Solaris (ruso: Солярис , tr. Solyaris ) es una película dramática de ciencia ficción soviética de 1972 [5] basada en la novela homónima de 1961 de Stanisław Lem . La película fue coescrita y dirigida por Andrei Tarkovsky y está protagonizada por Donatas Banionis y Natalya Bondarchuk . La partitura de música electrónica fue interpretada por Eduard Artemyev y tienecomo tema principal una composición de JS Bach . La trama se centra en una estación espacial que orbita el planeta ficticio Solaris, donde una misión científica se ha estancado porque la mínima tripulación de tres científicos ha caído en una crisis emocional. El psicólogo Kris Kelvin (Banionis) viaja a la estación para evaluar la situación, sólo para encontrarse con los mismos fenómenos misteriosos que los demás.
Solaris ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1972 y fue nominado a la Palma de Oro . [6] Recibió elogios de la crítica y, a menudo, se la cita como una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia del cine. [7] [8] La película fue el intento de Tarkovsky de aportar mayor profundidad emocional a las películas de ciencia ficción; Consideraba que la mayoría de las obras occidentales del género, incluida 2001: Una odisea en el espacio (1968), eran superficiales debido a su enfoque en la invención tecnológica. [9] Algunas de las ideas que Tarkovsky expresa en esta película se desarrollan con más detalle en su película Stalker (1979). [10]
El psicólogo Kris Kelvin es enviado a un viaje interestelar para evaluar si una estación espacial de décadas de antigüedad , ubicada sobre el planeta oceánico Solaris, debería continuar estudiándolo. Pasa su último día en la Tierra con su anciano padre y el piloto retirado Burton. Años antes, Burton había formado parte de un equipo exploratorio en Solaris, pero fue recordado cuando describió sucesos extraños, incluido el haber visto a un niño de cuatro metros de altura en la superficie del agua del planeta. Un panel de científicos y personal militar descartó estas visiones como alucinaciones, pero ahora que los miembros restantes de la tripulación están haciendo informes igualmente extraños, se necesitan las habilidades de Kelvin. Después de salir de la casa, Burton le dice a Kelvin que reconoció el rostro del niño como el de uno que quedó huérfano debido a la desaparición de uno de los exploradores de Solaris.
A su llegada a la Estación Solaris, [11] [12] una estación de investigación científica , ninguno de los tres científicos restantes saluda a Kelvin, y él encuentra la estación espacial en un extraño desorden. Pronto se entera de que su amigo entre los científicos, el Dr. Gibarian, se ha suicidado. Los dos tripulantes supervivientes, Snaut y Sartorius, están erráticos. Kelvin también vislumbra fugazmente a otras personas a bordo de la estación que no formaban parte de la tripulación original. También descubre que Gibarian le dejó un mensaje de vídeo de despedida críptico y confuso, advirtiéndole sobre las cosas extrañas que suceden en la estación. El video también muestra dos apariciones de una niña que no debería estar a bordo de la estación, con Gibarian preguntándole a Kelvin si la ha visto e insistiendo en que no está loco, y si le suceden cosas extrañas a Kelvin, no será Kelvin quien se haya vuelto loco. .
Después de un sueño irregular, Kelvin se sorprende al encontrar a Hari, su esposa que murió diez años antes, sentada en su dormitorio. Ella no sabe cómo llegó allí. Aterrado por su presencia, Kelvin lanza la réplica de su esposa al espacio exterior. Snaut explica que los "visitantes" o "invitados" comenzaron a aparecer después de que los científicos realizaron experimentos de radiación, dirigiendo rayos X a la superficie arremolinada del planeta en un intento desesperado por comprender su naturaleza.
Esa noche, Hari reaparece en las habitaciones de Kelvin. Esta vez él la acepta con calma y se duermen juntos abrazados. Hari entra en pánico cuando Kelvin la deja brevemente sola en la habitación y se lastima al intentar escapar. Pero antes de que Kelvin pueda darle los primeros auxilios, sus heridas sanan espontáneamente ante sus ojos. Sartorius y Snaut le explican a Kelvin que Solaris creó a Hari a partir de los recuerdos que tenía de ella. La Hari presente entre ellos, aunque no es humana, piensa y siente como si lo fuera. Sartorius teoriza que los visitantes, también llamados "invitados", están compuestos de "sistemas de neutrinos" en lugar de átomos, pero que aún podría ser posible destruirlos mediante el uso de un dispositivo conocido como "el aniquilador". Más tarde, Snaut propone transmitir los patrones de ondas cerebrales de Kelvin a Solaris con la esperanza de que los comprenda y detenga las inquietantes apariciones.
Con el tiempo, Hari se vuelve más humano e independiente y puede existir lejos de la presencia de Kelvin sin entrar en pánico. Sartorius le cuenta que el Hari original se había suicidado diez años antes. Sartorius, Snaut, Kelvin y Hari se reúnen para una fiesta de cumpleaños, que se convierte en una discusión filosófica, durante la cual Sartorius le recuerda a Hari que ella no es real. Angustiada, Hari se suicida nuevamente bebiendo oxígeno líquido , solo para resucitar dolorosamente después de unos minutos. En la superficie de Solaris, el océano comienza a girar más rápidamente formando un embudo.
Kelvin enferma y se va a dormir. Sueña con su madre cuando era joven, lavándole la suciedad o las costras del brazo. Cuando despierta, Hari se ha ido; Snaut lee su nota de despedida, en la que explica cómo pidió a los dos científicos que la destruyeran. Snaut luego le dice a Kelvin que desde que transmitieron las ondas cerebrales de Kelvin a Solaris, los visitantes dejaron de aparecer y comenzaron a formarse islas en la superficie del planeta. Kelvin debate si regresar a la Tierra o permanecer en la estación.
Kelvin parece estar en la casa familiar que se ve al comienzo de la película. Se arrodilla y abraza a su padre. La cámara se aleja lentamente para revelar que están en una isla en el océano Solaris.
En 1968, el director Andrei Tarkovsky tenía varios motivos para adaptar cinematográficamente la novela de ciencia ficción Solaris (1961) de Stanisław Lem . Primero, admiraba el trabajo de Lem. En segundo lugar, necesitaba trabajo y dinero, porque su película anterior, Andrei Rublev (1966), no se había estrenado, y su guión Un día blanco, blanco había sido rechazado (en 1975 se realizó como El espejo ). Filmar una novela de Lem, un escritor popular y respetado por la crítica en la URSS , era una elección comercial y artística lógica. [14] Otra inspiración fue el deseo de Tarkovsky de aportar profundidad emocional al género de ciencia ficción , que consideraba superficial debido a su atención a la invención tecnológica; En una entrevista de 1970, destacó la película de Stanley Kubrick de 1968, 2001: Una odisea en el espacio, como "falsa en muchos puntos" y "un esquema sin vida con sólo pretensiones de verdad". [15]
Tarkovsky y Lem colaboraron y se mantuvieron en comunicación sobre la adaptación. Con Friedrich Gorenstein , Tarkovsky coescribió el primer guión en el verano de 1969; dos tercios de ello ocurrieron en la Tierra. Al comité de Mosfilm no le gustó y Lem se enfureció por la drástica alteración de su novela. El guión final dio lugar al guión de rodaje, que tiene menos acción en la Tierra y elimina de la historia el matrimonio de Kelvin con su segunda esposa, María. [14] En la novela, Lem describe la insuficiencia de la ciencia al permitir que los humanos se comuniquen con una forma de vida extraterrestre, porque ciertas formas, al menos, de vida extraterrestre sensible pueden operar muy fuera de la experiencia y comprensión humanas. En la película, Tarkovsky se concentra en los sentimientos de Kelvin por su esposa, Hari, y el impacto de la exploración del espacio exterior en la condición humana . El monólogo del Dr. Gibarian (del sexto capítulo de la novela) es el punto culminante de la escena final de la biblioteca, en la que Snaut dice: "No necesitamos otros mundos. Necesitamos espejos". A diferencia de la novela, que comienza con el vuelo espacial de Kelvin y se desarrolla íntegramente en Solaris, la película muestra la visita de Kelvin a la casa de sus padres en el campo antes de abandonar la Tierra. El contraste establece los mundos en los que vive (una Tierra vibrante frente a una estación espacial austera y cerrada que orbita Solaris), lo que demuestra y cuestiona el impacto de la exploración espacial en la psique humana. [dieciséis]
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La escenografía de Solaris presenta pinturas de los viejos maestros . El interior de la estación espacial está decorado con reproducciones completas del ciclo de pintura de 1565 de Los meses ( Los cazadores en la nieve , El día sombrío , La cosecha de heno , Los segadores y El regreso de la manada ), de Pieter Bruegel el Viejo. y detalles de Paisaje con la caída de Ícaro y Los cazadores en la nieve (1565). La escena de Kelvin arrodillado ante su padre y el padre abrazándolo alude a El regreso del hijo pródigo (1669) de Rembrandt . Las referencias y alusiones son los esfuerzos de Tarkovsky por dar al joven arte del cine una perspectiva histórica, para evocar en el espectador el sentimiento de que el cine es un arte maduro. [17]
La película hace referencia a la película Andrei Rublev de Tarkovsky de 1966 al colocar un ícono de Andrei Rublev en la habitación de Kelvin. [18] Es la segunda de una serie de tres películas que hacen referencia a Rublev, siendo la última la siguiente película de Tarkovsky, El espejo , que se realizó en 1975 y que hace referencia a Andrei Rublev al tener un cartel de la película colgado en una pared. [19]
Tarkovsky inicialmente quería que su ex esposa, Irma Raush , interpretara a Hari, pero después de conocer a la actriz Bibi Andersson en junio de 1970, decidió que ella era mejor para el papel. Deseando trabajar con Tarkovsky, Andersson aceptó que le pagaran en rublos . Sin embargo, Natalya Bondarchuk finalmente fue elegida como Hari. Tarkovsky la había conocido cuando eran estudiantes en el Instituto Estatal de Cinematografía . Fue ella quien le presentó la novela Solaris . Tarkovsky la hizo una audición en 1970, pero decidió que era demasiado joven para el papel. En cambio, la recomendó a la directora Larisa Shepitko , quien la eligió para You and I. Medio año después, Tarkovsky proyectó esa película y quedó tan gratamente sorprendido por su actuación que, después de todo, decidió contratar a Bondarchuk como Hari. [20]
Tarkovsky eligió al actor lituano Donatas Banionis como Kelvin, al actor estonio Jüri Järvet como Snaut, al actor ruso Anatoly Solonitsyn como Sartorius, al actor ucraniano Nikolai Grinko como el padre de Kelvin y a Olga Barnet como la madre de Kelvin. El director ya había trabajado con Solonitsyn, que había interpretado a Andrei Rublev, y con Grinko, que apareció en Andrei Rublev y La infancia de Iván (1962). Tarkovsky pensó que Solonitsyn y Grinko necesitarían ayuda adicional como dirección. [21] Después de que el rodaje estuvo casi terminado, Tarkovsky calificó a los actores y las actuaciones de la siguiente manera: Bondarchuk, Järvet, Solonitsyn, Banionis, Dvorzhetsky y Grinko; También escribió en su diario que "Natalya B. ha eclipsado a todos". [22]
En el verano de 1970, el Comité Estatal de Cinematografía (Goskino SSSR) autorizó la producción de Solaris , con una longitud de 4.000 metros (13.123 pies), equivalente a dos horas y veinte minutos de duración. Los exteriores fueron fotografiados en Zvenigorod , cerca de Moscú; Los interiores fueron fotografiados en los estudios Mosfilm . Las escenas del piloto espacial Burton conduciendo por una ciudad fueron fotografiadas en septiembre y octubre de 1971 en Akasaka e Iikura en Tokio. El plan original era filmar estructuras futuristas en la Expo Mundial '70 , pero el viaje se retrasó. El rodaje comenzó en marzo de 1971 con el director de fotografía Vadim Yusov , quien también fotografió las películas anteriores de Tarkovsky. Se pelearon tanto en esta película que nunca volvieron a trabajar juntos. [23] [24] Se utilizó película en color Eastman Kodak en las escenas en color. No muy disponible en la Unión Soviética, tuvo que adquirirse especialmente para la producción. [25] La primera versión de Solaris se completó en diciembre de 1971.
El océano Solaris fue creado con acetona , polvo de aluminio y tintes. [26] Mikhail Romadin diseñó la estación espacial como habitada, destartalada y decrépita en lugar de brillante, ordenada y futurista. El diseñador y director consultó con el científico e ingeniero aeroespacial Lupichev, quien les prestó una computadora central de la década de 1960 para la decoración del escenario. Para algunas de las secuencias, Romadin diseñó una sala de espejos que permitía a Yusov esconderse dentro de una esfera de espejos para ser invisible en la película terminada. Akira Kurosawa , que en ese momento estaba de visita en los estudios Mosfilm , expresó su admiración por el diseño de la estación espacial. [27]
En enero de 1972, el Comité Estatal de Cinematografía solicitó cambios editoriales antes de lanzar Solaris . Estos incluían una película más realista con una imagen más clara del futuro y la eliminación de alusiones a Dios y al cristianismo. Tarkovsky resistió con éxito cambios tan importantes y, después de algunas ediciones menores, se aprobó el lanzamiento de Solaris en marzo de 1972. [28]
La banda sonora de Solaris incluye el preludio coral para órgano de Johann Sebastian Bach Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639 , interpretado por Leonid Roizman , y una partitura electrónica de Eduard Artemyev . El preludio es el tema musical central. Inicialmente, Tarkovsky quería que la película careciera de música y le pidió a Artemyev que orquestara los sonidos ambientales como partitura. Este último propuso introducir sutilmente la música orquestal. En contrapunto a la música clásica como tema de la Tierra, está la música electrónica fluida como tema del planeta Solaris. El personaje de Hari tiene su propio subtema, un cantus firmus basado en la música de Bach con la música de Artemyev encima; se escucha en la muerte de Hari y al final de la historia. [17]
Solaris se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1972 , donde ganó el Gran Premio Especial del Jurado y fue nominada a la Palma de Oro . En la URSS, la película se estrenó en el cine Mir de Moscú el 5 de febrero de 1973. Tarkovsky no consideraba el cine Mir el mejor lugar de proyección. [29] A pesar del estrecho estreno de la película en sólo cinco salas de cine en la URSS, [ disputado ] [30] la película vendió 10,5 millones de entradas. [31] A diferencia de la gran mayoría de las películas comerciales e ideológicas de la década de 1970, Solaris se proyectó en la URSS en tiradas limitadas durante 15 años sin interrupciones, lo que le dio un estatus de culto. [ cita necesaria ] En el Bloque del Este y en Occidente, Solaris se estrenó más tarde. En los Estados Unidos, una versión de Solaris truncada en 30 minutos se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 6 de octubre de 1976. [32]
Aunque Lem trabajó con Tarkovsky y Friedrich Gorenstein en el desarrollo del guión, Lem sostuvo que "nunca le gustó realmente la versión de Tarkovsky" de su novela. [33] Tarkovsky quería una película basada en la novela pero artísticamente independiente de ella, mientras que Lem se opuso a cualquier divergencia entre el guión y la novela. Lem llegó incluso a decir que Tarkovsky hizo Crimen y castigo en lugar de Solaris , omitiendo aspectos epistemológicos y cognitivos de su libro. [34] Pero Lem también dijo en una entrevista que solo había visto parte del final, mucho más tarde, después de la muerte de Tarkovsky. [35] Tarkovsky afirmó que Lem no apreciaba completamente el cine y esperaba que la película simplemente ilustrara la novela sin crear una pieza cinematográfica original. La película de Tarkovsky trata sobre la vida interior de sus científicos. La novela de Lem trata sobre los conflictos entre la condición del hombre en la naturaleza y la naturaleza del hombre en el universo. Para Tarkovsky, la exposición de Lem de ese conflicto existencial fue el punto de partida para describir la vida interior de los personajes. [36]
En el documental autobiográfico Viaje en el tiempo (1983), Tarkovsky dice que veía a Solaris como un fracaso artístico porque no trascendía el género como creía que lo hacía su película Stalker (1979), debido al diálogo tecnológico y los efectos especiales requeridos. [37] M. Galina en el artículo de 1997 Identificando miedos llamó a esta película "uno de los mayores eventos del cine de ciencia ficción soviético" y uno de los pocos que no parecen anacrónicos hoy en día. [38]
Una lista de "Las 100 mejores películas del cine mundial" compilada por la revista Empire en 2010 clasificó a Solaris de Tarkovsky en el puesto 68. [39] En 2002, Steven Soderbergh escribió y dirigió una adaptación estadounidense de Solaris , protagonizada por George Clooney . [ cita necesaria ]
Salman Rushdie ha llamado a Solaris "una obra maestra de ciencia ficción", y agregó: "Esta exploración de la falta de confiabilidad de la realidad y el poder del inconsciente humano, este gran examen de los límites del racionalismo y el poder perverso incluso de los más desafortunados El amor, necesita ser visto lo más ampliamente posible antes de que Steven Soderbergh y James Cameron lo transformen en lo que ridículamente amenazan con ser 2001 y El último tango en París ... ¿Qué, sexo en el espacio con mantequilla flotante? Tarkovsky debe estar revolcándose en su tumba. ". [40]
El crítico de cine Roger Ebert revisó el estreno de 1976 para The Chicago Sun-Times , le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: " Solaris no es una película de acción de rápido movimiento; es una película reflexiva, profunda y sensible que utiliza la libertad". "Es un método de ciencia ficción para examinar la naturaleza humana. Comienza lentamente, pero una vez que te involucras, crece en ti". [41] Añadió Solaris a su lista de "Grandes películas" en 2003, diciendo que inicialmente se había "resistido" por su duración y ritmo, pero que luego llegó a admirar los objetivos de Tarkovsky: "Ningún director exige tanto nuestra paciencia. Sin embargo, sus admiradores son apasionados y tienen razón para sus sentimientos: Tarkovsky intentó conscientemente crear un arte grandioso y profundo. Mantuvo una visión romántica del individuo capaz de transformar la realidad a través de su propia fuerza espiritual y filosófica." [42] Más tarde, Ebert comparó la película de 2011 Otra Tierra con Solaris , escribiendo que Otra Tierra "es tan estimulante, en un sentido menos manera profunda, como Solaris de Tarkovsky , otra película sobre una especie de Tierra paralela". [43]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó a Solaris como una de sus películas favoritas. [44] [45]
En un ejemplo de vida imitando al arte, Natalya Bondarchuk (Hari) reveló en una entrevista de 2010 que se enamoró de Tarkovsky durante el rodaje de Solaris y, después de que terminó su relación, se volvió suicida. Afirma que su decisión estuvo influenciada en parte por su papel. [46]
El documental de Adam Curtis de 2015, Bitter Lake, incluye escenas de esta película. La metáfora es que así como el planeta influye en los cosmonautas que intentan influir en el planeta, ha habido influencias cruzadas entre Afganistán y sus invasores soviéticos, estadounidenses y británicos. [ cita necesaria ]
Se destacó la influencia de Solaris de Tarkovsky en Inception de Christopher Nolan . [47] [48]
Roger Ebert y otros críticos notaron la influencia de Solaris en la película Event Horizon de 1997 . [49] [50]
La película fue seleccionada para su proyección como parte de la sección Cannes Classics en el Festival de Cine de Cannes de 2016 . [51]
La película también tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes basada en 65 reseñas con una calificación promedio de 8,5 sobre 10, con la lectura de consenso: " Solaris es una película inquietante y meditativa que utiliza la ciencia ficción para plantear preguntas complejas sobre la humanidad. y la existencia." [52] También tiene una puntuación de 93 sobre 100 en Metacritic , basada en nueve críticas. [53] En 2018, la película ocupó el puesto 57 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, votada por 209 críticos de cine de 43 países. [54]
Solaris se lanzó en LaserDisc en Japón en 1986. [55]
El 24 de mayo de 2011, The Criterion Collection lanzó Solaris en Blu-ray Disc . [9] [56] La diferencia más notable con respecto al lanzamiento anterior del DVD Criterion de 2002 [57] fue que se restauraron las escenas monocromáticas teñidas de azul y blanco de la película. [58]
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