ATV Midlands , Westward y Channel de la cadena ITV . [197] Las transmisiones de otras franquicias, incluidas ATV Londres y Granada , comenzaron el mes siguiente. [80] [197] Honrando el deseo de los Anderson de lograr un atractivo familiar, muchas áreas mostraron la serie durante el horario de máxima audiencia (generalmente a las 7:00 pm). [198] El episodio final, " Give or Take a Million ", de temática navideña , se emitió por primera vez el 25 de diciembre de 1966. [199] Al igual que otras series británicas filmadas en color a mediados de la década de 1960, Thunderbirds se proyectó por primera vez en su casa. mercado en blanco y negro, no comenzando la retransmisión en color en los principales canales de BBC1 e ITV hasta noviembre de 1969.
A pesar de la decisión de Grade de duplicar la duración, Thunderbirds también se vendió en un formato de episodio de 25 minutos y dos partes. [51] Cada parte "conclusiva" comenzó con una narración de Shane Rimmer que resumía la acción de la primera parte. [200] Granada mostró por primera vez la serie en este formato, transmitiendo ambas partes del episodio la misma noche (una antes y otra después del ITN Evening News ). [200] [201] Transmitió el formato original por primera vez cuando comenzó a repetirse en 1966. [200] En 1968, la franquicia proyectó brevemente episodios en tres partes debido a restricciones de horario. [200] En Midlands, ATV transmitió la Serie Uno en formato de una hora; La Serie Dos, junto con las repeticiones de la Serie Uno, se mostró en formato de dos partes en noches consecutivas. [202] [203] La disponibilidad de repeticiones varió mucho. ATV Midlands presentó repeticiones periódicas hasta principios de la década de 1970; por el contrario, entre 1968 y 1976, Yorkshire Television no mostró ningún episodio. [76] [204] La serie se transmitió por última vez en la red ITV en 1981. [204]
En 1990, ocho de los 19 episodios de audio se convirtieron en dramas de radio para su transmisión por BBC Radio 5 . [200] La serie de radio fue un éxito y llevó a la BBC a adquirir los derechos de los episodios de televisión, que se transmitieron en BBC2 (en todas las regiones del Reino Unido simultáneamente) a partir de septiembre de 1991. [204] [205] Después de esta primera emisión, que Con un promedio de más de seis millones de espectadores por episodio, la BBC repitió la serie seis veces: de 1992 a 1993 (sólo la Serie Uno), de 1994 a 1995 (sólo nueve episodios), de 2000 a 2001 (en forma remasterizada ) y de 2003, 2005 y 2006. [71] [206] [207] [208] Otros canales que han mostrado la serie incluyen UK Gold (de 1994 a 1995), Bravo (1996–97), Cartoon Network (2001–02), Boomerang (2001– 03) y Syfy (2009). [209] [210] En Escocia, la BBC emitió un doblaje en gaélico , Tairnearan Tar As (" Thunderbirds Are Go ") en 1993 y 1994. [211] El canal británico Talking Pictures TV comenzó a transmitir la serie el 2 de septiembre de 2023. [212 ]
Durante la década de 1960, Thunderbirds se distribuyó en unos 30 países, incluidos los Países Bajos, Canadá, Australia y Japón. [66] [80] Las ventas anticipadas internacionales ascendieron a £ 350 000 (alrededor de £ 7 millones en 2021). [66] [80] En Japón, donde fue transmitido por primera vez por NHK , Thunderbirds adquirió un importante número de seguidores e influyó en las series Ultraman , Mighty Jack y Neon Genesis Evangelion . [213] [214] [215] [216] En los EE. UU., el formato de 25 minutos se distribuyó por primera vez en 1968 con un éxito modesto. [32] [77] A nivel internacional, la serie también ha sido transmitida por TechTV , G4 y Family Room HD (EE. UU.), BBC Kids y YTV (Canadá), Nine Network y Foxtel (Australia), TV3 (Nueva Zelanda), MediaCorp TV12. (Singapur) y RTÉ Two (República de Irlanda). [217] [218] [219] [220] [221]
Thunderbirds generalmente se considera la serie más popular de los Anderson y su mayor éxito comercial y de crítica. [4] [222] [223] En 1966, la Royal Television Society otorgó a la serie una Medalla de Plata por logros artísticos destacados. [76] En 2007, Thunderbirds ocupó el puesto 19 en una encuesta de Radio Times como el mejor programa de televisión de ciencia ficción de todos los tiempos, [224] y en 2013, ocupó el cuarto lugar en la lista del Canal 5 de los 50 mejores programas de televisión para niños . [225] Reconociendo el "atractivo duradero de la serie tanto para jóvenes como para mayores", Robert Sellers comenta que "el culto a los Thunderbirds ha crecido hasta alcanzar proporciones casi míticas". [226]
Para Peel, Thunderbirds es "sin duda la cima del logro de Supermarionation". [227] Sugiriendo que la serie está presentada a un nivel "más adulto" que sus predecesoras, agrega que su sentido de la aventura, su humor efectivo y sus episodios "apasionantes y convincentes" aseguraron que "todos en la audiencia encontraran algo que les encantara". ". [228] [229] Simon Heffer , fanático de Thunderbirds en su infancia, comentó positivamente sobre la serie para The Daily Telegraph en 2011: "Todos los elementos que los niños discerníamos en cualquier televisión para adultos que se nos permitiera ver estaban presentes en Thunderbirds : tema dramático y música incidental; tramas bien desarrolladas; buenos y malos; estadounidenses fanfarrones, en una época en la que toda Gran Bretaña estaba avergonzada culturalmente ante ellos; y, por supuesto, lugares glamorosos... Entonces, por supuesto. , estaba la tensión mordaz de los propios rescates ..." [230] El crítico de cine Kim Newman describe la serie como una "televisión perenne". [231]
En su prólogo al libro de John Marriott, Thunderbirds Are Go! , Anderson presentó varias explicaciones para el éxito duradero de la serie: "contiene elementos que atraen a la mayoría de los niños: peligro, riesgo y destrucción. Pero como la misión de International Rescue es salvar vidas, no hay violencia gratuita". [232] Según Anderson, Thunderbirds incorpora una "fuerte atmósfera familiar, donde papá reina supremo". [232] Tanto O'Brien como el editor de guiones Alan Pattillo han elogiado los "valores familiares" positivos de la serie. [233] [234] Además, Heffer y otros han escrito sobre su atractivo intergeneracional. [230] [235] En 2000, poco antes del resurgimiento de la serie en la BBC, Brian Viner comentó en Radio Times que Thunderbirds estaba a punto de "cautivar a otra generación más de espectadores". [236] Stuart Hood , escribiendo para The Spectator en 1965, elogió Thunderbirds como un "cuento de hadas moderno"; Y añadiendo que "a veces puede resultar aterrador", recomendó que los niños lo vean acompañados de sus padres. [237] Escribiendo para Dreamwatch en 1994, Andrew Thomas describió Thunderbirds como sólo "nominalmente" un programa para niños: "Sus temas son universales y hablan tanto del adulto en el niño como del niño en el adulto". [238]
Jeff Evans , autor de The Penguin TV Companion , sostiene que el formato de 50 minutos de la serie permite un mayor desarrollo del personaje y "generación de tensión". [235] O'Brien es menos positivo en su valoración de la escritura, afirmando que las tramas son a menudo "fórmulas" y, a veces, "estiradas hasta el punto de romperse" por el tiempo de ejecución prolongado. [6] Cornell, Day y Topping son críticos: consideran que la escritura a veces es "lamentablemente pobre" y argumentan que Thunderbirds en su conjunto es "a menudo tan cliché como las series anteriores de Anderson". [180] Peel, a pesar de elogiar las historias y la caracterización, sugiere que el humor "irónico" de Stingray es menos evidente. [239] Donde Thunderbirds mejora a su predecesor, cree Peel, es en su rechazo de los recursos de la trama de fantasía, los personajes infantiles y animales, los villanos cómicos y estereotipados y lo que él llama el "sexismo estándar de Anderson": personajes femeninos, marginados en series anteriores, Se los ve más comúnmente desempeñando papeles activos y, a veces, heroicos. [240]
Jonathan Bignell destaca la atención al detalle de las secuencias de lanzamiento de la serie y sostiene que parte de la motivación para dedicar grandes cantidades de tiempo en pantalla a la nave Thunderbird es la necesidad de compensar la movilidad limitada del elenco de marionetas. [185] El enfoque en las máquinas futuristas también ha sido explorado por el historiador cultural Nicholas J. Cull , quien comenta que de todas las series de los Anderson, Thunderbirds es la más evocadora de un tema recurrente: la "necesidad del componente humano de la máquina". ", según el cual los fallos de las nuevas tecnologías se superan mediante "seres humanos valientes y tecnología trabajando juntos". [241] [242] Esto hace que la visión de la serie de la década de 2060 sea "maravillosamente humanista y tranquilizadora". [91] O'Brien también elogia este optimismo, comparando a la familia Tracy con el guardián Übermensch . [6] Escribiendo para la revista Wired UK , Warren Ellis afirma que la visión científica de la serie podría inspirar a la próxima generación de "ingenieros locos y aterradores", y agrega que Thunderbirds "comercia con conceptos vastos y dementes... ideas inmensas y muy hermosas como soluciones a los problemas." [243]
Thomas sostiene que el mundo de Thunderbirds es similar al de la década de 1960 en la medida en que el capitalismo contemporáneo y las estructuras de clases parecen haber sobrevivido prácticamente intactos. Sin embargo, también observa que la riqueza y el alto estatus social a menudo se describen como defectos de carácter más que como fortalezas. [5] Según Thomas, un factor que contribuye a la popularidad duradera de la serie es el realismo de las máquinas de International Rescue. [238] Newman, por su parte, sugiere que "el punto no es el realismo. El siglo XXI de Thunderbirds es detallado... pero también despoblado, una tierra de juguetes de alta tecnología". [231] Es más negativo en sus comparaciones de valores contemporáneos y futuros, destacando las actitudes "cuadradas, casi de 50 años" hacia la raza, el género y la clase. [231] Con respecto a los estereotipos, Hood comenta que "sería más feliz si [los villanos] no parecieran reconocibles por su pigmentación". [237] Cull, por el contrario, considera la serie en gran medida progresista en el tema de la raza, argumentando que rechaza los estereotipos negativos mediante el uso de "personajes positivos no blancos" como Kyrano y Tin-Tin. [91] Sin embargo, considera que muchos de los villanos únicos son derivados y comenta que estos personajes generalmente se presentan como "hombres de negocios corruptos, espías y gánsteres familiares de las películas policiales". [91]
Varios comentaristas, incluidos Bignell, Cull y O'Brien, también han discutido Thunderbirds como un producto de la era de la Guerra Fría. Bignell comenta que la apariencia oriental de Hood y sus misteriosos poderes establecen paralelismos con los villanos de James Bond y los temores de que China opere como "una 'tercera fuerza' antagónica a Occidente". [6] [244] Cull observa que, a pesar del enfoque de la serie en los peligros de la tecnología nuclear, las máquinas Thunderbird contradicen este tema en particular: en su caso, "una imagen de la tecnología asociada con la amenaza de destrucción masiva de la Guerra Fría: la "El cohete que emerge del silo oculto fue apropiado y desplegado para salvar vidas en lugar de quitarlas". [36] Sostiene que la serie se adhiere más estrechamente a las normas culturales al recurrir al "culto de la Guerra Fría al agente secreto cuyas habilidades defienden el hogar de enemigos desconocidos", destacando el papel de Lady Penélope como espía, además de dos episodios (" 30 minutos después del mediodía " y " El hombre del MI.5 ") que están fuertemente influenciados por las novelas y adaptaciones cinematográficas de James Bond . [245]
La presentación del tabaquismo en la serie fue el tema de un estudio publicado en la revista médica Tobacco Control en 2002. A pesar de identificar ejemplos en 26 episodios, Kate Hunt de la Universidad de Glasgow concluyó que Thunderbirds no promueve activamente el tabaquismo, una opinión a la que se opone la Roy Castle Lung Cancer Foundation (RCLCF) en el momento del relanzamiento de la serie en BBC2. [246] [247] Rechazando la propuesta de la RCLCF de que los episodios remasterizados se editen para borrar digitalmente todos los cigarrillos y cigarros visibles, la BBC declaró que la serie "no glorifica ni fomenta el tabaquismo" y describió la actividad como "incidental a la trama". . [247]
Durante una exposición de 2001 dedicada a la serie, Masaaki Hirakata, curador del Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio , comparó Thunderbirds con "una expresión moderna de ciencia ficción del bunraku , lo que probablemente explica por qué fue aceptado tan fácilmente [en Japón]". [248]
Una tira cómica con los personajes de Lady Penélope y Parker debutó en los primeros números del semanario infantil TV Century 21 en 1965. [249] [250] Un año después apareció una tira completa de Thunderbirds , después de la cual se publicaron las aventuras de Lady Penélope. dado un cómic propio . [250] [251] La tira Thunderbirds en TV Century 21 (más tarde llamada TV21 ) se emitió desde enero de 1966 hasta junio de 1970; Fue originalmente escrito por Alan Fennell y Frank Bellamy , con colaboradores posteriores como Scott Goodall , Don Harley y John Cooper . Fue reimpreso en el cómic Countdown de Polystyle Publications en 1971 y 1972.
Se han comercializado más de 3.000 productos con el tema Thunderbirds desde la primera aparición de la serie. [207] Para dar cabida a la gran demanda de vínculos , APF estableció tres filiales específicas: APF Merchandising , APF Music y APF Toys. [252] [253] Debido a la popularidad de la serie, algunos comentaristas británicos denominaron la temporada de compras de fin de año de 1966 " Thunderbirds Christmas". [76] A principios de la década de 1990, Matchbox lanzó una nueva gama de juguetes para coincidir con las repeticiones de BBC2. [204] Las cifras de ventas para la Navidad de 1992 superaron las alcanzadas por los productos de Star Wars en los años 1970 y 1980. [205] [254] La demanda de Tracy Island Playset de Matchbox superó la oferta, lo que provocó peleas en las tiendas y un importante mercado negro para el juguete. [204]
De 1965 a 1967, APF lanzó 19 reproducciones de audio de Thunderbirds en discos EP de vinilo . [255] [256] Tres eran historias originales; el resto fueron recuentos condensados de varios episodios de televisión narrados por los personajes habituales. [257] [258] A finales de la década de 1960 también se publicaron las publicaciones anuales Thunderbirds , Lady Penelope y Captain Scarlet y Thunderbirds , así como ocho novelas originales de Thunderbirds . [259] En 2008, FTL Publications de Minnesota lanzó una nueva serie de novelas relacionadas. [260]
El primer videojuego relacionado con la serie, desarrollado por Firebird Software para las computadoras Commodore 64 y ZX Spectrum , se lanzó en 1985. [261] Desde entonces, se han lanzado títulos para Game Boy Color , Game Boy Advance y PlayStation 2. . [262] [263] [264] A finales de la década de 1980, PolyGram y su filial Channel 5 lanzaron Thunderbirds en vídeo doméstico por primera vez . Tras su adquisición por parte de Carlton en 1999, la serie fue remasterizada digitalmente para el lanzamiento de la primeras versiones en DVD en 2000. [207] Le siguieron ediciones en Blu-ray en 2008. [265] [266]
En 2015 se publicó un juego de mesa oficial de Thunderbirds. Fue diseñado por Matt Leacock , diseñador del juego de mesa Pandemic . En 2016 se publicaron tres expansiones del juego principal: Above & Beyond, The Hood y Tracy Island. [267]
A Thunderbirds le siguieron dos secuelas cinematográficas, una adaptación cinematográfica de imagen real, dos remakes animados para televisión y varias presentaciones reeditadas para televisión y vídeo doméstico. El segundo de los remakes, Thunderbirds Are Go , se estrenó en ITV en 2015, año del 50 aniversario del original. [268]
Las secuelas del largometraje Thunderbirds Are Go y Thunderbird 6 se estrenaron en 1966 y 1968. Lew Grade había aprobado la producción de la primera película antes de que la serie de televisión comenzara a emitirse. [269] Escritas y producidas por los Anderson y dirigidas por David Lane, las películas fueron distribuidas por United Artists . Ambos fueron fracasos críticos y comerciales, y se abandonaron los planes para futuras secuelas. [270] [271]
A principios de la década de 1980, las oficinas del ITC en Nueva York reeditaron episodios de Thunderbirds y otras series de Supermarionation para crear una serie de películas recopilatorias . [272] Este formato, denominado "Super Space Theatre", estaba destinado principalmente a la visualización familiar en la televisión por cable y sindicada estadounidense. [272] Se produjeron tres funciones de Thunderbirds : Thunderbirds to the Rescue , Thunderbirds in Outer Space y Countdown to Disaster . [273]
Los planes para una adaptación cinematográfica de acción real se anunciaron por primera vez en 1993. [274] [275] Estos finalmente culminaron en la película Thunderbirds de 2004 , dirigida por Jonathan Frakes y producida por StudioCanal y Working Title Films . Fue un fracaso comercial y de crítica y mal recibido por los fanáticos de la serie de televisión. [242] [276]
Los Anderson vendieron sus derechos intelectuales y de participación en las ganancias a Thunderbirds y sus otras producciones en la década de 1970. [277] [278] Como resultado, no tenían control de desarrollo sobre las adaptaciones posteriores de sus obras. [242] [279] Thunderbirds se rehizo por primera vez para televisión a principios de la década de 1980 como Thunderbirds 2086 . [207] [242] En esta reinvención del anime , ambientada 20 años después del original, el enormemente ampliado Rescate Internacional tiene su sede dentro de una arcología y opera 17 máquinas Thunderbird . [280] Se inspiró en Thunderhawks , un concepto de historia actualizado de Gerry Anderson y Reg Hill que más tarde sirvió como base para Terrahawks de Anderson . [281] [282]
Dos series reeditadas, basadas en versiones condensadas de 13 de los episodios originales, se emitieron en los EE. UU. en 1994. [274] La primera, Thunderbirds USA , se transmitió como parte del bloque de programación Fox Kids ; el segundo, Turbocharged Thunderbirds , fue sindicado por UPN . [283] Ideado como una comedia, Turbocharged Thunderbirds trasladó la acción al planeta "Thunder-World" y combinó el metraje original de títeres con nuevas escenas de acción en vivo que presentan a un par de adolescentes humanos. [284] [285]
Además de Thunderhawks , Anderson desarrolló otras ideas para una nueva versión. Un concepto de 1976, Inter-Galactic Rescue 4 , debía presentar una nave de configuración variable capaz de realizar rescates en tierra y mar, en el aire y en el espacio; Anderson propuso la idea a NBC, quien la rechazó. [272] [286] A esto le siguió en 1984 otra propuesta de reinvención, T-Force , que Anderson al principio no pudo llevar a cabo debido a la falta de financiación. [287] El desarrollo se reanudó en 1993, cuando se decidió producir la serie, ahora titulada GFI , utilizando animación cel . Sin embargo, Anderson quedó decepcionado con los resultados y la producción fue abandonada. [288]
En 2005, Anderson reafirmó su deseo de rehacer Thunderbirds , pero afirmó que no había podido conseguir los derechos necesarios de Granada Ventures . [208] Sus negociaciones con Granada y su sucesora, ITV plc , continuaron durante los siguientes años. [208] [266] En 2008, expresó su compromiso de crear una versión "actualizada", idealmente utilizando CGI ; tres años después, anunció que había comenzado el trabajo en la nueva serie. [289] [290] Tras la muerte de Anderson en diciembre de 2012, se confirmó que ITV Studios y Pūkeko Pictures habían llegado a un acuerdo para rehacer Thunderbirds utilizando una combinación de CGI y conjuntos de modelos de acción en vivo. [291] [292] La nueva serie, Thunderbirds Are Go , se estrenó en 2015. [268]
Más tarde ese año, para conmemorar el 50 aniversario de la serie, ITV encargó a Pod 4 Films que produjera una miniserie de nuevos episodios de Thunderbirds basados en tres de las obras de audio de la década de 1960. La financiación se obtuvo a través de Kickstarter y la miniserie se estrenó en el BFI Southbank en 2016. Titulada The Anniversary Episodios , se lanzó en BritBox en 2020 junto con los 32 episodios de los Thunderbirds originales . [293] [294] [295] [296] [297]
En abril de 2021, Big Finish Productions anunció el lanzamiento de una nueva serie de audiolibros basados en las producciones de Anderson. El primero de ellos, Thunderbirds: Terror from the Stars (una adaptación de la novela Thunderbirds de 1966 de John Theydon) se lanzó en mayo de 2021. Producidos por Anderson Entertainment , los audiolibros presentan a Jon Culshaw como las voces de Jeff Tracy y Parker. , con Genevieve Gaunt como Lady Penélope. [298]
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Thunderbirds ha influido en la televisión, el cine y otros medios. [207] El sketch cómico de la década de 1960 no solo... sino que también incluyó un segmento llamado "Superthunderstingcar", una parodia de Thunderbirds , Supercar y Stingray . [207] [299] La comedia de títeres de Team America: World Police se inspiró directamente en la idiosincrasia de las marionetas Thunderbirds . [300] [301] La alusión y el homenaje también son evidentes en el cortometraje de Wallace y Gromit A Close Shave , Austin Powers: The Spy Who Shagged Me y Spaced , así como en el diseño de personajes de Star Wars: The Clone Wars . [207] [300] [302]
International Rescue fue la inspiración para el International Rescue Corps , una organización de voluntarios iniciada por un grupo de bomberos británicos que contribuyeron al esfuerzo humanitario tras el terremoto de Irpinia de 1980 . [272] Virgin Group utilizó la serie en la marca de sus servicios: Virgin Atlantic voló un Boeing 747-400 llamado Lady Penelope y Virgin Trains operó una flota de dieciséis locomotoras de rescate Clase 57 con nombres de los personajes y vehículos principales. [207] [303] [304]
Músicos y bandas como Billy Cotton , Joe Loss , Frank Sidebottom , The Rezillos y The Shadows han lanzado versiones de "The Thunderbirds March" . [207] Las canciones inspiradas en la serie incluyen " Thunderbirds / 3AM " de Busted (que forma parte de la banda sonora de la película de 2004 ), "International Rescue" de Fuzzbox , " Thunderbirds Are Coming Out " de TISM y "Thunderbirds – Tu Voz" de V6 . [207] El vídeo musical del sencillo de Dire Straits " Calling Elvis ", dirigido por Gerry Anderson, presentaba una colección de marionetas al estilo Thunderbirds . [254] [305]
Un espectáculo de teatro de mimo, Thunderbirds: FAB , ha realizado giras internacionales y popularizado un estilo de movimiento entrecortado conocido como " Thunderbirds walk". [306] [307] Ha sido revivido periódicamente como Thunderbirds: FAB – The Next Generation . [280] [306]
Durante la década de 1960, APF produjo anuncios de televisión con el tema Thunderbirds para los cereales de desayuno Kellogg's y las paletas heladas Lyons Maid . [308] El polo Fab de Lyons , presentado en 1967, se lanzó para capitalizar el éxito de la serie y originalmente utilizó FAB 1 , Lady Penelope y Parker en su marca. [309] [310] En décadas posteriores, Thunderbirds se ha utilizado en publicidad para barras de chocolate Kit Kat , Swinton Insurance , Specsavers , Halifax y Driver and Vehicle Licensing Agency . [311] [312]
El primer "Día Internacional de los Thunderbirds " anual se celebró el 30 de septiembre de 2017, el 52º aniversario del debut de la serie. Para conmemorar el evento, Vue Cinemas organizó proyecciones especiales de Thunderbirds en 52 ubicaciones alrededor del Reino Unido, [313] el teleférico de Emirates Air Line presentó la marca " Thunderbirds Are Go" y el InterContinental London - El hotel O2 ofreció un " té de la tarde Lady Penélope". "desde el 15 de septiembre hasta el 30 de octubre. [314]
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